外国舞蹈史 复习资料

1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈
2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。

往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。

2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。

3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。

3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。

拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。

著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。

到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。

拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。

通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。

拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。

初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。

节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。

最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。

4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。

她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。

5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。

2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。

在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。

3文艺复兴时期的意大利就是资本主义发展较为充分的国家。

各个城邦君主为了炫耀自己的权利与财富,常为了举办节庆演出,其中包括舞蹈演出。

最为著名的就是1489年在托尔纳,有贵族贝尔’冈卓。

奇。

波塔承办的一次席间芭蕾。

其中最为宏伟最受推崇的就是1581年的《王的喜剧芭蕾》,由于演出具有戏剧结构的雏形与一些人物形象,又有说明书作为佐证,所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。

4、然而萌芽阶段的芭蕾远远不就是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而就是一种综合形式的表演。

像意大利的席间歌舞一样,兼有诗朗诵,音乐与舞蹈几个方面,在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。

开头有一段诗体致词,引导观众进入剧情,接着歌舞与朗诵互相穿插,这里的舞蹈有很大的哑剧性质,没有复杂的技巧,与音乐也很少有机联系,更谈不上什么艺术整体性。

然而毕竟出现了真正的芭蕾,尽管还就是很稚嫩,不无欠缺之处。

6.让--巴蒂斯特。

吕里:1她最大的贡献就是同法国著名戏剧家莫里哀一道,先后创造了幕间芭蕾与喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。

2。

17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。

吕里迎合法国宫廷观众的趣味,巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统,同时她又力图探索与创造新的形式,使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。

她努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线,将若干段出场串联到一起,使这些出场与剧情有了一定的联系,而不就是完全纯粹的消遣娱乐。

此外吕里十分音乐与舞蹈的联系,由于她人很熟悉舞蹈技术,她为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。

吕里的音乐节奏明快,宁静与活泼相互交替出现,节奏画面丰富多样,在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。

7.皮埃尔--博尚:1她最大的贡献就是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。

2她从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师与舞蹈演员,1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长,据传,她还就是舞谱的创始人,写成《舞谱:记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。

3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。

博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格与感情;她的出场加沃特与小步舞在出色的曲线中一一展现。

对于她来说,技巧超过了花样,正就是靠了她,法兰西舞派在
欧洲占据了优势,而且法文术语至今在莫斯科纽约与伦敦的芭蕾界使用着。

它采用花样芭蕾作为基础,几何图形,对称与正面队形仍旧就是博尚编排的舞蹈的重要特点。

但就是,在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑,手臂躯干的姿态也有了不少变化。

8.法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献:1博尚带领院士们在罗浮宫附近的木剑酒馆每月开会一次,挑选收集到的舞蹈队形,花样与动作,按宫廷审美规范将她们分类整理并且定名,这些动作名称一直沿用至今,成为古典芭蕾术语的基础。

古典芭蕾的一些主要原则,如外开,脚的五种位置也都就是皇家舞蹈院制定的,它们构成了古典芭蕾美学的核心。

2、她还定期考核舞蹈教师,给审核及格者颁发证书,只有持证者才有资格单人教师为以后的芭蕾教育工作奠定了基础。

3皇家舞蹈院存在的时间不长,她对形成中的古典芭蕾起到了规范奠基的历史性作用,也可以说她为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。

作为独立剧中的发展,加深了芭蕾的宫廷趣味与对民间舞蹈素材的排斥。

9.1671年,作为剧团的皇家音乐舞蹈院正式成立,国王任命佩林担任院长。

1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉。

封登等第一批四名女演员,标志着芭蕾技巧的萌芽。

最初的芭蕾理论书籍:1641年,德。

生特--比尤尔《编创芭蕾的方法》;1688年米歇尔。

德。

比尤尔神父《对古今舞剧的瞧法》1701年巴黎出版了拉乌尔。

费利耶的著作《舞谱。

舞蹈记录的艺术》这就是一本总结法国芭蕾表演艺术的专著,她可以说就是第一本较为系统的舞蹈教科书。

10.让。

乔治。

诺维尔:18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表,法国著名舞蹈革新家,自幼师从路易。

杜普莱,1754年,她排了自己的第一部芭蕾舞剧--《中国的节日》与另一部舞剧1755《青春泉》,《弗拉曼德的嬉游》与加里克的合作,使诺维尔获益匪浅,她决定放弃原来单纯对美的追求,把注意力集中到舞蹈的情节性上来。

