芭蕾舞足尖旋转图文教学
芭蕾基础训练基本脚位PPT课件
二、 二位脚
动作要求: 在一位脚的基础上, 右脚或左脚向旁横向擦出, 使双脚跟之间保持一脚的距离(图6-9)。
图6-9
三、 三位脚
动作要求: 一脚位于另一脚之前, 前脚跟紧贴后脚心, 前脚盖住后脚的一半(图6-10)。
图6-10
四、 四位脚
动作要求: 在三位脚的基础上, 右脚向前推至与左脚平行, 右脚脚尖与左脚脚跟对齐, 两脚之 间保持横向一脚的距离(图6-11)。
第六章 芭蕾基础训练
学习目标
1. 通过芭蕾的基础训练, 掌握规范的基本舞姿, 训练打开的能力; 2. 通过训练加强脚腕的能力, 为今后能够完成更多的技术性动作做准备。
第四节 芭蕾的基本脚位
芭蕾的基本脚位
一、 一位脚
动作要求: 在保持基本站姿的基础上两脚完全外开, 两脚跟相接形成一横线或形成不小于 90° 的夹角(图6-8)。
图6-11
五、 五位脚
动作要求: 前、后两脚紧贴在一起, 右脚脚尖与左脚脚跟尽量贴在一起并对齐(图6-12)。
图6-12
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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芭蕾舞基本功
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。
)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。
右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
芭蕾的5个基本脚位与7个基本手位（附带图解，看完就是明日之星）
芭蕾的5个基本脚位与7个基本手位（附带图解，看完就是明日之星）芭蕾知识：5个基本脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。
不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。
外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。
有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。
有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。
一位脚两脚完全外开。
两脚跟相接形成一横线。
二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。
（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。
前脚跟紧贴后脚心。
前脚盖住后脚的一半。
四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。
前脚跟与后脚趾关节成一条线。
五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
芭蕾知识：7个基本手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。
（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。
它已是舞姿了。
五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁打开。
在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
芭蕾舞手位脚位练习教学
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。
那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。
是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。
这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。
比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。
是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。
同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。
这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。
是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。
换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，立。
是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。
