中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中体现
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用瓦当是中国传统建筑中常见的一种装饰元素，它不仅具有丰富的文化内涵，而且在现代环境设计中有着广泛的运用。
本文将探讨瓦当的艺术特征以及其在现代环境设计中的运用。
一、瓦当的艺术特征1. 形式多样瓦当的形式多样，常见的有直线、曲线、斜线等各种形状，而且还常常以动植物、人物等造型为主题。
无论是传统的工艺瓦当还是现代的新型瓦当，都呈现出了多样化的形式，这使得它在装饰中的运用更加灵活多变。
2. 浓郁的文化意蕴瓦当在中国传统建筑中的应用已有数千年的历史，它承载了丰富的文化内涵。
瓦当造型中常常融入了汉字、图案等传统元素，这些元素往往寄托着人们的美好愿望、智慧和情感，具有浓厚的文化意蕴。
3. 传统工艺与现代技术的结合瓦当的制作工艺经历了漫长的发展过程，传统的手工制作技艺与现代的科学技术相结合，使得瓦当在艺术特征上既保留了传统的韵味，又具有了现代的风格和品位。
二、瓦当在现代环境设计中的运用1. 建筑立面装饰瓦当常用于建筑的立面装饰之中，它与传统的建筑元素（如柱、檐、墙等）相结合，能够增加建筑的艺术感和文化氛围，使得建筑更加具有中国传统文化的特色。
2. 园林景观装饰在园林景观设计中，瓦当的装饰运用也非常广泛。
不论是在廊亭、石桥、假山等园林景观中，还是在雕塑、马路树木等地方，瓦当都能够为景观增添一份独特的韵味和品味。
3. 室内空间装饰瓦当在室内空间装饰中也有着独特的运用。
可以在天花板、墙面、地面等地方采用瓦当的装饰，使得空间更加具有层次感和艺术氛围，丰富了室内空间的审美享受。
4. 艺术品与工艺品制作瓦当不仅可以作为建筑装饰材料，而且还可以制作成各种艺术品和工艺品，比如屏风、花瓶、挂件等，这些瓦当艺术品通过精雕细琢，常常具有收藏和欣赏的价值。
中国传统文化元素在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用瓦当，是一种古代建筑装饰材料，也被称为“瓦片”，是中国传统建筑中常见的装饰元素。
它既可以用于构筑建筑物的外墙，也可以作为屋檐的装饰。
瓦当在中国古代建筑中起着非常重要的作用，不仅是建筑物的结构支撑和防护，也是建筑装饰的一种重要元素。
瓦当的艺术特征以其独特的形式美和历史文化价值吸引着人们的目光。
瓦当的艺术特征主要表现在以下几个方面：一、造型独特。
瓦当有着各种各样的形状和图案，如龙纹、凤凰、麒麟、花卉、吉祥图案等，这些图案造型独特，富有美感，展现了中国传统文化中的神秘与祥和。
这些图案不仅丰富了建筑的视觉效果，还具有祈福吉祥的寓意，给人们带来美好的愿景。
二、材质精致。
瓦当的制作材质通常是精选的黏土或石灰，经过精细加工打磨制成，表面经过施釉或彩绘工艺，色彩鲜艳艳丽，纹理清晰细腻，经久耐用。
这种精致的材质加工，让瓦当在艺术上更具魅力。
三、历史文化积淀。
瓦当作为中国古代建筑文化的一部分，承载了丰富的历史文化内涵。
它不仅在建筑上扮演着重要的角色，还在文化传承和历史记忆中占据着重要地位。
通过研究瓦当的历史文化渊源和传统技艺，可以更好地了解中国古代建筑文化的发展历程和精髓所在。
瓦当可以运用在现代建筑的外墙装饰上。
通过在建筑外墙上加入精美的瓦当装饰，可以使建筑更具有中华传统建筑的气息，增加建筑的艺术感和历史底蕴，让建筑更加具有魅力。
瓦当可以用于现代建筑的屋檐装饰。
在屋檐处加入精美的瓦当装饰，可以让建筑更显高贵典雅，呈现出古典与现代相结合的美感，给人们带来独特的审美享受。
瓦当还可以在室内空间设计中得到应用。
在现代室内设计中，通过在墙面或者顶棚上加入精美的瓦当装饰，可以让室内空间更富有层次感和艺术氛围，使得整个室内空间更加具有文化韵味。
瓦当在现代环境设计中的运用，不仅能够体现出中华传统文化的魅力，还能够赋予现代建筑更多的文化底蕴和艺术气息，让人们在现代生活中更多地感受到传统文化的魅力和韵味。
浅谈中国传统文化元素在现代室内设计中的融合及运用
浅谈中国传统文化元素在现代室设计中的融合及运用摘要：中国传统文化，她以悠久的历史，丰富多样的形式和凝聚了中华民族几千年的智慧与精华，经历数千年的演变与发展，顺其自然的成为现代室设计重要的思想源泉。
室设计作为人们对文化传承的一种方式，吸收传统文化涵，包括我们对待中国传统文化深厚的情感需求，无论是在造型、寓意与风格上，无疑符合中国人的审美意识。
我们要将传统文化融入现代室设计中，建立多元化，多层次的文化格局。
创造出具有传统的现代室设计风格，才能真正符合人们的哲学观念以及情感追求。
传统文化才会更具有无穷的价值，才会更具有生命力。
关键词：传统文化，元素，现代室设计，融合运用一、中国传统文化的起源与发展中华传统文化是国家和名族发展历程中所沉淀出来的痕迹，是中华名族智慧的结晶。
包括有：儒、释、道三家的思想文化；古代的四大发明；传统文化和古典建筑文化等，这些都是值得我们去传承、发扬和超越的。
它是人类的精神财富。
并且是一切新的、更高文明的源头。
在世世代代的交替中传承了中华民族的艺术精神，容包括了社会的各个领域，其中包括了人文哲理、审美取向、审美心理等都富有民族特征。
中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。
在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
中国室装饰传统文化的精髓与中国传统哲学思想是密切相关的。
自古以来，传统文化就一点一滴地运用到我们周围的环境中去。
