舞蹈基训大纲
舞蹈培训计划大纲模板范文
一、前言随着社会对艺术教育的重视，舞蹈作为一种美育形式，越来越受到人们的喜爱。
为满足广大舞蹈爱好者的需求，提高舞蹈教学质量和培训效果，特制定本舞蹈培训计划大纲。
二、培训目标1. 培养学员对舞蹈的兴趣和热爱，提高舞蹈审美能力。
2. 增强学员的身体素质，提高动作协调性和表现力。
3. 使学员掌握舞蹈基本技巧，具备一定的舞蹈表演能力。
4. 培养学员的艺术修养，塑造优雅的气质。
三、培训对象1. 舞蹈爱好者2. 青少年3. 成人四、培训课程设置1. 舞蹈基础课程- 舞蹈理论知识- 舞蹈基本步伐- 舞蹈基本手位- 舞蹈基本组合2. 舞蹈专项课程- 民族舞- 爵士舞- 芭蕾舞- 肚皮舞- 现代舞3. 舞蹈表演课程- 舞蹈编排- 舞蹈表演技巧- 舞蹈服装与化妆五、培训时间安排1. 基础课程：每周2次，每次2小时2. 专项课程：每周1次，每次2小时3. 表演课程：每月1次，每次3小时六、教学方法1. 小班授课，注重个性化教学2. 理论与实践相结合，提高学员动手能力3. 邀请专业舞蹈演员和教师进行授课4. 定期举办舞蹈比赛和演出，提高学员舞台表现力七、师资力量1. 邀请具有丰富教学经验的舞蹈教师2. 定期邀请专业舞蹈演员进行授课3. 建立一支专业、高效的师资队伍八、培训效果评估1. 定期举办学员舞蹈技能考核，评估学员学习成果2. 邀请专家对学员舞蹈表演进行点评，提高学员舞蹈水平3. 鼓励学员参加舞蹈比赛和演出，展示学习成果九、培训费用1. 基础课程：每人每学期XX元2. 专项课程：每人每学期XX元3. 表演课程：每人每学期XX元十、总结本舞蹈培训计划旨在为广大舞蹈爱好者提供一个良好的学习平台，通过系统的培训，提高学员的舞蹈素养和表演能力。
我们相信，在全体学员和教师的共同努力下，一定能够实现培训目标，为我国舞蹈事业的发展贡献力量。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲一、课程概述舞蹈表演基训课程是舞蹈表演专业的基础核心课程，旨在培养学生的舞蹈基本功，提高身体的柔韧性、力量、控制能力和协调性，为学生的舞蹈表演打下坚实的基础。
本课程注重系统性、科学性和规范性的训练，通过有针对性的练习，使学生逐步掌握舞蹈的基本技巧和表现能力。
二、课程目标1、提高学生身体的柔韧性、力量、控制能力和协调性，使学生具备良好的舞蹈身体素质。
2、培养学生正确的舞蹈姿态和动作规范，掌握舞蹈的基本动作和技巧。
3、增强学生的节奏感和音乐感知能力，能够准确地把握舞蹈的节奏和韵律。
4、培养学生的舞蹈表现力和艺术感染力，能够通过舞蹈动作传达情感和意境。
三、课程内容（一）基本功训练1、软开度训练压腿：正压腿、侧压腿、后压腿踢腿：正踢腿、侧踢腿、后踢腿下腰：胸腰、大腰开肩：正肩、反肩2、力量训练腿部力量：深蹲、蛙跳、踮脚尖腰部力量：仰卧起坐、背肌练习手臂力量：俯卧撑、哑铃练习3、控制训练腿部控制：控前腿、控旁腿、控后腿腰部控制：涮腰、甩腰（二）舞蹈技巧训练1、旋转技巧平转：单一平转、连续平转四位转：原地四位转、行进四位转掖腿转：原地掖腿转、行进掖腿转2、跳跃技巧小跳：一位小跳、二位小跳、五位小跳中跳：一位中跳、二位中跳、五位中跳大跳：凌空大跳、紫金冠大跳（三）舞蹈组合训练1、把上组合擦地组合蹲组合小踢腿组合腰组合2、把下组合综合训练组合跳跃组合旋转组合（四）舞蹈表现力训练1、舞蹈情感表达通过分析舞蹈作品，引导学生理解舞蹈所表达的情感内涵。
让学生根据不同的音乐和情境，进行情感体验和表达练习。
2、舞蹈风格把握介绍不同舞蹈风格的特点和表现方式，如古典舞、民间舞、现代舞等。
让学生通过模仿和创作，感受不同风格舞蹈的魅力，并能够准确地表现出来。
四、课程安排本课程共分为两个学期，每周安排 6 课时，每课时 90 分钟。
具体安排如下：第一学期1、第 1-2 周：软开度训练介绍课程目标和要求进行全身的热身活动开始软开度的基础训练，如压腿、踢腿等2、第 3-4 周：力量训练增加力量训练的内容，如深蹲、俯卧撑等结合软开度训练，进行综合性的练习3、第 5-6 周：控制训练讲解控制训练的要点和方法进行腿部和腰部的控制练习4、第 7-8 周：把上组合训练学习擦地、蹲等把上组合强调动作的规范和节奏感5、第 9-10 周：把下组合训练开始把下综合训练组合的学习注重动作的衔接和流畅性6、第 11-12 周：舞蹈技巧训练（旋转）介绍旋转技巧的基本原理和方法进行平转、四位转等旋转技巧的初步练习7、第 13-14 周：舞蹈技巧训练（跳跃）学习跳跃技巧的基本动作，如小跳、中跳加强跳跃的高度和稳定性训练8、第 15-16 周：舞蹈表现力训练分析舞蹈作品中的情感表达进行简单的情感表现练习第二学期1、第 1-2 周：复习上学期的内容巩固软开度、力量、控制等基本功复习把上、把下组合和舞蹈技巧2、第 3-4 周：舞蹈组合训练（深化）进一步完善和提高把上、把下组合的质量增加组合的难度和变化3、第 5-6 周：舞蹈技巧训练（提升）提高旋转和跳跃技巧的难度和准确性进行复合技巧的练习4、第 7-8 周：舞蹈表现力训练（深化）深入分析不同风格舞蹈的情感表达特点进行舞蹈风格的模仿和创作练习5、第 9-10 周：舞蹈作品排练选择适合学生水平的舞蹈作品进行排练培养学生的团队合作和舞台表演能力6、第 11-12 周：舞蹈作品排练（继续）完善舞蹈作品的表演细节加强对舞蹈作品的整体把握7、第 13-14 周：舞台表演实践组织学生进行校内舞台表演让学生在实践中积累表演经验8、第 15-16 周：课程总结与考核对本学期的课程内容进行总结和回顾进行课程考核，包括基本功、组合、技巧和表现力等方面五、教学方法1、示范法教师通过准确、规范的动作示范，让学生直观地了解舞蹈动作的要领和要求。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲第一章：课程概述舞蹈表演基训课程是为了培养学生舞蹈表演技能和艺术修养而设立的基础课程。