这就是她一生的一个转折点。

2。

1760年,诺维尔在里昂与德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧的书信集》,引起了轰动。

她在其中针砭时弊,强调舞蹈不应就是歌剧的附庸,或身体的杂技而应就是情节自然,没有对话的戏剧,而被英国戏剧家称为:舞蹈的莎士比亚;这本书涉及问题很广,从舞蹈演员的形体条件与文化修养一直到舞剧创作的基本原则,舞蹈与音乐/绘画的关系,几乎涉及芭蕾艺术的所有方面,一根主张革新,反对守旧的红线贯穿全书,勇于探索,力求创新的精神处处可见。

3。

1763年《美狄亚与伊阿宋》就是诺维尔最成功的作品,音乐由舞蹈鲁道尔夫作曲,诺维尔编排的这出舞剧,长约半小时,只表现了这个故事的悲剧性结尾。

全剧把哑剧作为主要表现手段,只有两个片段就是诺维尔所谓的机械的或技术的舞蹈性。

应该指出,这部舞剧缺少舞蹈,好多就是不离开地面的,只有小的打脚,男子动作较复杂。

4诺维尔一生创作甚多,仅有记载可查的就又80部舞剧,24段歌剧插舞,与11个娱乐性舞蹈,但由于饱受歧视与打击,大都没有流行下来。

她对世界芭蕾史的重大贡献在于它提出来一整套舞蹈革新理论,尤其就是她的情节芭蕾的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础,指明了改革的方向。

11.多贝瓦尔与《关不住的女儿》1、多贝瓦尔就是诺维尔德尔弟子与继承人。

1761年首次在巴黎歌剧院登台,后担任独舞演员,就是一位技艺高超的半性格舞蹈演员。

除《关不住的女儿》外,还有《逃兵》、《轻浮的侍童》等作品。

她的创作特点就是富有民主主义倾向,反映现实生活,着力塑造第三等级代表人物的鲜明性格,在艺术表现手段上主要采用哑剧,在她的作品中舞蹈不够丰富,但却能为情节服务,同时它广泛吸取法国与各国民间舞蹈,这为后世的形象舞蹈,节奏化哑剧乃至性格民间舞蹈打下了坚实的基础,影响颇为巨大。

多贝瓦尔在理论上主张,哑剧与舞蹈两大要素应该在舞剧演出中达到有机的统一,但在实践中由于种种条件所限,并没有能充分体现上述思想。

2、舞剧《关不住的女儿》就是多贝瓦尔的代表作,就是活在今天芭蕾舞台上的就是古老的芭蕾名作也就是最早的一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。

她通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主,反对等级门阀的封建偏见的进步主题,在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法,充分体现了多贝瓦尔处理爱情与笑料的喜剧天赋。

3。

这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想与舞蹈改革的理论主
张,它采用写实的手法,较多地利用了生活中服装与舞蹈动作,这与当时法国芭蕾中常见的平扎恩(假农民)风格形成了对比。

她拥有非常简单的清晰的戏剧结构,富有舞蹈特点,尽管没有台词,观众第情节完全可以一目了然。

她对后世发生过巨大的影响,如《吉赛尔》第一幕就就是对它的第一场的模仿。

这部舞剧的表现手法以哑剧为主,这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律,在这里哑剧就是作为生活与舞蹈之间的过度形式出现的。

《关不住的女儿》的戏剧结构堪称典范,非常符合舞蹈艺术的审美特征:简单明了,没有繁枝蔓叶,在这部舞剧中有三种舞蹈:一就是自然形态的舞蹈二就是情节舞蹈三就是表现激情的舞蹈《关不住的女儿》之所以如此成功主要归功于它的主题思想。

4意义:1作为18世纪法国芭蕾改革家诺维尔的入室弟子,她发扬光大了情节芭蕾的优秀传统,在舞剧中保证了舞蹈不再就是歌剧的附庸,也不就是技巧的炫耀,二就是情节生动,趣味盎然的芭蕾舞剧2、第一次用贵族风范的芭蕾成功地表现出一个普通农家的故事3将地道的民间舞加工改造,搬上了芭蕾舞台,不仅为整部舞剧增添了农家气氛与乡土色彩,也为后世性格舞的问世奠定了基础。

