《中国古典舞身韵》课程教案
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源、发展和特点；2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧；3.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱；4.提高学生的动作协调能力和表现力；5.让学生体会中国古典舞的魅力和韵味。
二、教学重点：1.了解中国古典舞的起源和传统；2.学习中国古典舞的基本动作和技巧。
三、教学难点：1.掌握中国古典舞细致、精湛的动作要求；2.表现中国古典舞的优美、高贵的风格。
四、教学内容：1.中国古典舞的起源和特点中国古典舞是中国传统舞蹈的一种，起源于古代宫廷，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它注重形态美、舞姿优雅、动作繁复，是中国传统文化的瑰宝之一2.中国古典舞的基本动作和技巧（1）体态：挺拔端庄，仪态万方；（2）手势：五指张开，手指伸展，具有寓意的手势表达；（3）步法：踏实稳重，步伐整齐，气定神闲；（4）眼神：柔和清澈，凝神注视，表现内心的丰富情感。
五、教学过程：1.导入（5分钟）向学生介绍中国古典舞的起源和特点，唤起学生的兴趣和好奇心。
2.讲解基本动作和技巧（15分钟）详细讲解中国古典舞的体态、手势、步法和眼神等基本动作和技巧，示范演示。
3.示范练习（20分钟）老师向学生示范基本动作和技巧，引导学生模仿练习，纠正动作和步伐。
4.学生表演（20分钟）分组让学生表演学习的中国古典舞，老师现场指导并点评，鼓励学生展现个性和创意。
5.总结（10分钟）总结本节课学习的内容和经验，鼓励学生继续努力学习中国古典舞，提高动作和表现能力。
六、教学反思：通过本节课的教学，学生对中国古典舞的认识和理解得到了提高，动作和技巧的掌握也有所进步。
但是在教学过程中，老师需要更多的示范和指导，让学生更好地理解和掌握中国古典舞的精髓。
此外，需要在课后布置练习任务，帮助学生巩固所学内容，提高表现水平。
希望通过持续的努力和训练，学生能够更好地表现中国古典舞的韵味和魅力。
中国古典舞身韵教学设计精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）中国古典舞——身韵课题：古典舞身韵——提沉、冲靠课时：40分钟班级：18春音乐1班教学目的、要求：1、能力目标：针对学生接触舞蹈晚的特点，制定适应其发展的基本训练课程，以达到因村施教，循序渐进学习舞蹈的目的。
2、知识目标：掌握提沉身韵的基本要求并准确做出，掌握组合中每个动作姿态的要求并准确做出，基本掌握第一部分组合顺序并熟练表演。
3、情感目标：通过学习古典舞身韵组合，培养学生身体的协调性、平衡能力和柔韧性，培养学生身体的韵律感和节奏感。
使学生初步感受和体验舞蹈时呼吸与动作、呼吸与神韵的密切关系。
教法：讲解、示范、练习教具：音箱教材内容分析：中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
重点：动作的协调性、准确性难点：动作与呼吸的默契配合教学过程：一、集合、组织教学、导入1、师生问好，清点人数2、导入：同学们，大家好！上一节课我们初步认识了中国古典舞身韵的基本要领，包括介绍了中国古典舞身韵的元素和短句部分，元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
那请问，同学们看过古装剧吗？比如在电视里是否看见过皇帝身边跳舞的宫廷艺人。
从中可以了解到他们表情动作，通常是是比较迷人的是吧，笑不露齿……，因此今天这节课我们会在提沉的基础上进一步学习…..二、展开1、准备活动（1）热身运动（头、肩）（2）基本功训练（压退、踢腿、压肩、吊腰）2、复习提、沉短句。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解身韵在舞蹈中的重要性。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的舞蹈基本功，提升学生的身体协调性和表现力。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 身韵在舞蹈中的作用和表现3. 舞蹈基本功的训练方法三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和身韵表现。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性和身体的协调性。
四、教学准备：1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈房2. 教学器材：镜子、音响设备、舞蹈服装和道具五、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，活动全身关节，提高身体的灵活性。
2. 基本动作教学（10分钟）：教授中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等，强调动作的准确性和身体的协调性。
3. 身韵教学（10分钟）：通过示范和练习，让学生理解身韵在舞蹈中的作用，培养学生的舞蹈表现力。
4. 组合教学（10分钟）：将基本动作和身韵结合起来，教授简单的舞蹈组合，让学生进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：对学生的学习情况进行总结，鼓励学生展示自己的舞蹈作品。
六、教学策略：1. 采用讲解、示范、练习、展示的教学方法，让学生在实践中学习、体验和提高。
2. 分组教学，让学生互相观摩、借鉴和鼓励，增强团队协作能力。
3. 设置分层教学目标，针对不同学生的舞蹈水平进行有针对性的指导。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、努力程度和进步情况。
2. 终结性评价：在学习结束后，对学生的舞蹈动作、身韵表现和组合掌握情况进行评价。
3. 学生自评、互评和他评：鼓励学生积极参与评价，提高学生的评价能力。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演，提高学生的舞台表现力。
2. 邀请专业舞蹈演员或教师进行guest teaching，丰富学生的舞蹈视野。
3. 引导学生观看经典舞蹈作品，分析身韵在舞蹈中的运用，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源和发展历史，培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱。
