评价柏拉图的文学批评标准
柏拉图;当善良的批评
柏拉图;当善良的批评
柏拉图：“如果尖锐的批评完全消失，温和的批评将会变得刺耳。
如果温和的批评也不被允许，沉默将被认为居心叵测。
如果沉默也不再允许，赞扬不够卖力将是一种罪行。
如果只允许一种声音存在，那么，唯一存在的那个声音基本上就是谎言。
”
柏拉图是亚里士多德的老师，亚里士多德不同意柏拉图关于善的观念，在批判之前，先确立了一个原则，即为了维护真理而牺牲个人所爱，这是作为爱智慧者的责任，简单来说，就是，吾爱吾师，吾更爱真理。
柏拉图建立了一个理念的世界，善也应当存在这么一个普遍的型。
然而，并不存在一个既适合本性的善，又适合关系的善的型；同时，善不是一个可以分离的概念，然而善却是有多种意义的；最后，一个普遍的型应该由一个学科来专门研究，而实际上，各行业的善需要各个学科来研究。
因此，不存在一个普遍的善型。
善有两种，即自身即善与手段之善。
政治学研究的是可以实行的和获得的善，而不是理念的善。
只有可实行的和获得的善才能帮助人们获得幸福。
宗教的品格 文学批评史
宗教的品格文学批评史宗教对文学批评的影响是相当深刻而久远的。
在古希腊时期，柏拉图的文艺观就深深地打上了宗教的烙印。
在柏拉图的心目中有三种世界：理式世界、感性的现实世界和艺术世界。
艺术世界由摹仿现实世界而来，现实世界又是摹仿理式世界。
柏拉图的“理式世界”正是宗教中“神的世界”的摹本，所以，柏拉图在他的《理想国》中认为艺术摹仿感性事物，感性事物又摹仿“理式”，而“理式”是美的最后、最高的根源，所以直接或间接摹仿“理式”的东西也就多少“分享”到理式的美。
柏拉图还在《斐德若》篇中结合宗教“灵魂轮回”说，提出一种神秘的看法，就是感性事物的美是由灵魂隐约“回忆”到未依附肉体以前在天上所见到的真美。
由此，柏拉图把灵感当作文艺创作的源泉和依据：一是认为神灵凭附到艺术家或诗人身上，使他处于迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创作；二是认为灵感是不朽的灵魂从前生带来的回忆。
诗人是神的代言人，正像巫师是神的代言人一样，诗歌在性质上也和占卜预言相同，都是神凭附人所发的诏令。
由此可见，柏拉图的文艺观和宗教上神的信仰是分不开的。
新柏拉图派的普洛丁结合柏拉图的灵感说与东方宗教的一些观念，又把艺术无理性说推进了一步，成为中世纪基督教世界文艺思潮中的一个主要流派。
这种与基督教神学相结合的文艺思想到了资本主义时期就与消极的浪漫主义和颓废主义结合在一起。
德国狂飙突进时代的天才说，尼采的“酒神精神”说，柏格森的直觉说和艺术的催眠状态说，弗洛伊德的“潜意识”说和“白日梦”，克罗齐的直觉表现说以及萨特的存在主义，都程度不同地受到柏拉图的影响，也都带有宗教神学观念的浓重色彩。
在中国，佛教的传人对古代文学批评史也产生了重大影响。
比如刘勰作《文心雕龙》就受到佛家思想的影响。
《文心雕龙》是中国文学批评史上第一部“体大虑周”的巨著，其基本观点属儒家思想，但也渗透着佛教思想的影响。
《神思》篇说：“陶钧文思，贵在虚静。
”这里的“虚静说”显然与佛家讲究“清净”、“虚空”有一定的联系。
柏拉图的思想主张和评价
柏拉图的思想主张和评价
首先柏拉图认为美是相对的、柏拉图认为世间所有的事物之间都是有联系的，人们不能把一个事物孤立的拿出来看，应该用发展的眼光去看待我们周围的事物。
其次，在柏拉图哲学当中明细提出将宇宙间的原则及道理都要看成一致普遍性，不仅仅将理念世界呈现在众人的面前，还一一的描述出当时的希腊哲学具有什么样的缺点，人们接受哲学观点后，将误解点明。
第三，柏拉图提出理想国和哲学王思想。
第四，柏拉图哲学中分别将理念及事物区分，以往的哲学家并没有注意到这一点，而柏拉图敏锐的抓住了这个区别，哲学方面主要分成一为批判，二为两重，三为回忆。