12.塔里奥尼父女与舞剧《仙女》就是浪漫主义芭蕾的代表人物,起过奠基性的作用,曾担任皇家音乐院首席舞蹈演员,主演舞剧《商队》,在皇家芭蕾舞蹈院此期间,编过一批舞剧,其中以《仙女》《多瑙少女》最为著名2、《仙女》这部舞剧1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神里尔比》,但作了较大的改编。

《仙女》之所以去的如此辉煌的成就其奥秘首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件与技术基础塔里奥尼父女共同创造的这种仙女舞蹈开创了传至后世的浪漫主义风格。

这部作品就是继承传统与大胆创新的一个典范,没有《关不住的女儿》与《梦游者》,很难设想会有她的第一幕;没有《花神与风神》很难设想会有她的第二幕。

而作为抒情舞剧的创始人,狄德洛对《仙女》的整体结构有过重要的影响,正事她的尝试与探索,帮助了塔里奥尼解决历来存在的难题——舞蹈审美特性所决定的表演性,形象性与情节性的矛盾。

3、《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆,狂欢舞蹈,华丽终场的惯场,以忧郁悲伤的场景结束全剧,给观众留下了回味的余地这种处理既有诗意与真实感,有揭示出显示生活不如人意,幸福失之交臂以及理想可望不可及等主题,使作品的容量加大,主题深化。

应该指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高质量的剧本。

情节的展开清晰易懂,同时又为舞蹈提供了广阔的天地,虚构与现实交织在一起,观众无时不刻不感到情节真实可信。

4、在舞剧《仙女》中大获成功的玛丽。

塔里奥尼,自幼跟着父亲学习舞蹈,先后到各地巡演,她以抒情细腻,舞艺高超而闻名于世。

在芭蕾上,玛利亚塔里奥尼常常被说成就是脚尖功与脚尖鞋的发明人。

13.《吉赛尔》就是西欧芭蕾史上的重要作品,尤其就是她的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈分别就是情节芭蕾与早期交响芭蕾的范例。

这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。

剧本出自于戈萧埃。

圣乔治与科拉利之笔。

《吉赛尔》的故事来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》书中记录的维丽丝的传说与雨果的《东方诗集》中的《幽灵》短诗2舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾芭蕾鼎盛时期的最高成就。

吉赛尔这个角色也被称为就是考验女舞蹈家就是否成熟的试金石。

在群舞的编排上,编导显示出了交响舞蹈的萌芽。

从1841年首演至今,160余年过去了《吉赛尔》经受住了时间的考验,并在各国舞台上常演出,根本原因在于:她的第一幕为我们提供了大起大落催人泪下的悲情好戏,而她的第二幕为大家提供了酸楚哀艳优美动人的女子群舞,吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞,也因难度系数颇大而成为各大国际比赛的必选节目。

14.《葛蓓莉亚》与浪漫主义芭蕾的衰落1、又名《浅蓝眼睛的少女》据霍夫曼的童话《沙人》改编,如果说吉赛尔就是悲剧芭蕾的代表作,那么《葛蓓莉亚》可以算就是喜剧芭蕾的力作。

从题材上讲,着部舞剧开辟了一个新的领域—木偶题材的芭蕾舞剧。

在音乐上作曲家德里布,发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就。

《葛蓓莉亚》音乐的成功,标志着芭蕾音乐走向成熟。

在舞蹈处理上,圣列翁有着自己的风格:轻松滑稽与音乐紧密结合,她根据全局的风格与情境
要求改编,形成了所谓的性格民间舞蹈。

圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就,创造了一套舞蹈记录方法—舞蹈速记法。

15.《海盗》法国浪漫芭蕾中期代表作,1856巴黎歌剧院首演。

1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台,这次重排就是以马季利耶原版本为基础,增加了一些舞蹈,其中有一段《奴录之舞》,就是由彼季帕选用奥尔登堡斯基的音乐排演的,后来成为世界芭蕾的精选之一,三幕五场舞剧《海盗》就是根据英国著名诗人拜伦的同名长诗改编的,这部舞剧在欧洲舞台上早已停演,但她却成为了俄国的保留剧目。