2.学习中国古典舞的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现力和舞蹈修养。
3.培养学生的合作意识和团队精神，通过集体表演展示学生的舞蹈成果。
二、教学内容：1.中国古典舞的起源和发展历史2.中国古典舞的基本动作和技巧3.舞台表演的基本要求和技巧三、教学过程：1.中国古典舞的起源和发展历史（30分钟）教师通过讲解和多媒体展示，向学生介绍中国古典舞的起源和发展历史，让学生了解到古人对舞蹈的热爱和追求。
2.中国古典舞的基本动作和技巧（60分钟）教师示范并细致解释中国古典舞的基本动作和技巧，如转身、抬腿、伸展、揉捏等。
学生跟随教师一起练习，并反复操练，直到掌握基本动作和技巧。
3.舞台表演的基本要求和技巧（30分钟）教师向学生介绍舞台表演的基本要求和技巧，包括面部表情、手势动作、身体协调等。
学生通过模仿和练习，逐渐提高舞蹈表现力和舞蹈修养。
4.集体表演的编排和排练（60分钟）教师组织学生分组进行集体表演的编排和排练，每个小组可以选择一段中国古典舞进行表演。
教师指导学生在编排过程中注意舞蹈的整体效果和节奏感，并鼓励学生充分发挥自己的创造力和想象力。
5.集体表演的展示和评价（30分钟）学生进行集体表演的展示，教师对学生的表现进行评价，并提出改进意见和建议。
学生互相欣赏和评价，分享彼此的舞蹈经验和心得。
四、教学方法：1.讲授法：通过讲解和展示，向学生介绍中国古典舞的起源和发展历史。
2.示范法：教师示范中国古典舞的基本动作和技巧，学生跟随教师练习。
3.合作学习法：学生分组进行集体表演的编排和排练，通过合作学习提高舞蹈表现力和团队合作能力。
4.展示评价法：学生进行集体表演的展示，并进行互相欣赏和评价。
五、教学评价：1.观察学生的学习态度和参与情况，以及对中国古典舞的兴趣和热爱程度。
2.观察学生的舞蹈表现力和舞蹈修养，以及在集体表演中的合作能力和团队精神。
大学生古典身韵教案
课程目标：1. 了解中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 掌握基本的身韵动作和技巧。
3. 培养学生的节奏感、空间感和表现力。
4. 增强学生的身体协调性和柔韧性。
教学对象：大学生舞蹈爱好者教学时间：8周，每周2课时教学场地：舞蹈教室教学器材：舞蹈服装、舞蹈鞋、音乐播放设备教学内容：第一周：古典身韵基础知识1. 介绍中国古典舞的历史背景和发展。
2. 讲解古典身韵的基本概念和特点。
3. 分析古典身韵的动作元素，如手、眼、身、步等。
第二周：基本动作训练1. 学习基本的托按掌动作，如丁字步或小踏步，双手叉腰准备，交替胸前晃手，成托掌位和按掌位。
2. 练习山膀按掌动作，动作与托按掌类似，但最后姿态为山膀位。
第三周：身韵组合练习1. 学习简单的身韵组合，如“金鸡独立”、“白鹤亮翅”等。
2. 通过组合练习，加强学生对身韵动作的记忆和掌握。
第四周：呼吸与韵律1. 讲解古典舞中的呼吸技巧，如“气沉丹田”。
2. 练习跟随音乐节奏，培养学生的韵律感。
第五周：身法与技法1. 分析上半身手上的运动路线，如“云手”、“兰花指”等。
2. 练习身法与技法的和谐统一，提高学生的舞蹈表现力。
第六周：身韵组合深化1. 学习较为复杂的身韵组合，如“夜深沉”、“春江花月夜”等。
2. 在组合练习中，注重动作的连贯性和完整性。
第七周：舞台表现力培养1. 分析优秀古典舞表演的特点，如眼神、表情、动作等。
2. 通过模拟舞台表演，提高学生的舞台表现力。
第八周：总结与考核1. 对本课程所学内容进行总结，巩固学生的知识储备。
2. 进行个人表演展示，考核学生的学习成果。
教学评价：1. 学生对古典身韵知识的掌握程度。
2. 学生在身韵动作、组合练习中的表现。
3. 学生在舞台表演中的表现力和自信心。
教学反思：1. 根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的兴趣和自信心，激发学生的舞蹈潜能。
3. 加强与学生之间的互动，提高教学质量。
大学中国古典舞身韵教案
课时安排：2课时教学目标：1. 了解中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 掌握身韵的基本动作要素，包括形、神、劲、律。
3. 通过身韵训练，提高学生的身体协调性、表现力和审美能力。
4. 培养学生对民族舞蹈艺术的热爱和传承意识。
教学重点：1. 形、神、劲、律四大身韵动作要素的掌握。
2. 身韵动作的连贯性和表现力。
教学难点：1. 身韵动作的准确性和规范性。
2. 身韵动作的内在情感表达。
教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室，配备舞蹈把杆。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈教材、舞蹈服装等。
3. 教学内容：《中国古典舞教材》、《中国古典身韵》等。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 引导学生了解身韵在中国古典舞中的重要地位。
二、基本动作教学1. 形：讲解并示范拧、倾、圆、曲等动作，让学生跟随练习。
2. 神：讲解并示范神韵的表现方法，让学生感受身韵的内在情感。
3. 劲：讲解并示范刚柔、轻重、缓急等力的运用，让学生体会劲的运用。
4. 律：讲解并示范动作的节奏和韵律，让学生掌握动作的律动。
三、组合练习1. 将基本动作组合成简单的舞蹈动作，让学生跟随练习。
2. 强调动作的连贯性和表现力，让学生在练习中体会身韵的美感。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾身韵的基本动作要素和组合练习。
2. 让学生进行个人展示，教师点评。
二、提高难度教学1. 教授更复杂的身韵动作组合，提高学生的动作难度。
2. 引导学生运用身韵动作表达情感，提升舞蹈的表现力。
三、实践与创作1. 学生根据所学身韵动作，进行即兴创作。
2. 教师点评并指导，鼓励学生发挥自己的创意。
四、总结与反思1. 回顾本节课的学习内容，总结所学到的知识。
2. 学生进行自我反思，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对身韵动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈表演中的表现力和创造力。
3. 学生对民族舞蹈艺术的热爱和传承意识。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
