剧本故事创作中个性化人物塑造的常见方法

剧本故事创作中个性化人物塑造的

常见方法

广播电视编导2011级2班

**:***

学号:**********

指导老师：***

关键词：剧本构成人物塑造个性类型

摘要：剧本创作是一部影视作品的基础，这个“基础”在这里，不仅仅在于剧本创作直接奠定了影视作品的情感基调和人物刻画，更在于它给影视作品后期的拍摄、场次的调控、演员的表演、剪辑完成都是一个标准和凭借，在它之后所有的发散和发挥都是基于它。在大多数情况下，人物所对抗的那股力量会是内在冲突和外在冲突这两类的混合体。矛盾冲突是你的故事张力的源泉，它驱动了叙事主体在故事线上的运行。影视剧作品的中心即是通过创造一个又一个的个性化人物，以屏幕上的经典成为观众记忆中的经典。人物要做到个性化，创作者就必须做到“舍”和“得。”个性化人物的塑造才是一个优秀的影视剧本成功与否的关键，是千篇一律或是鹤立鸡群即在于能否塑造出一个有特色的、真实的、生动的个性化人物。在通过外貌、语言、动作、心理等方面去刻画个性化人物的时候，一定要融入真实的创作者自己的人生感悟和生活体验，融入创作者对生活、对生命、对周遭、对社会、对情感的反思，只有这样，才能真正的做到让情怀落地，让个性化人物有血有肉。

一、“一剧之本”——剧本创作构成的基本元素

随着国力的日益剧增，国情更加开放和包容，娱乐大众的精神生活已不仅仅是满足需要，如何拍摄出脍炙人口叫好叫座的影视作品也不再只是一项产业。关注影视作品即是对广大人民群众生活的关注。怎样创造出好的影视作品，怎样更多元化更有意义的丰富大众的文化生活，是每一个影视工作者应该研究的问题。因此，研究影视作品有着深刻的现实意义。

剧本创作是一部影视作品的基础，这个“基础”在这里，不仅仅在于剧本创作直接奠定了影视作品的情感基调和人物刻画，更在于它给影视作品后期的拍摄、场次的调控、演员的表演、剪辑完成都是一个标准和凭借，在它之后所有的发散和发挥都是基于它。

剧本的最初是依附于舞台上的戏剧而产生的。剧本,是戏剧不断发展的产物，是戏剧演绎的起点，也是发散表演的约束。在和戏剧一同相辅相成共同发展的过程中，既有如莎士比亚笔下作为文学作品源远流长的独立发展，也有老舍笔下“改我一字，男盗女娼”的相互依存。而随着小荧屏和大荧幕的不断普及，剧本已不仅仅在戏剧领域占据重要位置，按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，

小说剧本，相声小品剧本等。按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。尽管剧本在广度和深度上都在不断发展，但万变不离其宗，剧本之于表演的意义未变，剧本创作的基础格式未变，剧本通过视觉感来创作的原理未变。

“以小孔见世界之大”，本文就通过研究影视作品剧本来浅析剧本创作与人物刻画。这一章，将从背景故事、戏剧冲突、人物形象塑造三个方面论述其之于剧本创作的意义，以及这三个方面又是怎样在剧本创作中影响着人物尤其是个性化人物塑造和发展的。

（一）背景故事

影视剧本不同于戏剧剧本，跳脱了时间和空间的限制，能够运用蒙太奇的手法构造一副既有宽度又有深度的史诗级作品。而作为能依托起这宏大场景、纷繁人物的故事发展的剧本，要想做到让观众深入其中、身临其境、感同身受，就必须或将作品嵌入某段真实历史背景中，或重新构建一个架空的但完备令人信服的时空背景中。这里所说的背景即是指社会背景、事件背景及剧中人物置身的背景,即环境背景,也是剧中人物具体活动的时空环境。

由此可见，对于剧本创作中的背景，一定要做到“真”和“实”。“真”即是塑造的人物，勾勒的事件，展现的情感是符合剧本所设定的时空的，是不失真而令人信服的；“实”指的是所有辅助与角色刻画和情节深入的场景、道具、遣词造句、动作习惯、人物形象都是要

实在而具有鲜明的时代特征哪怕是时代局限性的。无论是还原的“真实”或是假想的“真实”。“细节决定成败”，影视剧作品中，未必会运用篇幅去特意交代所处背景，但一部好的作品，给观众的感觉或者是领略了一个峰回路转荡气回肠的故事，更多的是大时代背景下每个人物或者每种人性的发展。

结合本文的研究重点，剧本创作中背景故事的真实与否，第一步即是要让演员们有充分的信任感和代入感，在这样的背景下，自然的进行表演和抒发情感，这样的影视作品才是能被人记住的作品。作为近几年国产电视剧中的翘楚之作，《甄嬛传》（1）无疑就是将背景故事拿捏的最精细的作品之一。众所周知，《甄嬛传》改编自架空小说，就是说，在原著小说里，这是一个没有历史依附的故事，区别于小说文字独特的想象力和发散性，要想把这样一个时间跨度之大，涉及人物之多的作品搬上荧屏，要让电视机前各个年龄层和知识水平的观众都能喜爱，必须要将原著嫁接在真实历史中，故事可以是虚假的，但作为根基的背景一定要是真实的。可喜的是，尽管难度很大，但《甄嬛传》最后呈现在我们面前是比较圆满的。将时代与人物揉捏，人物的悲欢离合推动着历史长河的向前，而历史的厚重又赋予了每个人物鲜明的时代烙印。

（二）戏剧冲突

悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》（2）中指出：一个传统的三段式结构的剧本一定会有两个情节点把整个故事分成开端、中段、结尾三个部分。开端为建置部分，介绍人物、戏剧性前提、戏剧性情

境，约占整个影片时长的四分之一；中段是“对抗”部分，展开主要人物如何遭遇和征服一个个障碍的故事，约占片长的四分之二；结尾交代故事的结局，讲述问题如何得以解决，约占时长的四分之一。情节点是开端、中段、结局三个部分间的标志，也是影片中的“扣”，作为干扰事件，“推动故事向前发展，直到结局”这句话所归纳的，就是被称为“三段式结构”的影视剧本结构。这一结构被广泛运用于世界各国的各个时期电影，在当代好莱坞电影流水线上，甚至在很多电影中找到将经典元素拆分成三段式，然后排列再组合，创造出新电影的例子。尽管运用范围广泛，不可不否认这仍是最保险最叫好又叫座的影视剧本结构。其中心就在于将戏剧冲突贯穿始终，用矛盾的产生——发展——升级——解决作为剧本的总体发展脉络。

结合本文的研究重点，悉德·菲尔德在《电影编剧创作指南》（3）中还指出：“矛盾冲突是创作人物的一个主要元素。在大多数情况下，人物所对抗的那股力量会是内在冲突和外在冲突这两类的混合体。矛盾冲突是你的故事张力的源泉，它驱动了叙事主体在故事线上的运行。有些时候，矛盾冲突会迫使你的人物在剧本里的一个特殊场景或时刻做出反应。”（4）由此可见，戏剧冲突决定着人物关系的设置，在冲突中塑造更丰满更有血有肉的人物。

（三）、人物形象塑造

在剧本创作中的人物形象塑造，这里我们主要分为两个方面研究，一是从整体看，一部影视作品中每一个人物之间关系的设置，情