早在氏族社会的居室里，已经出现了古朴粗犷的彩文、柔软清秀的染织纹、神秘精致的青铜纹，以及新石器时代的居室遗址里，留有风格多样的器，加强了人类早期居住的稳定性；即使是远古穴居的洞窟里，天然装饰的兽形壁画以及图腾式的雕刻都具有神秘和美学的双重效果。
也就是说，在人类发展的建筑活动初期阶段，人们对文化与装饰的表现形式也有了新的起点与认知。
二、中国传统文化元素与现代室装饰设计的关系那么说，中国传统文化元素与现代室装饰设计有什么关系？今天 ,现代室装饰设计已被赋予新的含义。
传统装饰元素在现代室内设计中的运用
试析传统装饰元素在现代室内设计中的运用摘要在现代室内设计中，对于中国传统装饰元素的运用十分丰富。
本文从传统文化出发，分析了中国传统元素的构成，以及中国传统元素所包含的丰富意义及其在现代室内设计中的运用，说明了它对现代室内设计的借鉴意义。
关键词：丰富意义传统构成室内设计中图分类号： j525 文献标识码：a中华民族历史悠久，文化生活丰富多彩。
现代室内设计艺术对传统装饰艺术元素进行了深度挖掘，融合了现代室内设计师的智慧，以表现出中国传统的艺术风格和独特的创新艺术，能够增加现代人的审美观念，具有一定的现实意义。
一中国传统装饰艺术元素的构成1 中国传统基础纹样艺术随着人类对世界和自身不断审美认识的提高，传统基础装饰纹样艺术也随之发展起来，历史文化的交替更新使新的创造物在不断的出现，装饰艺术中的新纹样也随之在传统的旧纹样上产生新的变化。
纹样是由生活所积累的艺术表现形式，例如，原始人的生活主要以渔猎生活为主，这使得当时的装饰纹样以鱼、鸟居多。
当人类发展到一定程度时，由于认识到自身力量的弱小，于是产生了某种寄托，这就是我们所说的原始生殖崇拜和图腾崇拜。
而随着人类生活越来越富足，文化也就变得更为丰富多彩，这便促使了装饰纹样艺术的多样化。
以动植物纹样来说，远古时期的原始人对赖以生存的食物最为关心，所以最常见的纹样便是鱼纹、鸟纹、蛙纹、兽纹等，而与古人生活有关的纹饰还有植物纹、象谷、稻穗、树木和花瓣等都被古人描绘的非常生动。
到了奴隶制社会，人们的生活出现了青铜器。
这使得装饰纹样也随之变化出丰富的警臀纹、龙纹、凤纹等，内涵更为深刻。
文化的发展使艺术手法变得更加夸张、变形。
到刘邦建立西汉后，装饰艺术更是呈现一片喜人的景色，装饰纹样艺术开始向写实方向发展并成为主流。
动物纹样开始用于器具和装饰品上，而植物纹样多作为边饰艺术。
到了隋唐至五代时，因佛教的盛行纹饰构成形成平衡、对称以表达佛教安定匀称的艺术审美。
随着历史文化的演进，宋代的装饰纹样开始时兴写实风格，文人墨客大多用花鸟为题材，使传统装饰元素有了进一步发展。
中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
ห้องสมุดไป่ตู้
摘要 ：装饰 艺术是 中国文化和 中 国艺术 中的重要 组成部 分 ，有 着悠久而灿烂的历 史。 中华 民族 的传统文化在现代环境 艺术设计 中并 不是一个格格不入的 内容 ，而是一个促进其不 断发展和进步 的有效形 式 。我们在 学习西方的现代设计理念 的同时，需要把我们 国家传统 的 装 饰 艺术 精 华 融 入 其 中 ，在 设 计 中追 求 东 西 方 文化 的统 一 ， 追 求传 统
与现代的统一。
关键词 ：传统 ；装饰艺术 ；现代 艺术设计；统一
一
、
中国传统 装饰 艺术
装 饰 艺术 是 中国文 化和 中国艺 术 中的 重要 组成 部分 ，有着 悠 久 而灿 烂 的历 史 。在 它 长期 发展 、演变 的 过程 中， 由于历 代劳 动 人 民和 能 工巧 匠的创 造 实 践和 艺术 大师 的锤 炼 概括 ，逐 渐 形成 了 鲜 明 的艺 术特色 ，它不 仅参 与 和塑 造 了 中华 民族 的 民族 性 也凭 其 独 具特 色 的东 方美 对全 世 界的 文化 、艺 术 的演 变和 发展 做 出 了重 大 的贡献 。 在 我 国悠久 文 化历 史 中 ，存在 着各 种 各样 的装 饰 艺术 彤式 ， 从 史前 的 陶彩 、商 周 的青 铜器 、战 国及 秦 汉 的漆器 、汉 代 的画 像 砖 、魏 晋 隋 唐 的石 窟 、唐 宋 的 陶 瓷 、 元 朝 的寺 观 、 明代 的家 具 等 ，歌 舞 、器 乐 、漆画 、 泥塑 ，蜡 染 ，皮 影 、绘 画 、剪纸 、木 雕 等 ，都 是 中 国传统 文化 的 一个 重要 组成 部 分 ，并形 成 了 自己特 有 的艺术 特色 及 民族 特征 。随着 历史 的不断 变迁 ，每 个 时代 所呈 现 出的风 格 也是 大不 相 同 的。作 为传 统装 饰 艺术 的表 现 形式 全 部是 来 源于 广 大人 民的生活 当中 ，是 艺术 与生 活 结合 的很 好 的体现 。 品类繁 多 的传 统装 饰 艺术 形式 主要 都 是 为 了装 点环 境 、美 化 生活 空间 。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究【摘要】传统装饰艺术在现代装饰设计中扮演着重要的角色。
本文通过分析传统装饰艺术的特点、应用案例以及与现代设计的融合方式，探讨了传统装饰艺术对现代装饰设计的启发和挑战。
传统装饰艺术不仅能够为现代设计带来独特的文化元素和历史底蕴，还能够激发设计师的创造力和想象力。
传统装饰艺术与现代设计的结合也面临着一些挑战，如如何在保留传统韵味的同时赋予作品现代感。
在未来的研究中，需要继续探讨传统装饰艺术在现代装饰设计中的更广泛应用，并不断寻求创新和突破。
传统装饰艺术在现代设计中的重要性不可忽视，未来的研究应该注重如何更好地传承和创新传统装饰艺术，从而推动现代装饰设计的发展。
【关键词】传统装饰艺术、现代装饰设计、应用研究、融合、启发、挑战、重要性、未来研究、总结。