七年级舞蹈美育 《中国古典舞身韵》教学设计
《中国古典舞身韵》教学设计【课型】古典舞身韵课时：一课时教材内容分析：“云肩转腰”“云手”是中职教学内容的一部分。
综合了“提沉、冲靠、含、腆、移”的七种基本动律元素，通过腰部作横向水平转圆的一种运动形式，是古典舞的一切平圆动作的基础。
最早是一种招法的名称,来源于中国传统的武术艺术,是以搏击格斗为主要功能。
它是身韵中十分常见并且十分重要的动作之一。
教学重点：动作的协调性、准确性教学难点：动作与呼吸的默契配合教学目标：知识与技能：掌握云肩转腰、云手身韵的基本要领。
能够流畅规范地完成古典舞身韵组合。
过程与方法：采用讲授法、示范、参与体验、小组合作、展示等方法让学生规范掌握“云肩转腰”“云手”的动作。
情感态度价值观：学习古典舞身韵，让学生初步感受和体验舞蹈中呼吸与动作、神韵的密切关系。
并会运用到动作展示中，感受到中国古典舞的韵律之美，喜爱中国古典舞蹈艺术。
教学过程：时间设计意图教学环节组织教法与学练法教师活动学生活动5分钟通过教师示范让学生直观感受古典舞的风格特点。
导入：直观情景教学法。
示范导入：教师古典舞身韵展示。
观看教师示范，领悟古典舞的风格特点。
20分钟新课教学：通过讲解、示范、纠偏让学生熟悉动作的规律。
采用讲授法、示范法、个别纠错让学生掌握“云肩转腰”“云手”组合。
讲解、示范云间转腰是古典舞身韵最独特的动律，包括了提、沉、冲、靠含、腆、移等元素所组成的。
1、不加手做单一的云间转。
2、加单臂配合做（手带身、身让手、身推手等要领）3、双手配合做（平抹手：注意协调）10分钟采用示范教学法，体验参加，小组合作让学生学习掌握“云手”。
“云肩转腰”“云手”教学。
1、示范展示2、教学动作3、纠错评价4、展示（完整展示）1、站立练习单一的含胸-旁提-腆胸腰-旁提2、立身中正，以腰为轴，两臂要随腰运转，两臂一上一下一左一右先后运转，左手为主的右手相随，右手为主的左手相随。
5分钟组合包含了身韵中的云间转腰、云手、摇臂等身韵元素。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案教案类型：中学高年级舞蹈课教案教学目标：1.了解中国古典舞的起源、特点和发展。
2.掌握基本的古典舞动作技巧和表演要求。
3.增强学生的身体协调性和表达能力，培养舞蹈技巧。
4.培养学生对中国传统文化的认知和审美能力。
教学准备：1.教师准备：中国古典舞的相关知识资料、音乐和视频素材。
2.学生准备：穿着适合舞蹈的服装和舞蹈鞋。
教学内容和步骤：步骤一：导入（10分钟）1.教师向学生介绍中国古典舞的起源和发展。
2.播放一段中国古典舞的表演视频，让学生感受古典舞的雅致和独特韵味。
步骤二：基本动作练习（20分钟）1.教师向学生示范古典舞的基本动作，如扇子动作、手臂动作和旋转动作等。
2.让学生一起跟随教师的示范进行动作练习，重点培养学生的身体协调性和手脚的灵活性。
3.向学生强调舞蹈要求的身体姿势和舞台表演的形式。
步骤三：舞蹈学习（30分钟）1.教师选择一段适合学生水平的中国古典舞，向学生进行教学。
2.分段进行学习，先教授舞蹈的基本步伐和动作，再逐渐加入转身、转体等高难度动作。
3.强调学生在舞蹈学习中要掌握舞蹈的整体节奏和节奏变化。
步骤四：舞蹈表演和评价（30分钟）1.学生分组进行舞蹈表演，每组可以演示一段学习过的古典舞。
2.教师和学生互动评价，鼓励学生对自己和同伴的表演进行评价和分享。
3.教师总结课程内容，并强调学生在学习舞蹈过程中的进步和经验。
步骤五：作业布置（10分钟）1.让学生回顾整堂课的内容，并写一篇学习心得体会。
2.提醒学生下节课需要准备一首中国古典舞的音乐，可以是自己喜欢的一首。
教学评价：1.学生的课堂参与度和表演能力。
2.学生的学习心得体会和自我评价。
3.学生的课后作业完成情况。
教学延伸：1.鼓励学生参加学校或社区的舞蹈比赛和演出，展示自己的舞蹈才华。
2.组织学生观看更多优秀的中国古典舞表演，拓展学生的舞蹈视野和艺术修养。
3.开设中国古典舞社团，培养学生对古典舞的兴趣和才华。
中国古典舞身韵教学设计（范文大全）
中国古典舞身韵教学设计（范文大全）第一篇：中国古典舞身韵教学设计(3)中国古典舞身韵教学设计一、教学目标：1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、3、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课时：2学时三、教材内容分析：中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：1、2、3、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿把下动作：1、2、劈叉（竖叉、横叉）腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）3、前手翻、侧手翻（二）新课内容1、2、3、4、由教师示范古典舞身韵——盘腕分解动作学习跟音乐完整跳一次。
分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。
五：小结。
第二篇：中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。
作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。
通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。
本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：一、元素教学的积极作用一切从元素出发，从韵律入手。
地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。
为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。
舞蹈身韵教案大学生版
一、课程类型：舞蹈身韵课二、教学内容：中国古典舞身韵基础训练三、授课对象：大学生舞蹈专业学生四、授课时间：2课时五、教学目标：1. 知识目标：使学生了解中国古典舞身韵的基本概念、动作要领及文化内涵。
2. 技能目标：使学生掌握基础身韵动作，提高身体协调性和表现力。
3. 情感目标：培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
六、教学重点与难点：1. 教学重点：身韵动作的准确性与规范性。
2. 教学难点：身韵动作的内在情感表达与动作的流畅衔接。
