装饰艺术运动
装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
《装饰艺术运动》PPT课件
装饰主义运动总体特征：
• 具有手工艺和工业化双重特点，是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
• （1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰，现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯 的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计
装饰艺术运动
装饰艺术运动（Art Deco）
流线型设计
纽约“明日世界”博览会
1939
装饰艺术运动（Art Deco）
流线型设计
Cord 812型车（美国最著名的流线型汽车） 设计：Gordon
Buehrig
1936年
装饰艺术运动（Art Deco）
家具设计 美国式艺术： 装饰家具设计
弗兰克尔 Frankl “摩天大楼”家具
装饰艺术与现代主义运动的区别 设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点： 装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸 张） 现代主义－－功能、实效（简朴）
2.服务的对象
装饰艺术－－富裕的上层阶级 现代主义－－为大众、尤其是低收 入的无产阶级 1930年法国游泳池招贴
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计 红木镜台（1928）
尺寸：高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
c.1920s红木沙发 铜饰板
装饰艺术运动（Art Deco）
• 英国建筑和室内设计上采用简单强烈 的色彩和金属色作为装饰的趋向，还 与一些富于想象的装饰动机结合。
克拉瑞奇酒店
克拉瑞奇酒店
• 二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华， 阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华 家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是 家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风 格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶 瓷被称为皇家茉莉式。
装饰艺术运动（Art Deco）
根据物理学原理，流线型的造型 可以减少风的阻力，加快物体在运动 时的速度。流线型是第一次世界大战 后飞机和汽车制造中空气动力学研究 和风洞试验的成果。 从 20 世纪 30 年代开始，流线 型设计被用在交通工具的设计上，以 此提高交通工具的速度。随后，流线 型被广泛地用在许多产品的造型中， 用来象征对未来的信心，体现工业时 1937年建成于洛杉矶 代的技术美感。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。
装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。
在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。
同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。
在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。
装饰艺术运动的风格特点鲜明。
首先，它强调装饰的效果。
与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。
大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。
色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。
金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。
这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。
材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。
这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。
例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。
装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。