1. 引言1.1 背景介绍传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用已经成为一个热门的研究话题。
背景介绍着重于传统装饰艺术的历史渊源和演变过程，以及现代社会对传统文化的重新认可和传承。
传统装饰艺术源远流长，承载着历史文化的瑰宝，蕴含着丰富的民族精神和审美情感。
随着时代的变迁和文化的发展，传统装饰艺术不再局限于古老的传统形式，而是与现代装饰设计相结合，呈现出新的魅力。
随着全球化的发展和跨文化交流的加深，人们对传统文化的热情和追求也日益增长。
传统装饰艺术以其独特的审美价值和文化内涵吸引着越来越多的设计师和消费者。
在当今社会，人们对个性化和文化品味的追求，使传统装饰艺术成为现代装饰设计中不可或缺的一部分。
通过对传统装饰艺术的研究和应用，可以更好地传承和发扬传统文化，同时也为现代装饰设计注入新的活力和灵感。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用不仅体现了文化传统的延续和创新，更展现了对美的追求和对生活品质的关注。
在这种背景下，对传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用进行深入研究具有重要的理论意义和实践价值。
1.2 研究意义传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究具有重要的研究意义。
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用瓦当是中国传统建筑中常见的装饰元素，经历了数百年的历史沉淀，其艺术特征独具匠心，体现了中国建筑文化的独特魅力。
其最初用于将屋顶瓦片连接起来，增强建筑的结构牢固，后经过不断发展和创新，成为了独具特色的艺术形式。
瓦当的艺术特征主要表现在以下几个方面：一、形式丰富多样。
瓦当的形式多样，常见的有圆形、方形、梅花形等，不仅如此，还有各种各样的立体雕刻和线刻纹样，更加丰富了瓦当的形式表现。
二、造型精美细致。
瓦当的制作工艺考究，使用陶土或石灰石等材料，制成的瓦当形态精美，雕刻细致。
其浮雕和凸起的纹样，能够给建筑物带来独特的美感，营造高雅、精致的氛围。
三、装饰效果强烈。
瓦当是建筑装饰中的重要元素，通过其丰富繁复的造型和刻划出的精美图案，能够为建筑物营造出不同的氛围和风格，从而让整个建筑更具美感和艺术感。
四、富有地域性。
瓦当的制作和使用都与地区文化和气候有关。
不同的地方制作的瓦当有着不同的特色和风格，如南方的瓦当偏向于采用几何花纹和寓意等，北方的瓦当则偏向于采用雕刻和浮雕等工艺。
随着现代建筑设计的不断发展，瓦当的运用范围也在不断扩大，成为了现代建筑装饰中的重要元素。
一、营造历史感通过在建筑外墙上运用一些瓦当元素，可以让整个建筑具有历史感和文化气息，同时也更加符合当地的地域文化特色。
二、打破单调在现代建筑中，简洁、干净的建筑风格很常见，但有时候单调的建筑风格会让人感觉缺少一些温度和灵性，此时可以通过在建筑中加入一些瓦当元素来增加建筑的艺术感和温暖度。
三、丰富空间层次在室内设计中，通过运用一些立体雕刻的瓦当元素，可以让整个空间更加有层次感和艺术感。
此外，在墙面装饰上，也可以通过运用一些瓦当元素，营造出丰富多彩的装饰效果。
总之，瓦当是中国传统建筑文化中的重要组成部分，其独特的艺术魅力和地域文化特色，不仅为建筑增添了艺术气息和历史文化感，也为现代环境设计提供了无限的美学样式。
中国传统文化在室内设计中的例子
我国传统文化在室内设计中的例子一、概述在当今社会，随着全球化的发展，越来越多的人开始重视传统文化的价值和重要性。
我国作为一个拥有五千年历史的文明古国，其传统文化源远流长，被奉为国粹。
在室内设计领域，传统文化也被广泛运用，不仅在传统建筑中体现，更在现代室内设计中融入其中，展现出独特的魅力。
本文将以我国传统文化在室内设计中的例子为主题，探讨传统文化在现代室内设计中的运用。
二、我国传统文化在室内设计中的例子1. 中式家居风格中式家居风格是我国传统文化在室内设计中的典型代表。
其特点是注重线条的流畅、色彩的淡雅、布局的对称和素雅的装饰。
中式家居风格常常采用木材、竹子、花岗岩等作为装饰材料，以营造一种质朴和雅致的氛围。
中式家居还会融入我国传统的文化元素，如书法、绘画、文房四宝等，使整个空间更具我国传统文化的韵味。
2. 园林式室内设计我国古代园林艺术被誉为“我国造园艺术之精华”，园林式室内设计便是将古代园林的设计理念和手法运用于室内空间中。
这种设计风格通过运用水池、假山、石桥等元素，营造出一种自然、幽静的氛围，让人有置身于山水之间的感觉。
园林式室内设计在今天的生活中被广泛应用，不仅可以增添室内空间的特色，更能让居住者在忙碌的城市生活中找到片刻宁静。
3. 仿古家具的运用在我国传统文化中，家具一直占据着重要地位。
仿古家具便是一种将我国传统家具的精髓进行再现和创新的设计风格。
这种家具常常采用红木、酸枝木等传统材质制作，结合我国古代家具的雕刻工艺和结构特点，如圆形几、驼背椅、榻榻米等，使室内空间充满浓厚的我国传统文化氛围。
4. 我国传统艺术品的摆放在室内设计中，我国传统艺术品的摆放也是一种体现我国传统文化的方式。
我国的书法、国画、瓷器等传统艺术品经过精心的摆放和搭配，不仅可以丰富室内空间的装饰效果，更能让人感受到我国传统文化的独特魅力。
5. 风水文化的融入风水文化是我国传统文化中的重要组成部分，讲究天时、地利、人和的平衡。
现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用
２ １ 年第 １ 期 ０２ ２
