舞蹈基训大纲

基训实训大纲

舞蹈061 梁玲芝

地面练习

训练目的：地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，使舞者肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的正确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提高习舞者从脚尖到髋关节的外开能力，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。

扶把练习

训练目的：通过长时间的地面练习后进行扶把练习，手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力。借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，扶把练习多是静力性活动和控制能力的练习。它对重心、姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求，扶把练习通过不同的训练方式，可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。扶把训练时,不论是单手扶把还是双手扶把，都必须在不影响身体重心垂直的前提下完成规定动作。手应该轻轻的放在把杆上，不要使劲的拉把、压把、握把、抬肘。扶把训练时最重要的是从头到脚必须随时保持良好的重心垂直感，头颈向上延伸，使颈部较直，头不要向前推出，后脑、后颈与背部应成为一条直线。

中间练习

训练目的：当习舞者结束扶把练习来到中间时，就再没有了手的辅助调整重心帮助。此时就只能靠在扶把练习时所形成的垂直意识来做身体重心移动的准则，而中间练习中又以跳、转作为训练侧重点。跳、转对于一名舞者来说，是必不可少的两项技术技能，它在舞蹈基本功训练中有着举足轻重的功效，作为舞者练习跳、转，是比较吃功的训练内容，它须要长时间的积累训练反复练习。

大一基训

地面练习

一、上肢训练：

1、头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2、肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3、腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1、脚踝部、勾脚、绷、向内旋、向外旋

