艺术创作的心理状态共26页文档
第二节艺术创作的心理状态
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。
其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。
激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。
这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。
另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。
两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。
再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。
精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。
在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。
它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。
艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。
对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。
艺术创作的心理状态
第三节、体验与艺术品内在形 式的生成：审美意象
• 意象，在西方文论中，与之相对应的词语 应该是“imagery”一词。 • 《易传》：“圣人立象以尽意，设卦以尽 情伪，系辞焉以尽其言。”意指“天意”， 象是符号化的卦象。 • 刘勰在《文心雕龙》中从“神思”的角度 提出“意象”一语，“独照之匠，窥意象 而运斤。”所谓意象，是情意与物象两相 契合的艺术创造，是“意”与“象”融合 一体形成的文学基本单元。
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• 第五节、艺术创作的心理范式 一、范式 1．范式的提出 范式的概念和理论是美国著名科学哲学家托马 斯· 库恩提出并在《科学革命的结构》（１９６２） 中系统阐述的。 一是作为一种信念、一种形而上学思辨 , 它是哲 学范式或元范式; 二是作为一种科学习惯、一种学术传统、一个具 体的科学成就，它是社会学范式; 三是作为一种依靠本身成功示范的工具、一个解 疑难的方法、一个用来类比的图象, 它是人工范 式或构造范式。
• 英国诗人华兹华斯说：“诗是强烈情感的自然 流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。诗 人深思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝， 就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐 发生，确实存在于诗人的心中。一篇成功的诗 作一般都从这种情形开始，而且在相似的情形 下向前展开；然而不管是什么一种情绪，不管 这种情绪达到什么程度，它既然从各种原因产 生，总带有各种愉快；所以我们不管写什么情 绪，只要我们自愿地描写，我们的心灵总在一 种享受的状态中。”
二、沉思状态 艺术沉思：是创作冲动的思绪如惊涛般涌 过之手的一种深沉的平静，在沉思之中 涌上心头的纷纭思绪、物象被反复回味、 体验，从而形成艺术的内形式―――审 美意象。以往的情感积累获得审美升华。 艺术沉思则是由生活经验变为审美体验 的转换过程。
艺术职业中的精神和心理健康问题
艺术职业中的精神和心理健康问题艺术职业的追求和创作过程往往需要艺术家们付出巨大的心血和精力。
然而，在这个充满激情和创造力的领域中，艺术家们也面临着一系列的心理健康问题。
本文将探讨艺术职业中的精神和心理健康问题，并提供一些应对策略。
一、压力和焦虑艺术职业往往伴随着高度的压力和焦虑。
艺术家们需要不断地追求创新和突破，以保持自己的竞争力。
同时，他们还要应对来自外界的期望和评判，这可能导致他们产生自我怀疑和焦虑的情绪。