现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用
沈 山岭
（ 大学 ， 河南 河南 开封 ４ ５０ ） ７０１
摘
要： 多元素的文化充斥着我们的现代的生活 ， 不同的理念相 互充斥 ， 中西方文化互相 的融会与创新 ， 生 了各 催
种 崭新 的理念和创造灵感 ， 于美的不 同也认识催 生 了艺术设计 的多样化 ， 对 但是 ， 真正符合社会发展主流的依然是与传
济实力 ， 拆掉原来的古木建筑 ， 改用水 泥浇灌 ， 各种人 文故
居 ， 史遗 迹 就 这样 被 淹 没在 历 史 的 车轮 里 ， 历 现代 的主 义 的
设 计应 该 是仁者 见 仁智 者见 智 ， 合 自身所 处 的地 域人 文特 结 点 和 地理 优 势 ， 用最 先 进 的材 料 和工 艺 ， 运 展示 自身 的 独设
我们 深入 研究 的 。
份 安 宁 。纵 观 济南 全貌 ， 不论是 城 市 的灯 光设 计 还是路 边
垂柳 的栽 种 ， 不 显示 着 济 南 的厚 重 历 史气 息 ， 细 观察 居 无 仔 民的生活 社 区 ， 凉亭 ， 石 板 的林荫 小道 ， 佛 置身 在古 代 那 青 仿
的生 活 中。
计理念 ， 扎根民族文化 ， 才会设计出真正意义的作品。
时， 参与设计理念 的和设计方式的创新 ， 这样才能把中国的 传统文化继承与发展 ， 承担每个 中华儿女的职责。
３ 现代 环境 艺术设 计 中 中国传 统装 饰艺 术 的应 用
３１ 装饰 的元 素 ．
１ 中国传统 装 饰艺术
艺术 有 着 不 同 的 民族 特 色 ， 随着 社会 的发 展 进步 ， 域 的不 地
中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中应用论文
中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用摘要在现代室内设计艺术中，中国传统装饰元素纹样丰富，且文化内涵深刻，有着独特的审美观念，因此，分析和研究中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用，将中华民族的传统文化发扬光大，具有深刻的文化意义和现实价值。
本文剖析了传统装饰元素，从元素的构成来分析其文化内涵和现代运用手法，体现了中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的审美。
关键词：中国传统装饰元素室内设计应用中图分类号：j525 文献标识码：a一引言中华民族历史悠久，是当之无愧的文化大国。
古老的文明使中国传统装饰艺术丰富多彩，具有鲜明的民族特色。
其历史可追溯到新石器，至今已创造了各种装饰元素，并且具有一定寓意，显示出了独特的传统风格和创造精神，在世界装饰史上是罕见的。
中国传统装饰元素含有丰富的社会内涵，在社会不断发展的今天，装饰元素必须要体现地域性及应有的人文关怀，关注人们对更高层面的精神追求。
二中国传统装饰元素纹样中国传统装饰元素是中华民族文化发展中形成的一些基本装饰要素以及设计理念。
经过历史的沉淀，被广泛应用于集审美和实用为一体的各个领域。
从原始彩陶、汉画像砖、唐织、宋瓷、装饰上等都有体现，融合了中国民族的古代智慧和悠久文化，形成了最具民族特色的装饰艺术。
在传统装饰艺术中，传统装饰元素题材多样，内容丰富。
常用的传统装饰纹样有传统基础纹样、汉字、传统色彩、叙事性纹样四种。
1 传统基础纹样传统装饰纹样随着人类文化的积累、生活的丰富，变得多样化。
传统基础装饰纹样的题材来源于生活，它伴随着社会和人类智慧的发展而发展，是人们对室内设计艺术的审美需要，对人类生活产生了很大的影响。
自身弱势的需要产生了图腾崇拜。
动植物纹样。
动植物纹样广泛地用于室内环境装饰艺术。
从原始人鱼纹、鸟纹、兽面纹、稻穗、树木和花瓣等到战国时期的龙纹、虎纹、鹿纹、马纹四神纹，社会文化的发展给装饰艺术带来了崭新的阶段。
在隋唐五代，由于佛教的盛行使植物纹样在动植物纹样中占绝大多数，花鸟、缠枝、莲花纹样在金银器、雕刻、陶瓷、织绣上盛行。
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用随着现代社会的发展，环境艺术设计已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
环境艺术设计以其独特的艺术视角和创新的手法，通过对空间、环境和自然的塑造和演绎，为城市增添了更多的人文气息和艺术韵味。
而在传统民间美术的注入下，现代环境艺术设计更加充满着浓厚的文化底蕴和历史积淀。
本文将探讨传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用，探讨其价值和意义。
1. 传承和保护文化遗产。
传统民间美术是中华民族丰富的文化遗产之一，承载着中国五千年文明的历史底蕴和民族精神。
在现代环境艺术设计中，将传统民间美术融入设计中，既能够传承和弘扬中华民族的文化传统，又可以保护和传承优秀的传统艺术品质。
2. 丰富城市风貌和文化景观。
现代环境艺术设计以其独特的艺术表现形式，为城市营造了更多的文化景观和风貌。
而传统民间美术的注入，则能够使得这些文化景观更加具有地域特色和历史底蕴，为城市增添了更多的文化气息和特色。
3. 提升城市的文化软实力。
城市的软实力不仅仅受城市经济、政治、科技等方面的影响，文化软实力也是至关重要的一环。
传统民间美术的运用可以增强城市的文化软实力，提升城市的品位和文化内涵，使得城市更具有吸引力和竞争力。
1. 在城市雕塑和地标建筑中的应用。
城市雕塑和地标建筑是城市的文化象征和标志性建筑，传统民间美术可以在其中得到传承和展现。