2、腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

3、跨部：横叉、竖叉、压叉

扶把练习

一、活动练习：

1、头部：前低头，后仰头；左、右转头；绕头的练习

2、脚部：立半脚尖、压半脚尖的练习

3、腰部：挑胸腰练习

二、擦地

1、单一的一、五位擦地练习

2、一、五位擦地（前、旁、后）与带勾、绷脚结合

2、一、五位擦地（前、旁、后）与半蹲相结合

三、蹲

1、一、二、五位半蹲、全蹲单一练习

2、一、二、五位半蹲、全蹲与带半脚尖、压脚跟相结合

四、小踢腿

1、一、五位前、旁、后、小踢25度

2、带点地小踢腿。一、五位上的小踢腿前、旁、后与勾绷脚、点地（提出时脚指尖点地相结合）

五、单腿蹲

1、单一的单腿蹲练习，腿吸到25°

2、前、旁、后、带勾脚。大腿不动，小腿延伸。

六、小弹腿

1、五位前、旁、后25°小弹腿单一练习。

2. 弹出去有力，一步到位。

七、腰

1、正步、小八字、五位上的前后胸腰。

2、胸腰的练习，胸腰慢下，胸腰蛮起，下胸腰与头的转动相结合。

八、控制

1、压腿的练习，腿吸到90°放在把杆上进行压腿练习（前、旁、后）

2、90°单一的前、旁、后吸伸腿控制。

九、大踢腿：

1、前、旁、后单一的踢腿练习。踢后腿的时候双手扶把。

中间练习

一、踢腿

1、前、旁、后原地踢腿。

2、行进踢腿

二、蹲

1、重复把上蹲的动作

2、到了中间，双手脱离把干，重心的练习，主力腿要扎实

三、小跳

1、一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2、跳的同时，脚背离地推起

四、中跳

1、一、二位中跳单一练习

大二基训

扶把练习

一、擦地

1、一、五位擦地（前、旁、后）与半蹲、环动（1/4、1/2）相结合，与压半脚尖、勾绷脚前后摆动相结合

2、一、五位擦地（前、旁、后）与转头、压脚组合

二、蹲

1、一、二、五位半蹲、全蹲

2、踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

3、小涮腰组合

三、小踢腿

1、一、五位前、旁、后、小踢腿

2、前后摆动、单腿变身。与半蹲（动力腿踢出时主力腿半蹲）前、后摆动相结合

四、单腿蹲

1、前、旁、后的单腿蹲与半环动、端腿相结合

2、单腿带端掖腿

3、带迈移、前旁后、摆动加半蹲

五、小弹腿

1、前、旁、后小弹腿组合与射燕小跳相结合

2、前、旁、后小弹腿与舞姿相结合

六、腰

1、正步、小八字、五位上的前后大腰

2、与半脚尖、旁腰，涮腰、竖叉下腰相结合

七、控制

1、前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2、立身射燕、大射燕、探海

八、大踢腿：

1、前、旁、后大踢腿

2、踢腿接摆腿、接探海

3、旁腿接立身射燕

4、踢紫金冠

九、平转

1，把上开分，脚底单一练习

2、留头，甩头训练

3、扶把一圈到连续三圈转练习

中间练习

一、大踢腿

1、原地、踢前、旁、后腿、进行式

2、行进踢腿与舞姿，翻身，流动舞步相结合

2、紫金冠

二、控制

1、前旁后，吸伸抬、半环动

2、大射燕、探海

三、踏步翻身

1、踏步翻身单一训练，半个停住，半个停住

2、保持一个高度翻身，一个翻身连贯

四、四位转

1、四位转单一开分练习，经过捻步立转

2、正面，反正重复练习

五、平转

1、双手搭于双肩的平转练习

2、脚步不能太大，跨的转动跟上，留头甩头速度要快

六、小跳

1、一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2、射燕小跳：分腿，上步射燕组合

3、擦地小跳：行进单一、双的擦地组合

4、抹手小跳

五、中跳

1、一、二、五位跳，变位跳、交叉跳

3、变位中跳：五位和劈腿跳相结合

4、变身中跳：单一元素训练

5、金鸡独立、单一，左右各一个，加舞姿

6、格里萨单一练习，加手

7、撩腿跳单一练习，加手

8、凌空越单一练习，加手

六：圆场组合

结束动作

大三基训

扶把练习

一、擦地

1、一、五位擦地（前、旁、后）与五位并立转组合

2、丰富、加强节奏变化

二、蹲

1、横拧组合

2、各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

3、丰富节奏。加强节奏变化

三、小踢腿

1、一、五位前、旁、后、小踢腿

2、节奏处理、加强准度

四、单腿蹲

1、前、旁、后单腿蹲。

4、与单腿变身组合相结合。在训练中强调重心，主力腿转换

五、小弹腿

1、前、旁、后小弹腿与舞姿相结合

2、节奏处理、加强准度

六、腰

1，与抱前腿，挑胸腰相结合

2、双跪后腰、单腿后腰

3、与大涮腰，卧鱼相结合

七、控制

1、前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2、立身射燕、大射燕、探海

3、搬前、旁、后腿

八、大踢腿：

1、前、旁、后大踢腿

2、前腿接后腿、后腿接前腿

3、踢腿接摆腿、接探海

4、旁腿接立身射燕

5、踢紫金冠

6、片蹁、盖腿

中间练习

一、大踢腿

1、原地、踢前、旁、后腿、进行式

2、紫金冠

3、中速行踢前、旁腿

4、强调身法连接流畅

二、控制

1、前旁后，吸伸抬、半环动

2、大射燕、探海

3、加强流畅感及身韵的连接

三、踏步翻身

1、连贯一整个翻身，强度视学生能力加多翻身个数

2、与舞姿相结合，动作要流畅

四、四位转

1、视学生个人能力，三个连续转

2、与舞姿以及身韵相结合

五、平转

1、双手打平，斜线平转

2，最后收手至顺风起

六、串翻

1、串翻单一脚下训练

2、串翻半个半个停住

3、串翻一个

4、视学生能力，串翻个数可以网上踢

七、小跳

1、一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2、射燕小跳：分腿，上步射燕组合

3、抹手小跳与射燕小跳相结合

4、擦地小跳：行进单一、双的擦地组合

5、变身跳250度腿探海跳

八、中跳

1、一、二、五变位跳、交叉跳

2、变位中跳：五位和劈腿跳相结合

3、变身中跳：单一元素训练

九、大跳：

1、格里萨

2、射燕加错步

3、凌空加错步

4、变身跳

5、撩腿跳，大跳

备注：技术技巧

一、转

1、平转2－3个

2、斜线平转：8个

二、翻身类

1、踏步翻身

上身从前俯——经旁腰——后腰——旁腰——前俯、翻身一圈。

a、重心保持在双脚掌上，双臂成立圆

b、在翻身的过程中，身体高度要保持在一个平面上，不能有起伏。

c、在动作翻向“后腰”时要顶跨。

d、要一气呵成，不能有停顿。

2、正反、上步翻身

3、点翻身3－5个

2、串翻

舞蹈的教学计划(精选3篇)