压力和焦虑不仅会影响艺术家的创作力和表现，还可能对他们的心理健康造成负面影响。
应对策略：1. 建立良好的自我认知：艺术家们需要认识到压力和焦虑是职业的一部分，接受这些情绪的存在，并学会正确对待它们。
2. 寻求支持：与同行和艺术圈内的人建立联系，分享彼此的经验和情感，可以帮助缓解压力和焦虑。
3. 健康的生活方式：艺术家们应该注重身体健康，保持良好的睡眠、饮食和运动习惯。
这些健康的生活方式可以帮助他们更好地应对压力和焦虑。
二、孤独和孤立感艺术创作往往需要艺术家们独自面对自己的思想和情感。
虽然孤独可以提供一个创作的环境，但过度的孤独和孤立感可能会对艺术家的心理健康产生负面影响。
孤独和孤立感可能导致情绪低落、自我怀疑和社交障碍等问题。
应对策略：1. 保持社交联系：艺术家们应该积极参与社交活动，与其他艺术家、同行和朋友保持联系。
这样可以帮助他们缓解孤独和孤立感，并获得支持和理解。
2. 寻找良师益友：寻找一位经验丰富的艺术导师或心理咨询师，可以提供指导和支持，帮助艺术家们更好地应对孤独和孤立感。
3. 探索其他兴趣爱好：艺术家们可以尝试发展其他兴趣爱好，参与不同的社交活动，以丰富自己的生活圈子。
三、自我认同和自我评价在艺术职业中，艺术家们往往需要面对自己的作品和创作风格，这对他们的自我认同和自我评价提出了挑战。
艺术家们常常会陷入对自己的作品和才华的怀疑，这可能导致他们产生自卑和沮丧的情绪。
应对策略：1. 接受自己的独特性：艺术家们需要认识到每个人都有自己独特的艺术风格和才华，不要过分追求他人的认可和赞赏。
艺术创作对个人精神及心理健康的影响
艺术创作对个人精神及心理健康的影响在当今社会，人们越来越重视个人的精神健康和心理健康问题。
在这个快节奏的社会中，人们面对各种各样的压力和挑战，很容易陷入焦虑和抑郁的状态。
因此，寻找一种有效的方式来缓解压力，强调内心的安宁和平静变得尤为重要。
艺术创作被认为是一种有效的方法来帮助个人保持心理健康和精神健康。
首先，艺术创作可以帮助个人释放内心压力和情绪。
在创作过程中，人们可以借助绘画、写作、音乐等方式表达自己内心深处的情感和体验。
通过创作，个人可以将负面情绪转化为作品中的正能量，从而减轻心理压力和焦虑感。
比如，当一个人面对挫折和困难时，通过绘画或写作来表达自己的情感，可以帮助他从情绪上得到释放，从而更好地应对问题。
其次，艺术创作可以帮助个人发现自己的潜能和特长。
在创作的过程中，个人需要发挥自己的想象力和创造力，不断探索新的艺术形式和技巧。
通过不断地实践和尝试，个人可以发现自己在艺术方面的天赋和潜力，从而提升自信心和自尊心。
艺术创作可以帮助个人认识到自己的独特魅力和价值，从而改善自我认同感和心理健康状况。
此外，艺术创作可以帮助个人培养专注力和情绪管理能力。
在创作的过程中，个人需要集中注意力和精力，认真思考和策划每一个细节。
通过不断地练习和反思，个人可以提高自己的专注力和耐心，培养自己的情绪管理能力。
当面对挑战和困难时，个人可以通过艺术创作来调节自己的情绪，保持内心的平静和稳定。
艺术创作可以帮助个人克服冲动和焦虑，培养内在的平和和坚强。
梳理一下本文的重点，我们可以发现，艺术创作对个人的精神健康和心理健康有着积极的影响。
通过艺术创作，个人可以释放内心压力和情绪，发现自己的潜能和特长，培养专注力和情绪管理能力，从而提高自己的心理健康水平。
因此，我们应该鼓励个人积极参与艺术创作，从而提升自己的心理健康和生活质量。
通过不断地创作和表达，个人可以找到内心的平静和满足，迎接未来的挑战和机遇。
愿每个人都能通过艺术创作找到自己的幸福和快乐！。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动美术创作是一项独特的艺术活动，不同于其他形式的创作，它涉及到作者的情感、思想和观念，并通过视觉艺术语言来表达。
在美术创作的过程中，作者的创作心理活动起着非常重要的作用。
作者在创作过程中，往往会经历各种情感和心理的波动，而这些心理活动直接影响着作品的质量和表达力。
本文将从多个角度来探讨美术创作过程中作者的创作心理活动。
在美术创作的初期阶段，作者会面临着灵感的迸发和构思的困扰。
在这个阶段，作者需要不断激发自己的创作灵感，寻找到符合自己创作目的的创作主题和形式。
这个过程中，作者往往会感到焦虑和不安，因为他们需要在众多的灵感和构思中找到最适合自己的创作方向。
