视觉构成的基本概念
视觉传达设计的基本构成要素
视觉传达设计的基本构成要素视觉传达设计是一门艺术与技术相结合的学科，通过图形、色彩、排版、摄影等要素来传达信息和观点。
视觉传达设计的基本构成要素包括：图形（形状、线条、轮廓）、色彩、排版与文字、摄影与图像、视觉层次、构图与比例以及符号与标识。
下面将详细介绍每个要素及其在视觉传达设计中的作用。
首先，图形是视觉传达设计的基石，通过形状、线条和轮廓来表达视觉信息。
形状可以是有机的、几何的或抽象的，线条可以是曲线、直线或者是粗细不同的线条，轮廓可以为图像增加立体感和层次感。
图形的选用和运用能够通过形式和结构来传达不同的情感和意义，引导观众的视线和情绪。
其次，色彩是视觉传达设计中不可或缺的要素之一，能够直接影响人们的情绪和感知。
色彩的组合和运用可以传递不同的情感和意义。
明亮、活泼、温暖的色彩能够带来愉悦、温馨的感觉，而暗淡、冷酷、沉闷的色彩则能够制造紧张、压抑的氛围。
色彩的运用要注意搭配的和谐性和对比性，达到视觉上的吸引和平衡。
第三，排版与文字是视觉传达设计中传达信息的重要手段。
通过文字的字体、大小、颜色与排列方式，以及排版的布局和间距，可以呈现出不同的风格和氛围。
同时，文字的内容和语言风格也能够影响人们对作品的理解和解读。
因此，在视觉传达设计中，文字的运用需要注意与其他要素的协调和统一。
此外，摄影与图像在视觉传达设计中起着重要的作用。
通过摄影和图像的选材和处理，能够直观地传达信息和表达观点。
摄影与图像要考虑光线、角度、构图和色彩等因素，以呈现出生动、富有吸引力的作品。
同时，摄影与图像也可以与其他要素结合，形成更有深度和层次感的作品。
此外，视觉层次、构图与比例以及符号与标识也是视觉传达设计中重要的要素。
视觉层次可以通过大小、明暗、前后景等因素来创造，以引导观众的视线和理解重点。
构图与比例指的是将不同元素组织在画面中的方式和比例关系，影响着作品的整体效果和美感。
符号与标识是视觉传达设计中常用的符号和标志，可以代表特定的含义和场景，起到直观传达信息的作用。
视觉构成基本概念PPT课件
感觉；蓝色则显得冷静、稳重；绿色则可以表达出自然、和平的情感。
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色彩的搭配
色彩的搭配对于视觉效果的影响非常大。搭配不当的色彩可能会让人感
到不舒服或产生冲突感，而和谐的色彩搭配则能够增强视觉效果并传递
出特定的意义。
质感
质感
质感是指物体表面的纹理、光滑度、光泽等特征，它可以影响人们对物体的视觉感受和情感反应。
移动应用设计
界面设计、图标、动效设计等 。
摄影与影像
构图、色彩、照明等。
视觉元素
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视觉元素
02
点
点
在视觉构成中，点是最基本的元 素之一。它可以是一个像素、一 个字符或一个符号。点可以用来 吸引观众的注意力，引导视线，
或者强调某个信息。
点的大小和位置
点的大小和位置对于视觉效果的 影响非常大。大点比小点更引人 注目，而位于画面中心的点则更
对齐
• 总结词：对齐是视觉构成中重要的原则之一，它能够增强设计的整洁感和易读 性。
• 详细描述：对齐是指在设计过程中，将元素按照一定的规则进行排列和组织， 使其在视觉上呈现出整洁和有序的感觉。对齐可以使设计更加清晰明了，易于 阅读和理解。同时，对齐还能够提高设计的整体美感，使其更加整洁和美观。
• 总结词：在视觉设计中，对齐原则可以增强设计的整洁感和易读性，使设计更 加清晰明了。
质感的表现
在视觉构成中，通过调整明暗、色彩和细节等参数，可以表现出不同的质感效果。例如，粗糙的表面可以通过增加阴 影和细节来表现其纹理；光滑的表面则可以通过高光和反光来表现其光泽度。
质感与情感
不同的质感可以引发不同的情感反应。例如，粗糙的表面可以让人感到自然、质朴；光滑的表面则可以 让人感到精致、高贵。
平行双目立体视觉的基本构成及测量原理
平行双目立体视觉是一种利用两个并行的摄像头来创建三维图像的技术。
它通过比较两个或更多摄像头捕获的图像来确定场景中的距离和形状。
这种技术通常用于计算机视觉和机器人视觉中，以实现物体识别、测量和导航。
基本构成：1. 摄像头：这是双目立体视觉系统的核心，它负责捕捉场景的图像。
通常，摄像头会安装在相同的距离和角度，以产生尽可能多的视差。
2. 图像处理：这部分包括对摄像头捕获的图像进行预处理，如去噪、对比度调整和色彩校正等。
这些处理步骤有助于提高后续图像分析的准确性。
3. 特征匹配：这一步骤涉及到将两个摄像头的图像进行匹配，以确定它们之间的视差。
通常使用特征检测算法，如SIFT（尺度不变特征变换）或SURF（加速稳健特征），来识别图像中的关键点。
4. 深度计算：基于匹配的特征点，系统会使用一种算法来估计它们在三维空间中的位置。
这通常涉及到三角测量，即通过两个摄像头的视差信息来计算深度。
5. 立体视觉系统：将两个摄像头的输出进行合并，形成一个立体视觉系统。
这个系统可以提供场景的三维视图，包括物体的距离、形状和纹理等信息。