舞蹈的教学计划（精选3篇）舞蹈的教学计划1 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的：舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。 2、教学任务：学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。二、本课程与相关课程的衔接、配合关系本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。三、教学方法和教学形式

1、教学方法：本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。 2、教学形式：为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。第一学期(注重软开度的练习) Ⅰ、教学目的及教学要求：通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 1、学时安排60学时专业开设：民族民间舞(20) 芭蕾舞基训(20) 中国古典身韵(10) 幼儿舞蹈考级(10) 教材(北京舞蹈学院中国民族民间舞教材解放军艺术学院芭蕾舞基训北京舞蹈学院古典身韵北京舞蹈学院幼儿舞蹈考级) 2、教学内容： (一)、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，

现代舞教学大纲

现代舞教学大纲课程名称：现代舞开课学时：20学时课程类别：短训课一、课程性质现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化二、课程目的通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。三、教学容与基本要求《现代舞》的容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。（一）舞蹈常识现代舞的风格特点各类现代舞蹈的特点

（二）音乐和舞蹈的关系流行音乐和现代舞的关系（三）舞蹈训练身体各部位的基础训练现代舞组合练习舞蹈节目练习通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。四、对学生能力培养的要求通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的在联系。并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。难点是如何运用到舞台表演中去。六、实验容和基本要求根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。

儿童舞蹈学习：舞蹈基训之地面练习

儿童舞蹈学习：舞蹈基训之地面练习地面练习主要是对舞者全身肌肉实行等张力的系统训练，使舞者肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的准确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提升习舞者从脚尖到髋关节的外开水平，增大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的水平，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。因为舞蹈艺术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群实行相对紧张和相对平衡的练习。地面练习时习舞者的绝大部分与地面接触，从而能够说人体的整体重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态，在这种重心状态下所训练的动作相对容易完成，地面练习自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，为舞者的把杆练习打下扎实的基础。道理正是前面提到的，因为重力作用任何物体着地面积越大其物体本身就越稳定。经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的水平，解决腰腿的软度和控制水平。增强腰腿的柔韧和力量的训练，增强肌肉水平和动作的感觉，增强肢体的控制水平和稳定重心的水平。个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。

舞蹈形体课教案

舞蹈形体课教案形体舞蹈基训教案 ?课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查着装。 2、师生问好 3、整理着装，并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“ v ”字步 ④半蹲步、髋部动作形体的基本姿态 1.站姿的练习 ?要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表

情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ?站姿的控制练习： ①?靠墙练习此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一' 条垂线上的良好习惯。 ②.分腿立两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。 ③.单腿立在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ?要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同, 颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ?坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面）重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ?要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前