本课程旨在通过系统的舞蹈训练，使学生全面了解舞蹈表演的基本要素、技巧和表达方式，提高他们的舞蹈表演能力。
第二章：课程目标2.1 培养学生的舞蹈技巧：通过基础训练，使学生具备正确的姿势、灵活的身体动作和舒展的肢体表达能力。
2.2 培养学生的舞蹈表达能力：通过舞蹈创作和演出实践，提升学生在舞台上的表演能力和艺术表达水平。
2.3 培养学生的舞蹈艺术修养：通过学习舞蹈历史、舞蹈理论和舞蹈欣赏，培养学生对舞蹈艺术的理解和鉴赏能力。
第三章：课程内容3.1 基础训练3.1.1 舞蹈姿势与站姿3.1.2 节奏与音乐感知能力培养3.1.3 肢体灵活性训练3.1.4 身体平衡与协调能力培养3.1.5 腿部力量与优美步伐的掌握3.1.6 舞蹈基本技巧的训练（转动、跳跃、舞步等）3.2 舞蹈创作与编排3.2.1 创作和演绎规律的学习3.2.2 舞蹈动作的组合与编排3.2.3 舞蹈情感表达的训练3.2.4 舞蹈风格的学习与应用3.3 舞蹈历史与理论3.3.1 古代舞蹈的起源与发展3.3.2 现代舞蹈的发展与流派3.3.3 国内外舞蹈名家作品赏析第四章：教学方法4.1 理论讲授：通过课堂讲授和多媒体展示，向学生介绍舞蹈表演的相关理论知识和技巧要点。
4.2 实践训练：通过带领学生进行各种舞蹈动作和技巧的训练，提高学生的动作水平和舞台表演能力。
4.3 视听教学：通过播放视频和演出录像，让学生观看优秀的舞蹈作品，培养学生的舞蹈审美能力。
4.4 互动学习：组织学生进行小组活动和合作训练，促进学生之间的互相帮助和交流。
第五章：考核方式5.1 平时表现：根据学生在课堂上的参与度、动作表现、理论掌握情况等进行评价。
5.2 舞蹈作品展示：学生编排舞蹈作品，进行现场表演和评审。
5.3 理论测验：通过笔试形式，考察学生对舞蹈历史、理论等知识的掌握程度。
芭蕾基训教学大纲
芭蕾基训教学大纲芭蕾基训教学大纲芭蕾舞作为一种优雅的舞蹈形式，已经成为世界各地许多人的热爱。
无论是从事专业舞蹈培训的学生，还是对芭蕾舞有兴趣的业余爱好者，都需要遵循一套科学的教学大纲来进行基础训练。
本文将探讨一套完整的芭蕾基训教学大纲，并分析其中的重要环节。
一、基本姿势与体态在芭蕾舞的基础训练中，培养正确的姿势和体态是非常重要的。
学生需要从头到脚，从内到外，全面地调整和塑造自己的身体。
首先，学生需要学会正确的站姿，即头部挺直，肩膀放松，胸部挺起，腹部收紧，臀部收缩，膝盖微微弯曲，脚跟并拢，脚尖稍微外展。
此外，学生还需要学会正确的手臂姿势，手臂应该保持优美的弧线，与身体保持一定的距离，同时手指要有力量又不显僵硬。
通过反复练习这些基本姿势，学生能够培养出正确的体态感觉，为后续的动作打下坚实的基础。
二、基本步法与技巧在芭蕾舞的基础训练中，学生需要掌握一系列的基本步法和技巧。
其中，包括了行走、跑步、转身、跳跃等基本动作。
行走时，学生需要保持身体的平衡和稳定，脚步要轻盈有力，步伐要有节奏感。
跑步时，学生需要保持速度和节奏的控制，同时注意保持好体态。
转身是芭蕾舞中的重要技巧之一，学生需要通过练习掌握好重心的转移和身体的旋转。
跳跃是芭蕾舞中最具特色的动作之一，学生需要通过练习掌握好起跳、悬停和着地的技巧，同时注意保持良好的姿势和体态。
三、柔韧度与力量训练芭蕾舞需要良好的柔韧度和力量支撑，因此在基础训练中，学生需要进行柔韧度和力量的训练。
柔韧度训练包括了身体各个部位的拉伸和伸展，如腿部、臂部、脊柱等。
通过柔韧度训练，学生能够增加关节的灵活性，提高动作的舒展度。
力量训练包括了核心力量和肌肉力量的训练，如腹部、背部、臀部、腿部等。
通过力量训练，学生能够增强身体的稳定性和爆发力，为完成复杂的舞蹈动作提供支持。
四、音乐感与表演能力芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种艺术表演。
因此，在基础训练中，学生需要培养良好的音乐感和表演能力。
现代舞基训 教学大纲
现代舞基训（一）一、课程说明课程编号：190910Z10课程名称：现代舞基训（一）/ Modern Dance Basic Training（Ⅰ）课程类别：专业教育课程学时/学分：64/4先修课程：芭蕾舞基训古典舞基训适用专业：舞蹈表演专业教材、教学参考：《现代舞技术》现代舞班北京舞蹈学院2004年内部教材《西方现代舞史纲》刘青弋上海音乐出版社2004年《现代舞蹈的身体语言》刘青弋上海音乐出版社2004年版二、课程设置的目的意义现代舞基训（一）是舞蹈表演专业的重要必修课程之一，旨在训练学生具备控制肢体运动的移动转换能力；协调肢体各局部的灵活、敏捷的运动能力，并重视各种局部运动与整体的配合；训练学生探索在三维空间概念下从地面到高空的支撑力、运动力、离心力及变化率。
该课程在专业培养体系中设置为必修课，所以它具有相当重要的地位、作用，应当引起高度重视。
是专业核心必修课之一。
三、课程的基本要求知识：掌握三度空间的快速变化，强调动作的质感和质量，要求每一运动的精确性和准确性。
能力：要求达到以下能力：训练身体的软开和力量，掌握不同的运动方式。
灵活运用身体的每一个部位，身体的表现力应反映在：张弛结合、刚柔相济、快慢有度、强弱对比的能力把握。
素质:要求获得和深化以下素质：加强身体的控制和协调能力,了解身体运动并能对肢体运动进行语言描述，用身体来进行感情的抒发；通过借鉴吸收，形成自己特有的审美观，由此发展与舞蹈相关的素质和表现能力。