16.奥古斯特。

布农维尔:就是丹麦芭蕾学派的创始人,也就是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。

她就是介于法国芭蕾个俄国芭蕾之间承上启下的桥梁,在芭蕾史上占有重要的地位。

曾担任过玛利亚。

塔里奥尼的舞伴。

布农维尔的作品富有丹麦民族民间色彩,技巧娴熟,特别注重男子舞蹈技术,布农维尔潜心写作,写成一本内容丰富的回忆录《我的戏剧生活》详细地叙述了她一生的舞台经验以及所见所闻各国名人名作。

17.沙尔。

路易。

狄德洛1788年首次编导舞剧《狮心王查理》与《爵士的恩典》等狄德洛在俄国住了整整十年,给俄国观众带来了法国的所谓帝国风格,深受俄国上层人士的喜爱。

在舞剧《台泽伊》与亚里阿娜说明书的前言中,狄德洛陈述了自己对哑剧的瞧法,她承认情节严肃性不允许她大量采用舞蹈,这部新舞剧不就是舞剧二就是有舞蹈装饰的哑剧。

18.马里乌斯。

伊凡诺夫。

彼季帕:俄国古典芭蕾之父。

幼年跟父亲学习芭蕾,并随父亲到一些城市演出,后在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修,并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。

她为俄国新编了《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》共54部古典芭蕾舞剧,重编了《葛蓓莉亚》《吉赛尔》《爱丝美拉达》等几部法国浪漫芭蕾舞剧,成就之辉煌,令人折服。

为古典芭蕾舞剧确立了双人舞与性格无两大模式。

19.《堂吉诃德》:她割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系,只保留了一个堂吉诃德的外壳。

作为古典遗产,舞剧《堂吉诃德》的主要价值在于彼季帕成功地编排了一些舞蹈,如几段西班牙色彩浓郁的双人舞与成功地体现交响编舞原则的《梦》等。

明库斯的音乐通俗流畅适合舞蹈,色彩丰富,也就是今后这部舞剧走遍世界各地舞台的原因之一。

20.《舞姬》这就是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧,并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。

这部作品中,彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞2群舞的才能。

她的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技术,又有严整,合乎逻辑的发展。

她对情节舞与哑剧场面都很重视,利用一切手段来展开剧情服务。

尤其就是第4幕的幻影的舞蹈,被公认为就是交响芭蕾的萌芽,也就是古典芭蕾群舞的典范。

《舞姬》中的蛇舞就是全局的高潮,也就是古典芭蕾的一个精品,经常会在晚会上单独表演。

《舞姬》就是她前期创作的顶峰,就是戏剧性与舞蹈性结合3、她坚定的认为舞蹈不就是娱乐消遣的手段,也不就是歌剧与话剧的附庸品,她不同意所谓哑剧已经陈旧的说法,认为必须在内容充实的晚会上可以单独见到。

4、舞姬的成功原因就是多方面的不仅有简练单纯的动作、气势恢弘的音乐、七彩斑斓的服装、变幻莫测的灯光,以及由此创造出的艺术魅力—扣人心弦的悲剧、扑朔迷离的幻觉。

崇高圣洁的气氛、玲珑剔透的美感,而且具有辉煌铺张的舞台布景,令人心醉的异国情调,对刻骨铭心的爱情与灵魂不朽的生命之讴歌,对芭蕾的就是以品质之强调。

21.《睡美人》取材于法国童话作家沙尔。

佩罗的名作《沉睡森林里的美女》110多年来《睡美人》以其撼人心魄的音乐,气势恢宏的舞蹈,雍容华贵的服装,奢华铺张的背景,以及压倒一切的人海战术,创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观,并吸引了各国的舞蹈家与观众们。

不少舞段已成为古典芭蕾的经典名目,如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其就是《蓝鸟双人舞》中的男子独舞,在彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度就是最高的,特别就是弹跳力的绝对高度与一口气完成的24次击脚跳,历来就是优秀男演员大显身手的良机。

《睡美人》就是彼季帕的创作巅峰,在舞蹈样式与结构上十分丰富,不愧就是“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

22.《雷蒙达》情节取材于中世纪法国普洛宛斯的骑士传奇故事,在舞蹈的编排上,彼季帕去的了一些新成绩。

例如第一幕《梦》中的慢板双人舞便就是古典芭蕾的精品。

显而易见,这部舞剧的故事情节相当淡化,而首演后的十年中,情节进一步被消减,最后充其量只就是编导家为串联女主演几个高难度技巧舞段的线索。

23.列夫。

伊凡诺夫:对音乐与动作的非凡记忆力,以及超常的刻苦用功,使她16岁便脱颖而出,其浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。