关于柏拉图的理想国中诗人被放逐的原因以及对当今文学创作的启示
关于柏拉图的理想国中诗人被放逐的原因以及对当今文学创作的启示论文摘要：本文着重讨论了诗人在理想国中的地位及他们被放逐出理想国的原因和允许诗人又重新进入理想国的先决条件。
此外，在结语部分分析了该著作中的观点对当今文学创作的启示和当代诗人的责任。
论文关键词：诗人的地位理想国放逐先决条件责任简介柏拉图(Plato，约公元前427一一前347)是古希腊伟大的哲学家。
他与老师苏格拉底和学生亚里士多德共同奠定了西方文化的哲学基础。
阿·诺·怀特海说：“如果为欧洲整个哲学传统的特征作一个稳妥地概括，那就是，它不过是对柏拉图哲学的一系列注脚。
”在西方文艺理论史上，他是对文艺根本问题进行全面深入思考，并对西方历代文论产生重大深远影响的第一人。
柏拉图出身于雅典的名门望族。
他的哥哥格罗康和阿德曼诗都以年轻学者身份出现在和苏格拉底的对话录中。
柏拉图20岁时，师从苏格拉底求学八年。
公元前399年，苏格拉底被民主派处死，柏拉图才出游埃及和昔勒尼；公元前388年，柏拉图又出游西西里，曾去锡拉库萨讲学并推行其政治主张。
40岁时，回到雅典阿卡德米学园，讲学著述，直到逝世。
柏拉图一生著作有40篇左右。
内容涉及哲学、美学、文艺、教育、政治、伦理多种学科；其中大部分采用的是对话体。
其中一部分代表了苏格拉底的思想，也包含有柏拉图自己的思想和主张，有学者认为在柏拉图的对话录中的苏格拉底是被柏拉图化了的苏格拉底，借苏格拉底之口在文中阐述自己的哲学思想。
理想国这部著作大约成书于公元前386年，是柏拉图的壮年时期之作，是在他外出游历10年之后回到雅典，创办学园后不久完成的。
这部著作内涵丰富，影响深远，共分为l0卷，涉及了国家和社会的一系列问题，是关于人类理想国家的蓝图，也可以说是柏拉图制定的一个治国计划纲要。
1理想国中诗人的位置正像对作品可以有不同的阐释一样，自古以来，人们对作家(诗人)的看法也大相径庭。
可以说，在西方文论史上，自始至终贯穿着对诗人的非难和同时进行的对诗人的辩护。
文学批评原理期末整理
一 社会-历史批评１ 定义：社会历史批是一种从社会历史发展的角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。
它侧重文学作品与社会生活的关系，重视作家的思想倾向和文学作品的社会作用。
２发展：（1）萌芽期：以古希腊的柏拉图为代表，特征是以文学的社会政治功用作为文学批评的根本标准；（2）发展期：维科，对古希腊社会的研究成果来研究荷马史诗及其作者，从而开创了结合时代背景和作家生平来研究文学作品的批评原则和方法。
史达尔夫人“我打算考察宗教、风俗和法律对文学的影响，反过来也考察后者对前者的影响”标志社会历史批评方法的基本形成。
丹纳在《英国文学史》序言中提出制约和影响文学发生发展的“三因素”即种族、环境、时代，并在《艺术哲学》中论证了其对文学发展所起的决定作用。
（3）成熟期：以俄国19世纪三大民主主义批评家即别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫的批评成果为标志，简要概括为对三性的强调：思想性，以能否反映和体现时代的进步倾向和潮流作为衡量文学作品思想价值高低的重要尺度，要求文学作品必须有益于人民群众去正确地认识生活的本质和规律，并从中受到教育；真实性，强调再现生活现象与揭示生活本质的统一，反对纯客观地、自然主义的描写生活现象；典型性，把典型性作为评价文学作品艺术性高低的重要尺度，强调个性与共性的统一，典型人物与典型环境的统一。