四、教学内容、重点难点及教学设计五、考核方式及成绩评定教学过程中采取讲授、讨论、分析、课前导学的方式进行，注重过程考核，考核方式包括：讨论、辩论、课内互动等；过程考核占总评成绩的50%，期末考六、大纲主撰人：大纲审核人：现代舞基训（二）一、课程说明课程编号：190910Z20课程名称：现代舞基训（二）/Modern Dance Basic Training （Ⅱ）课程类别：专业教育课程学时/学分：64/4先修课程：芭蕾舞基训古典舞基训适用专业：舞蹈表演专业教材、教学参考书：《现代舞技术》现代舞班北京舞蹈学院2004年内部教材《西方现代舞史纲》刘青弋上海音乐出版社2004年版《现代舞蹈的身体语言》刘青弋上海音乐出版社2004年版二、课程设置的目的意义现代舞基训（二）是舞蹈表演专业的重要必修课程之一，旨在训练学生肢体协调能力、肌肉控制能力与个人的整体素质。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲课程名称：基训英文名称：Basic training课程编号：X2120187学时数：672其中实验（实训）学时数：课外学时数：学分数：42适用专业：舞蹈表演一、课程的性质和任务基训课是舞蹈表演专业的专业课。
是培养舞蹈演员的重要手段，它是一门技术科。
担负着全面解决舞蹈演员的基本能力、基本技术和技巧，以及与此相关联的风格、韵律、音乐和表现艺术力等。
可以说它是一种培养舞蹈演员全面的、综合的、多种能力的训练课，因此可以说基本功训练课，是基础课，是一门主课。
基本功训练的任务就是通过专业的训练，解放人的身体，锻炼出有素的得心应手的身体，成为一个具有较全面的、扎实的基本能力和基本技术、技巧，以及与此相联系的舞蹈的风格、韵律、音乐和艺术表现力的好演员。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点第一学年：1、训练学生做动作具有规格概念。
2、基本解决腰、腿的软度和肩、虢关节的开度。
3、培养学生掌握舞蹈所需要的形态及重心的正确感。
4、重视素质训练，加强膝、腕关节的能力练习。
第二学年：1、仍以基本功的基础训练为主，继续巩固提高一年级的腰、腿软度与肩、雕关节开度的训练。
2、注意重心和胯稳定性的训练，在加强控制能力的基础上进行舞姿的规格和舞蹈感觉的训练。
3、重视主力腿立半脚掌的训练，加强技巧所需要的基本能力训练，为技巧作力量方面的准备。
第三学年：1、进入以技巧为主的训练阶段，注意开法的规格和训练方法的正确性。
2、根据技巧训练的需要，必须加强基本能力的训练，增强动作的速度，运动量和强度。
注意训练方法的灵活性、多样性和全面性。
3、注意加强柔韧性训练。
4、在组合训练中应重视和强化民族风格和气质的表达。
第四学年：1、促使学生综合能力的全面增长。
2、解决身体各部位力量的协调配合。
3、解决技术技巧的规格性。
4、教会学生作动作的用力方法。
三、教学方式及学时分配四、课程其他教学环节要求本课程以课堂理论知识和实践训练相结合，了解、掌握民族传统审美意识，增强艺术表现力。
培训班基训计划舞蹈
舞蹈基本功启蒙教育班舞蹈是一门优美的艺术，它不仅能够锻炼身体，提高形体美感，还能够陶冶情操，培养气质。
而舞蹈基本功是学习舞蹈的第一步，它对于培养学生的舞蹈素养和基本技能具有至关重要的作用。
因此，我们开设了舞蹈基本功启蒙教育班，旨在为学生们提供一个系统、科学、全面的舞蹈启蒙教育，帮助他们打好舞蹈基础，为未来的舞蹈学习奠定坚实的基础。
在舞蹈基本功启蒙教育班中，我们将注重学生的身体素质和形体美感的培养。
首先，我们将通过专业的舞蹈老师为学生们进行身体基本素质的训练，包括柔韧性、力量、耐力等方面的训练，帮助学生们建立良好的身体素质基础。
其次，我们将通过舞蹈基本功的训练，培养学生们的形体美感和舞蹈表现力，让他们在舞台上展现出优美的舞姿和动人的舞蹈表演。
此外，舞蹈基本功启蒙教育班还将注重学生们对舞蹈基本功的系统学习和掌握。
我们将从舞蹈基本功的基本动作、基本姿势等方面进行系统的讲解和示范，让学生们能够准确理解和掌握舞蹈基本功的要领。
同时，我们还将通过丰富多样的练习和训练，帮助学生们逐步提高舞蹈基本功的水平，确保他们在学习舞蹈的过程中能够扎实地掌握基本功，为以后更深入的舞蹈学习打下坚实的基础。
除此之外，舞蹈基本功启蒙教育班还将注重学生们的舞蹈情感和舞蹈修养的培养。
我们将通过舞蹈音乐的欣赏和舞蹈表演的观摩，帮助学生们感受舞蹈艺术的魅力，激发他们对舞蹈的热爱和兴趣。
同时，我们还将通过舞蹈基本功的训练，培养学生们的耐心、毅力和自律精神，让他们在学习舞蹈的过程中不断提高自己的修养和素质，成为优秀的舞蹈者和艺术人才。
总之，舞蹈基本功启蒙教育班将为学生们提供一个全面、系统、科学的舞蹈启蒙教育，帮助他们打好舞蹈基础，为未来的舞蹈学习奠定坚实的基础。
我们相信，通过我们的努力和学生们的不懈努力，他们一定能够在舞蹈的道路上越走越远，展现出优美的舞姿和动人的舞蹈表演。
让我们一起期待他们在舞台上绽放出属于自己的光芒吧！。
初级舞蹈教案大纲模板范文
一、课程名称：初级舞蹈基础训练二、教学目标：1. 培养学生对舞蹈的兴趣，激发学生的舞蹈潜能。
2. 帮助学生掌握舞蹈的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈素养。
3. 培养学生的团队协作精神和艺术表现力。
三、教学内容：1. 舞蹈基本步伐训练2. 舞蹈基本手位训练3. 舞蹈基本组合训练4. 舞蹈表演技巧训练四、教学对象：初级舞蹈爱好者五、教学时间：每周1次，每次1.5小时六、教学工具：1. 音乐播放设备2. 舞蹈教材3. 舞蹈镜子4. 舞蹈把杆七、教学过程：（一）热身活动（10分钟）1. 慢跑：让学生跟随音乐慢跑，达到热身效果。
2. 舞蹈基本步伐练习：让学生跟随音乐进行简单的舞蹈步伐练习，如小碎步、点步等。
（二）舞蹈基本步伐训练（20分钟）1. 教师讲解舞蹈基本步伐的名称、动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师示范，进行舞蹈基本步伐的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误。
（三）舞蹈基本手位训练（20分钟）1. 教师讲解舞蹈基本手位的名称、动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师示范，进行舞蹈基本手位的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误。