关于舞蹈教学中的三要素

关于舞蹈教学中的三要素现代教育理论认为，舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观，培养学生高尚的审美情趣，提高学生的观察能力、形象思维能力、记忆能力、想像力和创造力，对于贯彻党的教育方针，加强素质教育，培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。一切表演艺术都遵循这样一个公式:审美效应=创作+表演+欣赏。作为从事舞蹈教学的教师都应当懂得:以优秀的创作节目和优秀的舞蹈表演艺术奉献给具有较高欣赏水平的对象，才能获得最美好的审美效应。系统论的奠基人贝塔朗菲曾指出:整体功能大于各个部分功能之机械总和。按照这个定律进行合理的优化组合就能产生整体效应，获得1十1>2的优化效果。如何将系统论最优化的观点、定律应用于审美教育过程中呢?笔者认为，在舞蹈教学过程中要特别重视审美教育，在“趣”“情”“美”三要素中完成舞蹈教学任务。一、“趣”是打开舞蹈殿堂的钥匙舞蹈教学首先要引起学生的兴趣，进而激发他们产生学习舞蹈的积极性，这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生，并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣。以中国古典舞的身韵课为例，“身韵”的提法兼有身法和韵律的双重含义，包含着形神兼备、内外统一的要求。身韵课细腻地解剖了每一动的前因后果及其内外的紧密联系，让学生们感动，上身韵课便进入到一种特别的状态，这时，半抑制状态的大脑便开始习惯于随着肢体的动作而运动起来，这就是动作意识。身韵课实为心韵课，它练的是心。为了更好地达到这一目的，提高学生的兴趣，教师可以请古筝老师临场伴奏，从而收到意想不到的效果。这时，学生们立即感觉到了身体、气息、内心的节奏都高度统一在一种韵味当中，他们因为受到传统乐器演奏时气氛的感染而产生了浓厚的兴趣。学生们随着优雅的古筝音乐声渐渐活跃起来时，人们才真切地感受到身韵课更深一层的价值。笔者在组合训练中也对学生进行大量的身韵训练等并配上古筝等传统乐器，起到了提高学生审美情趣的目的。教师还可以通过即兴编舞、即兴跳舞等训练形式调动学生的兴趣，要求学生根据所听到的音乐进行即兴创作，尽力让学生寻找听到音乐后的瞬间所产生的感觉。教师要教学生怎样去强化某个点，怎样依附于音乐又跳出音乐。在教学过程中，同学们还可以互相交流、切磋，对此，教师应适时地给予肯定与鼓励，以培养学生们的自信心。在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。笔者认为，可以把难度较高、较枯燥的动作放在“趣”中完成，并保持“情”的状态。如“控制组合”在课堂的基础训练中，舞蹈动作是控制在舞姿的停顿上，或者在短暂的动作组合延伸过程中，这就要求舞蹈动作做到技巧高和稳定性强，这项训练一般是将重心放在单腿上完成的优美舞姿，因此做起来就显得非常吃力和枯燥，这时教师应选择以轻松、抒情为基调的音乐旋律，给人以舒展、自如的感觉，从而把枯燥的“控制组合”在感情上予以调节。训练动作中也应有情绪上的控制，不仅要考虑到动作的连续性与稳定性，还需要气韵的流畅。准确的音乐选择能使人闻声而动，这种选择能让学生达到动作的韵律与气息相呼应的目的。随着“兴趣”的建立，教师在课堂上为扩大知识面，可以介绍舞蹈的类别、流派及艺术特点等，并辅之以相应的舞蹈动作，使学生们了解舞蹈类型的文化内蕴、价值取向和其中蕴涵的深层的民族心理等，由此

舞蹈编导》教学大纲[1]

《舞蹈编导》教学大纲课程编号：131002 课程类别：专业主干课课程名称：舞蹈编导英文名称：The Class of Choreography 课程简介：本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。一、说明（一）教学目的和要求：为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。（三）开课学期：第一至七学期（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时（五）学分：（六）教学形式：集体授课（七）检课方式：课堂回课（八）考试安排：考试方式：每学期期末观摩会考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评二、本文（一）教学内容与教学进度第一学期 1、即兴舞（1）节奏训练（2）造型训练（3）即兴表演训练（4）身体各部位动机训练（5）双人即兴（6）三人接触即兴 2、捕捉形象（1）捕捉人物形象（2）捕捉动物形象

舞蹈基训——授课计划

一、教学科目：舞蹈基训二、教学对象：03本科1、2班三、教学时数：共30课时本计划总共有三个单元，每5周为 1单元。四、教学任务阐述：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。五、教学要求阐述：重点要求学生做动作具有规格要领和正确的方法。 1、着重解决腰、腿的软开度和肩、髋的大幅度训练。 2、培养学生掌握舞蹈的站立形态及双脚重心、单脚重心做动作的正确方法。 3、进行身韵最基础的训练，应以静式和局部练习为主，强调规格严谨、招工干净、动作松驰、最后组成简单的、训练性的小组合。六、教学步骤安排：时间（单元）安排教学内容备注第一单元扶把：檫地、蹲、小踢腿、单腿蹲、中间：射燕小跳、擦地小跳、变位中跳、变身中跳、控制、平转基础训练、明确动作概念、强调基础训练、明白动作要领、第二单元扶把：腰、环动、小弹腿、大弹腿、控制、大踢腿、中间：踏步翻身、点翻身开份儿、着重技术、技巧、能力的大幅度训练、

