浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品对于音乐史的发展有着深远的影响。
而其中他的钢琴奏鸣曲更是他创作生涯的重要组成部分。
贝多芬的钢琴奏鸣曲以其独特的音乐风格和艺术特征而广受赞誉。
谈论贝多芬的钢琴奏鸣曲的音乐风格时，首先需要注意的是他的音乐风格具有时代性的转变。
贝多芬从古典时期发展到浪漫时期，他的钢琴奏鸣曲也从一开始的古典风格逐渐转向浪漫风格。
尽管如此，他的作品仍然保留了一些古典主义的特征，同时又融入了个人的创新与独特之处。
在音乐结构上，贝多芬的钢琴奏鸣曲采用了经典的三部曲形式，即慢-快-快的三个乐章，但他同时也加入了自己的创新元素。
他对乐章的数量进行了调整，有的作品有四个乐章，而有的则只有两个。
他还对乐章的长度进行了修饰，使其更加丰富多变。
贝多芬的音乐结构鲜明而紧凑，节奏感强烈，节奏变化丰富多样，给人一种紧张而富有冲击力的感觉。
在音乐表达上，贝多芬的钢琴奏鸣曲充满了情感和个人独特的风格。
他的作品展示了他的内心世界，充满了激情与冲突。
贝多芬独特的旋律构思和和声编配使其音乐富有内涵和深度。
他深入人心的旋律线条以及对和声的新颖运用，使得他的钢琴奏鸣曲具有了强烈的感染力和表现力。
贝多芬的钢琴奏鸣曲展示了他对钢琴的深刻理解和独特的钢琴技巧。
他的作品中有丰富的琶音和八度奏法，以及技巧复杂的手指跨度和瞬间的音层转换。
这些技巧要求演奏者具备高超的演奏技巧和灵活的手指技巧。
他尝试着使用整个键盘的音区和音域，使得钢琴的音色得到了更加全面和丰富的展示。
贝多芬的钢琴奏鸣曲的特点还体现在其独特的创新和艺术精神上。
贝多芬的钢琴奏鸣曲中充满了创新的音乐想法和艺术表现力。
他通过丰富的和声和对旋律发展的探索，使得他的音乐更加丰富多变。
他还创造性地利用了音乐的对比和对立，如冲突、对话和反复等手法，使得音乐充满了张力和戏剧性。
他对音乐形式的对抗和突破也使得他的作品显得独具一格。
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变贝多芬（Ludwig van Beethoven）被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品几乎涵盖了每一种音乐形式，而其中最具代表性的作品之一便是他的奏鸣曲。
从早期的浪漫主义风格到后期的宏大而抽象的作品，贝多芬奏鸣曲的音乐风格也发生了巨大的转变。
本文将从贝多芬奏鸣曲的早期作品探讨其音乐风格的转变，并分析其背后的原因及影响。
在贝多芬的音乐生涯中，奏鸣曲一直占据着重要的位置。
从1774年开始，他开始创作钢琴奏鸣曲，并一直延续到生命的最后阶段。
贝多芬的钢琴奏鸣曲一共创作了32首，而其中最著名的便是《月光奏鸣曲》，也是他的第14首奏鸣曲。
贝多芬的奏鸣曲音乐风格一直在不断地演变和转变，反映了他内心和思想的变化。
贝多芬的早期奏鸣曲展现出了明显的浪漫主义音乐风格。
在他早期创作的奏鸣曲中，可以明显地感受到对情感的深刻表达和对自然的热爱。
这些作品充满了激情和情感，音乐旋律优美动人，而且节奏轻快且富有活力。
他的第8首奏鸣曲《帕斯卡利亚》就是一个典型的浪漫主义作品，旋律优美而激昂，充满了对生活的热爱和对未来的向往。
随着时间的推移，贝多芬的奏鸣曲音乐风格也随之发生了变化。
他的中期作品显示出对音乐形式和结构的深入探索。
贝多芬开始尝试将更多的抒情情感融入到音乐中，同时也开始追求更加严密的音乐结构和更加复杂的和声变化。
他的第15和第16首奏鸣曲就是典型的中期作品，音乐不再像早期那样轻快愉悦，而是更加深沉和严肃，充满了对生活和命运的思考和探讨。
贝多芬最为人所熟知的音乐风格还是集中在他的后期奏鸣曲中。
在他的晚年，贝多芬的音乐充满了宏大和抽象的色彩，旋律也变得更加复杂和深刻。
