梨园风采 教学设计
《梨园风采(二)》教学设计(第1课时)
《梨园风采（二）》教学设计（第1课时）
一、教学内容
学唱戏曲《夫妻双双把家还》
二、教学目标
（一）情感·态度·价值观
在歌曲的学唱过程中，增进对戏曲知识的了解；热爱、弘扬民族音乐，传承民族音乐文化。
（二）过程与方法
1．通过交流黄梅戏知识、欣赏视频资料，感受黄梅戏的唱腔特点，分析音乐要素与情感表达的关系。
2．通过聆听范唱、视唱旋律、随录音学唱等手段，学唱《夫妻双双把家还》。
（三）知识与技能
1．初步了解黄梅戏相关知识。
2．初步掌握黄梅戏的唱腔和唱法。
3．能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》，能够分角色背唱表演。
三、教学过程
（一）问题导入
1．初次聆听
2．黄梅戏简介
（二）念白与板式特点
1．学习黄梅戏念白
2．简介黄梅戏的板式特点
（三）学唱《夫妻双双把家还》
1．随琴哼唱
2．随伴奏演唱
3．探讨黄梅戏艺术风格
4．介绍黄梅戏著名表演艺术家
5．分角色表演唱
（四）小结下课。
音乐梨园风采教学计划
音乐梨园风采教学计划音乐梨园风采教学计划为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了音乐梨园风采教学计划一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。
它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。
现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。
所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。
因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。
基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。
其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。
音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。
为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。
众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。
因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。
音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。
这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把Ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
梨园风采戏曲教案
梨园风采戏曲教案教案标题：梨园风采戏曲教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化的发展历程和特点。
2. 学习并演绎一段经典的梨园戏曲剧目。
3. 培养学生的戏曲表演技巧、艺术鉴赏能力和团队合作精神。
教学内容与步骤：1. 导入环节（5分钟）- 介绍梨园戏曲的起源和发展，以及其在中国文化中的重要地位。
- 播放一段梨园戏曲表演视频，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍梨园戏曲的基本分类和表演形式，如京剧、豫剧、越剧等。
- 讲解梨园戏曲的表演艺术要素，包括唱、念、做、打等。
- 分享一些著名的梨园戏曲表演艺术家和经典剧目。
3. 角色分配与剧本阅读（20分钟）- 分发一份经典梨园戏曲剧本给学生。
- 学生自愿报名并分配角色，每个角色至少有两名学生。
- 学生在课堂上分组阅读剧本，理解剧情和角色性格。
4. 角色表演与指导（30分钟）- 将学生分组进行角色表演。
- 教师对每个小组的表演进行指导和点评，包括发音、语调、动作和表情等方面。
- 引导学生理解角色的情感和动机，提高表演的真实性和感染力。
5. 整体排练与展示（30分钟）- 将各小组的表演进行整合，进行整体排练。
- 学生在排练过程中互相协作，共同解决遇到的问题。
- 最后，学生进行一次完整的梨园戏曲剧目展示。
6. 总结与评价（10分钟）- 学生对整个戏曲教学过程进行总结和评价。
- 教师给予学生肯定和建议，鼓励他们继续探索和发展戏曲表演艺术。
教学资源：- 梨园戏曲表演视频- 经典梨园戏曲剧本- 角色表演指导材料- 学生评价表格教学评估：- 角色表演评估：根据学生的表演情况，评价其发音、语调、动作和表情等方面的表现。
- 教师观察评估：观察学生在整个教学过程中的参与度、合作精神和艺术鉴赏能力。
教学延伸：- 组织学生观看一场专业梨园戏曲表演，并进行观后讨论。
- 鼓励学生参加学校或社区的戏曲表演比赛，展示他们的戏曲才艺。
注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据教学实际情况进行调整。
初中音乐_梨园风采——京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园风采----京剧（八年级下册）教学目标：１、知识与技能通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。
２、过程与方法激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。
３、情感态度与价值观培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。
教学重点：让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。
教学难点：激发学生学习兴趣并参与课堂互动。
教学过程：一、导入课前音乐《新贵妃醉酒》1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种剧种？）2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风采——京剧》二、分内容学习1、京剧的起源师：京剧的起源于哪里？生：分别说出不同的地名师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件）师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。