作者也需要承受来自外部环境和社会的压力，因为在当今社会，美术创作的市场竞争激烈，作者需要在保持自己的创作理念的找到能够获得观众认可和市场认可的创作方向。
在这个阶段，作者需要克服自己的焦虑和压力，以平和的心态去面对创作所带来的挑战。
美术创作的中期阶段是作品构思和创作的过程。
在这个阶段，作者需要将自己的构思和灵感通过具体的绘画语言进行表达。
在创作过程中，作者会面临着形式和结构的选择，色彩和线条的运用，以及各种绘画技法和材料的运用。
作者在这个阶段会经历到创作技巧和表现手法的探索和尝试，而这往往需要作者的勇气和毅力。
在创作中，作者可能会遇到创作困难和技术挑战，需要不断地进行尝试和修正。
在这个阶段，作者需要具备耐心和毅力，不断地进行实践和反思，以克服各种技术和表现上的障碍，最终找到最适合自己作品的表达方式。
美术创作的后期阶段是作品的呈现和完成阶段。
在这个阶段，作者需要对自己的作品进行反复的检查和修整，以确保作品能够达到自己的创作目的和预期效果。
作者需要审视作品的视觉效果和表现力，从观众的角度来重新审视自己的作品，以保证作品能够产生最佳的观赏效果。
在这个阶段，作者还可能会面临着对作品的不满和焦虑，因为作者可能会觉得作品与自己的预期差距很大，需要对作品进行进一步的修改和完善。
艺术创作与心理定势
然环 境大都 选择了 黄土 地的农 村。 他自己讲: “我在北方长大 , 所以把 剧情背景改到我的故乡附近 , 有助 于我来捕捉。”①我们看到无论是莫 言笔下的山东高密东北乡 , 还是以 南方为叙事背景的 《妻妾成群》和 《万家诉讼》, 在 《红高粱》、《大红灯 笼高高挂》和 《秋菊打官司》中 , 都 移植为西北背景。苏童曾就此而言: 张艺谋在 “二度创作”时 , 将故事背 景移至北方 , 影片没有了南方的滋 润和琐碎 , 却多了一些北方的浑厚 和凝重。
张艺谋如此反复地、执著地选 择故乡的土地 , 再三地在银幕上再 现黄土地 , 犹如巴赞所言 ,反复不是 简单的重复 , 而是为了强调。因为他 对自己的故乡一往情深。家乡故土 的一草一木 , 淳朴的民风乡俗 ,神秘 奇异的民间传说 , 丰厚的民间文化 艺术 ; 生活中所经历的欢乐、苦恼、 痛苦都牵动着他的情怀 , 也为他的 创作 提供了 取之不 尽的 艺术源 泉。 他把自己童年和少年时期对生活朦 胧的感受印象 , 与成年后的理性思 考 , 全部倾注到故乡的这片黄土地 上 , 并用一部部电影创作建构起属 于他自己故乡的艺术作品。正如尤 多拉·韦尔蒂在评论福克纳的小说 时所说: “历史上的地方总代表一定 的感情 , 而对历史的情感又总是和 地方联系在一起 , ”②用这句话来评 价张艺谋的电影创作也是恰如其分 的。乡土对他来说 ,是一方真实的土 地 , 是一缕沉甸甸的情思 ,是一种无 法拒绝的生活方式和一脉永远亲切
艺术创作心理
艺术创作心理1.形象思维：所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
特点：a.形象性是形象思维最基本的特点。
形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图象、图式和形象性的符号。
形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。
非逻辑性b.形象思维不像抽象（逻辑）思维那样，对信息的加工一步一步、首尾相接地、线性地进行，而是可以调用许多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一个形象跳跃到另一个形象。
它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立体性的。
它可以使思维主体迅速从整体上把 c.握住问题。
形象思维是或然性或似真性的思维，思维的结果有待于逻辑的证明或实践的检验。
d.形象思维对问题的反映是粗线条的反映，对问题的把握是大体上的把握，对问题的分析是定性的或半定量的。
所以，形象思维通常用于问题的定性分析。
抽象思维可以给出精确的数量关系，所以，在实际的思维活动中，往往需要将抽象思维与形象思维巧妙结合，协同使用。
e.想象是思维主体运用已有的形象形成新形象的过程。
形象思维并不满足于对已有形象的再现，它更致力于追求对已有形象的加工，而获得新形象产品的输出。