３ 文学观：a 文学离不开社会历史，文学本质上是人们社会生活的再现，如白居易说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；b 文学来源于社会生活，文学对社会生活发生影响，曹丕《典论．论文》认为文学是“经国之大业”；c 文学有盛有衰，不同的社会有不同的文学，不同的时代有不同的文学，其根源在于社会历史本身，丹纳的《艺术哲学》认为人类的一切创作活动都受种族、环境、时代的支配，都应该到这些因素中寻找最终的根源，社会历史显然是三大因素的基本内容；d 注重文学作品的内容特别是其社会历史内容，并不排斥文学作品的艺术形式。
柏拉图式文学四要素
柏拉图式文学四要素柏拉图的洞穴理论不仅详细阐释了其独特的唯心主义哲学观，综观柏拉图文学思想，其中还蕴含着柏拉图对整个文学活动及其要素的理解。
整个洞穴理论其实就是对文学活动全过程的象征性描绘；洞穴理论中囚徒、洞穴、阴影和火光分别就是文学活动中读者、世界、作品、作者四个要素的比喻。
柏拉图用一个洞穴想象简练、形象的阐释了其柏拉图式的文学活动观和文学四要素理论。
标签：柏拉图洞穴理论文学四要素柏拉图的洞穴理论十分朦胧甚至具有神秘色彩，要准确、明晰地理解其中所蕴含的文艺思想并非易事。
正如朱光潜所说“他以苏格拉底做主角，运用幽默和反讽的笔调，随时使用比喻与神话，往往不能使人理解他说的真正含义。
”综观柏拉图文学思想体系并参照艾布拉姆斯的文学四要素，不难发现其中蕴含的柏拉图式的文学活动观和文学四要素理论。
一、洞穴理论即柏拉图式文学四要素理论美国当代文艺學家M.H艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出的文学四要素理论，影响巨大，是现代文学理论的扛鼎之作。
但是早在2000多年前柏拉图就用一个洞穴想象简练、形象的阐释了其柏拉图式的文学四要素。
整个洞穴理论其实就是对文学活动全过程的象征性描绘；洞穴理论中包含四个基本要素：囚徒、洞穴、阴影和火光分别就是读者、宇宙、作品、作者的比喻。
柏拉图这种独有的想象和比喻虽然因其浓厚的朦胧性和神秘性，而被打上柏拉图的标签。
但是这并非柏拉图的牵强附会，更不是天马行空的主观臆测。
洞穴理论与文学活动之间、洞穴四要素与文学四要素之间的确有着其内在的相似性。
二、阴影即作品洞穴理论中，火光将洞穴中的事物和人的活动映射到洞穴后壁上形成的阴影就是对作家通过对世界的体验与认知而创作出的作品的比喻，这个阴影就是柏拉图对作品创作及作品本身的思考。
柏拉图认为洞穴世界是阴影的摹本可以说明，柏拉图认为文学作品并非自为的、从来就有的，而是需要作家通过一定的方法、手段创造出来；而阴影的形成需要火光映射，可以说明作品同样不是作家主观臆造的，而是作家对世界认知与情感的浓缩。
探究柏拉图对话录中的文学批评与美学反思
探究柏拉图对话录中的文学批评与美学反思
一、引言
柏拉图（Plato）是古希腊最伟大的哲学家之一，他的许多著作被认为是西方哲学的基石。
而在他的对话录中，除了哲学思想外，也包含了对文学、艺术等领域的批评与反思。
本文将探讨柏拉图对话录中的文学批评与美学反思，以启发读者对文学与美学的思考。
二、柏拉图对文学批评的看法
在柏拉图的作品中，他对文学产生了一定程度的批评，尤其是他在《理想国》中批评诗歌的观点备受争议。
柏拉图认为，诗歌是一种模仿艺术，而模仿本身是虚妄的，无法达到真理的层面。
因此，他主张将诗歌排除在哲学王的理想国之外。
这一观点引发了对艺术模仿与真理之间关系的深刻思考。
三、美学反思与柏拉图的观点
除了对文学的批评，柏拉图的作品中也蕴含着对美学的反思。
他认为，艺术创作应该追求真理与美的统一，而非停留在表面的模仿上。
柏拉图的美学观念对后世的美学思想产生了深远影响，如亚里士多德等学者对其思想进行了进一步发展与批判。
四、结语
通过对柏拉图对话录中的文学批评与美学反思的探究，我们不仅可以更好地理解古希腊哲学的发展历程，还能启发我们对文学与美学的思考。