测量原理：双目立体视觉的基本原理是基于视差，即两个不同角度观察到的图像之间的距离差异。
在双目立体视觉系统中，这种差异被用来创建深度信息。
具体来说：1. 双目立体视觉系统中的摄像头捕获同一场景的图像时，由于存在视角、距离和光线条件等因素的差异，导致图像中的特征点在两个摄像头中的位置略有不同。
2. 通过比较这两个图像的特征点，系统可以确定这些特征点在三维空间中的相对位置。
这个位置就是物体的距离和形状信息。
3. 基于这些信息，系统可以进一步推断出场景中其他物体的深度。
这是因为人类的视觉系统可以根据双眼接收到的视差信息来推断物体的距离和形状。
需要注意的是，双目立体视觉的准确性受到许多因素的影响，如光源条件、镜头畸变和噪声等。
因此，在实际应用中，通常会采用一些优化技术来提高系统的性能，如使用更先进的特征匹配算法、优化相机参数和采用稳健的深度计算方法等。
视觉要素的名词解释
视觉要素的名词解释视觉要素是指构成视觉艺术语言的基本元素，包括色彩、形状、线条、质地、光影等，它们在构建图像、表达情感和传达信息方面发挥着重要的作用。
视觉要素的应用可以使设计更具吸引力、更易理解、更具表现力。
下面将逐一解释这些视觉要素的含义和作用。
色彩是视觉要素中最直观的元素之一。
通过使用不同的色彩，我们可以表达情感、传递信息、引起观众的共鸣。
色彩也可以影响人们的心理和情绪状态。
比如，红色常常被用来表示激情、力量和爱，蓝色则代表冷静、安宁和信任。
此外，色彩还可以在图像中起到引导观众目光的作用，从而增强视觉效果。
形状指的是物体占据的空间。
它可以是有规则和几何形状的，也可以是无规则和有机形状的。
几何形状通常更具有稳定感和纪律感，而有机形状则更富有变化和生命力。
形状的大小、比例和分布也会对视觉产生影响。
大的形状可能会吸引更多的注意力，而小的形状则更容易被忽略。
线条是由点的连接而成，它可以是直线、曲线、折线等。
线条在视觉艺术中非常重要，既可以分割和定义空间，又可以传达动态和节奏。
直线通常被视为稳定和凝固的，在设计中常被用于表达坚定和确定性。
曲线则更富有变化和流动感，可以传达柔和和优雅。
折线给人一种动态的感觉，可以引起观众的兴趣和注意。
质地是指表面的触感和外观。
它可以是平滑的、粗糙的、光滑的等等。
质地可以给人以视觉上的感受，增加视觉的层次和丰富性。
比如在绘画中，使用不同的画笔和颜料可以创造出不同的质地效果，使画面更加真实生动。
光影是由光线和阴影共同产生的效果。
光影可以改变物体的形状和质感，增加图像的层次感和立体感。
在绘画和摄影中，通过合理运用光影效果可以产生丰富的视觉效果，使作品更加引人入胜。
总之，视觉要素在设计、艺术和传媒等领域中扮演着重要的角色。
它们可以通过不同的方式相互结合，创造出多样、丰富和饱满的视觉体验。
了解和掌握这些视觉要素的基本概念和应用方法，对于设计师、艺术家和广告人员等来说是至关重要的，它们将帮助他们构思和传达更好的作品，与观众产生更深刻的沟通和共鸣。
三大构成 概述
运用文化元 素：通过融 入文化元素， 使设计作品 更具文化内 涵和特色。
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汇报人：
平面构成的基本要素
点：是构成形 态的基本单位， 具有集中、点 缀、装饰等作
用
线：是点移动 的轨迹，具有 方向性、连续 性、长度、宽
度等变化
面：是由线移 动或增加点形 成的，具有长 度、宽度、面
积等变化
点、线、面的 综合运用：通 过点、线、面 的组合和变化， 可以创造出丰 富多样的视觉
效果
平面构成的形式美法则
三大构成之间的相互影响：三大构成之间相互影响、相互渗透，共同构成了设计的基本要 素和方法。
三大构成在现代设计中的应用实例
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平面构成：在海报设计中的应用，通过点、线、面的组 合与排列，创造出具有视觉冲击力的作品。
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立体构成：在工业设计中的应用，通过材料的组合与构 造，创造出具有实用性和美观性的产品。
如何运用三大构成进行设计创新
运用形式美 法则：通过 对比、对称、 平衡等手法， 使设计作品 更具美感。
运用色彩搭 配：通过色 彩的搭配和 运用，使设 计作品更具 视觉冲击力 和吸引力。
运用空间布 局：通过空 间布局的合 理安排，使 设计作品更 具层次感和 立体感。
运用材料选 择：通过选 择合适的材 料，使设计 作品更具质 感和舒适度。
平面构成与立体构成：平面构成是立体构成的基础，立体构成是平面构成的延伸和发展。
色彩构成与平面构成：色彩构成是平面构成的重要组成部分，平面构成中的色彩运用和搭 配都离不开色彩构成的理论指导。
立体构成与色彩构成：立体构成中的形态和空间感需要通过色彩的运用来增强和表现，而 色彩的运用也需要根据立体构成的形态和空间感来进行调整和搭配。
《构成基础教案》
《构成基础教案》一、教案概述1. 课程背景本课程旨在帮助学生了解和掌握构成的基本原理和方法，提高他们在视觉艺术领域的创作能力。