他的第32首奏鸣曲是他的最后一首奏鸣曲，也是他的最具有代表性的作品之一，被称为“作为结尾的变奏曲”。
这首奏鸣曲充满了对人生和命运的思考，音乐也变得极其宏大和深沉，展现出了贝多芬晚年对人生和艺术的深刻思考。
那么，造成贝多芬奏鸣曲音乐风格转变的原因又是什么呢？贝多芬的个人生活和思想的变化是造成这种音乐风格转变的主要原因之一。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的钢琴奏鸣曲作品丰富多样，体现了他独特的音乐风格和艺术特征。
贝多芬的钢琴奏鸣曲作品数量众多，共有32首。
其中最为著名的有《月光奏鸣曲》、《命运奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》等。
贝多芬的钢琴奏鸣曲从早期作品到晚期作品，展示了他作为作曲家的成长和转变，每个时期都有不同的音乐风格和艺术特征。
贝多芬的早期钢琴奏鸣曲具有典型的古典主义风格，其中最具代表性的是《帕斯塔洛兹奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》。
这些作品的特点是结构严谨，使用常见的三个乐章形式（快板-慢板-快板），旋律简洁明快，节奏清晰。
而贝多芬的中期钢琴奏鸣曲则呈现了更多的个人特色和表现力。
在这一时期，他开始超越古典主义的框架，追求更广阔的音乐表达。
《命运奏鸣曲》是这一时期的代表作，它表现了作者对自由的渴望和对命运的抗争。
这首奏鸣曲的音乐特点是情感激荡，旋律充满张力，节奏变化多样，表现出内心的激动和冲突。
贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲作品则更加复杂、内敛，展示了他在作曲技巧上的成熟和个人风格的深化。
这一时期的代表作有《热情奏鸣曲》和《哈默克拉維奏鸣曲》。
这些作品的音乐特点是充满哲理性的思考和激情，乐曲结构大胆创新，曲式上突破传统的束缚，充分展示了作曲家的个性和内心的世界。
贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征在于他的作曲技巧和音乐思想的深度。
他常常运用变奏技法，将一个主题或旋律进行多次变化和发展，创造出丰富的音乐效果。
他对和声和对位法的运用也非常独特，有时会采用复调性的进行，有时会突破常规的音乐结构，创造出令人惊讶和震撼的效果。
贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏要求极高，既需要演奏者对技巧的娴熟掌握，又需要他们能够深入理解作曲家的思想，并能够准确地表达出来。
贝多芬的钢琴奏鸣曲作为经典的钢琴作品之一，对演奏家的要求非常高。
贝多芬的钢琴奏鸣曲作品具有丰富的音乐风格和艺术特征，展示了他作为作曲家的才华和创造力。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）是世界著名的古典音乐作曲家，他的作品被视为古典音乐的经典之一。
在其众多作品中，钢琴奏鸣曲是其中的一大亮点，展现了贝多芬音乐创作的深厚功力和独特魅力。
本文将对贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征进行深入探讨，以期更好地理解和欣赏这些具有历史意义的音乐作品。
一、音乐风格贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格具有明显的古典主义和浪漫主义特征。
古典主义音乐以对称、规则和平衡为特点，贝多芬的早期钢琴奏鸣曲在这一风格基础上，呈现出清晰的结构和简洁的旋律。
如《第1号钢琴奏鸣曲》，其充满了和声的变化和对位法则的运用，展现了贝多芬艺术家的严谨和谨慎。
而随着时间的推移，贝多芬的钢琴奏鸣曲逐渐展现出浪漫主义的特征。