所以，想象性使形象思维具有创造性的优点。
这也说明了一个道理；富有创造力的人通常都具有极强的想象力。
抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念——只有到了这时，丰富多样、生动具体的事物才得到了再现，“温暖”取代了“冷冰冰”。
可见，抽象思维与具体思维是相对而言、相互转换的。
《创作心理学》-7《创作的心理》
2、艺术沉思中，自然情感转化为审美情感。
（二）艺术沉思过程中的情理融合
1、艺术沉思是情感的再体验，它是感性的， 仍然带着强大的情感能量。
艺术沉思作为对情感的再把握，要达到哲理的 深度。 在艺术沉思中，情感储备由对某种具体情感活 动的记忆，转换为一种淡化了个人色彩的情感 模式，并深入体验，沟通人的精神与外在无限 世界的联系。
登幽州台歌
陈子昂
前不见古人， 后不见来者。 念天地之悠悠， 独怆然而涕下。
三、内觉体验
内觉体验是创作主体对深层心理的把握。
（一）深层心理在创作中的作用
内觉是一种深层心理状态，是非语言的、无意 识的或前意识的无定形认识。 内觉既包含人的本能冲动性，又包含高层次的 心理认知。
忽必列汗
【英】柯勒律治著 屠岸译
忽必列汗在上都曾经 下令造一座堂皇的安乐殿堂： 这地方有圣河亚佛流奔， 穿过深不可测的洞门， 直流入不见阳光的海洋。 有方圆五英里肥沃的土壤， 四周给围上楼塔和城墙： 那里有花园，蜿蜒的溪河在其间闪耀， 园里树枝上鲜花盛开，一片芬芳； 这里有森林，跟山峦同样古老， 围住了洒满阳光的一块块青草草场。
情感倾向是未被明确意识到的情感，是人的深 层心理的一种构成。 内觉体验是以内省方式对情感倾向的体验。 艺术家具备内觉体验，并能将它外化为艺术品。
（二）内觉体验与隐在感知模式
隐在感知模式指那种由各种欲望、观念、情感、 经验沉积于无意识领域，经过长期碰撞、组合 而构成的，能够赋予人的感受、体验、认知活 动以倾向性的潜在心理结构。
但是，啊！那深沉而奇异的巨壑 沿青山斜裂，横过伞盖的柏树！ 野蛮的地方，既神圣而又着了魔－－ 好象有女人在衰落的月色里出没， 为她的魔鬼情郎而凄声嚎哭！ 巨壑下，不绝的喧嚣在沸腾汹涌， 似乎这土地正喘息在快速而猛烈的悸动中， 从这巨壑里，不断迸出股猛烈的地泉； 在它那断时续的涌迸之间， 巨大的石块飞跃着象反跳的冰雹， 或者象打稻人连枷下一撮撮新稻； 从这些舞蹈的岩石中，时时刻刻 迸发出那条神圣的溪河。 迷乱地移动着，蜿蜒了五英里地方， 那神圣的溪河流过了峡谷和森林， 于是到达了深不可测的洞门， 在喧嚣中沉入了没有生命的海洋； 从那喧嚣中忽必列远远听到 祖先的喊声预言着战争的凶兆！
新艺术创作心理动机课件
创造了歌德。”——荣格 卡夫卡的例子
集体潜意识向创作潜动机转换的三个节 点：
原型意象；自主性；梦幻形式
一、创作潜动机
（三）本能潜意识转换为创作潜动机 两种情况：直接作用；反向作用
直接作用是指艺术家被本能驱使，经过 直觉、表现，使本能直接服务于创作。
不同。 显动机不等于意图（意识。 显动机也不是表面动因（触媒）。
二、创作显动机
（二）显动机的内在机制 显动机的内在机制是，某种由需要导致
艺术家心理失衡，形成易感点，在外部 刺激（即触媒）作用下突发的、带有极 强的行动力量，对整个创作过程起支配 作用的或隐或显的意念。
二、创作显动机
艺术创作
艺术创作的心理动机
一、创作潜动机
（一）潜动机的一般品格 潜动机是指艺术家从事创作时内心的某
种无意识驱动力量。 1、驱动性 2、潜在性，即无意识性
一、创作潜动机
（二）集体潜意识转换为创作潜动机
潜意识分为三类： 集体潜意识 本能潜意识 遗忘或创伤性潜意识
一、创作潜动机
的想象活动，又通过个人的爱、恨、怒、 妒、愤等渠道发泄出来。 韩愈：大凡物不得其平则鸣。 欧阳修：内有忧思感愤之郁积，其兴于 怨刺。
二、创作显动机
李白：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更 愁。
岳飞：三十功名尘与土，八千里路云和 月。
洪秀全：手持三尺定山河，四海为家共 饮和。
陆游：凉州女儿满高楼，梳头已学京都 样。
二、创作显动机
3、创造性 首创：是利用某种媒介或已有材料，创
造出全新的、世界上从来没有存在过的 东西。 创伤：指创伤性经验作为潜在因素对创 造性思维产生的深层影响。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动