通过本课程的学习，学生将能够掌握色彩、形状、线条、质感等基本构成元素，并能够运用这些元素进行创意设计和作品创作。
2. 教学目标了解构成的基本概念和原理掌握色彩、形状、线条、质感等基本构成元素学会运用构成原理进行创意设计和作品创作3. 教学方法讲授：讲解构成基本概念、原理和构成元素示范：展示优秀作品，分析其中的构成技巧练习：学生动手实践，完成构成练习作品点评：学生互相评价，教师进行总结性点评二、教学内容1. 第一课时：构成基础概念构成的定义和作用构成的基本原理构成元素：色彩、形状、线条、质感2. 第二课时：色彩构成色彩的基本概念色彩的分类和搭配色彩的心理效应3. 第三课时：形状构成形状的分类和特点形状的组合和变化形状在作品中的作用4. 第四课时：线条构成线条的分类和特点线条的组合和变化线条在作品中的作用5. 第五课时：质感构成质感的定义和分类质感的表现手法质感在作品中的作用三、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估他们的积极性和参与度。
2. 练习作品：评估学生在练习中的创意表现和技巧运用，给予及时的指导和反馈。
3. 作品点评：组织学生互相评价和教师总结性点评，提高学生的审美能力和自我认知。
四、教学资源1. 教材：参考相关教材和资料，为学生提供系统的学习内容。
2. 示范作品：收集和整理优秀作品，为学生提供直观的参考。
3. 练习材料：准备纸张、画笔、色彩等实践材料，为学生提供动手实践的机会。
五、教学进度安排1. 第一周：构成基础概念2. 第二周：色彩构成3. 第三周：形状构成4. 第四周：线条构成5. 第五周：质感构成六、教学内容6. 第六课时：平面构成平面构成的基本原则栅格系统和版式设计视觉重心和视觉引导7. 第七课时：立体构成立体构成的基本概念空间感和立体感的表现立体构成元素的组合和变化8. 第八课时：形式与内容形式与内容的关系创意灵感和主题表达形式美和内涵美的结合9. 第九课时：设计流程与方法设计流程的步骤和要点创意发散和收敛思维设计实践和修改完善10. 第十课时：构成在实际应用中的案例分析构成在视觉艺术领域的应用构成在其他设计领域的应用案例分析和实践启示七、教学评估6. 平面构成练习：评估学生在平面构成练习中的创意表现和技巧运用，给予及时的指导和反馈。
1.构成的基本概念
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平面构成
3、造型（形）的形式：
（2）非再现性的——抽象的、构成的、想象的——超现实主义的。 主要特点： 一是在观察、分析的基础之上，在更高和更深的层次上表现自然的 客观规律，表现生命的本质。 二是通过感受、联想和想象，包括融合所有的学科知识和经验来表 现自己的体验、情感和观念。
它打破一切时空和领域的界线，为创造新的形态拓展所有可能性 ——是开放的、多元的当代造型观念。
1）形式基因——力象 物质 世界
同构关系 物我合一
内心 世界
之所以不以外形的真实而以力象真实来把握对象，是人类知 觉的本能作用。从力象的角度认识形态是人类知觉的本质。
各部分的模式不变，组成部分发生变化，整体 的力象（动势和相互关系）仍然可以保持不变。
平面构成
2.1形态的知觉和心理 形式的心理
2）、空间的层次 交搭：当一个图形（或形体）的一部分遮挡住另一个图形（或形体）的一部分，或 是被嵌入另一个图形（形体）的内部时，叫作交搭。
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平面构成
2、形态与构成
形状、形象、形态
形状，物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。
形象，是能引起人的思想或感情活动的形状或姿态。 在艺术创作中，常指生物的神情面貌和性格特征。 形象的形容词：大义凛然、两袖清风、冰清玉洁 举例：模特的形象 同一形象可以具有不同的形状。
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平面构成
2、形态与构成
形状、形象、形态
形态，物体外形于内在神态（观者所赋）的结合。 形，物体的外在体貌特征；态，关照主体对“形”的心理复写。 举例：故宫午门 “凹”字形的平面 和高磊的城墙是它 的外在形状，而高 大城墙所构成的围 抱之势，给人以威 严、宏伟的神态， 这就是它的内在寓 意。
视觉传达的基本构成要素
视觉传达的基本构成要素
视觉传达的基本构成要素主要包括以下几个方面：
1. 图像元素：视觉传达的基本单位，包括点、线、面、形状、颜色等。
这些元素通过布局和组合形成各种视觉形式，传达信息。
2. 布局：指视觉元素在设计中的摆放方式和空间关系。
良好的布局能够展现设计的层次感和逻辑性，使观者能够清晰地理解信息。
3. 色彩：视觉传达中的重要要素之一，可以通过颜色的亮度、纯度、对比度等来表达情感、强调重点、创造氛围等。
4. 字体：包括文字的大小、字形、字间距、行间距等因素。
字体的选择能够影响信息的呈现效果和氛围的塑造。
5. 图像：包括照片、插图、图标等。
图像能够直观地传递信息，提高观者的理解和认知。