七、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍中国古典舞身韵的历史背景、文化内涵及其在舞蹈艺术中的地位。
2. 学生分享对中国古典舞身韵的认识和感受。
（二）基本动作训练1. 教师示范基本身韵动作，如“云手”、“云步”、“金鸡独立”等。
2. 学生跟随教师学习，注意动作的准确性和规范性。
3. 教师巡回指导，纠正学生动作中的错误。
（三）组合练习1. 教师示范身韵组合，如“云手组合”、“云步组合”等。
2. 学生跟随教师学习，注意动作的连贯性和协调性。
3. 教师巡回指导，纠正学生动作中的错误。
（四）情感表达与内在修养1. 教师讲解身韵动作背后的文化内涵和情感表达。
2. 学生尝试在练习中融入情感，体会动作的内在意境。
3. 教师点评学生的情感表达，引导学生提高内在修养。
（五）总结与反馈1. 教师总结本次课程的教学内容，强调身韵动作的准确性和规范性。
2. 学生分享学习心得，提出自己的疑问和建议。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答，给予针对性的指导。
八、课后作业：1. 学生在家自行练习身韵动作，注意动作的准确性和规范性。
2. 观看中国古典舞身韵相关视频，了解其艺术魅力。
3. 针对本次课程所学内容，撰写一篇心得体会。
九、教学评价：1. 学生对身韵动作的掌握程度。
2. 学生在练习中的情感表达和内在修养。
3. 学生对传统文化的认识和热爱程度。
通过本课程的学习，希望学生能够掌握中国古典舞身韵的基本动作，提高自身的舞蹈素养，增强民族自豪感，为传承和弘扬优秀传统文化贡献力量。
中国古典舞身韵提沉组合教案
中国古典舞身韵提沉组合教案《中国古典舞身韵提沉组合教案》
嘿，同学们！今天咱们要来一起探索神奇的中国古典舞身韵提沉组合啦！
先来说说提沉，这就像是我们身体里的小魔法。
想象一下，我们吸气的时候像气球慢慢鼓起来，这就是提；然后呼气的时候像泄气的皮球慢慢瘪下去，这就是沉啦。
是不是很有意思呀！
咱们开始练习咯！大家站好，先慢慢地吸气，把身体往上提，感觉自己像朵轻轻飘起来的云，哎呀，对啦，就是这种感觉。
然后再慢慢地呼气，让身体沉下去，像一片叶子悠悠地飘落。
嘿，别着急，慢慢感受这个过程。
在做提沉的时候，注意身体的协调性哦，可别手忙脚乱的像只小猴子。
要让每个动作都流畅自然，就像小河流水一样。
练习过程中大家可能会觉得有点累，但是别放弃呀！就像爬山一样，虽然累，但到了山顶那景色可美啦！等你们掌握了提沉组合，跳出来的舞蹈那可真是美极了。
好啦，大家继续加油练习，想象自己是舞台上最闪耀的明星，把提沉组合完美地展现出来。
等你们熟练了，就会发现自己仿佛能在舞蹈中自由翱翔啦！
哎呀，不知不觉就快下课啦，同学们今天表现得都很棒哦！希望你们回去后也能多多练习，把提沉组合练得棒棒的。
下次上课的时候，我可要检查你们的成果哟！那就这样咯，拜拜啦，小舞蹈家们！
怎么样，同学们，是不是对中国古典舞身韵提沉组合有了更深的理解呀！记得要多练习，相信你们会越来越棒的！。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本身韵和动作特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
3. 提高学生的舞蹈表现力和协调能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本身韵和动作。
2. 教学难点：动作的准确性和舞姿的优美性。
三、教学准备1. 教学场所：舞蹈教室2. 教学设备：音响、镜子、把杆3. 教学材料：舞蹈服装、舞蹈鞋四、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的拉伸和热身动作，准备身体状态。
2. 基本身韵学习（10分钟）：教授中国古典舞的基本身韵，如提、沉、冲、靠等，并进行练习。
3. 动作组合学习（10分钟）：教授简单的舞蹈动作组合，如手势、步伐等，并进行练习。
4. 舞段学习（10分钟）：教授一段简单的舞蹈舞段，要求学生跟随音乐进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：学生进行舞蹈展示，教师进行点评和总结。
五、教学评价1. 学生能够准确地完成基本身韵和动作组合。
2. 学生能够跟随音乐进行舞段的表演。
3. 学生对中国古典舞的表现力和审美情感有所提升。
六、教学策略1. 采用直观教学法，通过教师的示范和学生的模仿来学习舞蹈动作。
2. 使用分组教学法，让学生在小组合作中互相学习和交流。
3. 利用音乐教学法，让学生通过音乐来感受舞蹈的节奏和情感。
七、教学内容1. 身韵学习：继续深入学习中国古典舞的身韵，如含、展、移、顿等，并练习相关动作。
2. 动作组合：学习较为复杂的舞蹈动作组合，包括手势、眼神、步伐等，并进行组合练习。
3. 舞段学习：学习一段中等难度的舞蹈舞段，要求学生能够独立完成并理解舞段的意义。
八、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生进行全身的拉伸和热身，为舞蹈练习做好准备。
2. 身韵学习（10分钟）：教师示范并讲解身韵的要点，学生跟随练习，加强身体的感觉和控制能力。
3. 动作组合学习（10分钟）：教师教授动作组合，学生分组练习，互相观摩和指导。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞身韵的基本元素。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的身体协调性和柔韧性，增强学生的艺术表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 古典舞身韵的基本元素：手势、步伐、身姿、眼神等3. 古典舞的基本动作和组合三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作和组合，培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
2. 教学难点：古典舞身韵的到位和表现力，动作的连贯性和流畅性。
四、教学方法1. 讲解法：讲解古典舞的基本概念、特点和动作要领。
2. 示范法：示范古典舞的动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，指导学生到位。
4. 互动法：分组练习，让学生相互交流、观摩和纠正。
五、教学过程1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈练习。