在城市雕塑中可以融入传统的民间工艺和雕刻技艺，增加雕塑的艺术气息；地标建筑的外观设计中可以注入传统的中国画、书法、篆刻等元素，使得建筑更富有文化内涵。
2. 在城市公园和景观区的设计中的应用。
城市的公园和景观区是市民休闲娱乐的重要场所，传统民间美术可以在景观的设计中得到充分展现。
在公园的雕塑、亭台楼阁、假山水景等地方可以融入传统的中国传统绘画和雕刻技艺，使得公园更具有文化底蕴和艺术魅力。
3. 在城市规划和建设中的应用。
城市的规划和城市建设是长远之计，传统民间美术可以在城市规划和建设中得到运用。
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用
瓦当的艺术特征及其在现代环境设计中的运用瓦当，亦称“飞檐”，是一种中国传统建筑装饰元素，被广泛应用于古代建筑中，特别是在古代宫殿、庙宇和园林中。
瓦当的艺术特征包括形态优美、造型独特、雕刻精细等。
在现代环境设计中，瓦当依然具有重要的艺术价值和实用性，被广泛运用于建筑装饰、景观设计和室内设计中。
瓦当的艺术特征之一是形态优美。
瓦当的造型多样，既有简约的直线造型，也有曲线优美的弧线造型，还有奇特的折线造型等。
这种多样性使得瓦当可以适应不同建筑风格和场所的需求，使建筑更具有韵味和个性。
瓦当的线条流畅、圆润，没有尖锐的角度，给人以柔和、温馨的感觉。
瓦当的艺术特征之二是造型独特。
瓦当的造型常常具有独特的创意和表现力，有的通过借用动植物的形象进行雕刻，有的通过抽象的方式创造出象征性的形象，还有的通过组合不同的几何图案形成独特的造型。
这种独特性使得瓦当成为建筑中的一道亮丽风景，让建筑更加生动有趣，也可以成为人们眼中的艺术品。
瓦当的艺术特征之三是雕刻精细。
瓦当通常是由石雕、木雕或泥塑等材质制成，制作过程需要经过多道工序，包括设计、刻制、烧制、装置等。
瓦当的雕刻工艺精细，雕刻出的花纹、图案线条清晰，细节丰富，让人赏心悦目。
瓦当的雕刻内容丰富多样，有的表现自然景物，有的传递文化内涵，有的体现人们对美好生活的追求，从而丰富了建筑的艺术内涵。
在现代环境设计中，瓦当被广泛应用于建筑装饰、景观设计和室内设计中。
作为建筑装饰，瓦当可以用于屋脊、屋檐、墙面等位置，增加建筑的美观性和独特性。
瓦当也可以用于建筑的构件上，如门楼、窗花、栏杆等，起到装饰和点缀的作用。
在景观设计中，瓦当可以用于花坛、庭院、园林等地方，增加景观的层次感和艺术感。
在室内设计中，瓦当可以用于墙面、吊顶、地面等位置，起到装饰和美化的作用。
传统装饰在现代环境艺术设计中的应用
现 代 商 贸 工 业
Ｎ ｏ． ２１． Ｏ１ ２ ０
Ｍ ｏ ｅｎＢ ｓ ｅｓ ｒｄ ｄ ｓ ｙ ｄ ｒ ｕｉ ｓ Ｔ ａ ｅＩ ｕｔ ｎ ｎ ｒ
２１ ０ ０年 第 ２ 期 １
传统装饰在现代环境艺术设计 中的应用
吕 文 卓
（ 阳 师 范 大 学渤 海 学 院 ， 宁 兴城 １ ５ ０ ） 沈 辽 ２ １ ５
覆 性 的领 悟 ， 规 模 的 化 工 以 及 大 工 业 的 四处 发 展 所 造 成 ［ ］李砚祖． 大 ２ 装饰之道［ ． Ｍ］ 北京 ： 中国人民大学出版社． 的 废 水 、 气 、 渣 等 环 境 污 染 问 题 让 人 们 反 思 过 去 自 己 行 废 废 为 模 式 所 存 在 的 种 种 问 题 ， 保 意 识 也 就 逐 步 的 加 强 与 上 环
摘
要 ： 饰 艺 术 作 为 我 们 国 家 历 史 长 河 中 的 一 个 璀 璨 的 艺 术 明 珠 ， 我 们 国 家 的 艺 术 历 史上 具 有 重 要 的 地 位 。 我 们 装 在
的 传 统 文 化 能 够 在 现 今 的 环 境 艺 术 设 计 中 占 有 一 席 之 地 ， 够 发 挥 其 应 有 的 效 能 。我 们 引进 了 国 外 的现 代 的 设 计 观 念 ， 能 但 也要 将 其 与我 们 的 传 统 文 化 与 艺 术 与 之 相 互 融 合 配 套 。这 样 的 中西 结 合 能 够让 大 家都 接 受 。 关 键 词 ： 统 装 饰 艺 术 ； 计 传 设
４ 传 统装 饰 艺 术 对 现 代 环 境 艺 术 的变 革 所 特 有 的
功 能
我 们 的传 统 文 化 对 于现 代 的 环 境 艺 术 设 计 工 作 可 以 起
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用探讨
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用探讨摘要：传统装饰艺术作为中国具有民族特色的文化遗产，具有独特的艺术结构、丰富的艺术表现形式和鲜明的民族特色，反映了中国古代艺术风格的多样性，对现代设计产生了深远的影响。
中国的现代装饰设计意识已经形成了相当长的一段时间，传统装饰艺术在现代装饰设计观念的形成中发挥了重要作用。
即使在现代设计飞速发展的今天，传统装饰艺术仍然占据着非常重要的地位，它对现代设计的影响也不容忽视。
新时代，人们越来越重视传统装饰艺术在现代设计中的运用。
本文后续就此展开详细探究，以期为有关方面的研究提供参考借鉴。
关键词：传统装饰艺术；现代装饰设计；艺术应用引言在传统装饰艺术应用于装饰设计的背景下，相关人员在研究现代装饰设计的过程中，需要掌握和理解传统装饰艺术用于装饰设计的概念，有效整合中国传统文化的元素和特点，并不断探索，优化和调整室内空间，不仅突出归属感、舒适度等装饰设计的基本特征，还需要加强人文元素与未来元素特征的融合，整合、改善和优化室内空间的要求，加强建筑内部中国传统艺术文化环境的设计，在最大程度上满足人们对传统装饰艺术应用化装饰设计环境的要求，保障未来建筑的基本要求，在传统文化传播的基础上，实现人与传统文化的和谐共生。