2、“唱”的学习师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？生：举手示意，依次回答。
师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件）师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮）生：回答问题（教师做总结）师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法）师：师按图式做练声。
生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）师：按练声的感觉教唱《卖水》片段——出示唱词——分句教唱生：分句学唱——整体演唱（教师给与鼓励）3、“做”的学习师：播放视频《拾玉镯》中喂鸡的片段（预设问题：属于唱念做打中的哪一个？表现了什么场景？）生：回答问题1，问题2（不同回答）——教师做声音和动作来提示师：有无鸡？门？（生回答）——讲解身段表演的重要性。
梨园风采教案
梨园风采教案梨园风采教案作为一名教师，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。
来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家收集的梨园风采教案，希望对大家有所帮助。
一、教学内容和分析 1．内容（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》。
（2）欣赏《我正在城楼观山景》。
2．内容分析《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。
以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。
伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。
《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。
这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。
二、目标和目标分析 1．教学目标（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。
（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
2．目标分析（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。
（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。
本节课的教学重点：欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
三、教学过程设计 1．课前导入（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。
（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的`学习。
细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。
同学们听过京剧吗？了解京剧吗？（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。
2．欣赏教学《海岛冰轮初转腾》（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的少女为花旦；以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。
八年级音乐梨园风采教案
八年级音乐梨园风采教案教案标题：八年级音乐梨园风采教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲艺术梨园戏，并认识其特点和发展历程。
2. 学习梨园戏中的基本唱腔和表演技巧。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
4. 增强学生对中国传统文化的了解和兴趣。
教学准备：1. 多媒体设备、音乐播放器。
2. 梨园戏相关的音乐、视频、图片资料。
3. 学生乐器（如二胡、古筝等）。
教学过程：引入：1. 利用多媒体设备播放一段梨园戏的表演视频，激发学生对梨园戏的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对梨园戏的第一印象以及对其感兴趣的方面。
探究：1. 向学生介绍梨园戏的起源、发展历程和特点，通过图片和文字资料进行讲解。
2. 播放一段梨园戏的音乐，引导学生聆听并描述他们所感受到的音乐元素（如旋律、节奏、音色等）。
3. 引导学生分析梨园戏中的唱腔特点，比如使用的音域、音调变化等。
4. 引导学生讨论梨园戏中的表演技巧，如面部表情、手势、舞台动作等。
实践：1. 分发学生乐器，如二胡、古筝等，让学生尝试演奏梨园戏中的经典曲目，如《霸王别姬》等。
2. 分组让学生模拟梨园戏表演，其中包括唱腔和表演动作。
学生可以自行选择梨园戏的片段进行表演。
3. 学生表演结束后，进行同伴评价和教师点评，鼓励学生互相学习和改进。
总结：1. 总结梨园戏的特点和表演技巧，让学生进行回顾和总结。
2. 鼓励学生分享他们在学习梨园戏过程中的体会和收获。
3. 引导学生思考梨园戏在当代社会中的意义和价值。
拓展：1. 邀请专业梨园戏演员或音乐家来学校进行讲座或表演，让学生亲身感受梨园戏的魅力。
2. 组织学生参观梨园戏演出或戏曲艺术展览，加深对梨园戏的理解和欣赏。
评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，给予适当的鼓励和肯定。
2. 评估学生在表演中的唱腔准确性和表演技巧的运用情况。
3. 收集学生的学习笔记和反馈意见，了解他们对本课程的理解和感受。
教案扩展：1. 将梨园戏与其他国家的戏曲艺术进行比较，让学生了解不同文化中的戏曲表演形式。
初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一：导入环节。
用图片来进行导入，让学生们了解什么是戏曲？戏曲的五大剧种分别是什么？从而引出今天的学习内容京剧二：什么是戏曲和京剧？介绍什么是京剧和京剧的四大行当？通过图片、文字、音频等多种形式，让学生们更好的了解京剧。