美术创作是一种艺术表现的过程，而创作者的心理活动会直接影响到作品的表现形式和艺术价值。
在美术创作过程中，作者的创作心理活动包括情感、意识、想象、灵感、创造力等方面，这些因素相互交融，共同构成了美术作品的独特魅力。
本文将从创作心理活动的角度探讨美术创作过程中的作者心理活动。
1. 情感
情感是美术创作中极为重要的心理活动。
艺术家往往通过作品表达自己的情感，而这种情感可能是来自于生活、观察、感受等方面。
在创作过程中，艺术家会将自己的情感融入到作品之中，以此来传达给观众。
情感的表达是美术作品产生共鸣的关键之一，因此艺术家在创作时需要深入挖掘自己的情感，以便将其表现的更加深刻和真实。
2. 意识
意识是美术创作中的另一项重要心理活动。
艺术家的意识涉及到对于自身及周围事物的认知和理解，也包括了对于美术表现形式和艺术规律的把握。
在创作过程中，艺术家需要对自己的意识进行高度的调动和集中，以便将自己所想要表达的内容清晰地呈现出来。
艺术家的意识也会影响到作品的审美效果，因此需要通过不断的思考和感悟，来提升自己的意识水平。
3. 想象
想象是美术创作过程中的创作心理活动之一，艺术家在创作过程中需要不断地进行想象和构思，以便形成作品的基本构思和框架。
想象能够让艺术家跳出现实的束缚，从而创造出更加独特和丰富的作品内容。
而艺术家的想象力也常常与作品的审美效果息息相关，因此需要通过不断的积累和提升，来增强自己的想象能力。
第二节艺术创作心理状态
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。
其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。
激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。
这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。
另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。
两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。
再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。
精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。
在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。
它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。
艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。
对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。
艺术创作心理
黑格尔在《美学》中说：“单靠心血来 潮并不济事，香槟酒产生不出诗来；例如 马蒙特尔说过，他坐在地窖里，面对6000 瓶香槟酒，可是没有丝毫的诗意冲上他的 脑里来。
灵 感
清人袁守定，《占毕丛谈》：“文章 之道，遭际兴会，抒发性灵，生于临文之 顷者。然须平日餐经馈史，霍然有怀。”
灵 感
（三）要保持积极进取的情绪状态。
点 滴 积 累
美 好 回 忆
我放飞万千思念，散作漫 天飞舞的风筝，把一腔心事说 与那蓝天下舒展的白云、自由 的鸽哨。
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封底
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◇ 责任编辑：华洋
心 灵 诗 音
古人写得真精彩！
点 滴 积 累
美 好 回 忆
好雨知时节, 当春乃发生。 随风潜入夜, 润物细无声。 野径云俱黑, 江船火独明。 晓看红湿处, 花重锦官城。
“春天来了”
波提切利《春》
心 灵 诗 音 越过冬天的漠漠长途，我 看到春天的脚步，和着万千在 风中飞扬的柳条，在许许多多 双渴望、期盼着的眼睛的注视 下，向着你、向着我、向着我 们，轻盈地走来了。 春天啊！你可曾看到？我 高高举起的双臂，向着你，向 着你来时的方向，热烈地挥舞 着。你可曾听到？那铿锵有力 的鼓声，其实，那只是我因你 的到来而被引发的心底里的海 潮。