2. 基本概念讲解：介绍中国古典舞的基本概念和特点，让学生了解舞蹈背景。
3. 基本动作学习：教授古典舞的基本动作和组合，让学生跟随示范进行模仿练习。
4. 身韵训练：重点训练学生的手势、步伐、身姿和眼神等身韵元素，提高学生的舞蹈表现力。
5. 组合练习：让学生按照所学动作进行组合练习，加强动作的连贯性和流畅性。
六、教学评价1. 学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合。
2. 学生的身体协调性和柔韧性有所提高。
3. 学生能够表现出古典舞的身韵特点，具备一定的艺术表现力。
4. 学生对中国古典舞有更深入的了解，培养了对舞蹈的兴趣和审美情感。
七、教学拓展1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示所学成果。
2. 邀请专业舞蹈教师进行guest lecture，让学生更深入地了解中国古典舞。
3. 引导学生观看舞蹈表演或纪录片，拓宽视野，激发创作灵感。
八、教学资源1. 教学视频：中国古典舞的基本动作和组合教学视频。
2. 舞蹈音乐：为中国古典舞练习提供合适的背景音乐。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案古典舞身韵教案一、教学目标：1. 了解中国古典舞的历史背景和特点；2. 学习基本的古典舞动作和姿势；3. 培养学生的舞蹈艺术修养和身体协调性。
二、教学重点：1. 学习基本的古典舞动作；2. 能够表现古典舞的优雅和婉约。
三、教学难点：1. 学会流畅而有力地演绎古典舞；2. 运用适当的表情和手势来传达舞蹈的情感。
四、教学方法：1. 视听教学结合的方法，通过视频展示和教师示范来帮助学生理解；2. 反复练习，培养学生的身体记忆和舞蹈感觉；3. 分组合作，鼓励学生相互学习和交流。
五、教学准备：1. 一段具有代表性的古典舞视频；2. 教学用的音乐；3. 合适的舞蹈服装。
六、教学过程：Step 1：介绍中国古典舞（10分钟）教师向学生介绍中国古典舞的历史背景和特点，让学生对古典舞有一个整体的了解。
Step 2：观看古典舞视频（10分钟）教师播放一段具有代表性的古典舞视频，让学生观看并感受古典舞的优雅和婉约。
Step 3：学习基本的古典舞动作（20分钟）教师向学生展示基本的古典舞动作，如手臂的扇开和合拢、舞步的滑动和转动等，然后让学生模仿教师的动作进行练习。
Step 4：练习舞蹈技巧（20分钟）教师让学生进行基本的舞蹈练习，如平衡练习、转身练习、转身连续动作练习等，以培养学生的身体协调性和舞蹈技巧。
Step 5：表演与展示（10分钟）将学生分为小组进行排练，并进行小组展示，教师和学生共同评价和分享。
Step 6：总结与反思（5分钟）教师与学生一起总结古典舞的学习经验和收获，并进行反思和反馈。
七、教学延伸：1. 鼓励学生进行更多的古典舞学习和练习，提高舞蹈技巧和舞蹈表现力；2. 组织学生参加舞蹈比赛和演出，展示古典舞的成果。
八、教学评价：1. 观察学生的学习态度和参与程度；2. 评价学生的舞蹈技巧和舞蹈表演能力；3. 总结学生的学习成果和改进方向。
舞蹈身韵教案大学生
课程目标：1. 让学生掌握中国古典舞身韵的基本动作和技巧。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和表现力。
4. 增强学生的文化自信和民族自豪感。
教学对象：大学生教学时间：2课时教学地点：舞蹈教室教学器材：音响设备、镜子、把杆、舞蹈垫教学内容：一、热身运动1. 针对全身各部位进行拉伸，提高学生的柔韧性。
2. 进行关节活动，增强关节的灵活性。
二、基本动作教学1. 讲解并示范基本手位、脚位、步位等动作。
2. 学生跟随教师进行动作练习，纠正不规范动作。
三、身韵组合练习1. 教师讲解并示范身韵组合动作，包括云手、水袖、翻腕、提步等。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、意象教学1. 结合云、水、月、竹、梅、松等自然景观，引导学生进行意象创作。
2. 学生分组进行意象舞蹈表演，教师点评。
五、总结与反思1. 教师总结本次课程的学习内容，强调重点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学步骤：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞身韵的历史背景和文化内涵。
2. 引导学生了解古典舞身韵的基本动作和技巧。
二、热身运动1. 教师带领学生进行全身拉伸，提高学生的柔韧性。
2. 进行关节活动，增强关节的灵活性。
三、基本动作教学1. 教师讲解并示范基本手位、脚位、步位等动作。
2. 学生跟随教师进行动作练习，教师巡回指导。
四、身韵组合练习1. 教师讲解并示范身韵组合动作，包括云手、水袖、翻腕、提步等。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
五、意象教学1. 结合云、水、月、竹、梅、松等自然景观，引导学生进行意象创作。
2. 学生分组进行意象舞蹈表演，教师点评。
六、总结与反思1. 教师总结本次课程的学习内容，强调重点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度、学习态度和动作完成情况。
2. 通过学生自评、互评和教师评价，了解学生的学习效果。
3. 收集学生的反馈意见，不断优化教学方案。
古典舞身韵教学教案模板
一、教学目标1. 让学生了解和掌握中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 通过身韵训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和表现力。
3. 培养学生对古典舞的热爱，激发其艺术创造力。
二、教学对象适合初学者或有一定舞蹈基础的学生。
三、教学内容1. 古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 身韵的基本元素：含、腆、提、沉、冲、靠、移、合。
3. 身韵的基本动作：云肩转腰、风火轮、燕子穿林等。
4. 身韵的练习方法与技巧。
四、教学过程第一课时：理论教学1. 导入：简要介绍中国古典舞的历史、特点和身韵在舞蹈中的地位。
2. 讲解：详细讲解身韵的基本概念、特点、元素和动作。
3. 示例：教师示范身韵的基本动作，让学生了解动作要领。
第二课时：实践训练1. 身韵基本元素练习：- 含：让学生体会含胸、收腹、沉肩的感觉。
- 腆：让学生体会腆胸、挺腹、沉肩的感觉。
- 提：让学生体会提臀、挺胸、沉肩的感觉。
