论国画空白(虚与实)意境与摄影构图

论国画空白（虚与实）意境与摄影构图摘要：国画创作过程中，需要通过处理空白位置来表现国画的空间意境。在摄影构图过程中，同样把空白处理当成画面构图的表现形式。为此，我们可以吸收借鉴国画创作过程中的空白处理，使摄影出的作品产生丰富的意境，具有较高的审美价值。本文先是分析了国画空白的审美，然后讲解了国画空白与摄影构图在审美方面的表现，最后提出了摄影构图里的国画空白应用。

关键词：国画；空白意境；虚与实；摄影构图

中图分类号：j212 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0037-02

自从摄影术发明以来，摄影就和绘画之间相互影响，共同发展。很多的摄影大师都把绘画的理论当成取景构图的原则。例如，郎静山摄影大师依靠绘画里的“六法论”完成了“集景摄影，它的构图形式模仿了国画，成功地体现出了虚和实的意境，融韵、神、气为一身。下面先讲一讲国画空白的审美。

一、国画空白的审美分析

老子认为生命本源就是无与有的统一，虚与实的统一。老子曾经说过：道可道，非常道，意思是“道”是不可言传的，得“道”，即能够感悟宇宙的大化，是人的一生中最高的追求境界。在易传里面，也倡导立象以尽意和言不尽意的观点。在言语不能全部地表达出心意后，就需要借助于立象的方式尽意。把“意”当成艺术品创作的思想情感，和艺术品里的“象”对应起来。然后把“象”同“物”

再对应起来，这里的“物”指的是具体事物内部，事物外部借助于“象”这种表现形式。把尽意当成目的，把立象当成手段，通过立项来深刻地表现出尽意。我国的国画创作审美意境，也需要注重画面的构图表现。国画的空白处理不是代表着无物，而是含有很多东西，在空白的地方可以表现出天、地、云、雾，通过空白热那个观众去联想。

二、国画空白与摄影构图在审美方面的表现

现代的写实摄影，会注重画面构图的完整性以及完美性。国画创作，注重“神”似，构图的过程会强调“意到笔不到”的韵味，不用太多的墨色。在受众同时欣赏写实摄影与国画作品时，就会感觉到这两者不同表现手法产生的不同美感效果，写实摄影把光与影、色调、造型、情节当成了画面的最好表现。国画创作借助于笔墨来彰显神情、气韵，表现出画内以及画外的意境，让观众能够有一个长久的回味。摄影会如实地对天空、地面、水面情况进行表现，让画面都能够塞满，注重在视线范围内有强烈的景深效果。国画里的山水画会把天空、地面、水面进行留白处理，国画里的人物画、花鸟画会处理背景色为空白色，用这种空白的虚和实来展现画面里的深远韵味。虚和实之间能够相互转化、相互渗透。山水画大师黄宾虹进行作品创作时，借助于国画里的传统技法点、擦、染、勾、点，让山水画的画面变的繁密重叠，但不会使人感到沉闷，原因是他在画面比较密集的地方留设了空白，例如楼台人物、小桥流水、白色羊肠小道等，让山水画黑中有百，实中有虚，能够灵活地进行

空灵变化。山水画大师李可染会用大面积的黑体来表现小面积的白体。例如，表现天空、流水、云烟、瀑布这些空白地方。摄影构图里进行审美意境的表现，也是通过国画构图里的虚实处理、黑白处理、疏密处理、藏露处理进行的。

三、摄影构图里的国画空白应用

画面里通过空白处理，让画面产生深度与韵味，带动受众的大脑联想，属于画意摄影的特征。清代画家戴熙曾在自己所写的《习苦斋画絮》中提道：“画离不开笔墨，画之妙而在于无笔墨的地方”。把“黑”当成实体，表现笔墨的视觉形象，在写实摄影里，“黑”也是画面主体景物的再现。把“白”当成虚体，在写实摄影里，“白”是画面主体景物的意境拓展与意蕴延伸。虚和实、白与黑的主体与背景对比关系属于一种互补的关系。