这一时期的作品，如《第14号《月光》》展现出了音乐情感的丰富和个性化，旋律更加细腻和优美，结构更加复杂和多变。
贝多芬通过这些作品，将古典主义和浪漫主义的特点融为一体，创造出了具有独特魅力的音乐语言。
二、艺术特征贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 极大的表现力贝多芬的钢琴奏鸣曲以其极大的表现力成为世人瞩目的焦点。
他通过对音乐形式和结构的重新塑造，以及对音乐情感的深刻挖掘，使得作品具有了更加丰富和深刻的内涵。
例如《第8号《悲怆》》，其富有激情和戏剧性，充分展现出了贝多芬极大的表现力和情感表达能力。
2. 独特的音乐语言贝多芬的钢琴奏鸣曲展现出了独特的音乐语言，其特点在于旋律优美、旋律变化多端和和声复杂丰富。
贝多芬充分运用了对位法、音乐分解和复合的手法，创造出了多姿多彩的音乐世界。
例如《第23号《热情》》，其曲调雄浑而深沉，音调的变化丰富多样，是贝多芬音乐风格的典范之作。
3. 强烈的个性特征贝多芬的钢琴奏鸣曲显示出了强烈的个性特征，他对音乐形式和结构的创新，以及对音乐情感的深入挖掘，使得每一部作品都具有了独特的气质和个性。
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品对后世音乐产生了深远的影响。
他的奏鸣曲是他音乐创作的重要组成部分，通过对贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变的探讨，可以更好地理解贝多芬的音乐创作思想和艺术演进。
贝多芬的奏鸣曲可以分为三个时期：早期、中期和晚期。
每个时期都有其特点和区别，反映出贝多芬作曲风格的演进和发展。
早期奏鸣曲的风格相对较为传统，受到了当时的作曲家如莫扎特和海顿的影响。
贝多芬的早期奏鸣曲多以钢琴为主导，主题简洁明快，结构清晰。
其中最著名的作品是《生命之舞》奏鸣曲，具有活泼欢快的特点，展示了贝多芬的青年热情与豪迈。
中期奏鸣曲是贝多芬创作生涯的高峰时期，也是他最有影响力的作品。
在这个时期，贝多芬开始摆脱传统结构的束缚，探索更加个性化和情感丰富的表现方式。
他的中期奏鸣曲充满了强烈的表现主义和独特的创新力。
《悲愤奏鸣曲》以其强烈的情感表达和旋律上的创新豪情，使其在当时成为了一曲轰动全欧洲的代表作品。
晚期奏鸣曲是贝多芬作品的巅峰之作，也是他创作风格最为成熟的阶段。
在晚期奏鸣曲中，贝多芬展现了他对形式和结构的深入理解，同时也展示了他对自身命运的思考和对超越世俗的渴望。
《命运奏鸣曲》和《Hammerklavier奏鸣曲》是晚期奏鸣曲中最具代表性的作品之一。
这些作品以其复杂而庞大的结构、情感的深度和表现灵感的独创性而闻名于世。
贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变反映了贝多芬作曲思想的不断发展和演进。
从早期的传统到中期的创新，再到晚期的成熟和超越，贝多芬通过奏鸣曲展示了他对音乐形式的探索和对人生、命运的思考。
他的作品将音乐推向了新的高度，成为后世音乐家的灵感和榜样。
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变【摘要】贝多芬是古典音乐史上备受尊敬的作曲家之一，他的奏鸣曲集是他创作生涯中的重要组成部分。
本文从贝多芬的音乐生涯和奏鸣曲的重要性入手，探讨了他的早期、中期和晚期奏鸣曲的音乐风格转变。
早期奏鸣曲以清晰简洁的主题和结构为特点，中期转变为更加富有个性化和情感化的风格，晚期则呈现出更加前卫和创新的音乐元素。
贝多芬奏鸣曲的影响和经典演奏版本也在文章中有所介绍。
文章总结了贝多芬奏鸣曲音乐风格的演变以及贝多芬音乐的永恒价值，强调了其在音乐史上的重要地位和影响力。
