文学与绘画

文学最重要的形式就是文字，然而众所周知，文字最早源于图画，当然这是相对于中国而言的，外国是否这样，无所知晓。

比方中国的象形文字的产生，最初是画在龟甲贺兽骨上的各种图形，这被看做中国最原始的文字，不过它是以美术的形式产生的，可以这样说，文学是起源于美术的。

由此可见伴随着文明的脚步文学与美术早就已经有了“血缘关系”而且还非同一般。

这种特殊的关系像一个纽带一直把美术和文学紧紧地联系在一起，它们互相联系，又互相区别。

到了魏晋南北朝时期文字和美术的这种关系就越来越紧密了，以魏晋南北朝为界，前期注重文字的实用功能，后期注重文字的审美功能，虽说前期文字从形状来看还带有图画或说是美术的影子，不过当时人们创造文字可不是为了审美，肚子吃饱才是他们的重要责任，创造文字是为了适应生产劳动的需要，比方说，打猎回来获得的猎物较多，吃又吃不完只好，暂时保存，但为了分配必须将猎物列分类放，这样一堆一堆的死猎物还有一个一个的活猎物，分配不当会导致各个部落发生矛盾，于是就产生了计数的图画，也就是文字的雏形，也是文学的祖先。

伴随着社会的进步，社会财富得到了已经的积累，于是平均分配到每个人手中就多了，人们可以不再为吃饭发愁了，当然这是针对于社会的大多数人，酒足饭饱后，人们突然发现生活中好像缺少了什么。

缺少了什么？无非就是娱乐，俗话说的好“仓廪实而知淫欲”，由于阶级立场的原因，处于统治阶级的统治者可以不用劳动而财富自来，他们不用为生存而犯愁预示着一些人就得向更高级的享受资料去追求。

这样这一类阶级不干活了只好整天想着怎样能吃好玩好，这样音乐、舞蹈、绘画、书法这些贡以娱乐消遣的活动便随之而生，其中绘画和书法几乎是一对亲姊妹，“书中有画，画中要诗”几乎成为文人骚客的特别喜好，成为了中国美术的独特追求，书法书写的又是各种著名的诗歌，文章，美术与文学的关系从此可以说是亲密无间，后来还出现了像王羲之、颜真卿、柳公权、阎立本、郑板桥这样的绘画大师和美术大师。

书法的辉煌又衍生出了金石之学，篆刻艺术在这时候获得了极大的发展，文学与美术真的是无法割舍！
魏晋后期，文字成为艺术审美的东西。

这样就要求必需得体现出美感，文字必须要具备画面的审美效果，于是就又在进过了隶化的汉字基础之上产生了楷书，而后为了进一步加强文字的审美意味于是就产生了行书，这时候还是审美与实用并重的，但是后来又产生了草书这样子一种书法，这时候它的使用功能被完全地抛弃了，而是只关注它的审美功能了。

它们的产生弥补了文字的审美不足，后来唐诗中特别强调诗的意境，所谓意境简单地说就是诗人把眼中所看到的画面寄寓到他的文字中间，也就是通过文字让其他的阅读者也能感同身受，让作者此时的这些画面在读者的眼前再现，然读者能够了解作者此时的心情。

至今经常被人们挂在嘴上的最经典的表述应该就是王维的“诗中有画，画中有诗”了，这句话也让几乎所有人都知道了他的大名，可谓是流芳百世，名垂千古了。

几乎唐朝的诗里面，每首都是一副生动的生活场景图。

李白的“飞流直下三千尺”，绝对的足够夸张，但是他将那道垂流而下的瀑布写的灵动鲜活，生动的在人们的眼前再现出了他的壮阔雄奇。

杜甫的“荫阶碧草自春色”写得清新自然，让人们似乎看到了这样的一幅景象：台阶前碧草点点，刚露出微微的青色，作者这是恍然大悟：啊！原来春天又已经到来了啊！可以说，这些美妙的诗句其实都是一张美丽的图画。

直到如今，美术与文学的关系依旧是那么亲密，以致于我们随时随地都可以看到他们的相互组合，形成了一幅幅的美妙的场景。

比方说，电脑的桌面如果光有文字或者光有图画那么未免会显得单调，所以一般而言很多人都喜欢它既有图画又有文字，这样子看起来就会感到相当舒心。

还有我们的休闲服上的标志它都是图画和文字的结合体，如耐克它的标志是一个大大的对勾，然后它的下边一定会标上NIKE四个字母，这样子就起到了向外界宣传自己的品牌，增加知名度的巨大作用。

我们甚至可以这样说，在我们的现代生活中，我们是绝对不可能离开美术活着离开文学而生存的，它们两者对我们现代人而言是缺一不可的。

论文简介：鲁迅的一生都和美术结下了不解之缘，其“文学”与“美术”有着互容互惠的亲密关系。

他通晓中外美术史，并具有高超的独特的美术鉴赏力：他一生的美术活动，无疑对他的文学创作和美学风格产生了深远的影响。

广泛而深刻的艺术修养以及“拿来主义”的作风，使他从各种绘画中汲取营养，并与自己独特的文学审美风格互相惠泽，水乳交融，呈难分难解之势。

这就使他的文学作品呈现出强烈的视觉审美特质，即造型感和色彩感。

在他的作品中不仅可以看到中国传统绘画的浸染，也可以看到西方现代主义美术风格对其的影响；而他对诸如木刻版画、连环画、漫画的推崇和提倡，更使他的文学作品表现出多样的丰富性。

往往在同一个意象中，我们可以看到多种绘画形式的印痕。

本文拟从文学与美术的关系着眼，运用跨学科的视角从中国传统绘画与西方现代美术两方面探讨鲁迅文学作品中呈现的绘画造型感、色彩感以及鲜明的视觉艺术特征，以期从另一视阈挖掘鲁迅文学创作中的美学特质。

本文共分为导言与文献综述，鲁迅毕生的美术情结，鲁迅的文学与中国传统绘画，鲁迅的文学与西方现代美术，鲁迅的文学与美术之关系的几点思考，结语等六个部分。

通过对鲁迅作品中的文学一语言艺术与绘画--视觉艺术的共相分析，为比较文学跨学科研究视阈中的鲁迅研究作一种探索性的尝试。