许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。
比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。
还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。
在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。
家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。
地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。
装饰艺术运动的影响深远。
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。
它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响，并成为了当时的主流艺术风格。
装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性，试图将艺术与生活融为一体。
这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满，追求个性化和独特性。
装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系，注重细节和整体的和谐统一，追求自然和人文的融合。
在装饰艺术运动的艺术作品中，常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。
艺术家们通过繁复的线条和曲线，表达对自然和生命的追求。
常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题，以及女性形象、天使等神话和宗教主题。
装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点，如日本的浮世绘和中国的锦绣。
装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。
建筑师们采用了大胆的曲线造型，创造了独特的建筑风格。
常见的特点是使用有机的曲线形态，如弧形、螺旋形等，以及装饰性的立面元素，如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。
代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。
在工艺品和家具领域，装饰艺术运动也带来了许多创新。
艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等，注重形式的美感和功能的结合。
常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料，如黄铜、铜、瓷器等。
代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。
装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。
它打破了传统的束缚，使艺术与生活紧密联系在一起，为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。
尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快，但它代表了一种对传统的反叛，强调个性和创新的精神，在20世纪的艺术史上具有重要的地位。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它强调美学的应用于各种日常生活中的实用物品和环境。
主要以装饰的艺术创作为核心，通过对材料、形式、结构和颜色的处理，追求美与功能的完美结合。
以下将对装饰艺术运动的历史背景、特点和影响进行解释。
历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末的英国和欧洲大陆。
当时的社会环境正处于工业化和城市化的快速发展阶段，制造业兴起，生活变得富裕而多样化。
这种社会变革与传统的艺术观念产生了冲突，人们开始追求更加个性化、实用而美观的生活方式。
特点装饰艺术运动具有以下几个主要特点：1.强调功能与美学的统一。
装饰艺术运动强调艺术与生活的融合，追求实用物品的美学价值。
艺术家们认为设计和制作一件物品应该注重它的实用性同时不能忽视其美学价值。
2.崇尚自然和手工艺。
装饰艺术运动反对工业化的机械生产方式，强调手工制作和自然材料的运用。
艺术家们期望通过手工艺的技巧和自然材料的质感，赋予作品更加独特和自然的生命力。
3.注重色彩和图案的运用。
装饰艺术运动在色彩和图案的运用上非常注重，通过精心设计的色彩组合和图案构成，使作品更加鲜明、有活力和表达力。
4.强调个人表达和创新精神。
装饰艺术运动鼓励个人的创新和表达，艺术家们追求更加个性化的艺术风格和创作方式。