三：学唱《儿行千里母担忧》的上半段。
1.首先找出乐曲中和我们说话不一样的发音，大声的进行朗读。
2.接下来通过发声练习更好的感受京剧的韵味。
3.分句来学唱乐曲的上半段。
4.重点解决学生提出的重点和难点。
5.完整演唱乐曲的上半段。
6.跟伴奏演唱乐曲7.介绍京剧的伴奏乐器都有哪些？四：师生互动环节播放京剧武生短打剧目《三岔口》让学生用锣和铙钹来进行伴奏，进一步感受京剧的节奏。
五：小结学情分析京剧是我们国家的国粹，但是现在很多孩子对京剧了解很少。
不是不喜欢而是不了解，所以也谈不上喜欢。
这一单元给了我们一个很好的机会，让大家能够去走进京剧，了解京剧！其实孩子们的求知欲还是非常强烈的。
初二年级的学生已经具备了一定的演唱能力和欣赏能力，抓住这个时机对孩子们进行传统文化教育效果很显著！效果分析本节课通过对戏曲和京剧的了解，让同学掌握了一定的音乐知识，在此基础之上又学唱了京剧选段《儿行千里母担忧》，学生都能够积极体验感受京剧的唱腔，感受老生行当的特点。
都能够主动学习、乐于探究老生行当的演唱。
教材分析《儿行千里母担忧》是京剧传统剧目《三家店》，该剧讲述了秦琼被权奸所害，押解赴登州，夜宿三家店，瓦岗寨上众英雄及押解官罗周等前来搭救的故事。
这个唱段是秦琼在被押解的路上所唱，既表现了他对亲朋友好的依依不舍，也表达了他对母亲的深深眷恋，唱出了英雄心中的凄苦和无奈。
唱段采用西皮流水板式，是表述性内容的西皮流水。
第一句“将身儿来至在大街口”是从板上起唱的，第二句“尊一声过往宾朋”和下面的几句都是在小过门后过板起唱。
这个唱段比较长，老师可以选取其中的几个乐句来教唱，只要让同学们感受到京剧的韵味即可。
教程过程中要避免反复演唱，会使学生失去兴趣。
初中音乐教案梨园风采
初中音乐教案梨园风采年级：初中一年级课时：2课时教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解我国戏曲艺术的历史和特点，感受地方戏曲的独特魅力。
2. 培养学生对地方戏曲的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
3. 通过欣赏、学唱、表演等环节，提高学生的音乐审美能力和创造力。
教学内容：1. 戏曲艺术的历史和特点2. 地方戏曲的代表品种3. 戏曲表演的基本技巧教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段地方戏曲选段，引导学生思考：这是哪种戏曲？你对其有什么了解？2. 学生分享自己的了解和感受，教师总结。
二、戏曲艺术的历史和特点（15分钟）1. 教师讲解戏曲艺术的历史发展，重点介绍地方戏曲的形成和特点。
2. 学生通过教材和教师的讲解，了解戏曲艺术的发展脉络。
三、地方戏曲的代表品种（20分钟）1. 教师介绍几种地方戏曲的代表品种，如京剧、越剧、黄梅戏等。
2. 学生欣赏这些戏曲的代表作品，感受其风格特点。
四、戏曲表演的基本技巧（15分钟）1. 教师讲解戏曲表演的基本技巧，如唱、做、念、打等。
2. 学生通过观看视频或现场演示，了解这些技巧的应用。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问：上一节课我们学习了什么内容？2. 学生回答，教师总结。
二、学唱地方戏曲（20分钟）1. 教师选择一段简单的地方戏曲选段，教学生学唱。
2. 学生跟唱，教师指导。
三、戏曲表演实践（20分钟）1. 教师组织学生进行戏曲表演，可以自由组合，也可以分组表演。
2. 学生展示自己的表演才华，教师点评。
四、总结与反思（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。
2. 学生分享自己的感受和体验，教师给予鼓励和指导。
教学评价：1. 学生对戏曲艺术的历史和特点的了解程度。
2. 学生对地方戏曲的兴趣和热爱程度。
3. 学生在戏曲表演中的表现和创造力。
初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思
《梨园风采》教学设计一、教学目标：通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。
了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。
引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
以了解中国戏曲为中心，培养学生的音乐素质。
二、学情分析1、学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。
2、八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。
八年级学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓。
三、教材分析1、本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。
2、音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。
对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
3、重难点分析京剧是本节课的重点，主要学习京剧的形成，京剧的角色还有传统京剧与现代京剧的不同之处。
4、课时：两节四、教学措施1、抓好教学常规管理工作，力求做到备课认真，规范，教研活动有内容有总结，有实效，有提高。
注重课堂活动的设计、教学内容的扩充和深化、注意课时教学计划案例的积累。
2、面向全体学生，培养学生自主学习的能力，不断的更新教学手段，给学生直观，全新的艺术感觉，发展学生想象力促进思维，开发智力。
通过了解不同年代、不同文化背景、不同民族地域的音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野。
3、积极组织教师参与校内外的各种教学竞赛活动，积极组织教师观摩各种形式的教学公开课及教学研讨活动，加强教师基本功培训，努力提高自身的业务水平。
4、抓好校社团活动的训练工作，打造学校艺术教育特色。
根据学校三年发展规划的具体要求，积极开展课外兴趣小组的活动。
时间有保证，推动学校文艺工作的开展。
九下音乐梨园风采教学设计
九下音乐梨园风采教学设计一、教学目标1. 了解梨园艺术的特点和发展历史；2. 掌握梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧；3. 培养学生对中国传统艺术的欣赏能力；4. 培养学生的团队合作意识和创造力。