摄影里讲究的“珍惜快门”就好比国画里讲究的“惜墨如金”，通过这个比喻，可以看出摄影构图里景物表现的重要性。摄影借助于快门把主体景物留在底片里，和背景构成黑与白画面同存的关系。为此，需要进行拍摄准备，完整地把握好、设计好画面的整体，对黑白布置、大小形状、位置、色调等因素充分利用，能够组成比较完善具体的腹稿。摄影大师陈复礼曾创作了《逆流》，画面表现出三支小船在河流中逆流而上的情景。画面的左上方是模糊的、黑色的江水；画面中部是大面积的、层次分明、碧波荡漾的白色逆流；画面的底部是三支小船。这种黑与白之间的关系，就是一种辩证的关系。摄影大师的艺术精神通过“白”来承载，摄影大师的艺术技

巧通过“黑”来承载。知“白”而守“黑”。摄影构图里的进行画面的留白不会具体某一形象部位上，有白亮的空白类型，也有昏暗的空白类型。云、烟、天空、水面、雾气有着类似白色的影调，会被人们当成画面的空白部位。画面的空白部位指的还有没有物体阻挡的空间。在没有具体的形状，并且不能进行描述的实体景物都可以进行“画面空白”处理。摄影的技法运用中，画面里的空白是能当成单一的色调，进行实体对象的衬托。画面各个对象之间还需要空白来进行沟通，作为各个对象之间进行有机联系的重要纽带。

画面上运用空白，还能让缓慢的构图布局更加地清晰，有个分明的位置，通畅的气脉。通过以下几点内容，可以表现出在摄影构图里的画面空白应用。一是摄影构图里的空白是突出主题的需要。当主体景物醒目清晰时，就会产生很强大的视觉冲击力，这就需要在画面的周围空出一些空白，给人们留出欣赏主体的空间。在进行人物摄影时，需要留意防止人物的身体、头部同路灯、房屋、树木这些物体的重叠，防止将人物安排到比较杂乱的背景环境中，需要将人物安排的比较单一的色调背景中，周围还需要留出一些空白来。让人物能够突出、集中，遵循艺术造型的基本规律。二是摄影构图进行空白处理可以产生良好的画面意境。假如画面被主体所塞满，很少有空白，那么受众就会产生一定的压抑情感。假如画面里有恰当的空白时，受众的视觉也会有回旋的余地，会进行无尽的遐想。空白处理得当就会让画面空灵俊秀、活泼生动，作者的感情也会融入到空白处，让作品意境升华。空白不会孤立存在，而是在画

面的主体上进行延伸。就所谓虚处不空，同主体实处进行映衬，产生无限情调与联想。三是摄影构图里进行空白处理是画面里各个部门相互呼应的基本条件。

站在国画空间构图角度，摄影构图中的空白应用还能产生分隔画面的效果。通过空白，组建画面里左右、上下的空间关系。空白能够架构画面的远近关系以及结构空间。宋代的画家郭熙就说过：“高远”、“深远”、“平远”的国画构图法论。这同摄影构图里进行的“远景”、“近景”、“中景”的创作观点相同。进行“高远”、“深远”、“平远”这三远表现的方法就是进行画面的空白穿插，通过这样来展现摄影画面深与纵的空间关系。郎静山在《青山夕阳红》这幅作品里，远处的山峰、近处的树林清晰，意境深远，成功架构了空间的关系。

四、总结

摄影构图里进行空白的应用可以借鉴国画艺术作品里的取舍，这是对画面的精心经营。通过诗句“洞庭秋水远连天”也可以看出，只有大胆地对空白（虚与实）进行取舍、精心地进行布列选择、高度地进行概括，才能够让画面构图的空白处理有预期的艺术效果，能够做到以少胜多，使摄影创作水平不断地提高。

参考文献：

[1]段玭，何健.摄影构思与技巧探析[j].科教导刊（上旬刊），2011，（05）.

[2]陈国韶.浅谈黄金分割的比例在摄影构图中的作用[j].佛山