- 沉：让学生体会沉肩、塌腰、沉胯的感觉。
- 冲：让学生体会冲胸、提臀、沉肩的感觉。
- 靠：让学生体会靠肩、塌腰、沉胯的感觉。
- 移：让学生体会重心移动、身体平衡的感觉。
- 合：让学生体会身体各部位协调配合的感觉。
2. 身韵基本动作练习：- 云肩转腰：让学生体会腰部拧转的感觉。
- 风火轮：让学生体会腰部环动的技巧。
- 燕子穿林：让学生体会轻盈、灵动的舞姿。
3. 组合练习：将基本元素和动作组合起来，进行连贯的练习。
第三课时：巩固与提高1. 回顾身韵的基本概念、元素和动作。
2. 针对学生的不足之处进行个别指导。
3. 进行小组合作练习，培养学生的团队协作能力。
4. 邀请学生上台展示，提高学生的舞台表现力。
五、教学评价1. 学生对身韵知识的掌握程度。
2. 学生身体柔韧性、协调性和表现力的提高。
3. 学生对古典舞的热爱和艺术创造力的激发。
六、教学注意事项1. 教学过程中要注意学生的安全，避免发生运动损伤。
2. 根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞的身韵基本元素。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过对古典舞身韵的学习，增强学生的身体协调性和节奏感。
二、教学内容：1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展历程和代表作品。
2. 古典舞身韵基本元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移、冲靠组合。
3. 古典舞动作组合：云手、横拧、提沉、冲靠等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握古典舞的身韵基本元素和动作组合。
2. 教学难点：身韵的内在感觉和动作的准确性。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解古典舞的基本概念、特点和动作要领。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：分组练习，相互纠正，教师指导。
4. 反馈法：学生展示，教师点评，及时反馈。
五、教学步骤：1. 热身活动：进行简单的舞蹈动作，活动身体各部位关节，提高身体柔韧性。
2. 讲解与示范：介绍中国古典舞的起源、发展历程和代表作品，讲解身韵基本元素和动作组合。
3. 实践练习：学生跟随教师示范，分组练习身韵动作，相互纠正，教师指导。
4. 动作巩固：学生独立完成身韵动作，教师点评，及时反馈。
六、教学拓展：1. 介绍古典舞的代表性作品，如《踏歌》、《剑器舞》、《飞天》等，让学生欣赏并了解其艺术特点。
2. 引导学生关注古典舞在现代社会的传承与发展，了解古典舞与现代舞蹈的融合。
七、课后练习：1. 学生回家后，自行练习所学身韵动作，录制视频，相互分享进步。
2. 选择一部古典舞作品进行欣赏，写一篇观后感，分享对古典舞的理解和感受。
八、课程评价：1. 学生自评：评价自己在课堂上的学习态度、进步和表现。
2. 同伴评价：相互评价对方的学习态度、进步和表现。
3. 教师评价：根据学生的课堂表现、课后练习和作品展示，给予综合评价。
九、教学反思：2. 关注学生的学习反馈，了解学生的需求，调整教学内容和方法。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解中国古典舞身韵的意义和作用。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱，提高学生的舞蹈素养。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 中国古典舞身韵的意义和作用3. 中国古典舞的基本动作和舞姿4. 中国古典舞的组合练习5. 中国古典舞的剧目表演三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和舞姿的掌握，组合练习的熟练度，剧目表演的表现力。
2. 教学难点：中国古典舞的舞姿准确性，动作的流畅性和表现力。
四、教学方法：1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、特点、动作要领等。
2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作、舞姿、组合练习等。
3. 练习法：学生跟随音乐练习中国古典舞的动作、舞姿、组合练习等。
4. 反馈法：教师对学生练习情况进行评价和指导，学生之间互相交流学习。
五、教学准备：1. 教室环境：宽敞明亮的舞蹈教室，音乐设备齐全。
2. 教学材料：中国古典舞教材、音乐光盘、镜子。
3. 学生着装：舞蹈服装、舞蹈鞋。
4. 安全措施：确保学生在练习过程中的人身安全，避免发生意外。
六、教学进程：1. 第一周：介绍中国古典舞的基本概念和特点，讲解身韵的意义和作用。
2. 第二周：学习中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等。
3. 第三周：练习中国古典舞的基本舞姿，如云手、提沉手、开合手等。
4. 第四周：组合练习，将基本动作和舞姿进行组合，提高学生的舞蹈表现力。
5. 第五周：学习中国古典舞的剧目，进行表演实践。
七、教学评价：1. 学生课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、积极参与程度、动作准确性等。
2. 学生练习成果：检查学生的动作、舞姿、组合练习的掌握程度。
3. 剧目表演：评价学生在剧目表演中的舞姿、动作、表情、节奏等。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，提高学生的舞蹈水平。
2. 邀请专业舞蹈教师进行guest lecture，让学生更深入地了解中国古典舞。
古典舞身韵教案模板及范文
一、教案模板【教学目标】1. 知识目标：使学生了解中国古典舞身韵的基本概念、特点和风格，掌握身韵的基本动作和技巧。
2. 技能目标：培养学生运用身韵元素进行舞蹈创作和表演的能力，提高舞蹈表现力。
3. 情感目标：激发学生对古典舞的热爱，培养良好的审美情趣。
【教学内容】1. 中国古典舞身韵的基本概念和特点2. 身韵的基本动作和技巧3. 身韵组合的编排与表演【教学重点】1. 身韵的基本动作和技巧的掌握2. 身韵组合的编排与表演【教学难点】1. 身韵动作的节奏感和韵律感2. 身韵组合的连贯性和协调性【教学方法】1. 讲授法2. 示范法3. 练习法4. 演示法【教学过程】一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞身韵的历史背景和艺术价值。