二、教学重点1. 梨园戏曲的表演技巧；2. 梨园戏曲的演唱技巧。
三、教学内容1. 梨园艺术的特点和发展历史a. 介绍梨园艺术的起源和发展历史；b. 分析梨园艺术的特点和表演风格。
2. 梨园戏曲的表演技巧a. 学习并掌握梨园戏曲的基本动作与手势；b. 学习并掌握梨园戏曲的表情和肢体语言；c. 学习并掌握梨园戏曲的舞台动作与配合。
3. 梨园戏曲的演唱技巧a. 学习并掌握梨园戏曲的气息与嗓音的控制；b. 学习并掌握梨园戏曲的发声和声音的表现技巧；c. 学习并掌握梨园戏曲的唱腔和音乐表演技巧。
四、教学方法1. 演示教师通过示范表演梨园戏曲的基本动作、手势和演唱技巧。
2. 实践学生进行分组练习，互相观摩和指导。
3. 讨论学生集体讨论梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧，提出改进意见。
4. 创作学生分组进行小剧场表演，并进行改编创作。
五、教学评估1. 观摩评估教师观摩学生们的演出，评估他们的表演水平和技巧。
2. 自我评估学生进行自我评价，反思自己在演出过程中的不足和提升空间。
六、教学资源1. 视频资源提供梨园戏曲的视频资源，供学生观摩学习。
2. 音频资源提供梨园戏曲的音频资源，供学生听觉辨析和模仿。
七、教学环节设计1. 引入环节通过播放梨园戏曲的视频，介绍梨园艺术的特点和发展历史。
2. 知识点讲解环节详细讲解梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧，重点讲解基本动作、手势、表情、肢体语言、气息和嗓音的控制。
3. 分组实践环节学生分成小组，进行基本动作、手势、表情、肢体语言和发声表演的实践练习。
4. 集体讨论环节学生们展示自己的练习成果，并进行集体讨论和互动，分享彼此的经验和技巧。
5. 创作表演环节学生进行小剧场表演的创作和排练，展示他们在梨园戏曲中的创造力和团队合作意识。
【教案】《梨园风采》--京剧.docx
《梨园风采》京剧请个别学生朗读旦行的b花旦（闺门旦）：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇，动作也比较敏捷、伶俐如小青红娘c武旦：扮演精通武艺的角色，穿短衣裳，一般是不骑马的，如孙二娘d老旦：老年妇女。
如：余太君e彩旦：以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。
这类角色有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，如东施②观看视频《海岛冰轮初转腾》c①净行一一俗称花脸，又叫花面。
一般都是扮演男性角色。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行可分为：a正净（铜锤花脸）：庄严凝重的忠臣良将。
例如b副净（架子花脸）：绿林草莽英雄或权臣奸相等。
c武净：悍战将或神话中的灵仙妖怪等。
二花脸：扮演一些穷凶极恶之徒。
②D丑行一一扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸，分为文丑、武丑。
①文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。
经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、②武丑：扮演擅长武艺而性格机警、语言幽默的男性人物。
着重翻跳武技，也讲究口齿清楚有力，俗称"开口跳象绿林好汉、侠盗小偷等等2.当堂检测，巩固提高：请同学们识别图片中的四个行当从《红楼梦》中的人物，试举例请个别学生朗读净行的概念观察图片，辨别净行的不同分类从《水浒传》中的人物，试举例学生试举例，其目的是让学生学以致用，深刻了解和理解知从字面和图片上了解净行的概念和形象学生试举例，其目的是让学生加深对知识的了解和理解充分体现学以致用从字面和图片上了解丑行的概念和形象5.1.讨论交流：(1)(2)(3)2.四、1.2.五、学生讨论探究教师指导强调书写要求学生合作交流展示结果目的让学生注意括号的作用让学生通过观察用自己的语言总结符号规律，有理数乘方运算时，先确定符号教师巡视学生完成师生评价联系实际，解决本节课开始时提出的问题首尾呼应教学乘方的计算做准备，加深理解基本概念让学生感受乘方的实质是乘法渗透由特殊到一般的数学思想运用巩固符号法则达到熟练掌握的目的体现数学来源于实践又反作用于实践。
人教版八下音乐 2.4知识与实践 梨园风采 教案设计
音乐鉴赏《梨园风采》教学设计教学目标1、情感目标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产生兴趣增强对中国民族艺术的感情。
2、过程目标：通过学习和聆听，启发学生积极体验与感受京剧，提高学生鉴赏京剧的能力。
3、知识技能目标：概要的学习了解京剧的起源、脸谱、艺术手段、行当以及文武场等特点。
教学重难点京剧人物行当的学习、赏析。
一、导入世界三大古老戏剧：古希腊悲喜剧印度梵剧中国戏曲二、教授新课（一）、介绍中国的八大剧种京剧、昆曲、粤剧、豫剧、河北梆子、越剧、黄梅戏、川剧，其中京剧是最具代表性的。
（二）、介绍京剧的起源京剧在中国戏曲中形成与清代光绪帝年间的北京，故名“京剧”。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
从1790年开始四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京起算有200多年的历史。
它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
但久居京城，融汇了各家之长，吸取了个剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。
（三）、介绍京剧中的脸谱京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
播放《脸谱》视频，并提问学生在视频中出现的各色的脸谱分别代表什么性格的人物。
《四》、介绍京剧的唱腔西皮：旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
二黄：旋律平稳、节奏舒展，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
（五）、介绍京剧的四大艺术手段唱——指唱腔技法，讲究字正腔圆念——念白，朗诵的技法做——指做功，是身段和表情技法打——武术或翻跌的动作（六）、介绍京剧的四大行当通过图片详细介绍生旦净丑四大行当，以及每个行当中的细化。
《梨园风采》教学设计
