第一讲影视中的声音

次年，华纳又推出了由当时著名歌手主演的《爵士歌王》， 这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电 影史上第一部有声片。这两部片子作为有声电影的先驱还存在 着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯了“哑巴”电影的观 众为之倾倒。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影 的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声 电影《纽约之光》。
▪ 第一位正式将音乐观念引进电影之中 的是电影之父葛里菲斯（D.W. Griffth），他在《国家的诞生》（ Birth of Nation，1915）一片中， 首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整 配乐型态，这是电影音乐的一大转折 点，也显示了音乐开始属于电影本身 组成的一个要素。
第一章 影视中的声音
池州学院 刘德群
影视声音概述
影视中的声音和画面具有同样重要的意义 。 它具有表现内容、描绘情节、渲染气氛和抒 发感情等多种功能。
第一节 什么是影视声音
一 影视声音的重要性
影视声音是影视媒介的基本元素之一，他 使电影电视从纯视觉的媒介变成了视听结合 的媒介。
电影电视中的声音是一种听觉方面的体验， 我们常常通过声音这种手段来建构起故事片 纪录片或者电视节目的叙事体系。
▪
音乐
▪ 定义：指专为影片选取创作、编配的，具有线性旋 律和和声特质的有组织的乐音。音乐又可分为歌曲 、器乐。
▪ （一）从空间上分
▪ １、有声源音乐（画内音乐）：有声源音乐，也称 画内音乐、现实性音乐或客观音乐，指影片中出现
的音乐是画面中的有声源所提供的，例如演唱者、
乐器演奏、电视机等，也即音乐的声源和画面是一 致的。<海上钢琴师>
每一类又可根据各自的艺术属性细分为若干类
总体来讲，基本都具有下列功能：参与叙事，推进 时间或故事的发展，传达信息，刻画人物的性格， 表现环境气氛的一部分等
第二节 声音的艺术特性与创作
声音存在自然界中，他为我们提供了一 个丰富多彩的世界。
而影视创作中，对声音的运用是有选择 的，不是自然界中存在的所有声音对影视 声音艺术创作都是有用的。
一、从无声到有声的电影艺术
从世界电影诞生于１８９５年直到１９２７年 ， 早期电影经历了 长达３２年的只有影像 、 没有声音的“哑巴时代” ， 一部影片的叙事 过程主要依靠影像和字幕来完成。
在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成 是，“无声的”，是默片。但是实际上电影从来就没有 无声过。 1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道 餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当 时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴 奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电
▪ 声音的介入，使电影发生了质的飞跃，因为电影导 演在处理视觉形象方面有了更大的自由。
▪ 电影声音的出现不但从总体上影响并推进了电影艺 术的发展，而且丰富了电影的表现形式，出现了诸 如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定 题材的电影，如侦探片、恐怖片获得了新的发展。
▪ 有声电影对电影发展的影响 ▪ 1、对电影艺术表现手段的影响 ▪ 2、即兴表演几乎完全消失 ▪ 3、戏剧电影牢固确立了发展优势 ▪ 4、歌舞片的出现 ▪ 5、影响了好莱坞电影的扩张
▪ ２、无声源音乐（画外音乐）：也称画外音 乐、功能性音乐或主观音乐，指影片中的音 乐并非来自画面中可见的发声体所提供的音 乐，例如打斗场面中出现的钢琴音乐等，着 重于心理活动、情感情绪的表达。
▪ 《非诚勿扰2》
▪ 一般来说，电影中有声源音乐和无声源音乐 是可以相互转化、交替使用的，比如同一首 歌在影片中多次出现，第一次可以是主人公 直接演唱，是有声源的，第二次可以出现在 人物思乡的时候，以无声源状态展现。
这是第一部带有音乐和部
分对话场面的故事片，它促
使整个电影工业向有声电影
冲击Leabharlann Baidu
▪ 有声电影出现后，越来越多的电影人投入了对电 影的画面与声音关系的研究，当画面的蒙太奇出 现后，人们发现了蒙太奇能给电影镜头与画面意 义的构成带来无穷的创造力，便把蒙太奇引入了 声音及其与画面关系的构成当中。蒙太奇对电影 音响的介入使电影音响深藏的潜力和魅力被挖掘 了出来，他不仅仅是镜头画面的辅助物，而是成 为了一种具有相对独立的，能表现出个性的东西。
▪ 在当时，电影的发明是以视觉的再 现与享受为考量，并以视觉影像为主 要的传播途径。而当时的影评家着重 的观点在于视觉的精进，很少评论家 或学者兼具完整的音乐专业背景，因 此葛里菲斯这项创举便写下了电影音 乐史的第一页。
1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用 电气公司--西方电气公司”集团合作，开发出 一种被称作"维他风"的唱片伴音系统，并利 用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐 璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音 乐。
影与音乐第一次的交会。
值得注意的是，默片时代那些提供现场演奏 的钢琴小品，基本上都与电影的画面没有直接 的关系，那些钢琴乐谱多为已谱写完成的现成 品，不是专为剧情或影像量身定做的，因此当 荧幕出现悲伤的故事，有可能此时弹奏的音乐 却是快乐轻松的曲调，画面与音乐之间的互动 不容易协调，甚至出现错置。这种不搭调的现 象随即受到重视，并获得改进。
但早期的电影大师们不断地尝试给一部又一 部电影配乐，或是请歌手或演员在银幕后现场 歌唱或对白，或是用留声机录下一些生活中的 声音一起播放刚开始由于技术上的原因也闹出 了很多笑话.
1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室
里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的 带有声音的电影，但因为技术不完善，这项发明只是昙花一 现。在此之后的十几年间，有不少电影公司不断尝试用各种 办法为电影配上声音，但是因为技术原因，始终无法很好的 解决声画同步和扩音问题。
观众总是不知不觉的的把声音和画面结 合在一起从整体的角度来欣赏。
影视作品中的声音是指被记录在一定的存 储媒介上，经传播后由电影屏幕，或电视 屏幕周围的扬声器播放出来，能传达一定 的艺术信息的可闻可感的声音，我们称之 为影视作品中的声音，简称“影视声音”
目前比较科学的分类是将影视声音的构成元素分 为 语言、音乐、音响 三大类。