影响装饰艺术运动对现代设计和艺术产生了深远的影响：1.艺术与设计的融合。
装饰艺术运动将艺术与设计紧密结合，使设计活动不再仅仅是为了实用的目的，而是注重美学价值的追求。
2.注重细节和工艺。
装饰艺术运动注重细节和工艺的精湛，使设计和制作的过程更加注重细致和精密。
这对于之后现代设计的发展产生了积极的影响。
3.个性化和创新的追求。
装饰艺术运动鼓励个人艺术家的创新和表达，这为后来的艺术家开辟了个性化创作的道路，为艺术的多样性和发展提供了动力。
4.对后续艺术运动的影响。
装饰艺术运动对现代主义艺术运动如包豪斯学派、构成主义等产生了重要影响，推动了艺术的多元发展。
世界现代设计史-装饰艺术运动
装饰艺术运动借鉴了多种艺术风格，如非洲艺术、 埃及艺术、古代玛雅和阿兹特克艺术等，形成了 自己独特的设计语言。
与现代工业技术的结合
装饰艺术运动强调技术与艺术的结合，将现代工 业技术融入到设计中，使得设计更加实用和美观。
装饰艺术运动的影响
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02
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对现代设计的影响
装饰艺术运动对现代设计 产生了深远的影响，推动 了设计的国际化和现代化。
城市化进程加速
城市化进程的加速，人们的生活方式和审美观念发生了巨大变化， 对设计的需求日益增加。
艺术与手工艺运动的推动
艺术与手工艺运动强调手工艺和传统工艺的回归，对装饰艺术运动 产生了深远影响。
装饰艺术运动的起源
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20世纪初的欧洲和美国
装饰艺术运动起源于20世纪初的欧洲和美国，特 别是在法国和美国得到了广泛的推广和应用。
产品设计领域
总结词
在产品设计领域中，装饰艺术运动注重 产品的实用性和美观性，强调手工艺和 机械化的结合，以及使用新材料和创新 技术。
VS
详细描述
设计师们运用新材料和创新技术，将手工 艺和机械化生产相结合，打造出了一批既 实用又美观的产品。例如，当时的家具设 计不仅注重舒适性和实用性，还融入了流 线型和几何图案等装饰元素。此外，在珠 宝和钟表设计中，也运用了新材料和创新 技术，打造出具有独特魅力和风格的作品 。
争议与分歧的存在
关于装饰艺术运动的评价和争议一直存在，不同的设计师和学者对其持不同观点和态度， 反映出设计的多样性和复杂性。
05 装饰艺术运动的代表人物 与作品
代表人物介绍
艾琳·格雷
格雷是装饰艺术运动的先 驱之一，她强调功能性和 几何形态的简洁，作品风 格独特。
“装饰艺术”运动
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3.4“装饰艺术”在法国的发展 玻璃器皿设计
克里拉
他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动 机源于东方艺术，他的产品大部分都可以批量生产，色彩都非常 鲜艳，特别是喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。
玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻机理的，常常采用 女性人体作为装饰动机，设计极具装饰性。
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3.4“装饰艺术”在法国的发展 玻璃器皿设计
弗朗斯瓦—艾米尔·德科切蒙 阿米里克·奥尔特
他们设计的玻璃作品都走雕塑化的发展道路，他们设计的玻璃 器皿比较沉重，并且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具 铸成雕塑，大部分是动物、鱼类、女人体、很富于装饰性。
道姆兄弟
道姆兄弟是这场运动当中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的 主要代表人物，他们利用这种手法来设计灯具和玻璃瓶，表面具有 腐蚀出的几何图案，由于腐蚀很浅，因此玻璃器皿表面依然光滑， 显得非常细腻。
“装饰艺术”运动
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1、“装饰艺术”运动产生的背景
“装饰艺术”运动是在20世纪20年代到30年代在法国、美国和英国等
国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
20世纪初期，一批设计师和艺术家敏感的了解到新时代的必然性，他
们不再回避机械形式，也不回避新的材料，他们认为，英国的“工艺美
术”运动和产生于法国、影响世界的“新艺术”运动都有一个致命的缺
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2.6、形成自己独特的色彩系列
形成自己独特的色彩 特别重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜
系列
黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
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3、“装饰艺术”的发展范围
“装饰运动”是一场承上启下的设计运动，它既是对于“工艺美术” 运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单 调的工业化风格也加以批判，因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动 有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，很难说他们是延续了之 前两个运动的风格。
装饰艺术运动特征总结(精选11篇)
装饰艺术运动特征总结(精选11篇)装饰艺术运动特征总结第1篇法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。
重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。
早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。
作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性，是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物，被誉为“没有时间限制的风格。
德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。
道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
装饰艺术运动特征总结第2篇（1）装饰艺术设计运动的设计特点：简洁的几何外形、强烈的装饰性、独特的色彩系统以及昂贵的材料选择新艺术运动的设计特点：倡导自然风格，强调曲线和有机风格，受东方风格的影响，强调手工艺（2）两者都是一种装饰运动，强调一种装饰效果（3）新艺术运动强调手工艺的美，否定机械化时代的特征装饰艺术运动主张机械化的美（4）在风格影响上，新艺术运动的设计形式受自然风格、东方风格影响，装饰艺术运动在设计痕迹上受到现代主义影响很大新艺术—强调手工艺、反对机械化—受自然、东方风格的影响装饰艺术—主张机械美—受现代主义（实用）的影响装饰艺术运动特征总结第3篇2、装饰艺术运动名词解释（燕山大学2024年、武汉理工大学2024年、湖南师范大学2024年）3、分析“装饰艺术运动”在艺术设计运动中的承上启下作用（江苏大学2024年）4、论述装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义之间的区别和联系。
（大连理工大学2024年）5、结合具体实例作品，论述“装饰艺术运动”和现代主义的异同。
（湖南师范大学2024年）装饰艺术运动特征总结第4篇1、装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展。
立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。
1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用。
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
装饰艺术运动知识点总结
装饰艺术运动知识点总结装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初兴起于欧洲的一种艺术风格，其影响持续至20世纪30年代。
这一运动在绘画、建筑、家具、珠宝、艺术摄影等领域都有显著影响，体现了对自然、曲线和装饰性的追求，是现代设计的先驱之一。
下面我们将从艺术风格、代表作品、艺术家及其影响等方面对装饰艺术运动进行总结。
一、艺术风格装饰艺术运动的风格主要表现为受到自然界启发的曲线形态、色彩的运用和装饰性的强调。
1. 曲线形态：装饰艺术运动中的曲线形态主要受到植物、动物及自然界中其他元素的启发，如植物的枝叶、花朵的绽放。
这些曲线形态在装饰艺术运动中被赋予了神秘、流畅、优美的特质，并在建筑、家具、珠宝等领域得到广泛运用。
2. 色彩的运用：装饰艺术运动中的色彩运用多以柔和、明亮的色调为主，如粉红色、绿色、紫色等，使作品更具有吸引力和生机。
3. 装饰性的强调：在装饰艺术运动中，装饰性被放在了更为重要的位置，装饰元素通常大量运用，让作品呈现出繁复、古典的效果。
二、代表作品装饰艺术运动的代表作品主要包括建筑、家具、珠宝等多个领域的作品，下面分别介绍其中的代表作品。
1. 建筑：布拉干宫、维也纳分离派建筑、荷兰荷林格尔大厦等。
2. 家具：法国艺术家Emile Galle的装饰玻璃作品、奥地利设计师Joseph Hoffmann的椅子等。
3. 珠宝：法国珠宝设计师René Lalique的珠宝作品、比利时珠宝设计师Philippe Wolfers的作品等。
以上这些代表作品在各自领域都具有划时代的意义，展现了装饰艺术运动的特点和风格。