《梨园风采》教学设计一、内容和内容解析1．内容（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》（2）欣赏《我正在城楼观山景》2．内容解析《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。
以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。
伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。
《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。
这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。
二、目标和目标解析1．教学目标（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。
（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
2．目标解析（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。
（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。
本节课的教学重点：欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
三、教学过程设计1．课前导入（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。
（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。
细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。
同学们听过京剧吗？了解京剧吗？（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。
2．欣赏教学《海岛冰轮初转腾》（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的少女为花旦；以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。
另外，还有一种把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一一体，唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫。
人教版八年级下册音乐 第二单元 梨园风采 教学设计
第二单元梨园风采教学设计海岛冰轮初转腾学习目标：1、聆听《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采。
2、了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
3、跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
教学重点、难点：重点：欣赏京剧唱段《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
教学过程：一、导入同学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作，大家都知道四大名旦吗？他们善于塑造什么样的人物形象？梅兰芳：雍容富丽。
荀慧生：俏丽清新。
程砚秋：深沉委婉。
尚小云：刚健洒脱。
学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。
学生思考回答。
二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳1、京剧的诞生及发展。
2、京剧在世界文化史上的地位。
3、认识了解京剧大师梅兰芳。
教师总结：京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术家。
如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。
尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。
学生课前预习京剧的相关知识。
学生分组回答。
学生答：京剧在中国戏曲中形成较晚，从1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起只有200多年的历史。
但它久居京城，融汇了各家之长，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。
世界上有三种古老的艺术，古希腊的悲喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。
在中国的戏曲当中京剧具有很强的代表性。
京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟大演员，美的化身，他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中见大方。
《梨园风采》教学设计
梨园风采教学设计一、设计背景中国传统的梨园戏剧艺术在文化遗产中占有重要地位，具有悠久的历史和独特的魅力。
随着时代的变迁，中国梨园戏剧艺术正逐渐被现代娱乐形式所替代，这导致了中国传统戏剧的衰退和传承面临的困境。
因此，为了弘扬中国传统梨园戏剧艺术，加强对学生的文化教育，本教学设计旨在通过梨园戏曲的学习与欣赏，激发学生的艺术兴趣，提高学生的文化素养。
二、教学目标1.了解梨园戏剧艺术的起源、发展和特点。
2.培养学生欣赏梨园戏剧的能力，提高审美水平。
3.通过学习梨园戏剧，激发学生的创造力和想象力。
4.培养学生的团队合作精神和表达能力。
5.加强学生对中国传统文化的认知和理解。
三、教学内容与方法1.教学内容：(1)中国梨园戏剧的起源与发展。
(2)梨园戏剧的基本表演形式和技巧。
(3)著名梨园戏剧作品的剧情与精彩片段展示。
(4)梨园戏曲的音乐与舞蹈表演。
(5)学生自行创作一段梨园戏剧小品，并进行表演。
2.教学方法：(1)讲解法：通过教师的讲解，介绍梨园戏剧的起源、发展和特点。
通过视频资料展示梨园戏剧的表演形式和技巧。
(2)欣赏法：通过欣赏著名梨园戏剧作品的剧情和精彩片段，培养学生的欣赏能力和美感。
(3)实践法：组织学生分组，选择一段梨园戏剧小品进行研究和创作。