要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
轻。
是指跳舞要轻盈、自如。
比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。
芭蕾舞基本功
芭蕾舞基本功前擦地动力腿整个平脚擦出，起步时是全脚着地向前抹，肯定是外开的(两脚成100度)。
先擦脚后跟向前顶起来，一节一节地向前顶，力气始终到脚尖。
脚背推起，脚尖在地下点地。
(半脚状态)始终向前顶，把脚背顶起来，从大腿根转开，脚背朝外。
从正面看，点地的脚尖和后面的脚后跟是对齐的。
收回来时相反先把脚尖压下去。
先收脚背。
抹回来，脚后跟一节一节地落下来。
最终一小段是全脚踩住地面抹回来，不要让脚后跟还悬在空中。
后擦地向后肯定是外开的(两脚成100度)，脚尖先擦出去。
脚后跟向前顶，一节一节向前顶。
脚后跟始终向前顶，尖点地，从大腿根外转开，脚背朝外。
脚后跟还要往向顶，腿绷直，脚尖跟主力腿(前脚)的后跟是对着的。
把脚尖放下来，先收脚背。
随着往回收，脚后跟渐渐落下来，最终一段是全脚着地抹回来。
旁擦地跟前擦的要领相同。
向旁中趾方向擦。
一节一节力气始终到脚尖。
勾脚、绷脚，脚像翅膀一样松软。
教学一：动作要领和作用方面A、做“旁擦地”动作时，舞蹈演员的下肢始终在外开位上，支撑腿要维持身体重心，熬炼其静力掌握力量，这也为舞蹈全部的掌握舞姿打下基础。
B、动作腿的主要训练价值是擦出时脚尽可能长的接触地面，最终被动地离开地面。
这里大腿内侧肌群的伸展性很重要，假如没有好的伸展性，动作的幅度、流畅都会受到影响。
教学二：提高动作质量方面A、通过耗、压旁腿及横叉练习可提高内侧肌群的伸展性。
擦地主要熬炼的肌肉是臀部肌肉、股四头肌、小腿后群肌肉以及大腿内侧肌群，其中最重要的是小腿深层的趾长屈肌、踇长屈肌，熬炼绷脚背、绷脚趾的力量，训练脚推离地面的感觉和意识；B、可练习“擦地脚抓毛巾”，熬炼脚的敏感性及感觉意识。
C、大腿内侧肌群是内收下肢的动力，在练习时要用意识掌握动作，想像内侧肌群用力收缩，这样效果可更明显。
芭蕾舞旋转基本功1：旋转方法●稳定角的大小关系稳定性的增添与减弱;●肌肉系统的收缩力保持平衡协调;●手臂是把握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位;●重心凹凸与稳定性成反比。
芭蕾舞手位脚位练习技巧
芭蕾舞手位脚位练习技巧芭蕾舞手位脚位练习技巧芭蕾外在和内涵美并含的舞蹈，是一种让人享受的舞蹈，下面yjbys店铺为您收集整理了芭蕾舞手位脚位练习技巧，喜欢的可以看看哦!芭蕾舞姿-----芭蕾手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。
(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。
它已是舞姿了。
五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁打开。
在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
结束。
六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
结束。
芭蕾舞姿------芭蕾脚位芭蕾脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。
不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。
舞蹈中的旋转技巧与要领
舞蹈中的旋转技巧与要领
1. 嘿，你知道舞蹈中旋转的关键是什么吗？就像一只翩翩起舞的蝴蝶，它能轻盈地在空中旋转，那是因为它掌握了平衡！比如说芭蕾中的pirouette（单足旋转），你得把重心稳稳地放在脚尖上，稍不注意就会失去平衡摔倒呢。
所以啊，保持平衡就是旋转的重要要领呀！
2. 哇塞，旋转的时候身体的姿势有多重要，你知道吗？好比一艘在海上航行的帆船，姿势得恰到好处才行！就像拉丁中的旋转动作，身体要挺直，不能歪七扭八的。
想象一下，如果姿势不对，那转起来得多别扭呀，还怎么能好看呢？身体姿势绝对得拿捏好！
3. 嘿，你晓得旋转的速度该怎么控制不？这就好像开车一样，有时要快，有时得慢！比如在爵士舞中快速的旋转，那得瞬间发力让自己转起来，可不能慢悠悠的。
但有些时候又要慢慢地旋转来营造氛围。
这不就是对速度的精准把握嘛！
4. 哎呀呀，旋转的发力点搞错可不行哟！这就跟射箭一样，要找准那个发力点才能射得准呢！像现代舞中的一些旋转动作，从脚底发力传导到身体，才能转得有力又顺畅。
你要是发力点不对，那转起来肯定很吃力呀，记住发力点很关键呢！
5. 嘿，别忘了旋转时的眼神和表情呀！这就如同给画作添上神韵，让它活起来。
当你在做旋转动作时，眼神得专注，表情得跟上舞蹈的情感。
如果一脸
呆滞地转，那多无趣呀！就像跳欢快的街舞时，那眼神和表情不也得充满活力嘛！
6. 哇哦，旋转之后的稳定也超级重要的啦！就好像飞机降落，得稳稳地着地才行。
跳完旋转后，不能摇摇晃晃的，要迅速调整好身体状态。