（四）舞蹈基本组合训练（20分钟）1. 教师讲解舞蹈基本组合的动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师示范，进行舞蹈基本组合的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误。
（五）舞蹈表演技巧训练（10分钟）1. 教师讲解舞蹈表演技巧的基本要领和注意事项。
2. 学生跟随教师示范，进行舞蹈表演技巧的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作错误。
（六）总结与反馈（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
3. 教师针对学生的表现给予点评和鼓励。
八、课后作业：1. 复习本节课所学的舞蹈基本步伐、手位和组合。
2. 观看舞蹈视频，学习舞蹈表演技巧。
九、教学评价：1. 学生舞蹈基本步伐、手位和组合的掌握程度。
2. 学生舞蹈表演技巧的运用能力。
舞蹈基本功教案大纲怎么写
舞蹈基本功教案大纲怎么写舞蹈基本功教案大纲一、教学目标1. 培养学生对舞蹈基本功的认识和理解；2. 提高学生的舞蹈基本功水平；3. 培养学生的舞蹈表现力和艺术表达能力。
二、教学重点1. 确立舞蹈基本功的概念和要求；2. 学习和掌握舞蹈基本功的基本动作和技巧；3. 运用舞蹈基本功进行舞蹈创作和表演。
三、教学内容1. 舞蹈基本功的概念和分类- 身体平衡与协调- 身体柔韧性和柔软度- 身体力量和控制- 舞蹈姿势和形态2. 舞蹈基本功的基本动作和技巧- 平衡练习：单脚站立、转体平衡等- 柔韧性训练：伸展、扭转、拉伸等- 力量训练：核心肌群锻炼、重心转移等- 姿势和形态练习：站姿、转体、手臂动作等3. 舞蹈基本功的运用- 舞蹈创作：利用基本功动作进行舞蹈编排和创作- 舞蹈表演：运用基本功展示舞蹈技巧和表现力四、教学方法1. 示范教学：教师进行基本功动作的示范演示，引导学生模仿；2. 分组练习：学生分成小组进行基本功动作的练习，互相观摩和纠正；3. 创作实践：学生通过创作小组舞蹈，运用所学基本功进行舞蹈创作；4. 反馈评价：教师对学生的表现进行及时反馈和评价，帮助学生提高。
五、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度；2. 评估学生在基本功动作练习中的技巧掌握情况；3. 评价学生在舞蹈创作和表演中的表现力和艺术表达能力。
六、教学资源1. 舞蹈教学视频和音乐资源；2. 舞蹈教材和参考书籍；3. 舞蹈教具和道具。
七、教学安排1. 教学时间：每周两节课，每节课60分钟；2. 教学周期：共10周，包括基本功动作练习和舞蹈创作表演。
八、教学扩展1. 邀请专业舞蹈演员进行讲座和示范；2. 参观舞蹈演出和舞蹈工作坊；3. 组织学生参加舞蹈比赛和展演。
以上是舞蹈基本功教案大纲的一个示例，根据实际教学需求和学生特点，可以进行适当调整和补充。
希望对您有所帮助！。
古典舞基训教学大纲
古典舞基训教学大纲以下是一个古典舞基训教学大纲的基本框架，可以根据实际情况进行调整和补充。
一、课程名称：古典舞基训二、课程性质：专业基础课三、教学目标：1. 让学生了解古典舞的基本知识和特点。
2. 掌握古典舞的基本动作和姿势。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
4. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
四、教学内容：1. 古典舞基本理论知识2. 古典舞基本动作和姿势3. 古典舞基本组合和舞蹈片段4. 古典舞表现力的训练五、教学方法：1. 讲授法：讲解古典舞的基本理论知识和动作要领。
2. 示范法：教师进行示范，让学生模仿学习。
3. 练习法：学生进行反复练习，提高舞蹈技能。
4. 启发式教学法：通过引导和启发，培养学生的舞蹈表现力和创造力。
六、教学要求：1. 学生要按时上课，认真听讲，积极参与课堂活动。
2. 学生要按照教师的要求进行练习，不断提高舞蹈技能。
3. 学生要注意身体的保护，避免受伤。
4. 学生要有团队合作精神，互相帮助，共同进步。
七、教学进度：1. 第一阶段：古典舞基本理论知识和基本动作的学习。
2. 第二阶段：古典舞基本组合和舞蹈片段的学习。
3. 第三阶段：古典舞表现力的训练和舞蹈作品的排练。
4. 第四阶段：舞蹈作品的表演和展示。
八、教学评价：1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的舞蹈技能和表现力。
3. 学生的团队合作精神和创新能力。
九、教学设备和场地：1. 舞蹈教室或排练厅。
2. 音响设备和音乐资料。
3. 舞蹈道具和服装。
十、教学参考资料：1. 《中国古典舞基础教程》2. 《古典舞教学法》3. 相关的舞蹈视频和音乐资料。
舞蹈培训教学计划大纲
舞蹈培训教学计划大纲一、教学目标1. 帮助学生建立正确的舞蹈基本功，提高舞蹈技巧和表演能力。
2. 培养学生的舞蹈理论知识和审美能力，提高舞蹈艺术修养。
3. 培养学生的团队合作意识和舞台表现能力，让他们能够在舞台上自信、大方地展示自己。
4. 引导学生正确树立舞蹈的人生态度，培养他们对舞蹈的热爱和追求。