通过本文的阐述，读者能够更深入地了解贝多芬奏鸣曲的音乐特点和演变过程，感受到这一音乐巨匠的不朽魅力。
【关键词】贝多芬, 奏鸣曲, 音乐风格, 转变, 早期, 中期, 晚期, 创新, 影响, 演绎, 演变, 永恒价值.1. 引言1.1 贝多芬的音乐生涯贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）是德国浪漫主义音乐的代表人物，被誉为古典音乐界的一代巨匠。
他的音乐风格被认为融合了古典主义和浪漫主义的元素，具有极高的艺术成就和影响力。
贝多芬的音乐生涯可以分为三个阶段：早期（1770-1802）、中期（1803-1814）和晚期（1815-1827）。
在早期，贝多芬受到莫扎特和海顿等大师的影响，创作了一系列优美的作品，如《钢琴奏鸣曲》和《弦乐四重奏》等。
他的音乐风格充满了活力和激情，展现出对自由和个性的追求。
中期是贝多芬音乐生涯的转折点，他开始追求更加复杂和深刻的音乐语言。
他的奏鸣曲开始呈现出更加丰富和多样的风格，如《第九交响曲》和《命运交响曲》等。
这一时期的作品被认为是贝多芬音乐风格的转变和革新。
在晚期，贝多芬的音乐风格更加深沉和内省。
他创作了一系列具有思想深度和情感表现力的作品，如《第十交响曲》和《哈密特噬金交响曲》等。
这些作品被认为是他音乐创作的巅峰之作，展现出了他对音乐的无限探索和追求。
贝多芬的音乐生涯充满了变化和创新，他通过奏鸣曲这一形式展现了自己独特的音乐风格和思想内涵。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬是古典音乐史上最具代表性和影响力的作曲家之一，他的钢琴奏鸣曲集是其音乐创作的重要组成部分。
这些作品具有非常独特的音乐风格和艺术特征，反映了贝多芬的音乐思想和个性。
一、音乐风格1. 运用复杂的音乐结构贝多芬的钢琴奏鸣曲采用了复杂的音乐结构，具有较长的音乐句式和乐章。
他在音乐形式的构建上运用了各种变化和发展，从而使作品变得丰富多彩。
2. 强调音乐表现力和情感表达贝多芬的钢琴奏鸣曲强调音乐表现力和情感表达。
他善于运用音乐表现技巧，刻画人物形象和情感体验。
他的钢琴奏鸣曲在情感表达上较为深刻，刻画出了人生的苦涩和美好。
3. 以钢琴为主导乐器贝多芬的钢琴奏鸣曲以钢琴为主导乐器，整个作品的音乐思路和主题都是建立在钢琴和弹奏上的。
他通过钢琴的演奏技巧和音色变化传递了丰富的情感和意境。
二、艺术特征1. 较强的独创性和创新性贝多芬的钢琴奏鸣曲具有较强的独创性和创新性，他跳脱了传统音乐结构和旋律风格的束缚，吸收了各种新的音乐元素和技法。
2. 蕴含有对人性的思考和探究贝多芬的钢琴奏鸣曲蕴含有对人性的思考和探究。
他在音乐中表达了对于人生、爱情、艺术、自由等问题的看法和感悟。
3. 具有坚定的个性和想法贝多芬的钢琴奏鸣曲具有坚定的个性和想法。
他的作品反映了他独特的思维方式和艺术观点，表现了他对于美的追求和对于人生意义的探索。
总之，贝多芬的钢琴奏鸣曲是他音乐创作的代表作之一，展现了他丰富的音乐思想和卓越的创作才华，对于古典音乐的发展和演进具有深刻的影响。
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品影响了整个音乐世界。
在他的音乐生涯中，他创作了许多著名的奏鸣曲，这些作品展现了他音乐风格的转变。
在本文中，我们将探讨贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变，以及这些变化对音乐发展的影响。
贝多芬的音乐生涯可以分为早期、中期和晚期三个阶段。
在早期，他受到了莫扎特和海顿的影响，创作了一系列的奏鸣曲。
这些早期的奏鸣曲音乐风格简洁清晰，主题鲜明，受到了当时乐坛的欢迎。
随着时间的推移，贝多芬开始脱离传统，探索新的音乐形式和内容，他的奏鸣曲音乐风格也随之发生了转变。