学生可以自行编写剧本、设计舞台布景和服装等，并进行表演。
四、教学过程1.导入环节：通过问题导入，引发学生对梨园戏剧的兴趣。
如：“你们听说过梨园戏剧吗？”“你们知道梨园戏剧有哪些特点？”等等。
2.知识讲解：教师通过PPT展示的形式，讲解梨园戏剧的起源、发展和特点。
教师可配以图片或视频资料进行说明，引导学生更好地理解。
3.欣赏剧情与片段：教师组织学生欣赏一些著名的梨园戏剧作品的剧情和精彩片段，如《白蛇传》、《牡丹亭》等。
学生在欣赏过程中可以记录下他们的感受和思考。
梨园风采--教学设计【范本模板】
第二单元梨园风采龙场营中学张秀课程标准以欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》来了解京剧表演的艺术手法，京剧的四大行当，四大名旦。
内容解读1. 了解京剧的表演艺术手段，四大行当，四大名旦.2。
欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》.教材分析京剧是我国的的国粹，教材在这一章节安排这些内容，无疑是让学生能对国家的精髓有所认识和了解,深入去体会京剧的美。
《新课标要求》能够欣赏京剧，并能够通过京剧的欣赏来培养学生的爱国主义热情和了解我国艺术的博大精深.教学方法教法：教学方式采取提问法、创设情境法、启发试教学、概括试教学、直观教学多媒体辅助，把教师的讲解与学生的自主学习有效结合,在教学过程中充分调动学生的积极性，同时也要注意充分发挥教师的主导作用，积极引导、启发学生. 学法：研读京剧、分析素材、释疑解问结合.学生是课堂教学的主体，教师是学生的引路人.现代教育更重视在教学过程中对学生的学法指导。
在教学过程中尽量拓展学生的思维过程。
据此教师可以了解和提高学生的思维品质。
同时培养学生的爱国主义情怀。
教学目标1．知识与能力：(1）理解京剧四大行当,认识四大名旦。
（2)了解京剧脸谱(3）记住京剧戏曲的专业术语。
2．过程与方法:（1）创设情景，加强学生对京剧知识的理解.（2）充用教材资源，设置有争议的问题，培养学生对中华文化京剧的了解和热爱。
增强学生的民族自豪感,进行爱国主义教育。
3．情感态度及价值观：（1）培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
(2）培养学生对祖国艺术的自豪感。
教学重难点教学重点：⑴京剧的四大行当，四大名旦⑵分析京剧表演的艺术手段教学难点:记住京剧戏曲中的专业术语教学过程:导入新课多媒体课件显示音乐:李玉刚《新贵妃醉酒》师:非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。
细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关了。
同学们听过京剧吗?了解京剧吗？教受新课一．何为梨园？（展示图片）梨园是唐代宫廷歌舞艺人集体习艺的地方。
梨园风采教研活动记录(3篇)
第1篇一、活动背景为了提升我校教师的专业素养，丰富教育教学手段，提高课堂教学质量，我校于2021年11月5日开展了以“梨园风采”为主题的教研活动。
本次活动邀请了知名戏曲专家、优秀教师代表以及我校教师共同参与，旨在通过交流研讨，进一步激发教师对传统文化的热爱，提高教师的教学能力。
二、活动目标1. 深入了解梨园文化，提升教师的文化素养；2. 交流教学经验，提高教师的教学水平；3. 培养教师创新意识，促进教育教学改革；4. 增强教师团队凝聚力，营造良好的教研氛围。
三、活动内容1. 开幕式活动伊始，校长发表了热情洋溢的致辞，强调了梨园文化在我国传统文化中的重要地位，以及开展此次教研活动的意义。
随后，专家代表和优秀教师代表分别进行了精彩的发言，为本次活动拉开了序幕。
2. 主题讲座知名戏曲专家就梨园文化的起源、发展、艺术特点等方面进行了深入浅出的讲解，使教师们对梨园文化有了更全面的认识。
专家还结合自身教学经验，分享了如何在课堂教学中融入梨园文化元素，使课堂更加生动有趣。
3. 课堂观摩优秀教师代表展示了精彩的课堂教学，他们将梨园文化巧妙地融入到课堂教学中，让学生在轻松愉快的氛围中学习到了知识。
观摩课后，教师们进行了热烈的讨论，交流各自的教学心得。
4. 教学研讨围绕“梨园风采”这一主题，教师们展开了深入的研讨。
大家纷纷提出自己的看法，针对如何在课堂教学中传承和弘扬梨园文化提出了切实可行的建议。
研讨过程中，专家对教师们提出的问题进行了耐心解答，使教师们受益匪浅。
5. 案例分析教师们结合自身教学实践，分析了典型案例，探讨了如何将梨园文化融入课堂教学，提高学生的综合素质。
案例分析环节，教师们积极发言，展示了各自的教学成果。
6. 总结表彰活动最后，校长对本次教研活动进行了总结，对教师们在活动中的表现给予了高度评价。
同时，对在教学实践中表现突出的教师进行了表彰。
四、活动成果1. 提高了教师对梨园文化的认识，增强了教师的文化素养；2. 促进了教师之间的交流与合作，提高了教师的教学水平；3. 培养了教师创新意识，推动了教育教学改革；4. 增强了教师团队凝聚力，营造了良好的教研氛围。
人教版八下音乐2.4知识与实践梨园风采教案
4.兴趣特点：八年级学生对新鲜事物充满好奇，喜欢尝试和挑战。在音乐课上，他们可能对流行音乐、现代舞蹈等更感兴趣。因此，教师在教学中应充分考虑学生的兴趣特点，通过引入有趣的元素、设计生动的教学活动等方式，激发学生对京剧艺术的兴趣。
学生活动：
-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。
-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、学习京剧基本动作等活动，体验京剧艺术的魅力。
-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。
教学方法/手段/资源：
-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解京剧的基本知识。
-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握京剧艺术。
在教学资源准备方面，教师应充分考虑学生的需求和教学内容的特点，确保资源的丰富性和实用性。通过合理的资源配置和布置，为学生的学习提供良好的环境和条件，提高教学效果。
教学实施过程
1.课前自主探索
教师活动：
-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。
5.对京剧艺术的认知程度：由于受到现代文化的影响，部分学生可能对京剧艺术了解不多，甚至存在误解。因此，教师在教学中应注重纠正学生的认知偏差，通过展示京剧艺术的独特魅力，使学生逐渐认识和了解京剧，从而培养他们对传统艺术的热爱和尊重。