6. 标志和标识：用于代表组织、品牌或产品等特定身份的视觉元素。
标志和标识能够快速传递信息并与特定身份相关联。
这些基本构成要素相互结合和配合，通过视觉传达的设计，能够有效地引导观者的目光、传达信息、表达情感，并实现设计目标。
计算机视觉的五大构成基本原理
计算机视觉的五大构成基本原理在当今科技飞速发展的时代，计算机视觉作为一门重要的学科，正逐渐改变着我们的生活和工作方式。
从自动驾驶汽车到医疗诊断，从安防监控到工业生产，计算机视觉的应用无处不在。
那么，究竟是什么构成了计算机视觉的基础呢？让我们来一起探讨一下计算机视觉的五大构成基本原理。
一、图像采集图像采集是计算机视觉的第一步，也是最为关键的一步。
它就像是为计算机视觉系统提供了“原材料”。
简单来说，图像采集就是通过各种设备，如摄像头、扫描仪等，将现实世界中的场景转化为数字图像。
在图像采集过程中，有几个重要的因素需要考虑。
首先是分辨率。
分辨率越高，图像包含的细节就越多，但同时也会带来更大的数据量和处理难度。
其次是色彩深度。
色彩深度决定了图像能够表现的颜色数量，常见的有 8 位、16 位和 24 位等。
此外，光照条件也对图像采集的质量有着重要影响。
良好的光照可以使物体的特征更加清晰，而不良的光照则可能导致图像模糊、阴影过重等问题。
为了获得高质量的图像，还需要选择合适的采集设备和设置合适的参数。
例如，在工业检测中，可能需要使用高分辨率、高精度的工业相机；而在智能手机拍照中，则需要根据不同的场景自动或手动调整参数，以获得满意的照片。
二、图像预处理当我们完成图像采集后，得到的图像往往不是完美的，可能存在噪声、失真、亮度不均等问题。
这时候，就需要进行图像预处理，为后续的分析和处理打下良好的基础。
图像去噪是图像预处理中的一个重要环节。
噪声可能来自于图像采集设备本身，也可能是在传输过程中引入的。
常见的去噪方法有均值滤波、中值滤波、高斯滤波等。
这些方法通过对图像中的像素进行一定的运算，来去除噪声，使图像变得更加清晰。
图像增强也是预处理中的常见操作。
它可以通过调整图像的对比度、亮度、饱和度等参数，来突出图像中的重要特征。
例如，在医学图像中，通过增强病变部位的对比度，可以帮助医生更准确地诊断病情。
此外，图像几何变换也是预处理的一部分。
构图与构成的关系知识点
构图与构成的关系知识点构图与构成是视觉设计中非常重要的概念，它们直接影响着作品的视觉效果和传达的信息。
构图是指在一个平面上安排所要表达的内容和元素的过程，而构成则是指构图中各个元素之间的关系和组织方式。
构图和构成密切相关，下面将从不同角度详细讨论它们之间的关系。
一、构图和构成的定义和区别1.构图：构图是指在一个平面上安排元素的过程。
通过选择和安排各个元素的位置、比例、大小和角度等，使得整个作品具有视觉上的平衡和美感。
构图需要考虑作品的整体结构以及各个元素之间的关系，以达到预期的视觉效果。
2.构成：构成是指构图中各个元素之间的关系和组织方式。
它包括元素之间的对比、平衡、重复、节奏、层次等元素之间的关系。
通过合理的构成，可以强调作品中的重点和主题，增强视觉冲击力，使得作品更加有吸引力和表现力。
构图和构成的关系：构图和构成是相辅相成的概念，它们之间有着密切的联系。
构图是构成的基础，而构成则是构图的具体表现形式。
构图的基本原则是为了实现构成的目的，而构成则是通过构图来实现的。
因此，构图和构成是紧密相连的，相互促进和影响的关系。
二、构图与构成的基本原则1.平衡：平衡是构图和构成的基本原则之一。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将元素平均地分布在一个平面上，形成镜像对称的结构。
不对称平衡则是通过元素的大小、形状和位置等不同的组合方式来实现平衡。
2.节奏：节奏是构图和构成的另一个重要原则。
节奏可以通过元素的重复和间隔来表现出来。
重复相同的元素可以形成节奏感，而间隔则可以增强元素之间的对比和动态感。
3.重点：构图和构成需要有一个明确的重点，即引导观众的视线和注意力的位置。
通过合理的构图和构成方式，可以突出作品中的重点，使其更加突出和明确。
4.比例和尺寸：元素之间的比例和尺寸是构图和构成的重要考虑因素。
通过调整元素的大小和比例，可以达到不同的视觉效果和表现手法。
5.线条和形状：线条和形状是构图和构成中常用的元素。
构成设计知识点归纳
构成设计知识点归纳构成设计是一门综合性较强的学科，它涉及到多个方面的知识点。
本篇文章将对构成设计的基本概念、原则和技巧进行归纳总结，以帮助读者更好地理解和应用构成设计。
一、构成设计的基本概念构成设计是指在美术创作中，通过各种元素的组合和形式的安排来表达艺术家的思想和情感，以达到美学效果的一种方式。
构成设计的基本概念包括以下几个方面：1. 平面构成：指在平面上对形状、颜色、线条等元素进行组织，以呈现出一定的结构和秩序。
2. 空间构成：指在三维空间中对物体的形态、大小、位置等进行组织，使其具有一定的空间结构和支配关系。
3. 点、线、面：构成设计的基本元素，通过它们的组合和变化，可以形成各种形式和结构。