要不然多尴尬呀，前面转得再好，最后没稳住不就白搭了嘛！所以稳定绝对是不能忽视的哟！总之呀，舞蹈中的旋转真的很有讲究呢，这些技巧和要领可得好好掌握呀！。
如何学习形体芭蕾旋转
如何学习形体芭蕾旋转如何学习形体芭蕾旋转芭蕾形体训练是由芭蕾延伸而来，以培养良好形态的身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。
下面我们来看看如何学习芭蕾舞旋转。
如何学习芭蕾舞旋转？本文主要说的是如何学习芭蕾舞旋转？芭蕾舞旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
旋转的特性：1、以拧倾为核心的旋转舞姿结构;2、“发力在腰，用力在梢”，“走上身留下身”;3、平衡重心，移动重心的应用;4、上中下盘旋，点线面流动的空间变化;基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。
训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基础。
1、稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱;2、肌肉系统的收缩力保持平衡协调;3、手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位;4、重心高低与稳定性成反比。
头在旋转中的重要作用：1、头在旋转中掌握方向;2、头在旋转中使身体保持平衡;3、头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。
确定基础转是非常重要的事情(如女性的后腿转为基础转)。
芭蕾舞旋转的9个技巧一、把本人设想成一枚硬币除非弯曲，不然硬币是平的，这使它能够在不费劲地在桌子上旋转的同时绕轴转动。
退休时站在镜子前，试着向一边转90度，反复这个姿态，而后回身看镜子。
你看到了什么？假如你在这两个地位都是平的，你就像硬币一样在旋转，而不是像一个摇摆的汤罐，也不是一个方块。
二、紧紧坚持旋转姿态每次发明转弯时，都要防止身体的不同地位。
关于更洁净的旋转，一旦你树立了你的后腿并入手，不要挪动。
不要如坐针毡，也不要下降臀部或改动脚在腿上的地位。
除非举措要求手臂进入另一个地位，不然你应当实验在旋转的每个点都显示相似的地位。
假若有人延续拍摄了您的照片，那么每张照片中惟一会发作变化的就是您的头部到处观望。
三、一次性抵达转弯地位关于一切范例的旋转，实验疾速抵达您的转弯地位。
您抵达准确地位的速度越快，在回身时动量使您丢失均衡的能够性就越小。
芭蕾舞立脚尖的练习方法
芭蕾舞立脚尖的练习方法芭蕾舞是很多孩子都在学习的舞蹈，那么你知道芭蕾舞怎么立脚尖呢?下面小编就和大家分享芭蕾舞立脚尖的练习方法，来欣赏一下吧。
芭蕾舞立脚尖的练习方法立脚尖练习就是简单的以脚尖撑地的动作，同样的日勒畏就是在蹲步练习的基础上做立脚尖动作。
利用扶把训练立脚尖动作可以增强腿部、踝部和脚部的力量。
立脚尖动作被认为是舞蹈的构建模块，也是芭蕾入门教学中最先交给学生的动作之一。
同样地，立脚尖也建立在芭蕾的五个基本脚位之上。
1. 面朝扶把，双手轻轻地搭在扶把上保持身体平衡，两脚平均受力。
2. 慢慢地以半脚尖撑地，同时脚跟离地。
3. 如果穿的是芭蕾足尖鞋，可以继续完成脚尖站立。
4. 慢慢地脚跟回归地面。
芭蕾舞的练习方法1、“吊床”--垫上铺一条大浴巾,仰卧于上。
两手抓住浴巾的两个角, 兜住后脑。
屈膝,脚平放地面。
吸气,收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。
保持这个姿势,吸气同时把一条腿慢慢蹬直,脚跟不离地。
呼气, 把腿收回到屈膝姿势。
换做另一侧腿。
注意呼吸顺序要正确,每次呼气时腹肌向内用力收紧。
2、“旋转鸟”-仰卧,屈膝团身。
双手置脑后,收腹。
呼气,同时头与肩向上抬,颈保持自然。
吸气时双腿伸出,上下分开成剪刀状。
左腿与地面呈 75 度,右腿与地面呈 45 度。
保持这个姿势,呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。
吸气,收回双腿,再重复,交换左右腿。
3、仰卧腿屈伸--仰卧,届膝团身。
两臂伸开于体侧成“十”字。
收腹, 肩保持触地。
吸气,把膝向胸收拢。
呼气,双腿向前上方伸出,同时头与肩抬起,右手尽力向腿的方向伸。
吸气,屈膝,呼气,用力收腹。
换做对侧,每边 10 次。
4、舞者旋围--预备姿势为右手撑地,右腿屈膝着地坐于地面。
左腿屈膝,膝盖向上。
左手侧举。
动作开始,腿伸直,脚一前一后触地支撑, 腹肌用力臀部离地,左臂高举。
收腹,向左转体,左臂着地成仰支撑。
眼向上看。
呼气时挺髋,吸气时放下身体。
还原成预备姿势,重复后做另一侧。
芭蕾舞基本脚位技巧
芭蕾舞基本脚位技巧芭蕾舞基本脚位技巧芭蕾的基本脚位是芭蕾舞者必须熟知的，这是因为芭蕾的大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束的姿态，下面是yjbys店铺为您收集整理的芭蕾舞基本脚位技巧，现在就让我们来一起了解一下基本脚位的做法吧。