三、艺术家装饰艺术运动中涌现了一大批杰出的艺术家，他们的作品对于该运动的发展产生了深远的影响。
以下为几位著名的艺术家和他们的作品。
1. Emile Galle（1846-1904）：法国艺术家，工艺美术与装饰艺术运动的代表性人物之一。
他擅长玻璃制品，其作品常常受自然界启发，呈现出华丽、生动的风格。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术是20世纪初期兴起的一场革命性的艺术运动，它在艺术与工艺之间建立了一座桥梁，极大地改变了当时的艺术观念和传统的艺术形式。
本文将介绍装饰艺术运动的起源、特点及其主要风格表现。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，正是在那个时期，随着印刷术的发展和工业化的兴起，大规模的商品生产和消费逐渐增长。
人们对于传统艺术的审美疲劳和对工业化商品的依赖，催生了一种新的艺术运动，即装饰艺术。
装饰艺术旨在将艺术与工艺相结合，注重实用性和美观性的统一。
它试图打破传统艺术和工艺的壁垒，通过对于日常生活物品的艺术化改造，使之成为人们生活中的艺术品。
二、装饰艺术运动的特点1. 反对工业化的机械化生产：装饰艺术运动强调手工艺的精湛，反对工业化的机械化生产，主张追求自然、有机和独特的艺术形式。
2. 注重形式和装饰的平衡：装饰艺术主张形式和装饰之间的平衡，强调整体性和协调性，追求对于形象的优雅和和谐。
3. 高度的艺术个性：装饰艺术强调艺术家的个性表达和独特的创造力，每一件作品都反映了艺术家的审美观点和审美追求。
4. 运用丰富的装饰元素：装饰艺术借鉴了不同文化和艺术传统的装饰元素，如线条、花卉、植物、动物等，使作品具有丰富的视觉效果和装饰性。
三、装饰艺术的主要风格1. 艺术新国风：艺术新国风是装饰艺术运动的一种重要风格，它以传统中国艺术为基础，将中式装饰元素与现代审美观念相融合。
在艺术新国风中，装饰元素经过简化和提炼，形成了独特的线条和纹饰，呈现出流畅、简洁和优雅的视觉效果。
2. 几何艺术风格：几何艺术风格是装饰艺术的另一种典型表现形式，它追求形式的简化和几何形状的运用。
在几何艺术风格中，简洁的线条、几何图形和对比色彩成为装饰元素的主要表现形式，给人以冷静、简约和现代感的美感体验。
3. 艺术贵族风格：艺术贵族风格强调奢华和精致的装饰，注重材质和工艺的选择。
这一风格常常运用金属、玛瑙、宝石等装饰材料，通过精湛的镶嵌和雕琢技术，打造出华丽、富丽堂皇的艺术品，体现了一种高贵和明显的贵族气质。
“装饰艺术”运动
艾里·坎 艾里·坎是美国重要的“装饰 艺术”建筑师，不少的美国 建筑学著作中甚至把他当作 现代主义建筑的奠基人。 《荷兰广场大厦》
洛克菲勒大厦 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格，还 是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、 餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙 面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有既 统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电 城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术”风 格的典范。
塔玛拉·德·兰比卡（Tamarade Lempicka）肖像作品
拉 斐 尔 德 罗 美 作 品 · 让·杜巴斯 绘画作品
装饰艺术在美国的表现
建筑 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，主 要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 . 伍利.哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上 现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。
布梭 比较重视用当时现代艺术运动的一 些手法来装饰陶瓷，采用手工绘制 的方法来装饰
珠宝设计
简洁的几何线条 结合了因工业文化所兴起的机械美 学，以较机械式的、纯粹装饰的线条 来表现，Art Deco珠宝造型设计中多 采用几何形状或用折线进行装饰，究 其来源依然是古代埃及、中美洲和南 美洲的古代印第安文化。
平面设计 约瑟夫·宾得 他在欧洲平面设计风 格的基础上，使其作 品的构图和装饰变得 更加细致，并将他早 年在维也纳时期的那 种强烈的立体派影响 让位于形式化的现实 主义 《好运》
纽约世界博览会 设计招贴
装饰运动在英国的表现
陶瓷设计
苏西·库柏 他的代表作茶具，简单的造型和装饰 完美地结合在一起，向我们注释这艺 术的主题
装饰艺术运动
1.“装饰艺术”运动的概念