1现代装饰设计现代装饰设计简单地说就是现代环境艺术设计，是对人们生活环境中的物体或空间的艺术设计作品。
在当前的发展中，由于人们对艺术和文化的追求越来越强烈，以及人们对生活质量要求的不断提高，现代装饰设计的发展也受到了社会的高度关注。
如何设计出既具有较高艺术审美价值，又具有较强艺术文化内涵，又能满足人们生活和活动需要的现代装饰设计作品，已成为现代装饰设计发展的主要研究内容。
由于现代装饰设计是一个相对系统的设计项目，它需要涉及多个领域，因此它涵盖了广泛的知识，如建筑、室内设计、平面设计等领域。
相关设计师不仅要掌握空间结构、人体力学、材料科学的原理，还要掌握色彩搭配、绘画等方面的知识。
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
浅谈中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用在现代环境艺术设计中，中国传统文化元素得到广泛的应用，如中国画、书法、民间工艺、建筑风格、古典诗词等。
这些传统文化元素在现代设计中被赋予了新的内涵和表现形式，成为了设计师创作的重要素材。
中国画在现代环境艺术设计中的应用。
中国画是中国传统艺术发展的一种独特形式，其以线条、色彩、构图为主要表现手法，具有独特的美学魅力。
在现代环境艺术设计中，设计师们往往会借鉴中国画的构图和色彩运用，将其运用到现代环境艺术设计之中。
在园林设计中，设计师会运用中国画的意境和线条，打造出具有中国传统美学特色的园林景观；在家居装饰中，设计师会运用中国画的色彩和形式元素，为空间注入浓厚的中国传统文化气息。
中国民间工艺在现代环境艺术设计中的应用。
中国民间工艺是中国传统文化的重要组成部分，其以手工制作和精湛技艺见长。
设计师在现代环境艺术设计中，会运用中国传统的民间工艺技法，例如剪纸、刺绣、竹编等，为环境艺术设计增添了别样的民俗风情和艺术韵味。
中国古典建筑风格在现代环境艺术设计中的应用。
中国古典建筑是中国传统文化的杰作，其独特的建筑结构和装饰风格为现代环境艺术设计提供了丰富的创作资源。
设计师们会借鉴中国古典建筑的结构样式、装饰元素，将其运用到建筑设计和景观规划之中，打造出既具有现代气息又充满中国传统文化韵味的作品。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用，不仅丰富了设计的表现形式和内涵，还对现代环境艺术设计产生了积极的影响。
中国传统文化元素的运用在一定程度上提升了现代环境艺术设计的审美品位。
中国传统文化源远流长，具有深厚的文化内涵和优秀的审美传统，这些传统文化元素的运用为现代环境艺术设计带来了独特的审美价值，让人们在欣赏作品的也能感受到中国传统文化的精髓和内涵。
中国传统文化元素的运用为现代环境艺术设计赋予了更多的文化内涵。
在当今社会，人们对于文化的追求不再局限于形式美，而更加注重作品所蕴含的文化内涵。
论传统装饰艺术对现代设计的影响
论传统装饰艺术对现代设计的影响【摘要】传统装饰艺术对现代设计产生了重要的影响。
它不仅启发了现代设计师的创造力，而且在现代设计中广泛应用其元素，例如传统图案、色彩和材料。
传统装饰艺术为现代设计带来了独特的文化魅力和艺术感，丰富了设计作品的内涵和表现力。
传统装饰艺术在现代设计中扮演着重要的角色，为作品赋予了历史底蕴和深厚的文化内涵。
传统装饰艺术与现代设计相互融合，创造出独特而富有魅力的作品。
它持续地影响着现代设计，并得到越来越多人重新认可其在设计领域中的重要价值。
传统装饰艺术不仅是设计的源泉，更是设计的灵感之源，让现代设计更具魅力和独特性。
【关键词】传统装饰艺术、现代设计、影响、启发、元素、应用、价值、融合、持续、重新认可1. 引言1.1 传统装饰艺术的定义传统装饰艺术是指古代传统的艺术形式和技巧，包括绘画、雕刻、建筑等多个领域。
这些艺术作品通常具有悠久的历史和文化积淀，反映了当时社会的审美观念和价值取向。
传统装饰艺术注重细节和精湛的工艺，追求对美感的追求和表达。
在传统装饰艺术中，常见的元素包括花鸟、山水、人物、神话传说等，这些元素反映了这个时代的文化背景和审美趣味。
传统装饰艺术不仅在艺术表现形式上具有独特性，更在意识形态和精神文化上具有独特的内涵和价值观，体现了古人对生活和美好事物的追求与描绘。
传统装饰艺术是历史上各个时期留下来的宝贵遗产，承载着丰富的文化和历史内涵，对后世的艺术发展和审美观念具有深远的影响和启发作用。
通过对传统装饰艺术的深入探讨和理解，我们可以更好地认识和珍惜这一宝贵的文化遗产，同时也能够在现代设计中寻找灵感和创新。
传统装饰艺术的定义不仅包括形式和内容，更是一种对历史和文化的注解和传承。
传统装饰艺术因其独特性和持久性而被现代设计所重视和借鉴。
1.2 现代设计的发展现状现代设计是一个不断变化和发展的领域，随着科技的进步和社会的变迁，现代设计也在不断吸收新的元素和理念。
当前，现代设计不再局限于传统的概念和形式，而是更注重创新和个性化。
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新首先，在现代环境设计中，传统纹样可以通过材料和工艺的选择来进行创新。
传统纹样通常是通过手工雕刻、织造或绘画等方式传承的，这些技艺可以与现代的工艺和材料相结合，创造出独特的视觉效果。
比如，可以利用现代的材料如金属、玻璃、陶瓷等来制作传统纹样的装饰品，使其在光线的映射下产生独特的光影效果。
同时，现代的数码印刷技术也可以应用于传统纹样的制作，使其更加细腻、多样化，扩展了传统纹样的表达方式。
其次，在现代环境设计中，传统纹样的色彩运用也是一个重要的创新点。