芭蕾舞基本脚位技巧1第一步：一位脚由芭蕾的'基本站姿开始，右脚向右侧划动直至绷直，足尖点地，然后向内收至脚跟相连，脚的内面向前，两脚尽量形成一条横直线。
第二步：二位脚二位脚在一位脚的基础上，两脚由之前的并拢变成右脚绷直向右侧划，然后放下。
两脚完全外开。
脚跟间的距离为一脚。
它与一位脚类似，但是脚要分开。
第三步：三位脚三位脚是在二位脚的基础上，右脚抬起、绷直，然后向左脚的前侧划去，直至右脚在左脚之前，且前脚跟紧贴后脚心。
第四步：四位脚在三位脚的基础上，右脚抬起并绷直，向左脚的正前方划去，足尖点地并放下。
前脚距离后脚一脚的距离。
第五步：五位脚在四位脚的基础上，右脚抬起并绷直，点地后缓慢向后划去。
然后后脚放到左脚的前侧并紧贴在一起。
一只脚的脚趾要与另一只脚的脚跟紧挨着。
芭蕾舞基本脚位技巧2一位脚位置：脚跟并拢，双脚尖向外打开，形成大写的“一”字。
要求：一位脚站好后，膝盖要收紧，脚的十趾应均力抓地，不应有小脚趾翘起的现象。
在训练儿童时可不要求绝对打开，应尽量顺其自然，以两脚十趾能平展抓地为准。
二位脚位置：在一位脚的位置上，第一只脚擦旁，脚跟落地，形成双脚分离状态，双脚跟间距为一脚宽。
要求：膝盖收紧，身体重心在双脚之间，大腿内侧应随着双脚的开度有打开的感觉。
三位脚位置：在正面练习时右脚在前，左脚在后，类似中国舞“丁字步”。
反面练习时则应左脚在前，右脚在后。
区别在于右脚应更加打开一些。
要求：与一位脚、二位脚双膝收紧要求相同。
不同的是，三位脚至五位脚，每只脚都可以放在前或后，儿童训练时会造成左右脚位置混乱，教师应以第一只脚、第二只脚的概念，提示学员哪只脚在前或后，以达到脚的统一。
芭蕾舞中旋转的正确方法
芭蕾舞中旋转的正确⽅法芭蕾舞中旋转的正确⽅法 芭蕾被⼈们予为是“⾜尖上的舞蹈”，通过⾜尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之⼀。
⽽芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。
芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。
在旋转的基础训练⾥，除了对⾝体综合能⼒培养之外，专门训练转的能⼒的形式也多种多样。
这是对舞者综合能⼒的极⼤挑战。
那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。
下⾯跟着⼩编来看看芭蕾舞中旋转的正确⽅法吧！希望对你有所帮助。
做好起转前的蹲 从物理学⾓度来说，作⽤⼒等于反作⽤⼒。
你给地⾯多⼤⼒量地⾯会同时反馈给你相等的⼒量。
芭蕾舞的旋转，绝⼤多数是在半脚尖或⾜尖上的，⽴起之前都是⽤蹲做准备，这个过程就是⽴起的反作⽤⼒。
因此，蹲对转⾄关重要，只有做好蹲，向上的⽴起才会结实⽽有⼒。
课堂中，许多学⽣对转之前的蹲缺乏⾜够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，⼀⼼做转，结果却适得其反。
旋转时的⾝体重⼼ 旋转时的⾝体重⼼点⼀定是在主⼒腿的脚掌上。
这需要把⾝体的头、肩、⼤腿、膝、踝⼏个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，⽆⼀部位偏离了这条纵线。
在这条纵线⾥，⼈的⽓息起着⼀种贯穿作⽤，它就像穿在中间的那根棒。
我们应该让⽓息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。
这种⽓息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像⼒。
做这样⼀个⽐喻：把贯穿线⽐作⼀根⽔管⼦，⽓息⽐作⽔，⽔在⽔管⾥流动，从上边、下边都可以冒出⽔来。
⽓息通畅，动作才能舒展，⾝体的重⼼才稳定。
向上⽴起的动⼒⼒量的应⽤ 在学习雷勒韦时，我们讲了⾝体向上⽴起时的脚、腿部⽤⼒推起的同时，从⾻盆带动躯⼲的向上提起的⼒量，这种⽅法应该贯穿在每⼀个⽴半脚尖的动作中。
在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯⼲部位的向上提起是同步进⾏的。
这种⼒量既是⾝体各部位的统⼀⾏动，⼜是⾝体不同局部的独⽴⾃控，正是有了躯⼲上提，⾝体的重⼒才不⾄于全压迫在主⼒腿和主⼒脚上。
芭蕾舞旋转技巧
芭蕾舞旋转技巧芭蕾旋转真的是很难，不是重心不稳就是耸肩，接下来，店铺为您介绍了怎样优美的旋转的一些技巧!1、做好起转前的蹲：要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。
因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。
关注点：许多人对转之前的蹲缺乏足够的认识，常常是草率了事，把注意力都集中在转上，结果适得其反。
2、向上立起的`动力力量的应用：要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗?身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干向上提起的力量——这就是立起的动力力量。