4. 比例与尺度：指构成设计中各个元素之间的比例关系和尺度关系，对于整体的美感和平衡起着重要的作用。
5. 色彩与明暗：色彩可以产生不同的情绪和效果，明暗关系则能够表现物体的形态和质感。
二、构成设计的基本原则构成设计的基本原则是指在构成设计中应当遵循的一些规律和准则，它们是指导和规范构成设计的重要依据。
下面列举几个常见的构成设计原则：1. 一致性原则：指构成设计中各个元素之间应当保持一致，遵循相同的规律和风格，以确保整体效果的统一性。
2. 对比原则：通过对比不同色彩、形状、尺寸等元素之间的差异，突出重点和层次感，使作品更加生动有趣。
3. 平衡原则：指在构成设计中，要注意各个元素之间的平衡关系，使整体呈现出稳定和谐的效果。
4. 重复原则：通过重复使用相同的形状、颜色等元素，可以增强作品的统一性和整体感。
5. 节奏原则：通过合理地安排形状、线条等元素的节奏和韵律，使作品具有一定的动感和活力。
三、构成设计的技巧与应用除了掌握构成设计的基本概念和原则，还需要运用一些技巧来实现艺术创作的目标。
以下是几个常用的构成设计技巧：1. 对比与协调：适当运用对比关系，突出重点并增强视觉冲击力，同时又要保持整体的协调与统一。
2. 接近与远离：通过物体之间的间距和距离，创造不同的空间感和视觉效果。
设计构成
1、马斯洛定理对设计的影响：马斯洛需求层次理论把人类需求分成生理、安全、社交、尊重和自我实现五类，依次由较低层次到较高层次。商业地产的业种规划并非为迎合商铺投资客的心理，而是为有效商圈的终端消费者量身订做，其过程通过经营商家（亦为租户、合作户和自营业主）来实现的。这样的业种规划方案才可能成为商业地产项目持续经营发展、物业增值的前提条件。正是这缘故，马斯洛需求层次理论在研究商业地产的业种规划工作中得到广泛的应用，很多从事商业地产业种规划的工作者也在不知不觉中应用马斯洛理论。设计是一种有目标和计划的创作行为，它将现代科技成果和文化价值结合, 以满足大众的生活实践的需要，因此，设计原则与马斯洛心理需要理论具有内在的联系。现代设计原则与马斯洛心理需要理论具有内在的联系：首先，现代设计的根本理念与马斯洛心理需要“以人为本” 的核心思想是一致的。设计的根本目的是要满足消费者在生活与心理等各方面的需求,提高他们的生活水平,实现人生的意义，所以，现代设计理念的根本出发点也是“以人为本”。其次，现代设计的基本原则是实用与美审的结合，它又反映了马斯洛的心理需求理论的内在规律，因为现代设计的原则也存在着从低到高的两级关系：无论多么完美的设计都必须首先是考虑产品的实用原则，在确保满足这个基本条件后，进而考虑产品的美观原则，使设计达到科学性与艺术性的完美结合。
4、推移构成：就是利用色彩的明度.纯度以及色相对比的原理来构成一定的形态空间，使之形成具有多重空间层次的设计形态，表现一种具有艺术性及审美价值的造型作品。
5、层面排列：是用若干直面、曲面或折面在同一平面上进行各种有秩序的连续排列而形成的立体形态。
二、填空
1、对称的定义：对称，是点、线、面在上下或左右，有同一的部分反复而形成的图形；对称是表现平衡的完美形态，它表现了力的均衡，它是人们生活中最为常见和习惯的一种构成形式。对称，给人的感觉是有秩序，庄严肃穆，呈现一种安静平和的美。
构成设计知识点重点总结
构成设计知识点重点总结一、构成设计的定义与概念构成设计是一种通过规划，安排和组织可视要素的视觉沟通方式，旨在创造有意义和引人注目的形式与结构的学科。
它通过审美原则和设计语言来组织和表达思想，以达到传达信息和情感的目的。
构成设计对于各种艺术创作、建筑设计、平面设计、产品设计等领域都具有重要的指导和应用作用。
二、构成设计的原则1. 对比：对比是构成设计中的基本原则之一，指的是通过大小、形状、颜色、纹理等方面的差异来产生视觉上的对比。
对比可以提高作品的视觉吸引力和传达力。
2. 平衡：平衡是指图像中各部分在重量、色彩、形状和质地上的协调和平衡，以达到整体稳定、和谐的效果，分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
3. 重复：重复是通过重复使用相似或相同的元素，以增强作品的整体感和统一性。
重复可以使图像或设计元素更具连贯性和统一性。
4. 节奏：节奏是构成设计中的重要原则之一，指的是通过元素相互重复、呼应和变化的方式，在作品中形成一定的节奏感和动态效果。
5. 比例：比例是指构成设计中各部分的尺寸和大小之间的协调关系，良好的比例可以提升作品的整体美感和稳定感。
6. 重点：重点是指在构成设计中通过突出某一部分，以吸引观众的注意力，使其成为作品的视觉焦点。
以上原则是构成设计中非常重要的基本规律，设计师需要灵活运用这些原则，根据具体的设计需求和目的来进行合理的构图和设计。
三、构成设计的历史及发展构成设计的历史可以追溯到古代，例如古埃及、希腊、罗马的建筑和艺术作品中都可以看到构成设计原则的运用。
在近现代，20世纪初的欧洲，构成设计作为一种设计理论和实践体系逐渐形成。
俄国画家毕加索、德国设计师包罗·摩尔和荷兰设计师康斯坦丁·安德烈耶夫等人对构成设计的发展产生了深远影响。
20世纪初，俄国画家毕加索在绘画领域中提出了“立体主义”，强调构成要素的空间关系，对后来的构成设计理论产生了重大影响。