是20世纪20、30年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的设计运动，是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，从而产生新的艺术风格。与现代主义运动并行发展。
1935年卡桑德拉为远洋游船“诺曼底”（Normandie）设计的海报。
1913年卡桑德拉为横渡大西洋的海上轮船所设计的海报。
卡桑德拉1929年设计的“比狒体”，是“装饰艺术”风格最典型的字体之一。 卡桑德拉1927年设计的铁路海报。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。
8、绘画
塔玛拉·德·兰比卡 生于波兰的塔玛拉，在1924-1939年之间创作的作品，大都反映了巴黎战后的绚丽风貌。她的肖像画背景是现代环境，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构，特别是对于现代生活的渲染，使画面华丽多彩。1927年，她获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，风格影响一批画家，形成“波尔多派”。
67cm
夫妇 木雕多贡族 马里
形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。
非洲木雕 毕加索《亚维农的少女》 蒙克《呐喊》
简单的几何外形 常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。 康定斯基
4.舞台艺术的影响——震撼的色彩
东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析1. 引言1.1 什么是装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术运动，其主要特点是将艺术与日常生活融为一体，强调在设计中融入美的元素。
装饰艺术运动倡导将美学观念融入到工业生产中，追求在日常用品和建筑中体现美感与功能性的平衡。
它强调材料的精致性和工艺的精湛性，注重细节和整体的和谐统一。
通过装饰艺术运动，人们可以感受到艺术和生活的融合，使日常生活变得更美好、更具活力。
装饰艺术运动对于当时的艺术和设计界产生了深远的影响，其理念和风格逐渐传播到世界各地，成为20世纪艺术史上重要的一股力量。
装饰艺术运动的作品常常具有精致的装饰和独特的风格，充满了浓厚的艺术气息，为人们的生活增添了更多的色彩和乐趣。
通过对装饰艺术运动的深入了解，我们可以更好地理解其对当代艺术的影响，以及它对设计和生活方式的积极作用。
1.2 装饰艺术运动的历史背景装饰艺术运动的历史背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲社会。
这一时期，工业革命的兴起使得城市面貌和生活方式发生了翻天覆地的变化。
传统的手工艺制品逐渐被机器生产所取代，这导致了工匠阶级的衰落和手工艺品的质量下降。
人们开始渴望一种能够回归传统工艺和美学的艺术形式，于是装饰艺术运动诞生了。
装饰艺术运动的兴起也受到了一系列历史事件的影响。
19世纪晚期的经济不景气和社会动荡，让人们开始怀疑工业革命所带来的负面影响。
二战前后的文化思潮也对装饰艺术运动的形成起到了推动作用。
人们开始重新审视传统艺术和工艺的价值，倡导“艺术与生活的结合”，提倡注重细节和质感的艺术表现形式。
装饰艺术运动的历史背景中还有一点值得关注的是，欧洲在这一时期经历了一系列的文化交流和碰撞。
各国的艺术家和设计师通过互相借鉴和交流，逐渐形成了装饰艺术运动的共同风格和理念。
这种跨国的文化交流也为装饰艺术运动的发展提供了新的动力和思路。
2. 正文2.1 装饰艺术运动的起源与发展装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种向工业化社会提出挑战的艺术运动。
装饰艺术运动(Art Deco)
装饰艺术运动的概念
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利； 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规，反传统而行； 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式，常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、 星形、放射形、金字塔形； 8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征，重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面 设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心；
桌面台灯.Donald Desky.1928
装饰艺术运动的风格成因
装饰艺术运动的风格成因
A、原始艺术的影响。 主要受来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。原