成功地主演过《无益的谨慎》。

根据柴可夫斯基音乐与佩蒂怕老师的提议,由她独自编导的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》与《天鹅湖》中的第二、四幕已成为100多年来世界各地芭蕾舞团常演不衰的经典。

24.《胡桃夹子》俄国古典芭蕾舞剧中期代表作,在西方人里更就是家喻户晓的圣诞芭蕾。

舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》并参照了法国作家大仲马根据原作改编的剧本。

由于它发生在圣诞前夜,所以便以圣诞芭蕾的美名百年来来常演不衰,甚至越演越旺,不仅为成年观众带来童年的回忆,为少儿观众带来幸福的期待,而且为芭蕾舞团带来爆满的票房,为圣诞节带来节日的光彩。

25.《天鹅湖》有彼季帕设计的地1、3幕与列夫伊凡诺夫设计第2、4幕,伊凡诺夫正确地理解了差事音乐的实质,创造性地设计出象征白天鹅的主导动作,使成为古典芭蕾舞剧的中其代表作。

2、一个多世纪以来,《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情对比鲜明的舞剧结构,如梦如幻的舞蹈段落,洁白无瑕的天鹅短裙与优美动听的音乐旋律,经受住了110多年的时间考验,成为芭蕾舞剧史上一部最负盛名的经典。

《天鹅湖》第三幕可谓就是戏中戏,它具有自己的逻辑性开端与结尾,结构相对完整,标志着芭蕾艺术在19世纪末去的的最高成就,体现出芭蕾美学“抒情至上,技术其次”的诗意品味,故常在为晚会上单独演出。

第二幕的舞蹈一方面就是19世纪俄罗斯芭蕾浪漫主义传统的继承,另一方面又就是通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

3、编导大师彼季帕创作的第一三幕可谓火红热闹,异彩纷呈,不仅表现出宫廷生活的奢靡华丽,而且展示出民间舞蹈的徇烂多姿与芭蕾技巧的登峰造极,接连四段的异国情调的性格舞在客观上体现出芭蕾的国际品质,以及民间舞与芭蕾之间的源流关系。

在《黑天鹅双人舞》中,舞者一口气定点定量完成32个挥鞭转,则不仅表现出超常的技艺,而其体现出距离即美这条古典美学的原则。

26.交响芭蕾:特指用现成的交响乐或其她音乐为基础而创作的芭蕾,编导家在其中有意抛弃了常规的故事情节,而用动作去单纯地表现音乐的内容与形式;后者则在前者之外,还包括了1、以音乐作品为首要依据与重要灵感,但使用了少量细节或经过淡化的情节,有标题的交响芭蕾2、根据舞曲编导的芭蕾3、根据民歌编导的芭蕾4、根据爵士乐并借助爵士舞创作的芭蕾5、根据摇滚并。

6、交响芭蕾舞剧2、交响芭蕾的历史又来已久,但这个术语却由美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造于1930年
27.俄罗斯学派就是如何形成的,有哪些主要特色与代表人物？
1、俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、与丹麦三个学派的精华,在本国民族艺术的民主主义传统的基础上,结合俄罗斯演员的形体特点,创立了芭蕾教学体系。

在这个体系的创立阶段,约翰松与切凯蒂做出了杰出的贡献。

通过勃拉齐斯、约翰松、切凯蒂几代人的努力俄罗斯芭蕾教学体系初步形成,十月革命后瓦岗诺娃、塔拉索夫、密谢列尔、叶儿莫拉耶夫、普希金等人又在基础上推陈出新进一步发展与丰富了俄罗斯体系。

2、约翰松以舞蹈洒脱动作风格优美而著称,她反对意大利学派片面追求高难度动作的纯技术观点,但仔细借鉴吸收了她们的舞蹈技巧,充实自己的课堂内容。

教学方法主要体现以下几点:1对学生因材施教,要求极其严格2、发挥学生天生优异条件的同时更加注意克服她的缺陷,培养她摆脱舞台上各种困难的能力3把技术当作表现手段而不就是目的本身,经常改进教学方法与创造性地教学。

切凯蒂芭蕾史上最伟大的教育家之一制定切凯蒂体系这个体系汉族要特色就是对芭蕾主要动作进行分类,系统地整理,对每一个动作的性格与规格要点做出了比较细致的讲解。

主要特色:1。