春分：分是平分的意思。春分表示昼夜平分。 春分后，我国南方大部分地区越冬作物进入春季 生长阶段。华中有“春分麦起身，一刻值千金” 的农谚。 清明：在每年四月四或五、六日，民俗于此日 扫墓。清明是表征物候的节气，含有天气晴朗、 草木繁茂的意思。清明这天，民间有踏青、寒食、 扫墓等习俗。“清明时节雨纷纷”，就是唐代著 名诗人杜牧对江南春雨的写照。 谷雨：雨生百谷。雨量充足而及时，谷类作物 能茁壮成长谷雨时节的南方地区，"杨花落尽子 规啼"，柳絮飞落，杜鹃夜啼，牡丹吐蕊，樱桃 红熟，自然景物告示人们：时至暮春了。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动美术创作是一种富有个性和情感的创作活动，它源自于作者的内心世界，反映了作者对世界的认知和表达。
在美术创作过程中，作者经历了种种创作心理活动，这些心理活动直接影响着作品的质量和表现力。
本文将从创作的内在动机、创作的情感体验、创作的审美取向以及创作中的心理障碍等方面来探讨美术创作过程中作者的创作心理活动。
美术创作的内在动机是作者进行创作的动力来源。
艺术家们对于自己的创作动机往往有不同的理解和表达。
有的艺术家认为，创作的内在动机是自我表达的渴望，他们通过艺术作品来表达自己的情感、思想和精神追求。
有的艺术家则认为，创作的内在动机是对美的追求，他们希望通过作品来唤起观众的感官体验和审美情趣。
无论怎样理解，美术创作的内在动机都是作者创作的源泉，它激发了艺术家对创作的热情和动力，使他们能够持续地进行创作，不断地探索和表达。
美术创作的情感体验是作者在创作过程中所经历的情感表达。
创作过程中，艺术家往往需要投入大量的情感和精力，他们要通过作品来表达自己内心深处的情感和情绪。
有时候，艺术家会因为情感的冲动而进行激烈的创作，有时候，他们会因为情感的沉静而进行柔和的创作。
无论怎样，情感体验都是美术创作中不可或缺的一部分，它直接影响着作品的情感表达和感染力。
艺术家要通过情感体验来塑造作品的情感氛围和情感共鸣，使观众能够通过作品体验到艺术家的情感世界。
美术创作的审美取向是作者在创作过程中所坚持的审美理念和观念。
每个艺术家对于审美都有自己的理解和追求，他们会在创作中追求自己所认可的审美标准和价值取向。
有的艺术家崇尚传统的审美观念，他们在创作中追求经典的美感和形式的完善；有的艺术家则追求当代的审美观念，他们在创作中追求时代的变革和个性的突破。
不论怎样，审美取向是作者创作的导向和目标，它决定了艺术家在创作中的观念和表现方式，影响了作品的审美效果和观众的审美感受。
美术创作中的心理障碍是作者在创作过程中所面临的心理压力和障碍。
艺术创作心理之一.ppt
想一想
1、用两只鸡蛋做一道菜，再用诗句给菜取个名， 该如何办？请同学们设计一道菜肴，写清做 法，取好名字。
2、假如动物也具有与人类相仿的思维能力， 那么地球上的情形将会怎么样？
越界思维
OOO OOO OOO
要求：
1、用四条直线把所有的 点连接起来；
2、不能移动任何点；
3、连线必须一笔完成；
4、连线画完前，笔不能 离开纸面。
艺术创作心理之一 ——艺术思维、意识、灵感、直觉
艺术创作是一种创造性精神生产，伴随着复杂的 心理活动与思维活动，如形象思维与抽象思维、 意识与潜意识、灵感及直觉等。
为了更好地理解艺术创作过程，我们有必要对这 些心理活动和思维特征进行简要描述。
一、形象思维与抽象思维
人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象 思维。
三、灵感与直觉
三、灵感及直觉
灵感和直觉不是两个并列的概念，它们有交叉， 又有区别，都是艺术创作过程中的重要心理活 动。
（三）灵感与直觉
灵感：英文是Inspiration,来源于“吸气”，古希腊人认为对某事 物根本性质的突发性领悟是在“精神吸入”的过程中，所以灵感 指思考中突如其来的顿悟领悟，它是创造性思维过程中认识发生 飞跃的心理现象，它的突出特点是非预期性、转瞬即逝性。灵感 的机制虽复杂但不神秘，它是长期积累偶然得之的心理过程（可 用王国维的古之成大学问大事业者的三个阶段的表述来进行说明， 第一个阶段“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”第二阶 段“衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴”第三阶段“众里寻他千 ，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”）