传统的中国纹样通常采用红、黄、蓝等鲜亮的色彩，这些色彩与现代环境设计中的冷色调和中性色调相互融合，可以产生独特的对比效果。
此外，在现代环境设计中，还可以通过渐变、对比等处理手法，使传统纹样的色彩更加丰富、层次感更强，不再局限于传统纹样的单一颜色，同时也符合现代人对色彩的多样化需求。
再次，在现代环境设计中，传统纹样的图形和构图也可以进行创新和演绎。
传统纹样通常以花鸟、人物、山水等为主题，这些元素可以在现代环境设计中通过简化、抽象的方式来表达。
同时，传统纹样的图案及其排列方式也可以进行重新设计，使其更符合现代环境设计的实际需求。
比如，在室内设计中，可以将传统纹样的图案用于墙纸、地板和家居装饰等，以打破传统空间的单调，营造出新颖、独特的氛围。
此外，传统纹样的运用还可以扩展到时尚设计领域。
时尚是流行的代名词，而纹样的运用能够为时尚设计增添独特的特色，使其更具吸引力和艺术感。
比如，可以将传统纹样应用于服装、饰品和包装设计等，通过与现代时尚元素的结合，创造出独一无二的时尚风格。
同时，传统纹样也可以成为品牌标志和符号，在形象设计中起到强化品牌识别度的作用。
总之，传统纹样在现代环境设计中的运用与创新具有丰富的潜力。
通过对材料、工艺、色彩、图案等方面的创新和演绎，传统纹样可以在现代环境中焕发出新的生命力，不仅可以传承和弘扬传统文化，同时也可以赋予现代环境设计以独特的价值和意义。
传统文化与现代设计的融合有哪些实例
传统文化与现代设计的融合有哪些实例在当今社会，传统文化与现代设计的融合已成为一种趋势。
这种融合不仅为现代设计注入了新的活力和灵感，也为传统文化的传承和发展提供了新的途径。
以下是一些传统文化与现代设计融合的实例。
一、建筑设计中国传统建筑文化源远流长，其中蕴含着丰富的设计理念和元素。
在现代建筑设计中，许多设计师将传统建筑的元素与现代建筑技术相结合，创造出了具有独特魅力的建筑作品。
比如，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆。
这座建筑在现代几何造型中融入了江南水乡的建筑特色，如粉墙黛瓦、飞檐翘角等。
同时，通过对光线和空间的巧妙运用，营造出了一种宁静、典雅的氛围，充分体现了传统文化与现代设计的完美融合。
又如，北京的菊儿胡同。
在改造过程中，设计师吴良镛保留了传统四合院的布局和建筑风格，同时引入了现代的居住理念和设施，使古老的胡同焕发出新的生机。
这种融合既满足了居民的现代生活需求，又传承了北京的胡同文化。
二、服装设计传统文化在服装设计领域也有着广泛的应用。
许多设计师从传统服饰中汲取灵感，将传统的图案、色彩和工艺与现代时尚元素相结合，打造出具有民族特色的时尚服装。
中国的旗袍就是一个很好的例子。
现代的旗袍设计在保留了传统旗袍的修身剪裁和立领、盘扣等元素的基础上，加入了现代的面料和设计手法，使其更符合现代人的审美和穿着需求。
同时，一些国际知名品牌也会在其设计中融入中国传统文化元素，如 Gucci 曾推出的以中国龙纹为装饰的服装系列，展现了中国传统文化的魅力。
日本的和服文化也在现代服装设计中得到了传承和创新。
设计师将和服的面料、图案和穿着方式进行改良，使其更适合日常穿着，同时也在国际时尚舞台上展现了日本传统文化的独特魅力。
三、产品设计在产品设计方面，传统文化与现代设计的融合也屡见不鲜。
许多设计师将传统文化中的工艺、材料和造型与现代科技相结合，创造出既具有实用价值又富有文化内涵的产品。
比如，中国的明式家具以其简洁、优雅的造型和精湛的工艺而闻名于世。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现关键词：传统；装饰艺术；现代艺术设计；统一
摘要：装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。
中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。
我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。
中国传统装饰艺术
装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。
在它长期发展、演变的过程中，由于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括，逐渐形成了鲜明的艺术特色，它不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。
在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。
随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。
作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。
品类繁多的传统装饰艺
术形式主要都是为了装点环境、美化生活空间。
现代主义设计的形式
现代主义设计在形式上的一个显著特征就是崇尚简洁反对装饰，简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量，并且在设计上采用了新材料和新工艺，为适应现代工业生产的发展注入了强大的生命力，但是从另外一个角度来看的话，极简的现代主义设计也造成了历史文化发展的断裂，人文环境中未来拥有的历史感和时间性，被日趋统一化的倾向所冲淡。
人们在世界各地到处可以看到相同的面孔，“少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚，但是缺少了更多的内涵，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。