柏拉图的观点提醒我们，在追求艺术创作时应该注重真理与美的统一，对于当代文化与艺术创作也有着积极的启示。
以上为本文内容，希望能对你有所启发。
文学批评的标准与方法
楼下有人喊 ， “ 葛华， 你爸跳楼了。 ” 一个男人趴在地上， 泥土 上布满了血迹。一个小姑娘冲进围观的人群 ， 看了一会儿 ，
突然 “ 呸” 的一声 ， 啐 了 口唾 沫 。围观 的人有 的叫好 ， 有 的鼓
题。我相信， 至少有一批文学批评家 ， 存在两方面问题 ： 一 是理论水准偏低 ， 二是经典作品读得太少 ， 没有一定的阅读
历 史角 度去审 视 当下 。这就 造成 了文学 理 念 上的 混乱 以及
文学实践上的急功近利。理论方面的滞后， 有其历史原因。
文 学 批 评 研 究 ・当 代 文 坛 ・ ２ ０ １ ３． １
而大量 西方 理论 的 引进 ， 一 直 处 于译 介 以 及 简单 套 用之 类 的初级 阶段 ， 没有真 正得到 深入研 究 ， 更 没有与 中国传 统文 化 中的最 高智慧 相融合 。其实 东西 方文化 在最 高 智慧 的层 面 上是相通 的 ， 东 方 文 化注 重 心 的 “ 悟” ， 而 西 方 文 化 注重
黄先生的故事其实是为这个漫溢服务的。小说的本质是要
描写“ 文革” 对人性 的泯灭和对亲情的摧残 。同样是漫溢 ， 处理的方法不一样 ， 小说的形态便发生了质的变化。蒋韵
的漫 溢深化 了小 说主 题 ， 显示 出高超 的叙事 水平 。
不研究方法， 仍然蹈 袭印象式 、 感发式的方法， 从而也就难
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评价柏拉图的文学批评标准
摘要:柏拉图是古希腊著名的哲学家，西方文艺理论的主要奠基人之一。
他的文艺思想既是那个特定时代的产物，又深深打上了他个人的印记。
我们认为柏拉图确立的评价文学的标准总的说是是否有利于理想国合格公民的培养。
具体来说1是作品有没有真实性，即作品真或不真的问题；2是作品是否伤风败俗、是否祸害人心，即善不善的问题。
柏拉图认为作品优劣的评判应以理想国“哲学王”的趣味为准。
柏拉图的文学批评标准是以建立其“理想国”的贵族政权为目的的，对我们现在的文学作品来说，不得不说他的文学批评标准是片面的、不合理的，是不完全符合我们现代文学作品的时代要求的。
关键词：柏拉图真和善理想国文学批评
正文：柏拉图是古希腊著名的哲学家，西方文艺理论的主要奠基人之一。
他出生于公元前427年，父母亲是雅典的贵族，先辈曾是雅典的国王或执政。
柏拉图生活在希腊雅典由盛转衰的社会大动荡时期，而文化艺术的发展也从文艺高峰转到了哲学高峰。
他站在奴隶主贵族的立场，根据他的政治、哲学思想提出了对文艺的看法。
他以“真和善”两个标准来评价文学，他的文艺思想既是那个特定时代的产物，又深深打上了他个人的印记。
柏拉图对于作品从文学与现实关系角度确立了真和善的标准。
真就是看文艺是否反映真理，是否能关照事物之所以为事物的理念，也就是作品有没有真实性的问题。
柏拉图认为古希腊文艺亵渎神灵，丑化英雄，“最严重的毛病是说谎，而且谎还说得不好”。
在他心中，神是其理想国“哲学王”的化身，神权是奴隶主贵族政权的象征，写神要遵守“神学的原则”，遵守法律和规范。
按规范，神是尽善尽美的化身，描写神只能歌颂神的善和美，把他们写得完美无缺，对神绝不许说半个不字。
柏拉图还为诗人描写神灵制定了两条必须遵守的“法律”。
第1是神在本质上都是善良的。
神不是一切事物的因，只是善的事物的因，不是恶的事物的因；只是福的因，不是祸的因。
就是不准许说受惩罚的人的悲苦的，而造成他们悲苦的是神。
可以说坏人是悲苦的，因为他们需要惩罚，从神得了惩罚，他们就得了益处。