贝多芬中期的奏鸣曲音乐风格转变的标志是《月光奏鸣曲》。
这部奏鸣曲以其深沉、富有表现力的音乐风格，成为了贝多芬音乐风格的代表作之一。
这部作品为贝多芬中期音乐风格的转变奠定了基础。
与早期简洁清晰的风格相比，贝多芬中期的奏鸣曲音乐风格更加富有情感，更加具有个性化的表现力。
他在中期的奏鸣曲中加入了更多的表现性和情感，创造了更加深刻的音乐语言，使得作品更富有内涵和表现力。
与此贝多芬的奏鸣曲音乐风格转变也反映了他对音乐形式的探索和创新。
在中期，贝多芬的奏鸣曲开始融合了更多的自由形式和变奏形式，使得作品更加富有变化和表现力。
他在曲式结构上做了很多尝试和创新，不局限于传统的奏鸣曲形式，而是尝试各种新的音乐形式和结构。
这种探索和创新使得他的奏鸣曲音乐风格更加多样化和富有变化，也使得他的作品更加具有现代感。
而在贝多芬晚期，他的奏鸣曲音乐风格转变更加突出。
晚期的奏鸣曲充满了激情和力量，展现了贝多芬内心世界的深度和广度。
他的奏鸣曲中充满了对生命、对爱情、对宇宙的思考和表达，给人以深刻的音乐启示。
贝多芬晚期的奏鸣曲音乐风格也更加复杂和深刻，他将自己最深沉的情感融入到了作品中，展现了音乐之美和生命之美。
贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变对音乐发展产生了深远的影响。
他的作品不仅推动了奏鸣曲这一音乐形式的发展，也为后世音乐家提供了无尽的灵感。
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黄河之声 2019年第6期 总第531期
浅谈贝多芬奏鸣曲音乐风格的转变
于 一 丹 王 曦 平
（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021）
摘 要：本文通过介绍贝多芬奏鸣曲的时代背景、音乐风格的转变等，来对这些要素进行内在剖析，集中阐述的贝多 芬奏鸣曲在创作的不同时期的结构、特征等等，并且集中论述了对于贝多芬奏鸣曲来说所特有的创作手法同以往贝 多芬音乐风格的转变，同时也介绍了贝多芬本人艺术作品的价பைடு நூலகம்和意义。 关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；音乐风格转变；演奏分析
一、钢琴奏鸣曲创作 贝多芬的奏鸣曲享誉世界，在创作的过程中也进行不断的自 我更新，在前人的基础上完成了一个又一个传世名作，奏鸣曲能够 打破内部的音乐规定，同时奏鸣曲自身也进行不断的完善，有了 风格的转变。在贝多芬的所有奏鸣曲之中，最著名的三首：第八 号奏鸣曲“悲怆”，第十四号奏鸣曲“月光”，第二十三号奏鸣曲 “热情”，还有第十七号奏鸣曲“暴风雨”，第二十一号奏鸣曲“黎 明”。其他很有名的还有第十五号奏鸣曲“田园”，第十八号奏鸣 曲“Die Jagd”，第二十六号奏鸣曲“告别”，第二十九号奏鸣曲 “Hammerklavier”，以及Op.27 No.1的第十三号奏鸣曲，虽然远远 没有Op.27 No.2的月光奏鸣曲有名，但没有No.1，也就没有这首有 名的No.2。贝多芬的这些钢琴奏鸣曲都是无标题音乐，这些名字都 是后来的人加上去的，或多或少的不能完全反应作品的实质。 而这些奏鸣曲名字的由来也是各有不同，他们也预示着其音乐 风格的转变。《热情》的名称是汉堡出版商克郎茨起的；《悲怆》 是贝多芬自己起的命名，最初就叫《悲怆的大奏鸣曲》；《黎明》是 后来的评论家加的，具体出处没查到；《月光》是德国音乐评论家 雷尔斯塔勃起的标题；《暴风雨》的由来是贝多芬的朋友问他其中 两部作品的含义是什么，贝多芬回答让他去读莎士比亚的作品《暴 风雨》，由于他朋友提到的这两部作品其中一部已经被命名为《热 情》了，于是《暴风雨》就成为另外一部的名称。