至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象:环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”，人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽，当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准，文化的多样性和丰富性受到压抑，现代主义设计一的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视，使世界环境日益趋同。
中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
20世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了。
现代环境艺术设计改变并
重构着人类的活动方式以及思想模式。
一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。
其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。
随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代主义时尚的风格的设计形式已发生的翻大覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。
所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化在现代环境艺术设计中得到更好的传承和发展。
在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。
如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画
来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。
如“纳福迎祥”、“连理枝”、“蟠桃献寿”、“松鹤延年”，还有“龙”“凤”等形象的应用，寄托了作者对于生活的美好向往。
在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，造型上注重形式感以及点、线、面形式要素的关系处理，讲究造型排列的秩序感，例如清代家具造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，题材生动且富于变化，花纹图案整体较满，通常是一些代表吉祥瑞庆的花鸟纹等装饰花纹。
整体大方而局部装
饰细腻入微，工艺精良。
通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。
现代环艺设计并不是将传统的构件作为一种符号，原封不动的运用到实践中来。
而是通过中式传统艺术的特征，表达端庄含蓄的东方式精神境界的追求。
人们对空间的功能性，审美性和价值观等都发生着变化，因而要寻找传统与现代之间的契合点，探讨在现代环艺设计中各个因素如何与传统装饰的内涵、精神相结合，形成一种文化上的默契。
例如：传统雕花窗棂带来浓浓的中国情调，通过花窗纹样形成的斑驳阴影使中国传统的自然精神发挥到极致；富有光泽的织锦缎床品，简洁中又有着贵族式的华贵大气。
在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。
例如中国2010年上海世博会中国国家馆的外观设计以及馆内的展示设计都体现了中国传统装饰艺
术在现代环境艺术设计中的作用和意义。
中国国家馆，以城市发展中的中华智慧为主题，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。
展馆的展示以“寻觅”为主线，带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“‘低碳行动”三个展区，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。
中国馆的
外观采用了象征吉祥富贵“中国红”，设计师是从上百种红色材料色样中逐一挑选而出的，由7种红色组合而成。
馆体颜色由上至下依次由深至浅，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下，形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。
此外，中国馆红板选用金属材料，采用灯芯绒状肌理方案，不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”，也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。
总之，在环艺设计中将传统符号元素进行全新创造，力图体现传统韵味，是对中国传统装饰艺术的延伸与传承。
既让观者看到了中国五千年的传统文化，也看到了中国的继续向前发展的前景，给世界一个更好的了解中国的平台。
四结论
我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，而不是不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统装饰的精髓，又让设计作品更具说服力，融会贯通才是我们设计的长远目标。