始面具雕刻手法简练，结构严谨，具有强烈的形式美感， 其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对欧洲前卫 艺术产生了重要影响，进而影响到设计。
非洲雕刻艺术
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幕仪式并表达了极大的支持。
装饰艺术风格
纯粹而艳丽的色彩，自然的几何图案，金属 原始的光辉及充满质感的材料。 游走于古典与现代中间，处处流淌着新时代 机械化生产所割舍不掉的贵族情结。 符合现代人的生活方式和习惯的同时又极具 古典韵味的气质。
奢华设计的新诠释
法国著名室内设计师鲁尔曼的家具是精湛工艺 和高昂代价的结晶，也是法国装饰艺术风格的一个 重要代表。 他被称为“法国二十世纪最杰出的木匠”，他 的椅子设计注重功能的舒适和装饰的豪华，接近帝 国时期的风格。 大量采用昂贵的木材进行镶嵌也是鲁尔曼设计 的家具的显著特点之一。在家具的造型上，鲁尔曼 受到现代主义设计风格的影响，趋于比较简洁的几 何外形，简洁明快的几何外形与复杂而华丽的表面 装饰形成强烈的对比，这也是鲁尔曼设计的家具取 得特殊效果的手段之一。
同时，美国因为有着“美国没有现代设计”的观
念，放弃了法国提供的展览的黄金地段。这是一个很 遗憾的事情，许多美国建筑师和设计师，以及欧洲人 知道的美国在建筑领域中有巨大的贡献。亚洲地区只
有部分地区得到了展示，澳大利亚和拉丁美洲的展览
也不全面。虽然其他一些欧洲展馆展出了黑人为灵感 的展品，唯一的非洲地区展出的却是法国殖民影响下 的产品。理所当然的，该展览被认为是欧洲现代艺术
新的德国“经济侵略”的恐惧，确保迅速恢复展览的准备工作 是官员们强调的重点。法国政府明确现在的展览要从“艺术社 会”转向豪华的制作，但官员强调该展览的目的是在这一时间
段前后都能看到的展出的对象。在同一时间，规定进行了修订，
进一步强调所选的展品需要新的“灵感”和“原创性”，并鼓 励法国制造商和装饰艺术家都要适应现代性。 1923年，因为法国的不稳定经济情况，展览再次被推迟。 但此次博览会最终于1925年4月开幕。由于战后经济的紧缩， 国际间关系和社会局势的紧张，大约只有二十几个国家同意参
“新精神馆”
勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。 是现代建筑运动的激进分子和主将，机器美学的重要奠基人，被称为“现代 建筑的旗手”。 是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
1922年，勒·柯布西耶画过一份草图，并将其命名为“别墅公寓”。这份草图是为了将 别墅的生活品质带入现代的摩天大楼，以改变其拥挤、冰冷、堆砌的惯常面貌。但遗憾的是， 当时这一构想并未实现。只是在1925年的巴黎世界博览会上，柯布西耶建造了“别墅公寓” 的一个单元，将其命名为“新精神馆”。 即使是一个单元。也在当时引起了轰动。当时的法国艺术部长de Monzie先生参加了揭
现了法国的新富足。
商业创新
首开商业展馆同国家展馆一起展出的先河
现代性消费
法国一直拥有一个消费文化的社会传统，法 国自古以来的贵族消费习惯促使其对奢侈品 需求量较大，也促使奢侈品质量的提高和市 场的规模化： 另一方面，19世纪莫，法国出现了大量的百 货公司促进了民众对消费的渴望，也推广了 对时尚的认知
女性之城
著名珠宝品牌卡地亚是装饰艺术博览会的珠宝供应商。 在产品中大胆地引入各种明亮色彩以及颇有原创性和现代感的几何 形，彩色珠宝款式简洁、造型精致。
装饰艺术与百货公司老佛爷百货公司展源自部和内部览馆装饰艺术与百货公司
巴黎春天百货公司展览馆
邦玛仕百货公司展览馆
装饰艺术与百货公司
卢浮宫百货公司展览馆
装饰艺术与百货公司
在商业艺术上，老佛爷百货公司的展馆在设计上大胆新颖，令人印象 深刻，吸引者所有女性认可其纯粹的艺术价值。 老佛爷百货公司的展厅内部是由自己的工作室设计的，一楼是由四 个被鲜花包围的露台，表达的是“玫瑰人生”的意向。一个北极熊作 为雄性野兽的代表，毛皮铺在地板上，野性的下巴被丝绸的线捆覆者， 采用了散射的灯光营造气氛。 巴黎春天百货公司根据非洲茅屋的灵感来源设计了像亭子一样的建 筑。 邦玛仕百货公司结构是最纯正的装饰艺术风格，是长方形和曲线的 几何形状完美的融合在一起。 卢浮宫百货公司商店的外观选择了秀雅的八角形设计。 像设计展馆这样的机会，是向富裕客户推销他们豪华商品的最好宣传， 提供了视觉的新奇和豪华材料的诱惑。
索尼娅·德劳内和米·班工 的商店橱窗
其他国家展馆
其他国家馆
波 兰 馆 内 部 和 外 部 陈 列
其他国家馆
捷克馆外部和内部陈列
其他国家馆
非洲馆
日本馆
展馆分析