教学资源准备
1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料。教材包括人教版八年级下册音乐教材以及相关京剧知识的补充资料。教师在课前应检查教材的完整性和可读性，确保学生能够顺利地进行学习和实践。
人教版九年级音乐下册第二单元梨园风采——夫妻双双把家还教学设计
- （学生跟随老师分析，发表自己的看法）
4. 学唱《夫妻双双把家还》
- （老师分段示范唱腔，讲解音准、节奏、情感等）
- （学生跟随老师学唱，注意音准、节奏的准确性）
- （老师逐一纠正学生的发音、唱腔，提高学生的演唱水平）
- （学生反复练习，直至熟练掌握）
5. 学习京剧表演动作
- （老师示范剧中角色的表演动作，如手势、步伐、眼神等）
- （学生跟随老师学习，模仿表演动作）
- （老师逐一纠正学生的动作，提高学生的表演水平）
- （学生反复练习，直至熟练掌握）
6. 小组讨论
- （老师将学生分成小组，要求每组讨论以下问题：）
- 京剧中的角色行当如何体现人物性格？
8. 课堂小结
- （老师再次播放《夫妻双双把家还》选段，让学生感受京剧的魅力）
- （老师强调学生对京剧的尊重和传承，激发学生的民族自豪感）
- （学生跟随老师回顾本节课的学习内容，巩固所学知识）
教学资源拓展
1. 拓展资源
- 京剧经典剧目介绍：《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《空城计》等，让学生了解京剧中的经典剧目及其特点。
- 京剧唱腔如何表达情感？
- 京剧表演动作对整部戏曲的作用是什么？
- （学生展开讨论，分享自己的观点）
7. 总结和反馈
- （老师总结本节课的学习内容，强调京剧艺术的魅力和重要性）
- （老师邀请学生分享自己的学习心得，对学生的表现给予肯定和鼓励）
- （老师布置课后作业：每人选择一部京剧曲目，分析其唱腔、表演动作和角色行当）
- 京剧表演艺术家介绍：梅兰芳、尚长荣、谭鑫培等，通过了解这些艺术家的生平和成就，加深学生对京剧艺术的理解。
梨园风采教案
梨园风采教案一、教学目标1.了解中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.掌握京剧、豫剧、黄梅戏、评剧等常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧；3.培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和表演能力；4.培养学生的团队协作精神和创新意识。
二、教学内容1.中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧；3.戏曲表演的基本要素和技巧；4.戏曲表演的舞台布置和道具使用；5.戏曲表演的音乐和唱腔。
三、教学重点和难点1.掌握常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧；2.培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和表演能力；3.培养学生的团队协作精神和创新意识。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解戏曲文化的发展历程和特点，让学生了解戏曲的基本知识；2.示范法：通过老师的表演示范，让学生了解戏曲表演的基本要素和技巧；3.练习法：通过学生的练习和表演，让学生掌握戏曲表演的基本技巧和能力；4.合作学习法：通过小组合作学习和表演，培养学生的团队协作精神和创新意识。
五、教学过程第一课时：中国传统戏曲文化的发展历程和特点教学目标1.了解中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.掌握京剧、豫剧、黄梅戏、评剧等常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧。
1.中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧。
教学方法1.讲授法：通过讲解戏曲文化的发展历程和特点，让学生了解戏曲的基本知识；2.示范法：通过老师的表演示范，让学生了解戏曲表演的基本要素和技巧。
教学步骤1.老师介绍中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.老师介绍常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧；3.老师进行表演示范，让学生了解戏曲表演的基本要素和技巧。
第二课时：戏曲表演的基本要素和技巧教学目标1.掌握戏曲表演的基本要素和技巧；2.培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和表演能力。
教学内容1.戏曲表演的基本要素和技巧；2.戏曲表演的舞台布置和道具使用。
教学方法1.示范法：通过老师的表演示范，让学生了解戏曲表演的基本要素和技巧；2.练习法：通过学生的练习和表演，让学生掌握戏曲表演的基本技巧和能力。
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第二单元梨园风采
龙场营中学张秀
课程标准
以欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》来了解京剧表演的艺术手法，京剧的四大行当，四大名旦。
内容解读
1. 了解京剧的表演艺术手段，四大行当，四大名旦。
2. 欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
教材分析
京剧是我国的的国粹，教材在这一章节安排这些内容，无疑是让学生能对国家的精髓有所认识和了解，深入去体会京剧的美。
《新课标要求》能够欣赏京剧，并能够通过京剧的欣赏来培养学生的爱国主义热情和了解我国艺术的博大精深。
教学方法
教法：
教学方式采取提问法、创设情境法、启发试教学、概括试教学、直观教学多媒体辅助，把教师的讲解与学生的自主学习有效结合，在教学过程中充分调动学生的积极性，同时也要注意充分发挥教师的主导作用，积极引导、启发学生。
学法：
研读京剧、分析素材、释疑解问结合。
学生是课堂教学的主体，教师是学生的引路人。
现代教育更重视在教学过程中对学生的学法指导。
在教学过程中尽量拓展学生的思维过程。
据此教师可以了解和提高学生的思维品质。
同时培养学生的爱国主义情怀。
教学目标
1．知识与能力：
（1）理解京剧四大行当，认识四大名旦。
（2）了解京剧脸谱
（3）记住京剧戏曲的专业术语。
2．过程与方法：