第三单元舞姿组合、复习准备考试总结教学内容第一单元（一）、地面动作：变位小跳、擦地小跳、变位中跳、变身中跳、控制、平转基础训练、（二）、扶把动作：（所有动作的开份都需要在单手扶把的情况下完成） 1、擦地： a、五位擦地（前、旁、后） b、五位擦地（前、旁、后）与半蹲、半环动（1/4、1/2）相结合，与压立半脚尖、勾绷脚前后摆动相结合。 2、蹲： a、一、二、四、五位的半蹲、全蹲 b、与半脚尖、压脚跟结合 c、正步蹲、踏步蹲、弓箭步蹲 3、小踢腿五位上的小踢腿前、旁、后与勾绷脚、点地（踢出时脚指尖点地相结合）。与半蹲（动力腿踢出时主力腿半蹲）前、后摆动相结合，在第一学期小踢腿在一位上完成；但这只是一个过程，也可直接掌握、舞姿与擦地舞姿相同，第一学期个在半脚尖上做。 4、单腿蹲 200与450前、旁、后的单腿蹲与半环动、端腿相结合。 250大腿不动，小腿延伸。开份手叉腰，最多单山膀（期未的进度）。

舞蹈教学总结三篇

舞蹈教学总结三篇伴随着新年的钟声，一个学期即将过去，回顾过往的岁月，忙碌、辛劳而又充实，同时伴随的是幸福！本学期主要是从两个有目的性的重点出发，一个是做学生喜欢的老师为目的去上课；另一个是为集体舞比赛排练节目，可以说是以锻炼人和收获良多来结束这一个学期。在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。 1、队列队形训练。培养学生上课后从进入教室开始整齐有序的意识。 2、基本形体训练。通过基础形体动作的练习来进行矫正和延伸的拓展训练，克服学生错误体态，使学生无论在生活中还是舞蹈时具有正确的姿势，改正不良习惯。 3、热身组合练习。使学生学会在做舞蹈动作时怎样避免出现受伤的情况，怎样更好地保护自己。 4、完整的舞蹈教学。通过舞蹈动作的教学，在音乐伴奏下做各种舞蹈动作，使学生身体得到全面的活动，培养学生良好的动作姿态、身体的协调性、灵活性和初步欣赏音乐的能力以及对不同舞蹈风格特点的认识。 5、音乐反应舞蹈即兴训练。通过游戏的方式训练学生对音乐节奏的把握和对舞蹈动作构思的创新能力。在集体舞比赛节目排练中，从一开始筹备，心中的那根弦就绷得紧紧的，脑袋整天处于高速运转状态，想着这个节目应该怎么安排，

想着那个节目动作怎么编排，然后再去排练，很想紧紧的抓住每一天的每分每秒。在这期间最害怕的不是辛苦而是生病，因为生病自己难受又不想耽误排练，这种力不从心的感觉既着急又难受，所以我努力着让自己不要生病，与学生们跟班主任们共同努力。看到孩子们在比赛时像一群在空中飞旋的天鹅，又像在地面翩翩起舞的孔雀，每一个舞步与音乐溶为一体，让我觉得她们才是最好的舞者，那一刻所有的辛苦与难受早已逍遥云散，那一刻只剩下幸福的感觉！无论是舞蹈课还是节目排练，只要你用心，只要你努力，不一定有回报，但是你能成长，能锻炼自己这就是最好的回报。热爱学生，热爱身边的每一个人，热爱舞蹈，热爱生活，这个学期就这样忙碌而又幸福的过着每一天！伴随着20xx新年的钟声，一个学期即将过去，回顾过往的岁月，忙碌、辛劳而又充实，同时伴随的是幸福！本学期主要是从两个有目的性的重点出发，一个是做学生喜欢的老师为目的去上课；另一个是为集体舞比赛排练节目，可以说是以锻炼人和收获良多来结束这一个学期。在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。 1、队列队形训练。培养学生上课后从进入教室开始整齐有序的意识； 2、基本形体训练。通过基础形体动作的练习来进行矫正和延伸的拓展训练，克服学生错误体态，使学生无论在生活中还是舞蹈时具有正确的姿势，改正不良习惯；