这条所谓的“法律”可以说是从坏人受到惩罚是因为神的善良，神要帮助坏人得到“解脱”的角度体现“神
的本质是善良的”这一观点的。
就像写英雄要写出他的英雄性，如果把英雄写得和普通人一样，那是对英雄的贬低，如果写的英雄不比普通人好，那这类故事既大不敬，也不真实。
另外，写好人就要写他们做好事、得好报；写坏人就写他们做坏事、得恶报。
第2是神在本性上是真的。
在荷马史诗和希腊戏剧中，有对神的讽刺和鞭挞。
例如《被缚的普罗米修斯》中写了宙斯企图毁灭人类，并迫害想拯救人类的普罗米修斯，柏拉图认为这是对神灵的亵渎，这些渎神的描写都应激起义愤，这种带有强烈民主倾向的古希腊文艺，在“理想国”总没有存在的权利。
柏拉图的主张是把描写神弱点的内容从作品中勾销，因为这些对保卫城邦和培养城邦的保卫者是不利的。
可以看得出他思想的核心是为“理想国”的统治培养人才，对“理想国”的描写和向往，是他企图保留贵族阶级的集中表现。
通过这些我们可以看出，柏拉图所谓的“真实”就是不真实的，是不符合客观的。
人无完人，就算是神也不可能是完美无缺的，柏拉图口称作品要“真实”，却要别人去违背真实而创作，一味的夸大神性，他的这一主张本身就违背了“真实”的原则。
善是从政治、道德的角度衡量文艺，是否对读者起正面的引导作用。
柏拉图深知文学艺术对人的心灵的深刻影响，重视文艺教育对培养理想国保卫者的巨大作用。
柏拉图说音乐教育比其他教育都重要的多，不仅可以陶冶人的性情，美化人的心灵，还可以培养审美趣味，提高鉴赏能力。
所以柏拉图坚持文艺必须“真正能给人教育，使人得益”，这就是作品的“善”。
柏拉图认为，文艺作品中的英雄应该是理想国保卫者崇拜的偶像、效法的榜样，他们必须具备勇敢和节制等“正义”的品质。
《伊利昂记》中就描写了阿克琉斯的贪婪、残暴、傲慢等等，柏拉图说“这样的英雄也做过同样的坏事，谁不自宽自解，以为自己的坏事可以原谅呢？所以我们必须禁止这类故事，免得年轻人听到容易做坏事。
”他要求文艺按照奴隶主贵族的道德规范，培养理想国的保卫者。
所以他一再强调，不能让诗人使年轻人相信神可以造祸害，作品中要表现的内容要将人向善的方向引导。
柏拉图还认为古希腊文艺“对于听众的心灵是一种毒素”，文学艺术家为了博取名利，就要“逢迎人性中低劣的部分”，“培养摧残理性的部分”，这种对心理的坏影响在悲剧和喜剧中表现最为突出。
如悲剧专门滋养观众的“感伤癖”和“哀怜癖”，喜剧投合、挑动观众的“诙谐欲念”，滋养小丑习气，都不利于培养“理想国”的统治者和保卫者。
柏拉图心中的理想人要平和、镇定、有节制、不悲不笑，让一切欲念枯萎，这才能担负起统治、保卫城邦的任务。
聪明、智慧、勇敢、坚强、诚信、有宽容、有正义的人才是柏拉图心里“理想国”中合格的公民。
不难看出柏拉图看待悲剧和喜剧是有着消极的心态，这与我们现在的观念截然不同，可见他的思想存在着时代的局限性。
关于作品优劣的评判，柏拉图认为，应该废止由全体观众举手表决来选优胜者的陈规，改由评判者
独立裁断。
“真正的评判者”不应为“众人的喧嚷”所左右，他“不是剧院的学生，而是他们的导师”，他应该敌视一切迎合观众趣味的勾当。
柏拉图说“只有为最好的和受到最好教育的人所喜爱的音乐，特别是为在德行和教育方面都首屈一指的人所喜爱的音乐，才是最优美的音乐。
”这里所谓的“首屈一指的人”指的自然是理想国的最高统治者“哲学王”，这就是说柏拉图认为评判者应以“哲学王”的趣味为准来裁断作品的优劣。
总的看来，柏拉图批评文艺的标准都是为建立他的“理想国”服务的。
不论“真”还是“善”，都是以符合培养他心中合格的“理想国公民”为出发点，他的观点使文艺成为了奴隶主贵族阶级统治的附庸。
参考文献：
①《西方文论史》马新国主编
②《西方文艺理论名著教程》胡经之主编
③《西方文艺理论史精读文献》章安祺编
④《西方文艺理论史——从尼采到现在》章安祺黄克剑杨慧林著。