二、教学内容1. 舞蹈基本功训练（1）姿势训练：正确站姿的培养，身体的基本动作与转换（2）柔韧性训练：全身柔软度的培训，每节舞蹈所需的柔韧性训练（3）肌力训练：全身力量的增强，包括腿部、腰部、背部、手臂等（4）节奏感训练：音乐节奏，舞蹈的速度、力度的掌握（5）身体协调性训练：身体各部分的动作协调性，身体与空间的协调性2. 舞蹈技巧训练（1）基本舞步：各类舞蹈基本步骤的学习与训练（2）动作组合：各类动作的组合，例如转体、跳跃、踢腿、转身等（3）动作表达：对于不同的舞蹈曲目进行动作表达的学习与训练（4）舞蹈线条：身体的线条与形态的塑造，提高舞蹈的美感（5）舞蹈排练：组合舞蹈动作与排练整套舞蹈节目3. 舞蹈理论知识（1）舞蹈史：不同舞蹈流派的发展历史与特点（2）舞蹈音乐：了解舞蹈音乐的节拍、节奏、韵律等知识（3）舞蹈美学：让学生了解舞蹈的审美标准与观赏方法（4）舞蹈剧情：学习舞蹈在表达情感与叙事方面的技巧与方法4. 舞蹈表演能力培养（1）舞台表现：在舞台上灵活运用舞蹈技巧，表现自己最好的一面（2）表情演绎：舞蹈表演中的面部表情与眼神的塑造（3）情感表达：通过舞蹈情感的真挚表达，让观众共鸣（4）表演训练：舞台表演的排练与训练，提高学生的演出能力5. 舞蹈艺术修养（1）学习舞蹈作品的鉴赏，了解不同风格、不同流派的舞蹈作品（2）参与各类舞蹈艺术展演，提高学生的舞蹈艺术修养（3）学习与大师、资深舞者的交流，感受舞蹈艺术的魅力（4）参与舞蹈比赛与演出，挑战自我、展示自己三、教学方法1. 结合示范与讲解：老师进行动作示范，结合言语讲解，帮助学生理解动作和技巧。
舞蹈基训课程教学大纲格式
《舞蹈基训》课程教学大纲格式(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《舞蹈基训》课程教学大纲格式一、课程与任课教师基本信息课程名称：舞蹈基训课程类别：必修课■选修课□学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：周五节授课地点：师范学院舞蹈房任课教师姓名：吴春晖职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：１答疑时间、地点与方式：可分为集体答疑与个别答疑的形式，集体答疑的时间、地点与上课基本相同，个别答疑主要通过电子邮件与电话联系等方式。
二、课程简介《舞蹈基训》课程是群众文艺（本）舞蹈专业学生的必修课程。
本课程借鉴国内专业舞蹈院校舞蹈基本功教学结合本专业自身培养目标，围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈基本功训练为教学内容，学生通过本课程的学习，比较系统的掌握舞蹈训练的基本方法，培养学生良好的舞蹈技能，为适应社会的不断发展对于人才的新的需求奠定良好的基础。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：，本课程围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈基本功训练的教学内容，结合由“基础，强化，综合”得教学模式，学生通过本课程的学习较全面的认识基本功训练的教学内容，教学要求，训练特点程序教学模式，掌握舞蹈基本功训练的基本技能，理解基本功训练的基本原则方法，学习了解部分技能技巧，培养学生良好的舞蹈表演能力和组织舞蹈教学的能力。
为能胜任舞蹈专业工作打下一个良好的基础。
、过程与方法目标：明确教学目的和要求，在教学中结合实际情况，根据每个学生的具体情况，因人而异，因材施教。
遵照由浅入深，循序渐进的原则科学有效的进行训练，立足创造性能力培养和创造性教学的模式，建立基础，强化，综合发展的教学思想，以此构建规范的元素性教学短句，复合能力，综合与特殊能力培养的三递进的教学程序。
、情感、态度与价值观发展目标：舞蹈基本功训练是从人体美的价值出发，从舞台表演需求出发，研究和探索舞者应具备的形体结构，肌肉线条，身体素质和跳跃旋转翻腾空间技能的审美特征和技术特征。
舞蹈培训计划大纲模板
舞蹈培训计划大纲模板一、培训目标本培训计划旨在帮助学员掌握舞蹈技能，提高舞蹈水平，培养专业素养，培养学员对舞蹈的认识和理解，促进学员个人成长和舞蹈团队合作能力的提高。
二、培训内容1. 基础技能训练本部分包括舞蹈基本功训练，包括舞姿、步法、转体、体态等。
学员需通过反复练习，熟练掌握各项基本功技能。
2. 舞蹈风格学习本部分包括不同舞蹈风格的学习，包括古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等。
学员需了解各种舞蹈风格的特点和要领，通过学习和实践，掌握不同舞蹈风格的表现技巧。
3. 舞蹈编排本部分包括舞蹈编排的基本原理和技巧。
学员需学习舞蹈编排的基本步骤和要领，掌握舞蹈编排的基本原则，培养舞蹈编排的能力。
4. 舞蹈表演本部分包括舞蹈表演的基本技巧和要领。
学员需通过实践训练，提高舞台表现能力，包括表情、动作、肢体语言等方面的表演技巧。
5. 舞蹈理论本部分包括舞蹈历史、舞蹈理论、舞蹈解读等方面的学习。
学员需通过理论学习，深入了解舞蹈的发展历程、风格特点、演变规律等内容，增强对舞蹈的认识和理解。
6. 舞蹈团队合作本部分包括舞蹈团队合作的培训。
学员需通过集体训练、演出表演等活动，培养团队协作意识、团队精神和团队合作能力。
三、培训方式1. 理论教学采用课堂教学、讲座讲解等方式，传授舞蹈理论知识。
2. 技能训练采用反复练习、示范讲解等方式，提高学员基本技能和舞蹈表演能力。
3. 实践演练采用实际演出、舞蹈比赛、实战训练等方式，锻炼学员的舞蹈表演能力和团队合作能力。
四、培训周期本培训计划为期一年，分为秋季班和春季班，每个班级培训周期为半年，共计两个学期。
五、培训评估1. 学员评定每个学期末对学员进行一次综合表现考核，包括理论考试、技能测试、舞蹈表演评比等。
2. 培训效果评估每学期结束，对培训效果进行总结评估，包括学员满意度调查、家长评价调查等。
六、培训师资本培训计划将邀请资深舞蹈教师和舞蹈艺术家担任授课老师，保证教学质量。
七、培训成果经过一年的培训，学员将达到一定的舞蹈技能水平，具备一定的舞蹈表演能力和团队合作能力，达到一定的舞蹈理论素养，在舞蹈领域具备一定的竞争力。
《舞蹈基训》课程教学大纲格式