顺便说一句， 《暴风雨》并不能算作作者本人给出的标题，那只是作者当时不想 回答给出的一个搪塞的说法。对于音乐作品，每个人都可以有自己 的理解，每个人都可以根据自己的经历对作品进行诠释。 二、贝多芬奏鸣曲速度与力度的改变 贝多芬音乐最为重要的特点就在对于作品节奏和速度的把控。 速度其实是和音乐风格和音乐特征息息相关的，这也是要求演奏者 必须注重速度的均匀以及律动的均匀的必要步骤，不能过快或者过 慢。这其实对于以往的音乐作品来说，是一种较大的突破，贝多芬 奏鸣曲的风格的关键往往是在告诉我们，放弃束缚，回归真我。 其次就是贝多芬奏鸣曲的力度，其幅度也相较于之前的作品 大了很多，音节强弱的反差特别明显。贝多芬本人十分喜欢这种风 格，所以做出了这样子的改变。由于贝多芬的音乐一直以来给人的 印象是铿锵有力，所以给人们一种很大的错觉，实际上贝多芬非常 喜欢运用一些弱音，串联整个奏鸣曲。此外，贝多芬还运用了之前 没有运用过的高潮处理法，使得听众在不知不觉间走近奏鸣曲的世 界，音乐的强弱感把控十分鲜明，采用逐渐加强的方式使得听众有 了很强的带动感。 三、贝多芬钢琴奏鸣曲创作手法的转变 贝多芬的《d小调第九“合唱”交响曲》在他的九部交响曲中占
[参考文献] [1] 孙薇.贝多芬晚期音乐风格与精神境界[J].艺海,2011,01. [2] 吴威威.从古典到浪漫—浅谈贝多芬和肖邦的音乐风格[J].大众文 艺,2011,01. [3] 黄海澜.浅论贝多芬晚期钢琴奏鸣曲对前人赋格创作手法的继承[J]. 宁德师专学报(哲学社会科学版),2011,02.
四、结语 贝多芬的奏鸣曲在呈示部分的两个主题对比上做到更加强烈， 展开部分的发展方式也更加戏剧化，他的众多奏鸣曲风格不同，都 有着自己不同方面的转变，这对于同一个音乐家来说，是十分难能 可贵的，而且，贝多芬奏鸣曲在其各个不同的时期都有着不同的风 格，都能够体现出贝多芬本人的音乐造诣。贝多芬的内心蕴藏著细 腻、超凡、和谐、十全十美，他将音乐从贵族中带入全民化，把音 乐平民化了。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失 聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无 前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。贝多芬的成就， 功垂百世。■
创作完《第九“合唱”交响曲》后，他有一些疲惫以及对音乐 失去了些许灵感，但是他还是创作了《D大调庄严弥撒曲》以及6首 弦乐四重奏等佳作。他在之前传统的五个乐章的基础之上，通过重 唱，大合唱以及管弦乐的加入，使得钢琴曲不再单薄，他用一生对 于音乐的理解，融入到艺术作品的创作之中。贝多芬晚期的6首四重 奏作品更为成熟，有着复杂而精炼的结构，精制而严格的复调， 丰富的情绪变化，深刻的哲理思维，并且打破了古典传统的乐章 模式。
有特别突出的地位，是古典交响乐领域的集大成作品。它实际上是 体现了贝多芬对于英雄主义的个人崇拜达到顶峰的一个创作成果， 充满了恢弘壮阔的气势，展现了作品的独特魅力，以及贝多芬奏鸣 曲系列的一个独特魅力，他做出了很大的突破：1）改变了古典交 响曲的局限，对作品的长度进行重新编排，全曲演奏高达70分钟； 2）壮大了乐队的编制，在传统组合的基础上又加用了短笛、大鼓、 钹、三角铁和低音大鼓；3）他把交响曲的第二乐章慢板移到第三乐 章谐谑曲之后，使第一乐章通过激动人心的旋律的发展以后，然后 做哲理性的沉思，最后导人热情的终曲；4）以主题群作为发展的基 础和核心，在各声部、各乐章中，主题不仅起着主导作用，还派生 其他的动机和主题，以使主题之间、乐章之间密切联系，保持全曲 内容和形式的统一。
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