在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。
关注点：许多人只注意推起脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。
3、旋转时的身体重心：要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。
这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。
在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。
我们应该让气息从头顶到脚掌贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。
这种气息感应该有从头顶上能冒出来，从脚掌下流出去的想象力。
关注点：气息畅通，动作才能舒展，身体的重心才稳定。
4、转的动力力量的使用：要领：旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。
例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。
5、舞姿的控制：要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。
常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥舞;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。
这样的旋转就失去了舞姿转的意义。
芭蕾舞的旋转技巧有哪些
芭蕾舞的旋转技巧有哪些相信很多的人都喜欢学习芭蕾舞，那么你知道芭蕾舞是如何旋转的吗?下面小编就和大家分享芭蕾舞的旋转技巧，来欣赏一下吧。
芭蕾舞的旋转技巧芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。
转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。
首先是基本功的练习。
对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。
怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。
我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。
数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。
就拿《天鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。
如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。
只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。
摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。
芭蕾舞的五个基本脚位
芭蕾舞的五个基本脚位有：
一位脚：基本站姿站好，双脚脚跟并拢，脚尖呈一字形打开，并与肩平行。
二位脚：在一位脚的基础上，双脚直线向两旁打开，两脚之间相距一只脚的距离，重心在两脚中间。
三位脚：在二位脚的基础上，一只脚的脚后跟与另一只脚的脚心靠拢，保持外开的状态，略像古典舞的丁字步。
四位脚：以一只脚为定点，站好一位脚的姿态，两脚前后打开，前脚的脚后跟与后脚的脚尖相对，两脚形成“二字”的平行状，两只脚的前后距离大约为一只脚掌竖着的距离。
五位脚：在四位脚的基础上，以后脚为定点，前脚向后脚靠拢并收紧，重心在两腿的中间。
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足尖旋转是芭蕾基训中最难的舞步之一，你必须以一只脚的脚尖支撑身体，达到平衡的同时做一个完整的旋转动作。
足尖旋转分向内和向外旋转两种。
足尖旋转通常以二脚位、四脚位或者五脚位开始。
下面介绍以四脚位开始的芭蕾足尖旋转。
开始式
以四脚位开始，两腿绷直，若右脚在前，则向身前出左臂，反之亦然。
目光锁定齐眼高度处某一点。
曲腿半蹲
曲双腿呈半蹲式，脚跟贴地，积蓄向上推起的力量。
旋转前，目光锁定某个固定点，保持身体平衡，姿势稳定。
立起旋转
旋转前，身体立起呈吸腿式。
脚背移动到主力腿前，立脚尖。
手臂处
于一手位，保持身体平衡，姿势稳定。
两肩齐平，身体和腿一同旋转，双眼继续盯住之前锁定的那一点，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，才将头和双眼猛的甩过去，速度要快，赶在身体转完第一圈之前找到刚才那个点，盯住不放，这样可有效避免头晕现象。
完成式
完成式和开始式同样重要，身体每个部位都要协调好，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动，再慢慢地以四脚位完毕脚尖旋转动作。