《舞蹈基训》课程教学大纲格式一、课程与任课教师基本信息课程名称：舞蹈基训课程类别：必修课■选修课□学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：周五节授课地点：师范学院舞蹈房任课教师姓名：吴春晖职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：１答疑时间、地点与方式：可分为集体答疑与个别答疑的形式，集体答疑的时间、地点与上课基本相同，个别答疑主要通过电子邮件与电话联系等方式。
二、课程简介《舞蹈基训》课程是群众文艺（本）舞蹈专业学生的必修课程。
本课程借鉴国内专业舞蹈院校舞蹈基本功教学结合本专业自身培养目标，围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈基本功训练为教学内容，学生通过本课程的学习，比较系统的掌握舞蹈训练的基本方法，培养学生良好的舞蹈技能，为适应社会的不断发展对于人才的新的需求奠定良好的基础。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：，本课程围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈基本功训练的教学内容，结合由“基础，强化，综合”得教学模式，学生通过本课程的学习较全面的认识基本功训练的教学内容，教学要求，训练特点程序教学模式，掌握舞蹈基本功训练的基本技能，理解基本功训练的基本原则方法，学习了解部分技能技巧，培养学生良好的舞蹈表演能力和组织舞蹈教学的能力。
为能胜任舞蹈专业工作打下一个良好的基础。
、过程与方法目标：明确教学目的和要求，在教学中结合实际情况，根据每个学生的具体情况，因人而异，因材施教。
遵照由浅入深，循序渐进的原则科学有效的进行训练，立足创造性能力培养和创造性教学的模式，建立基础，强化，综合发展的教学思想，以此构建规范的元素性教学短句，复合能力，综合与特殊能力培养的三递进的教学程序。
、情感、态度与价值观发展目标：舞蹈基本功训练是从人体美的价值出发，从舞台表演需求出发，研究和探索舞者应具备的形体结构，肌肉线条，身体素质和跳跃旋转翻腾空间技能的审美特征和技术特征。
舞蹈培训计划教学大纲和培训教材
舞蹈培训计划教学大纲和培训教材一、培训目标通过本培训，学员将掌握基本的舞蹈技巧，提高舞蹈表现力和舞蹈技巧水平，为日后从事舞蹈相关工作打下基础。
二、培训对象本培训适合所有对舞蹈感兴趣的人群，无论年龄和性别。
三、培训内容1. 基础舞蹈技巧- 身体基本功：包括体态、体态的控制、身体柔韧性训练；- 芭蕾基本功：包括立位、坐位、跪位姿势及其正确方法；- 现代舞基本功：包括身体动态、力量训练、舞蹈节奏感培养；- 民族舞基本功：包括舞步、手式、身段的基本训练等。
2. 舞蹈表演- 各种类型舞蹈的表演技巧；- 舞蹈演出前的准备工作；- 舞台表演技巧。
3. 舞蹈编排与创作- 舞蹈编排流程；- 舞蹈创作技巧。
4. 舞蹈音乐- 音乐节拍感培养；- 音乐与舞蹈的结合方法。
四、培训方法1. 理论讲解与实践结合培训将采用理论讲解和实践结合的教学方法，注重培养学员的综合实际操作能力。
2. 视听教学通过播放相关的舞蹈视频，教学实例等，让学员通过视听体验，更深入的了解舞蹈所需的技巧，表现力等。
3. 示范演示老师对课程内容进行详细演示，让学员通过老师的演示学习到正确的动作方法。
五、评估方法1. 日常表现评估每节课结束都对学员的表现进行评估，包括姿势的正确性，动作的流畅性，表现力等。
2. 考核培训结束后，进行一次综合考核，包括基本功的考核、舞蹈表演的考核、舞蹈编排与创作作业等。
六、培训周期1. 本培训周期为3个月2. 每周安排5个课时。
每个课时为2小时。
七、培训教材1. 《舞蹈基本功训练教程》2. 《舞蹈表演技巧与方法》3. 《舞蹈编排与创作教程》4. 《舞蹈音乐与舞蹈结合方法》以上是舞蹈培训计划的教学大纲和培训教材，本培训将通过系统的理论学习和实践操作相结合的方式，让学员掌握基本的舞蹈技巧，提高舞蹈表现力和舞蹈技巧水平。
培训结束后，学员将能够准备进行一场高水平的舞蹈表演，或者把所学技能运用到日常生活中。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲初级舞蹈表演基础课程教学大纲一、课程简介本舞蹈表演基训课程旨在培养学员的舞蹈技巧与表演能力，为他们打下良好的舞蹈基础。
通过系统的训练，学员将能够掌握舞蹈的基本功，理解舞蹈的表演要素，并能在表演中展示个人风格与魅力。
二、学习目标1. 掌握基本舞蹈技巧：学员将学习各种基本舞蹈动作，包括舞蹈姿势、步法、转身与转体技巧等，培养灵活的身体协调性和节奏感。
2. 提高舞蹈表演能力：学员将通过在不同舞蹈风格中的实践，培养对音乐的感知力和表现力，准确传达舞蹈的意境与情感。
3. 培养团队合作精神：学员将有机会参与集体演出和合作创作，培养团队意识和协作能力，提高整体舞台表现水平。
三、课程内容1. 舞蹈基本功训练- 身体拉伸与基本力量训练：通过拉伸和力量训练，增强肌肉弹性，提高舞者身体的柔韧性和力量。
- 节奏感与身体韵律训练：培养舞者对音乐的感知能力和舞蹈的节奏感，掌握基本的身体韵律。
- 舞蹈基本技巧：学习各种基本的舞蹈技巧，包括舞蹈姿势、转身技巧、步法与配合等。
2. 舞蹈表现训练- 表演技巧训练：学习舞台表演技巧，包括眼神表达、舞姿演绎、肢体语言等，提高表演力和观众沟通能力。
- 情感表达与艺术表现：引导学员通过舞蹈来表达情感和个人风格，培养创造力和艺术性的表演能力。
3. 舞蹈作品演练与创作- 学习舞蹈作品：通过学习经典和现代舞蹈作品，学员将了解不同风格的舞蹈表达方式，提升艺术鉴赏能力。
- 团队演出与合作创作：参与团队演出和合作创作，学员将培养团队合作精神和舞蹈创作能力，提升整体舞台表现水平。