波兰馆是由约瑟夫·柴考斯基设计的，他计划在入口的中心位置安排一个水池，在木质顶端的主体建顶端 面是玻璃和钢铁制成的八角形的玻璃塔。在夜晚散发着夺目的光辉，同时配合在水池的倒影，制造出一个 梦幻的气氛。这个顶部的玻璃塔是强烈的民族主义和精神的代表。 展馆内部装饰充斥了金色和玫瑰色荧光色彩，切割交错的菱形块面从大厅的地板延伸到立面的支柱上。 另外波兰馆中的装饰壁画、挂毯和地毯部分体现了明显的地区色彩，这种带有“土著”文化和民间艺术的 风格补充和丰富了装饰艺术的形式。 捷克斯洛伐克的国家馆明显呈现了这个地区的历史风格、民间艺术和前卫的工作。展馆风格十分现代， 约瑟夫·哥卡设计的抽象形式的船舶外观体现了结合文艺复兴时期风格和捷克立体派的融合。由于展馆在 塞纳河畔，受到了地位位置的限制，大胆地采用了一个人站在船头上的雕塑作为展馆的标志建筑。 内部陈列的玻璃，特别是餐具，得到了很高的评价。在内部还有高质量的瓷器和陶瓷的展览。手工制作 的羊毛毯和蕾丝布料也受到了观众的欢迎，这也具有创造性的。 值得注意的是：在本届博览会上，除了一些先进的地区和国家来参展，还有一些非洲和亚洲展馆，非洲 展馆的入口处有一个十分像仙人柱一样的建筑，而中国馆和日本馆则是最典型的亚洲亭台式外观。 正是由于在本届博览会上有这些丰富多彩的设计之流和装饰艺术风格的主流汇聚在一起，为装饰艺术风 格的确立和传播起到了相当大的作用。
装饰艺术与橱窗设计
博览会上商店橱窗里展示衣服的模特们
和同期商店橱窗里摆满了货物嘈杂相比，现在只陈列单个或数量极少的物品。 “安静”的商业理念夸张地体现在新型橱窗人体模特上：抽象而缺乏现实感的 面部特征反衬着闪闪发光、迷人的商品，吸引人们的眼球。 当代生活节奏的加快导致了销售手段以强调视觉效果为主，取代了以往销售员 耗费时间、舌灿莲花的推销方式。精品店橱窗将传统销售方式改变为如何吸引 人们的目光，这似乎正是现代性的征兆。
1925
法国巴黎 世界装饰艺术博览会
演讲者：沈婧仪 唐雅婷 指导老师：汪莉
1925年巴黎世博会
彰显法国现代装饰艺术与设计的国际领导地位 汇集世界各国对现代装饰与现代设计的探索 把艺术装饰风格推上国际潮流舞台 由此点燃了现代主义信号
选址巴黎
巴黎选址
巴黎是著名有着悠久历史和灿烂文化的历史 名城。从12世纪以来，在城市规划和建设方面能 够做到既重视传统，又能积极地适应经济和社会 生活发展的需要，保持着城市面貌的统一和和谐。 工业革命以后，巴黎面对急剧增长的人口和城市 规模，不断进行着规划和有创意的适应性调整， 可以说，工业革命促使了近现代巴黎城市规划的 出现。这个过程中经历了古典主义城市规划的没 落、功能主义城市规划的崛起、广义且可持续性 发展城市规划的出现，走过了一百多年的历程， 就巴黎这座城市本身而言，就是一段在实践中探
有着强烈的豪华装饰效果, 但同时也注重现代主义表现手法、特别是现代主义材料的运用和形式特征。
奢华设计的新诠释
让·杜楠得立足本土西方艺术，积极吸取东方艺术的有效养分，擅长用漆，常常把漆器应用于 室内设计中，专门为其他设计师设计和生产漆器。 对促进漆器在法国和欧洲的普及和发展起到了巨大的推动作用。
巧妙布局抽象的几何形态和精美的线性装饰，创作出一大批具有 现代时尚感的立体漆艺作品。 这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体
格雷把金属、木材和皮革联系起来创造了著名的必比登椅子系列，她的室内设计充满了装饰艺 术的光芒；格雷在50岁的高龄开始涉足建筑界，虽然作品不多，但是却烙上了自己的个性；她的设计 作品涉猎漆艺、家具、室内装饰和建筑设计，打破了设计类型的绝对分界。
艾琳·格雷
喷漆罐
毕比登系列扶手椅
奢华设计的新诠释
必比登椅系列 大蛇沙发
从亚历山大三世桥看到的展会入口
的主要代表。
深远影响
一方面,它宣告了一种新的艺术风格的形成,由此法国作为这种设计潮流的 引导者向世界其他地区传播这种风格,这是一战后唯一可以和以德国为代表的现 代主义相抗衡的另一种艺术风格,法国奠定了开风气之先的地位。
另一方面,1925年的博览会也是一个汇流之地,各种艺术先锋、前卫的探索 在此展开。
索的历史。
亚历山大三世桥夜景
官方动机
官方动机
在迈入“现代工业”时代之后，法国如何面对德国的崛起 和美国的威胁下如何巩固自己在西方的中心地位成为了政府的 一个重要责任。 法国政府在发现其著名的奢侈品行业为整个法国工业提供 了一个“品牌”质量的保证后，法国文化价值观和回收材料的
繁荣是他们复兴一个强有力的象征。考虑到这个因素，再结合
“女性之城”
巴黎的消费毫无疑问是女性化的。美国作家 威尔森说过：“必须承认，我们首先观察到 的是一座女性城市，巴黎最主要的也是最有 特色的部分就是女人的外表装饰。”《百科 全书》描绘了这一幅画面：当男人去伦敦购 买西装和衬衫时，女人们做梦都想在巴黎打 扮。
女性之城
阿拉伯彩色包头
东方风情阳伞
短发，钟型帽，直腰裙
贾奎思·艾米尔·鲁尔曼设计的橱柜
鲁尔曼设计的收藏家酒店中的画室
奢华设计的新诠释
艾琳·格雷是20世纪男权社会中独放异彩的最伟大的女性设计师，身为爱尔兰人，她从小受到父 亲的艺术熏陶，青年时期分别在英国和法国求学，在快而立之年定居法国；她师从菅原学习东方的漆 艺，并融合西方的时尚，创作出自己经典的漆艺作品。
五组展览主题之一“盛装华服”也体现了这一重要性。虽然男性的服装也在参展之列，但女性时尚仍占主导地位。尤 其是奢侈昂贵的奢侈品。 阿拉伯彩色包头，具有东方风情的阳伞都成为当时女性必备的服装饰品；美国好莱坞大银幕上短发、钟型帽、平胸、 直腰裙式的明星形象成为人们争相模仿的典型，这种时尚风潮改变了女性的审美。 “盛装华服”不仅意味着服饰是一种装饰性艺术，而且从更广泛的意义上讲，这是法国装饰艺术的特殊形态。