（3）女性思维---男性思维
女重感性男重理性 女重过程男重结果 女重整体男重结构
二、意识与潜意识
艺术创作的心理状态
一、癫狂状态
• 贾米森的一张精神病患者名单：尤金奥尼 尔、巴尔扎克、弗吉尼亚沃尔夫、海明威、 兰姆、雪莱、拜伦、柯勒律治等。 • • • • 癫狂状态与精神病症的相似性： 1、异常的言语或行为 2、异常的幻想型和朦胧状态 3、天才不精明、笨拙
一、癫狂状态
• 癫狂状态与精神病症的区别： • 1、艺术家的癫狂是暂时的变态，癫狂过后 能够回到理智的常态；精神病患者则是持 久的，无法回到常态。 • 2、艺术家的癫狂是有意义和价值的创造， 而精神病患者则是无意义的呆滞和重复。
案例二：海明威
• 一生在追求人生的意义， • 也一生在寻求死亡。
一、癫狂状态
• 心理特征之二：无意识创作的突发 • 歌德：凡是作为天才所做的一切事情，都 是无意识地发生的。 • 叔本华：每一个想要在文学艺术上有所成 就的人都必须遵循无意识原则。 • 斯坦尼斯拉夫斯基：要通过有意识的活动 去激发无意识，从而达到感情的自然流露。 没有这种自然流露的无意识就不可能创造 出真正的艺术。
俄国画家列宾创作《伏尔加河上的纤夫》 的故事。
• 我被整个画面所震惊， 我认为最动人心目 的是，一直流汗的粗大的手高举在小姐们 头上的瞬间， 不论在游戏时，还是在熟人 们的脂粉堆里的厮混，我总摆脱不掉这群 纤夫。
• 贝多芬：在落笔之前，我总是要把我的想 法保留一段时间在心中，有时是很长一段 时间。
二、沉思状态
• 艺术沉思的状态：是创作 冲动的思绪之流如惊涛般 涌过之后的一种深沉的平 静。 • 艺术沉思的意义：变自然 情感为艺术情感。
二、沉思状态
• 艺术沉思的心理内涵：自然情感是如何变 为艺术情感的？ • 1、心情平静——审美心境——审美距离 • 2、再度体验——审美自由——审美愉悦 • 刘勰：是以陶钧文思，贵在虚静，疏淪五 藏，澡雪精神。
艺术创作心理
艺术家往往具有发现的目光，穿越逻辑之网
直达事物的中心，提炼出独特的审美经验和审美
意象。也就是说，艺术家常常通过直觉捕获审美
意象，完成艺术创造。
如图，俄国画家苏里柯夫从观察雪地里的一 只乌鸦引起名画《女贵族莫洛卓娃》的构思，这 是一次直觉族莫洛卓娃》的
对于艺术家而言，灵感是一种甜蜜的颤栗。
它仿佛神灵附体一样，有时还伴随着生理反应。 如郭沫若在《我的作诗的经过》中对自己创 作《地球，我的母亲》、《凤凰涅槃》时状态的 回忆。
灵感确是来无影、去无踪，不可捉摸，带有 一定的神秘色彩。然而，灵感也不完全是神授天 赋，它往往是长期思考、勤奋工作的结果。 黑格尔说：“最大的天才尽管朝朝暮暮躺在 青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵 感也始终不光顾他。”大师是天才加勤奋的艺术 工匠。
科学的魅力来自于它的发现和发明，而艺术 魅力则来自于艺术形象。艺术作品成功的标志往 往是典型形象或艺术意境。 艺术作品里固然包含了哲学、宗教、道德、 政治等内涵，然而，人们鉴赏的是艺术形象，而 不是它们的这些内涵。艺术作品里最动人的正是 这些栩栩如生的人物形象，微妙的情境和精美的 细节。
2、艺术创作中的抽象思维
艺术创作中的灵感思维是一种复杂的心理 活动。它不请而至，又突然不辞而别。我们至今 没有——也许永远也不可能科学地研究其内部机 制。但是，从艺术史的经验我们知道，灵感只降 落在勤奋天才的门口：长期积累、一朝得之。
2、直觉
直觉是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本
质的一种思维方式。它是艺术创作过程中出现的
处。
弗洛依德认为，潜意识发自本我，是人类 的原始冲动和本能欲望。潜意识被意识所压迫， 只能隐秘地活动，但它代表了无法实现的本能欲 望，总会以某种方式泄露出来。 艺术史上有过大量梦与艺术、酒与艺术甚 至鸦片与艺术的故事，如梦中得诗、梦中画画、 酒后作诗、酒后谱曲等。