四、教学方法1. 示范与指导：教师将通过示范和指导，帮助学员掌握舞蹈技巧和表演要领。
2. 分组合作：促进学员之间的交流与合作，通过小组合作提高团队合作精神和创意能力。
3. 实践演练：注重实际操作和舞台演练环节，让学员通过不断练习和演练提升自己的舞蹈水平。
五、评估方式1. 平时表现评估：包括学员的学习态度、课堂表现、团队合作等方面的综合评估。
舞蹈培训计划大纲模板范文
舞蹈培训计划大纲模板范文一、培训目标1.1 提高学员的舞蹈技巧和舞台表演能力，使其具备一定的舞蹈基本功和实战经验。
1.2 培养学员的音乐感和节奏感，使其能够准确把握音乐的节奏和情感，达到舞蹈与音乐的完美结合。
1.3 培养学员的团队合作意识和舞蹈团体配合能力，使其能够在舞台上与团队成员协调配合，展现出整体舞蹈作品的最佳效果。
1.4 帮助学员树立正确的舞蹈职业规划和价值观，增强舞蹈行业的综合素质和终身学习能力。
二、培训内容2.1 舞蹈基础训练通过系统的舞蹈基础训练，包括基本功、柔韧性训练、肌肉训练、平衡感和身体协调性培养等，让学员掌握扎实的舞蹈基本功，为后续的专业训练打下基础。
2.2 舞蹈技巧提升针对不同舞蹈风格和内容，对学员进行专业的舞蹈技巧提升和训练，包括动作技巧、转体技巧、跳跃技巧等，提高学员的舞蹈水平和表演能力。
2.3 舞蹈编排与表演通过舞蹈编排与表演课程，培养学员的舞台表演能力和舞蹈创作能力，让学员能够根据音乐和舞蹈风格自由创作舞蹈动作，并在舞台上进行表演。
2.4 舞蹈团队训练培养学员的团队合作意识和舞蹈团队配合能力，包括合作排练、协同表演、团队合作技巧等，使学员能够与团队成员协调配合，展现出整体舞蹈作品的最佳效果。
2.5 舞蹈教学理论学习舞蹈的专业知识和理论，包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈音乐分析、舞蹈艺术鉴赏等，为学员的舞蹈艺术修养提供理论支持。
2.6 舞蹈职业规划针对不同学员的职业规划需求，以舞蹈行业为背景，进行相关职业规划和职业素养培养，包括职业发展规划、个人品牌打造、舞蹈教学方法、职业潜力挖掘等。
三、培训方式3.1 线下集中培训学员集中到指定的培训基地进行系统的培训，包括实地教学、技能训练、舞蹈演出等环节。
3.2 在线远程培训利用互联网技术和多媒体教学手段，进行舞蹈培训的远程教学和辅导，包括课程视频、网络直播、线上讨论等。
3.3 实践实习培训安排学员到相关的舞蹈教学机构、演出团体或企业单位进行实践实习培训，让学员在实际工作岗位上进行舞蹈表演和教学实践，加速学员的职业成长。
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基训实训大纲
舞蹈061 梁玲芝
地面练习
训练目的：地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，使舞者肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的正确位置，是把杆练习前的准备练习。
地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提高习舞者从脚尖到髋关节的外开能力，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。
扶把练习
训练目的：通过长时间的地面练习后进行扶把练习，手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力。
借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，扶把练习多是静力性活动和控制能力的练习。
它对重心、姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求，扶把练习通过不同的训练方式，可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。
扶把训练时,不论是单手扶把还是双手扶把，都必须在不影响身体重心垂直的前提下完成规定动作。
手应该轻轻的放在把杆上，不要使劲的拉把、压把、握把、抬肘。
扶把训练时最重要的是从头到脚必须随时保持良好的重心垂直感，头颈向上延伸，使颈部较直，头不要向前推出，后脑、后颈与背部应成为一条直线。
中间练习
训练目的：当习舞者结束扶把练习来到中间时，就再没有了手的辅助调整重心帮助。
此时就只能靠在扶把练习时所形成的垂直意识来做身体重心移动的准则，而中间练习中又以跳、转作为训练侧重点。
跳、转对于一名舞者来说，是必不可少的两项技术技能，它在舞蹈基本功训练中有着举足轻重的功效，作为舞者练习跳、转，是比较吃功的训练内容，它须要长时间的积累训练反复练习。
大一基训
地面练习
一、上肢训练：
1、头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2、肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3、腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1、脚踝部、勾脚、绷、向内旋、向外旋
2、腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3、跨部：横叉、竖叉、压叉
扶把练习
一、活动练习：
1、头部：前低头，后仰头；左、右转头；绕头的练习
2、脚部：立半脚尖、压半脚尖的练习
3、腰部：挑胸腰练习
二、擦地
1、单一的一、五位擦地练习
2、一、五位擦地（前、旁、后）与带勾、绷脚结合
2、一、五位擦地（前、旁、后）与半蹲相结合
三、蹲
1、一、二、五位半蹲、全蹲单一练习
2、一、二、五位半蹲、全蹲与带半脚尖、压脚跟相结合
四、小踢腿
1、一、五位前、旁、后、小踢25度
2、带点地小踢腿。