德国设计师包罗·摩尔提出了“新构成原则”，即运用简单的几何形体、黑白色块与线条来构成设计作品。
构成设计的概念
构成设计的概念构成设计的概念:【题目】：构成设计的基本含义和主要内容是什么？【答案解析】：所谓构成是指现代造型设计的一种概念用语，它的基本含义是将相同或者不同形态的两个以上的单元（包括不同的材料）经过重新组合后形成一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学的观念特征，从而“造成”新的视觉形象。
构成设计：构成包括平面构成、立体构成和色彩构成三大类型。
构成设计包括平面构成、色彩构成、立体构成。
这基本的三大构成是一切设计的基础。
平面构成：在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态。
色彩构成：色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
设计构成的含义：1.平面构成是视觉元素按照美的视觉效果和力学原理在二维平面上的排列组合。
它是一种通过理性和逻辑推理来创造形象，并研究形象之间的安排的方法。
它是理性和感性结合的产物。
2.平面构成主要由点、线、面、节奏构成，结构严谨，抽象感和形式感强。
与具体的表现形式相比，具有各种实用性和创造性的设计作品更为广泛。
是在实际设计应用之前必须学会使用的视觉艺术语言，从而进行视觉方面的创作，理解造型理念，训练和培养各种熟练的构图技巧和表现方法，培养审美鉴赏和审美修养与感受，提高创作活动和造型能力，积极构思。
3.平面骨架：规则、半规则、不规则、单一骨架、复合骨架、非功能性骨架、功能性骨架。
4.类型：重复构图、变异、渐变、发射、肌理、近似构图、密集构图、分割构图、特定构图、空间构图、矛盾空间、比较构图、平衡构图。
设计构图的意义就是这样。
希望对你有帮助。
扩展资料：构成：艺术设计学名词。
在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
视觉设计中的平面构成与立体构成
视觉设计中的平面构成与立体构成视觉设计是一门艺术与技术相结合的学科，旨在通过视觉元素和设计语言达到一定的目的，比如传达信息、吸引目光或创造美感等。
平面构成和立体构成是视觉设计中的两个非常重要的概念，对于设计师来说，掌握它们的原理和技巧是必不可少的。
一、平面构成平面构成通常指的是二维平面上各种元素的排列组合，如线条、形状、颜色、空间的运用，以及图形和文字等的布局。
平面构成的好坏直接影响到设计的效果和视觉效果。
1、构成元素平面构成的第一步就是明确构成元素，即设计中需要考虑的各种视觉元素。
比如线条可以用来创造运动感、节奏感，形状可以用来表达主题、场景或情感，颜色和光影可以用来加强整体的氛围或引导观众的视线等等。
设计师可以选择合适的元素，并巧妙组合排列，以达到特定的设计目的。
2、对称与不对称在平面构成中，对称与不对称是常用的两种布局方式，设计师需要根据设计的实际需求选择合适的方式。
对称布局通常用于创造简单和谐的视觉效果，例如标志或海报设计，而不对称布局则可以用来表达动感、活力和不稳定感。
3、平面图案平面图案是一种利用形状、颜色、线条等元素组合排列的设计方式。
它的应用范围非常广泛，可以用于纹理设计、服装设计、包装设计等领域。
好的平面图案应该有规律性、重复性和主题感，同时也需要注重与整体环境和场景的协调。
二、立体构成立体构成通常指的是三维空间中各种元素的排列组合，包括形状、颜色、材质和光影等。
立体构成的好坏直接关系到视觉效果的立体感和空间感。
1、透视原理透视是立体构成中非常重要的概念，它是指通过人眼的视觉都有一个光学现象，物体越远看起来越小，越近看起来越大的空间效果。
在设计中，透视要素包括消失点、视角和比例等。
正确应用透视原理可以创造出非常真实的三维空间效果，比如建筑设计、游戏场景等。
2、材质和光影除了形状和颜色之外，材质和光影是立体构成中非常关键的元素。
材质可以用来表达物体的触感、硬度和粗细度，光影则可以创造出真实的光照和阴影效果。
网页设计中“点、线、面”的视觉构成
【转帖】网页设计中“点、线、面”的视觉构成点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是表现视觉形象的基本设计语言。
网页设计实际上就是如何经营好三者的关系，因为不管是任何视觉形象或者版式构成，归结到底，都可以归纳为点、线和面。
一个按钮，一个文字是一个点。
几个按钮或者几个文字的排列形成线。
线的移动或者数行文字或者一块空白可以理解为面。
点、线、面相互依存，相互作用；可以组合成各种各样的视觉形象，千变万化的视觉空间。
点的视觉构成在网页中，一个单独而细小的形象可以称之为点。
点是相比较而言的，比如一个汉字是由很多笔划组成的，但是在整个页面中，他可以称为一个点。
点也可以是一个网页中相对微小单纯的视觉形象，如一个按钮（BUTTON），一个LOGO等等。
需要说明的是，并不是只有圆的形才叫一个点，方形，三角，自由形都可以作为视觉上的点，点是相对线和面而存在的视觉元素。