2. 引导学生观看一段古典舞身韵的视频，感受身韵的魅力。
二、基本概念和特点1. 讲解中国古典舞身韵的基本概念，如“形、神、劲、律”等。
2. 分析身韵的特点，如“圆、曲、拧、倾”等。
三、基本动作和技巧1. 示范身韵的基本动作，如“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等。
2. 学生跟随教师练习基本动作，纠正动作不规范的地方。
3. 讲解身韵技巧，如“旋腰、后弯腰、后腰贴脸”等。
4. 学生跟随教师练习技巧，纠正动作不规范的地方。
四、身韵组合的编排与表演1. 教师示范身韵组合，讲解组合的编排思路和技巧。
2. 学生分组进行身韵组合的编排和练习。
3. 学生进行身韵组合的表演，教师进行点评和指导。
五、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调身韵动作的节奏感和韵律感。
2. 布置作业：学生课后练习身韵动作，并尝试编排自己的身韵组合。
二、范文【教学目标】1. 知识目标：使学生了解中国古典舞身韵的基本概念、特点和风格，掌握身韵的基本动作和技巧。
2. 技能目标：培养学生运用身韵元素进行舞蹈创作和表演的能力，提高舞蹈表现力。
3. 情感目标：激发学生对古典舞的热爱，培养良好的审美情趣。
【教学内容】1. 中国古典舞身韵的基本概念和特点2. 身韵的基本动作和技巧3. 身韵组合的编排与表演【教学过程】一、导入1. 教师播放一段经典的中国古典舞身韵视频，引导学生感受身韵的魅力。
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《中国古典舞身韵》教案 【授课班级】 中等职业教育二年级学前教育专业 【学生人数】 30人【教 材】 中等职业教育《舞蹈》 （主编：吴彬 高等教育出版社出版） 【教学内容】 古典舞训练单元——古典舞身韵 【授课形式】 课堂教学 【授课时间】 2个课时(连排) 【教材分析】本课选自第二章第四节“中国古典舞身韵”训练。
对于学习学前教育专业的学生来说，不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作，更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在，即气息的运动规律，做到灵活运用，自主运用。
因此，本课内容结合了中职学生的专业特点，巩固和运用所学知识，又进行了扩展练习，培养学生的气息、韵律以及肢体表现力，最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。
【学情分析】本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。
作为未来的幼儿教师，必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力，才能满足将来工作的需要。
因此，在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解，再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。
【教学目标】教案2011年10月“神州数码杯”2011年全国中等职业学校信息化教学设计大赛通过身韵组合的学习，使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动，以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的审美能力。
（一）知识目标1．明确气息在舞蹈中的重要作用。
2．掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。
（二）能力目标1．训练肢体动作的协调能力，以及对音乐节奏的感知能力。
2．使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去，使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。
3．通过对气息的掌握，增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。
（三）情感目标发挥学生在学的过程中的主体作用，主动参与活动，提高自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情并学会与他人交流合作；引导学生去追求真、善、美；同时在学习中培养学生的创新能力、表现力以及审美能力。
【教学重难点】重点：1．感受气息、掌握规律并初步控制气息；2．将气息初步运用到所学动作中，使动作灵活舒展，传情达意。
难点：灵活运用气息引领动作，使动作流畅自然、传情达意。
突破难点的关键：通过多媒体演示可使学生开阔眼界，提高学生对所学知识的形象理解；另外通过剧目赏析等手段让抽象的气息具体化.【教学方法】情景教学法：通过不同情景的设定启发引导学生掌握气息的运用方法；在情景中讲解示范动作；在情景中练习表演；在情景中感受气息对动作产生的影响。
小组合作探究学习法：在以小组为单位的组合练习与展示中，通过提出问题、发现问题、讨论研究等探究性的活动，获得知识、技能。
小组内取长补短，共同学习，共同进步，增进感情交流。
【教学设备】多媒体投影仪，电脑。
【设计思路】本教学设计有两条主线：一条是教师引领，一条是学生活动。
两条主线交织运行，将知识点的学习融入到一系列的学生活动中。
通过小组展示的形式，引导学生解决由于不会运用气息，导致所导致的动作生硬、不流畅现象。
一步步引导学生从“认识气息”、“感知气息”、“训练气息”、“运用气息”到“拓展认识”，最大限度地让学生“动”起来，让课堂“活”起来，从而达到增长知识、提高能力的目的。
【设计特色】使用信息化教学手段，使学生形象立体地欣赏到更多作品，从而开阔学生的视野，增强学生对知识的理解力和求知欲；学生通过搜集视频和文字资料，可通过模仿进行有效的预习活动；引用flash制作的队形演示图，可使学生清晰明白地完成队形变化；播放课件中的剧目，可渲染气氛，提高学生的学习兴趣。
【教学设计框架】教师引领学生活动课前准备学生预习，小组合作.课前导学搜集资料学生利用网络搜集相关介绍资料.学生讲解自制的PPT.学生观看视频，共同分析气息点.教学步骤：教学环节设计思路一、课前预习回顾与成果展示：1.依据“课前预习提纲”让学生预习古典舞身韵的基础知识。
2.学生将自己搜集的图片及文字制成图文并貌的ppt幻灯片。