一、五位上的小踢腿前、旁、后与勾绷脚、点地（提出时脚指尖点地相结合）
五、单腿蹲
1、单一的单腿蹲练习，腿吸到25°
2、前、旁、后、带勾脚。
大腿不动，小腿延伸。
六、小弹腿
1、五位前、旁、后25°小弹腿单一练习。
2. 弹出去有力，一步到位。
七、腰
1、正步、小八字、五位上的前后胸腰。
2、胸腰的练习，胸腰慢下，胸腰蛮起，下胸腰与头的转动相结合。
八、控制
1、压腿的练习，腿吸到90°放在把杆上进行压腿练习（前、旁、后）
2、90°单一的前、旁、后吸伸腿控制。
九、大踢腿：
1、前、旁、后单一的踢腿练习。
踢后腿的时候双手扶把。
中间练习
一、踢腿
1、前、旁、后原地踢腿。
2、行进踢腿
二、蹲
1、重复把上蹲的动作
2、到了中间，双手脱离把干，重心的练习，主力腿要扎实
三、小跳
1、一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2、跳的同时，脚背离地推起
四、中跳
1、一、二位中跳单一练习
大二基训
扶把练习
一、擦地
1、一、五位擦地（前、旁、后）与半蹲、环动（1/4、1/2）相结合，与压半脚尖、勾绷脚前后摆动相结合
2、一、五位擦地（前、旁、后）与转头、压脚组合
二、蹲
1、一、二、五位半蹲、全蹲
2、踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3、小涮腰组合
三、小踢腿
1、一、五位前、旁、后、小踢腿
2、前后摆动、单腿变身。
与半蹲（动力腿踢出时主力腿半蹲）前、后摆动相结合
四、单腿蹲
1、前、旁、后的单腿蹲与半环动、端腿相结合
2、单腿带端掖腿
3、带迈移、前旁后、摆动加半蹲
五、小弹腿
1、前、旁、后小弹腿组合与射燕小跳相结合
2、前、旁、后小弹腿与舞姿相结合
六、腰
1、正步、小八字、五位上的前后大腰
2、与半脚尖、旁腰，涮腰、竖叉下腰相结合
七、控制
1、前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2、立身射燕、大射燕、探海
八、大踢腿：
1、前、旁、后大踢腿
2、踢腿接摆腿、接探海
3、旁腿接立身射燕
4、踢紫金冠
九、平转
1，把上开分，脚底单一练习
2、留头，甩头训练
3、扶把一圈到连续三圈转练习
中间练习
一、大踢腿
1、原地、踢前、旁、后腿、进行式
2、行进踢腿与舞姿，翻身，流动舞步相结合
2、紫金冠
二、控制
1、前旁后，吸伸抬、半环动
2、大射燕、探海
三、踏步翻身
1、踏步翻身单一训练，半个停住，半个停住
2、保持一个高度翻身，一个翻身连贯
四、四位转
1、四位转单一开分练习，经过捻步立转
2、正面，反正重复练习
五、平转
1、双手搭于双肩的平转练习
2、脚步不能太大，跨的转动跟上，留头甩头速度要快
六、小跳
1、一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2、射燕小跳：分腿，上步射燕组合
3、擦地小跳：行进单一、双的擦地组合
4、抹手小跳
五、中跳
1、一、二、五位跳，变位跳、交叉跳
3、变位中跳：五位和劈腿跳相结合
4、变身中跳：单一元素训练
5、金鸡独立、单一，左右各一个，加舞姿
6、格里萨单一练习，加手
7、撩腿跳单一练习，加手
8、凌空越单一练习，加手
六：圆场组合
结束动作
大三基训
扶把练习
一、擦地
1、一、五位擦地（前、旁、后）与五位并立转组合
2、丰富、加强节奏变化
二、蹲
1、横拧组合
2、各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
3、丰富节奏。
加强节奏变化
三、小踢腿
1、一、五位前、旁、后、小踢腿
2、节奏处理、加强准度
四、单腿蹲
1、前、旁、后单腿蹲。
4、与单腿变身组合相结合。
在训练中强调重心，主力腿转换
五、小弹腿
1、前、旁、后小弹腿与舞姿相结合
2、节奏处理、加强准度
六、腰
1，与抱前腿，挑胸腰相结合
2、双跪后腰、单腿后腰
3、与大涮腰，卧鱼相结合
七、控制
1、前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2、立身射燕、大射燕、探海
3、搬前、旁、后腿
八、大踢腿：
1、前、旁、后大踢腿
2、前腿接后腿、后腿接前腿
3、踢腿接摆腿、接探海
4、旁腿接立身射燕
5、踢紫金冠
6、片蹁、盖腿
中间练习
一、大踢腿
1、原地、踢前、旁、后腿、进行式
2、紫金冠
3、中速行踢前、旁腿
4、强调身法连接流畅
二、控制
1、前旁后，吸伸抬、半环动
2、大射燕、探海
3、加强流畅感及身韵的连接
三、踏步翻身
1、连贯一整个翻身，强度视学生能力加多翻身个数
2、与舞姿相结合，动作要流畅
四、四位转
1、视学生个人能力，三个连续转
2、与舞姿以及身韵相结合
五、平转
1、双手打平，斜线平转
2，最后收手至顺风起
六、串翻
1、串翻单一脚下训练
2、串翻半个半个停住
3、串翻一个
4、视学生能力，串翻个数可以网上踢
七、小跳
1、一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2、射燕小跳：分腿，上步射燕组合
3、抹手小跳与射燕小跳相结合
4、擦地小跳：行进单一、双的擦地组合
5、变身跳250度腿探海跳
八、中跳
1、一、二、五变位跳、交叉跳
2、变位中跳：五位和劈腿跳相结合
3、变身中跳：单一元素训练
九、大跳：
1、格里萨
2、射燕加错步
3、凌空加错步
4、变身跳
5、撩腿跳，大跳
备注：技术技巧
一、转
1、平转2－3个
2、斜线平转：8个
二、翻身类
1、踏步翻身
上身从前俯——经旁腰——后腰——旁腰——前俯、翻身一圈。
a、重心保持在双脚掌上，双臂成立圆
b、在翻身的过程中，身体高度要保持在一个平面上，不能有起伏。
c、在动作翻向“后腰”时要顶跨。
d、要一气呵成，不能有停顿。
2、正反、上步翻身
3、点翻身3－5个
2、串翻。