点是构成网页的最基本单位，在网页设计中，经常需要我们主观的加些点，如在新闻的标题后加个NEW，在每小行文字的前面加个方或者圆的点。
点在页面中起到活泼生动的作用，使用得当，甚至可以是画龙点睛的。
一个网页往往需要有数量不等，形状各异的点来构成。
点的形状、方向、大小、位置、聚集，发散，能够给人带来不同的心理感受。
下面我们就具体的页面，谈谈点的运用和表现。
在这个页面中，只有唯一的一个点，四周是大量的空白，于是它马上成为吸引视线，引发兴趣的视觉中心。
而这个视觉中心就应该是你想表达的主题，效果是最直接明确的。
在你实际浏览这个页面的时候，这个处于三维空间点（花生）旁边环绕着一段电脑联线。
三维技术的运用，更突出了这个视觉中心，让你迫不及待的点击进入下一级页面。
图片附件: [网页设计中“点、线、面”的视觉构成【转帖】] 7eskX2um.jpg (2003-5-1 20:24, 2.82 K)这是同一网站二级页面中的一个，我们可以将每一组形看做是一个点，如NEWS可以称做点，右下角还有四个点。
视觉传达设计三大构成基础概念、要素、形式（视觉符号）
视觉传达设计三⼤构成基础概念、要素、形式（视觉符号）平⾯设计三⼤构成基础：概念、要素、形式平⾯构成的概念所谓构成（包括平⾯构成和⽴体构成），是⼀种造型概念，也是现代造型设计⽤语。
其含义就是将⼏个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为⼀个新的单元，并赋予视觉化的、⼒学的概念。
其中，⽴体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照⼀定的原则组合成形体；平⾯构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照⼀定的规则在平⾯上组合成图案。
平⾯构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、⾯、体的概念，其作⽤是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画⾯，是通过看得见的形状、⼤⼩、⾊彩、位置、⽅向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、⾻格以及空间、重⼼、虚实、有⽆等因素决定的；其中最主要的因素是⾻格，是可见的，其它如空间、重⼼等因素，则有赖感觉去体现。
平⾯构成的框架⼀切⽤于平⾯构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平⾯构成中的各种不同的编排，即是⾻格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，⼜可以产⽣分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等⼏种关系。
⾻格可以分为：在视觉上起作⽤的有作⽤⾻格和在视觉上不起作⽤的⽆作⽤⾻格，以及有规律性⾻格(即重复、近似、渐变、发射等⾻格)和⾮规律性⾻格(即密集、对⽐等⾻格)。
基本形与⾻格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作⽤⽽构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
平⾯构成的要素平⾯构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、⾯的构成形式点的构成形式(1) 不同⼤⼩、疏密的混合排列，使之成为⼀种散点式的构成形式。
2)将⼤⼩⼀致的点按⼀定的⽅向进⾏有规律的排列，给⼈的视觉留下⼀种由点的移动⽽产⽣线化的感觉。
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中国报纸新设计
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第四节 视觉构成的主要原则
一、界定图框 图框一方面界定了一个设计，另一方面决定了视觉表
现的范围、方式和水平或垂直的构图方向。 中国画和西方油画的构图特点 电视屏幕的比例：4：3或16：9
董源 潇湘图
1.动向，以序列化的视觉元素或某些视觉形象间的张 力来引导视线：（马远：晓雪山行）
2.方向，以看得见的方向性线条和看不见的视觉向量 来引导视线
3.节奏能为视觉构成带来动作的幻象。设计者能够通 过重复某种视觉元素（点、线、形、质感、调性、色 彩等等）来引入节奏。由此，观者的眼睛会不自觉地 为节奏所表现出来的情感所吸引，从而长时间在画面 上流连，进而得到深刻的视觉印象。
由此在视觉构成中，可以产生三种类型的配重方式： 平衡的构成，其中的张力最少 部分鲜明化但不强调整体张力的构成 将张力凸现至最大程度的构成（中国画“双喜图”）
中国画“双喜图”）
三、视线的动向
观者在观看时，眼睛会以独特的方式持续地扫描对象 来吸收视觉信息。
徐渭牡丹蕉石图
徐渭墨竹
二、重量
任何视觉元素都有特定的视觉重量，这是由我们的生 活经验和视觉经验共同造成的心理定势。