3.课上展示学生制作的ppt幻灯片。
展示方式是：每组派一名代表，将本组集体完成的PPT幻灯片进行演示和讲解；同时提出本组存在的疑问；其它同学给予解答方案或提出不同意见。
教师展示图片做补充介绍：二、情境引入：由学生感兴趣并具有时代感的剧目——《扇舞丹青》（选自优酷网）结合教师对剧目中情境的描述利用“预习提纲”引导学生有目的地预习，预习提纲中的问题使学生初步了解中国古典舞，并意识到气息的存在。
(导学提纲附后面) 学生围绕提纲中的问题通过电子图书、INTER网、计算机等信息化手段，通过小组合作将预习成果制作成PPT幻灯片，上课后进行展示讲解交流。
训练目的：在预习过程中，既锻炼了学生运用现代化信息手段掌握知识的能力，同时又锻炼了学生的语言表达能力（学生的专业是学前教育专业，语言表达能力对今后的实际工作起着至关重要的影响）。
在制作过程中组内成员的积极配合，促进了学生间相互的融合，在学会相处的同时学会了合作。
播放视频，让学生在体会中感悟中国古典第一轮比赛：学生分析视频中的气息运动规律.第二轮展示：元素动作的链展示.运用视频分析动作.第三轮展示：自选题环节.通过自选队形，自选音乐来联系气息引领动作来传情达意.自由答辩，结合自身动作谈对气息的认识.引入本课。
思考一：自己内心的感受。
思考二：为何此剧目会给人以行云流水的感觉？学生发言：谈自己看后的感受。
三、合作探究、项目教学：第一层：欣赏作品唤醒体验阶段任务：1.找到气息的运动方式。
2.小组合作探究，找到动作连接中气息的运动规律。
3.能够完成单一动作及规定动作的气息控制。
阶段进行过程：探知过程：1.通过视频节选片段，小组讨论探究气息的运动方式？2.各小组派代表阐述本组的观点，通过集体讨论以及教师的点拨找到答案：慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼。
3.探究动作连接中气息的运动规律？（教师示范及视频，学生分组讨论）4.各小组派代表阐述本组的观点并配以动作上舞的博大精深，从而激发学生的学习兴趣，在学生的好奇和对知识的渴求中引入新课。
通过学生对自己内心感受的发言，在教师的指引点拨下使学生意识到动作中气息的存在。
这节课合作探究以小组讨论发言和展示的形式进行，根据本节课的特点，制定评价规则：1.通过预习和讨论，能够给大家讲解每次加20分;2.能迅速完成项目任务且正确的加10分；3.根据小组展示的练习效果，按指定分值加分。
在逐一完成项目的过程中，学生逐层深入地了解掌握气息，并逐步具备对气息的初步控制能力。
通过观看视频去寻找气息。
运用节选视频的软件——“格式工厂”，节选出单一动作的气息变化，可使学生清晰地看到气息在身体中的运行过程，同时教师可边讲解边看到学生对知识点的反应情况。
避免了教师边做动作边示范，看不到学生对知识反应的弊端。
的展示，通过集体讨论以及教师的点拨找到答案：欲下先上、欲左先右、欲前先后。
第二层：掌握元素、训练技能。
阶段目标：掌握古典舞元素并将气息运用其中。
阶段过程：1.教师出示图片，展示单一动作；2.教师逐一示范，学生分组进行模仿；3.学生模仿后每组提出模仿中出现的疑问与困惑；4.学生集体讨论，总结出部分动作的要领；5.教师再结合动作示范讲解学生遇到的难点。
6.学生分组练习，体会气息在单一动作中的运行。
7.分组试做单一动作的链接，小组内讨论气息链接的方法。
8.分组展示，并提出本组在链接过程中遇到的问题。
其它小组帮助解决，最后仍未解决的问题由教师示范动作，引导学生发现问题并讨论出解决的方案。
9.观看组合视频，引导学生观察、体会示范中气息的处理。
建立感性认识。
再引导学生根据体会，进一步分组巩固练习、体验；教师分组做指导纠正。
小组内同学根据项目中给出的任务，逐一合作完成。
由于有了信息化的视频，学生可以根据需要自主操作，反复观看、试做，完成项目任务。
各小组在阐述本组意见的同时，锻炼了每个学生勇于表达、积极大方的心态。
同学们在合作的过程中，学会了听取建议，学会了包容。
本环节的设计是使学生初步了解动作节奏的变化规律。
教师对学生提出的问题进行引导，提示学生找出动作间存在的关系，学生边分析边体会，通过师生的共同讨论，归纳出气息运动的方法与规律：（课件展示）气息轻重缓急的处理。
急吸急呼气短，缓吸缓呼气长，气息的运动规律，即动作转换过程中气息的运用，欲下先上、欲左先右、欲前先后的规律。
重点感受气息的多变性和气息的转换规律（动作转换过程中气息的运用。
掌握欲下先上、欲左先右、欲前先后的规律）。
即：分析揣摩——探究学习——观看视频——再次把握。
10.在学生较熟练掌握元素性动作后，教师请学生根据flash 中展示的舞台调度方案进行组合练习，目的是训练学生气息的流动性，为舞蹈的传情达意做好准备。
（1）组内同学合作熟悉调度路线，并讨论出气息的处理方案。
然后组内成员合作练习。
（2）分组展示，相互取出补短，找到自己对气息认识上的不足。
（3）分组修正练习，教师分组做有针对性的指导，解决学生存在的共性和个性问题。
第三层：音乐激趣、实际运用阶段目标：灵活运用气息传情达意、塑造意境。
阶段过程：1.首先请学生从教师准备的队形、音乐中自选一种，通过自设的情境，重新进行气息及动作顺序的编排与处理，最终达到传情达意、塑造意境的效果。
2.各组分别叙述自设情境，并展示本组作品。
对关键气息点，教师让学生尽可能地展开想象，大胆处理，引导学生用自己的语言（即气息的处理方式），将想象中的画面描述出来，然后再激发学生说出气这样既让学生掌握了动作的要领，同时又培养了学生自主学习、探究的能力。
每组同学通过讨论、试做，完成对气息的处理与连接。
学生在主动探究的活动中建立了自信，增强了自身的自主学习能力。
在小组展示的过程中，其她同学注意观察和分析，看看哪些动作连接的流程？哪些动作连接的生硬，为什么？通过学生边做动作边分析讨论的方式，使学生深入理解气息的运动规律。
通过观看视频，逐步熟悉气息在剧目中的实际运用情况，引导学生将气息运用到舞蹈表演中去。
教师在学生分组练习的过程中，分组进行适时地点拨与引导，使学生及时发现问题并加以改正。
利用分组指导解决每组的突出问题，可使教师的注意范围缩小，更精确地注意到每个学生身上易出现的错误。
在教师的引导下进一步深入理解气息的运动规律，并逐步熟练地把握规律。
本环节是通过各种方式对气息的运用，增强学生的活学活用能力。
息对肢体动作影响的自身感受，即：合作体验——展开想象——巩固技能——提升感悟，进而突破难点，达成教学目标。
第四层：升华认识、拓展思路。
阶段目标：拓宽对中国古典舞的认识，进一步体会气息对作品的影响。
阶段过程：教师播放古典舞的代表作品，拓展学生对古典舞的认识，同时升华对气息的体会。
学生欣赏的同时教师做旁白解说。
四、要点回顾：气息运行的方式？气息运行的规律？请学生通过动作的分析来讲解以上两个问题。