（1）创设情景，加强学生对京剧知识的理解。
（2）充用教材资源，设置有争议的问题，培养学生对中华文化京剧的了解和热爱。
增强学生的民族自豪感，进行爱国主义教育。
3．情感态度及价值观：
（1）培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
（2）培养学生对祖国艺术的自豪感。
教学重难点
教学重点：
⑴京剧的四大行当，四大名旦
⑵分析京剧表演的艺术手段
教学难点：
记住京剧戏曲中的专业术语
教学过程：
导入新课
多媒体课件显示音乐：
李玉刚《新贵妃醉酒》
师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。
细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关了。
同学们听过京剧吗？了解京剧吗？
教受新课
一．何为梨园？（展示图片）
梨园是唐代宫廷歌舞艺人集体习艺的地方。
后人加以引申，把梨园一词作为戏曲的代名词，称演员为“梨园子弟”，演出的剧本为“梨园传本”。
二. 何为京剧？
京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，是中国最大的剧种。
其音乐基础是徽调和汉调。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
2006年，京剧入选国家级非物质遗产名录。
1.京剧表演的艺术手段：
“唱”指歌唱
“念”指具有音乐性的念白
两者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
“做”指舞蹈化的形体动作
“打”指武打和翻跌的技艺
两者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
2. 传统京剧的伴奏：文场和武场
文场：演奏术语，京剧乐队中除打击乐器外，管弦乐器的总称。
传统文
场乐器大致有京胡，京二胡，月琴，南弦，笛子，笙等。
（展示图片）武场：演奏术语，京剧乐队中的打击乐器，传统武场乐器大致有鼓板，大锣，铙钹，小锣等。
（展示图片）
一．京剧的四大行当--生旦净丑（展示图片）
（1）生行，简称“生”。
生行分为须生(老生、胡子生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
为京剧中的重要行当之一。
须生(老生、胡子生)：即中年以上的剧中人，口戴髯口(胡子)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
四大须生：四大须生，指四位著名的京剧老生表演艺术家。
在京剧史上，有前四大须生和后四大须生的说法。
而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名，因此，列名四大须生的著名京剧演员有七位，他们分别是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
（展示图片）
（2）旦行（展示图片）
简称“旦”。
分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。
花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）穿花盆底鞋。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
四大名旦：四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
（展示图片）
（3）净行（展示图片）
简称“净”，亦叫花脸。
净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。
净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。
铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
如包拯就是“净”角色。
（4）丑行（（展示图片）
简称“丑”。
剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。
文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。
根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。
但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.
4.京剧脸谱:(展示图片)
（1）京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。
（2）展示说唱脸谱的简谱以及音乐，让学生体验并哼唱旋律，体会京剧的韵味。
（3）游戏时间：请几名学生戴上脸谱，体验不同颜色脸谱所代表的人物性格特征。
三欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》（播放视频）
1.（1）内容和内容解析
《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。
以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。
伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。
（2）演唱者：梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳8岁学艺，10岁登台。
是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首。
“梅派”艺术创始人，中国京剧表演艺术大师。
代表作《贵妃醉酒》《霸王别姬》。
2. 《我正在城楼观山景》
（1）内容和内容解析：
《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。
这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。
（2）演唱者：马连良（1901-1966）京剧大师，形成自己的艺术风格，世称“马派”。
代表剧目有《空城计》等。
四．课堂小结：
1.梨园
2.京剧
（1）京剧表演的艺术手段
（2）京剧的四大行当，四大名旦，四大须生
（3）京剧脸谱
3.欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。