假设在一个设计中只有一个可操作的条件，则重量的 态势将表现为：
大的形状比小的重 不规则的形状和线条比规则的重 构图上方位置的视觉元素比下方的重 构图左方位置的视觉元素比右方的重 深色调性比浅色的重 包含趣味的区域比无趣味的区域重
观者在扫描一个对象时，可能基于以往的经验和现在 的兴趣，只看到特定的部分而忽视其他的方面。
从阅读的角度来说，西方的习惯是从左到右，从上到 下的横的方式，；中国的习惯则是从上到下，从右到 左的竖的方式。
但在观看图形或影像时，阅读的规律并不起作用。传 播者有意加以引导，使观者的视线集中到特定的方向 和区域才是最重要的。有三种方式可以引导视线：
马德里市中心的一座古典建筑
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视觉构成的基本概念
本章将择要探讨有关视觉构成中的对称、平衡、 对照、协调、动向以及“好”的概念，以及及形式美 的法则在视觉构成中的运用。
理想的视觉构成要能善用视觉元素、注重视觉技巧 的功能，最重要的事，是不论在何领域，用何种媒体 都能在设计过程中掌握设计原则，方能严谨地控制意 义的构成，让视觉作品完成传播的目的。
1.商标
博尔顿 Bolton Wanderers FC 成立时间： 1874年1月1日
建队时间： 1878-01-01
建队时间： 1892-01-01
2.报纸
The Illustrated London News March 21 1885
上海30年代《良友》画报
都市快报版面设计 /index.php 中国报刊视觉网
包豪斯首创把对平面和立体结构的研究，材料的研 究，色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比 较牢固的奠立在科学的基础上。
包豪斯同时还开始了采用现代材料的，以批量生产为 目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定 了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工 业产品设计有深刻影响。
第二节 传统的视觉传达和现 代视觉构成实例
这种状态可由对称、平衡这些人的基本经验的视觉形 式来达到，如古希腊的神庙结构；也可由极简化而富 有深意的图形来体现，如中国古代阴阳鱼。
什么是“包豪斯”
“包豪斯”这个译名，它是德语中的专有 名词Bauhaus的音译，在德语中本来并没有 这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮 乌斯( 1883―1969)自创：他把德语中已有 的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一 下，把基本词变成了限定词，把限定词变 成了基本词，故而Bauhaus从字面上讲它的 意思无非就是“造房子”，而作为一个专 有名它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创 立的德国古典现代主义中最为著名的一个 艺术和设计流派，该派在1919—1933年产 生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建 筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大 的影响。
才能达到后续的信息传播的目的。 2.有助于意义的传达 通过有针对性的设计，使得意义的传达更有效，而将
无效的表现形式减低到最小限度。 3.确保其易读性 尽可能减少任何可能妨碍阅读的因素，使读者的信息
接受能够畅通无阻地进行。
4.集中注意力在信息的最重要部分 通过版面的整体设计和视线引导设计，使读者的注意
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第三节 视觉构成设计的目的
1.构成赏心悦目的吸引力 只有首先吸引观者的注意力，引起观者的兴趣和好感，
6月6日，由南非摄影师布伦特·斯特顿拍摄的《被猎杀的山地大 猩猩》 获第四届国际新闻摄影比赛（华赛）年度最佳新闻照片。
当日，第四届国际新闻摄影比赛（华赛）年度最佳新闻照片在上 海揭晓。 新华社发
四、“好的”法则
在完形认知理论中，“好的”法则意即在现有条件所 能达到的最好（规律的、对称的、简化的）心理组织。 这里的“好”是指那种激起最少负面情绪，极少复杂 化的视觉状态。因为人的视觉生理机制和心理机制总 是寻求一种最简单省力而舒适的视觉感知状态。
北京奥运会会徽
上海世界特殊奥运会 吉祥物“阳光三毛”
伦敦奥运会徽动画
第一节 什么是视觉构成
构成艺术充分调动造型因素中的关键元素，以构成最 具传达效率的画面视觉形态。
视觉构成讲究形式感、传播效率和视觉冲击力，而避 免主观和传统文化因素的习惯运用。
平面构成与色彩构成存在于一切视觉造型中，同时立 体构成的学习使初学者在三维空间中开创独特的视觉角 度，发掘三维空间中材料的肌理、质感与量感，以及由 此引发的心理体验。