《中国舞》教学大纲

《中国舞》3级班（下）教学大纲本课程适用于五到六岁的小朋友，这个年龄阶段的孩子们性格都比较活泼好动，有较强的表现欲望，大部分都学习过一二级的内容，具有初步的舞蹈基础、较好的音乐感受力和动作协调能力。一、教学目标准确认识教室的八个基本方位和舞蹈基本脚位、手位，初步到达到颈立，背直，腿直，绷脚等要求，基本功方面基本能完成横叉的动作、养成学生自己数节拍的习惯。训练幼儿协调，柔韧性等基本能力，最后完成一个成品舞蹈。二、教学内容第一部分活动组合让孩子快速的进入舞蹈课程当中，主要内容有踏步，双手前后摆动，手，脚，转腰，双手往上延伸和双手往下摸地，以及跳的动作进行热身训练。调动孩子的兴趣和提高孩子的注意力，为后面课程内容做铺垫。第二部分基本功训练 1.压脚背：脚背在舞蹈训练中非常重要，它是决定舞姿优美与否的重要亮点之一。它属于舞蹈训练中基础能力训练部分，也是提高技术技巧最基本的训练项目。 2.基本坐姿：A:并腿坐：坐于地面两脚并拢伸直在前方，绷脚背，两手放两边指尖轻轻贴地，后背要伸直眼睛平视前方。 B：盘坐，坐于地面上身直立，两脚交叉在一起，一只脚在内，另一只脚在外。 3.双脚压前腿：在基本的地面坐姿上进行训练，要求：肚子贴腿，手往远延伸，膝盖不能弯曲，脚背和脚尖也不能松懈，目的让小朋友的跟腱拉长。 ⒋踩胯：小胯，二位胯。训练柔韧度。 ⒌竖叉，横叉；训练柔韧度。

⒍推地起腰：脚与肩宽，肩要有力量，腰要有力量推起来，然后掉头，手尽量去找脚后跟。 ⒎地面躺下踢腿：前，旁，后，训练腿部的力量。第三部分舞蹈短剧 ⒈《吸跳步和敬礼》：步伐练习 ⒉《音乐反应》：训练小孩的节奏感 ⒊《刷牙啦》：训练学生模仿能力 ⒋《咏鹅》：训练学生协调性 ⒌《波浪》：训练手臂动作 ⒍《半蹲》：训练腿部能力 ⒎《手位》：训练手的位子第四部分成品舞蹈《咖喱咖喱》：通过舞蹈中摆动左右胯，手、脚的配合练习，训练小朋友的身体协调性和音乐的节奏感，调动孩子的学习兴趣，从而更有信心的学习舞蹈。

舞蹈教学常用术语

舞蹈教学常用术语 (1)基训：基本能力训练。是针对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。(11)亮相：是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 Revised by BETTY on December 25,2020

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时?头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。 6，教压腿时三种正确姿势（1）.正压腿? 面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

舞蹈教学心得精选5篇

舞蹈教学心得精选5篇舞蹈教学心得精选5篇刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间，接下来x在这里给大家带来舞蹈教学心得，希望对你有所帮助舞蹈教学心得1一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的"子集"。与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面1、培养崇高的师德和职业责任感。 2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。 3、要学习教育理论，提高科学研究能力。 4、培养创造型思维和创造力。二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性，

这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。 2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。"按照音乐编舞"，这是舞蹈编

舞蹈概论教学大纲

舞蹈概论》教学大纲《舞蹈概论》 36 学时、2 学分舞蹈学（舞蹈教育）专业第 2 学年上学期必修课七、课程目的与任务： 1、本门课程是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业本科生必须学习的必修课程。 2006 版培养方案，将舞蹈学（舞蹈教育）专业的本科生专业规格设定为，要系统地掌握民族舞蹈教育专业所必备的基本技能、技巧和基础理论知识，因此，将此门课程设为专业基础理论必修课程。通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统、深入的认识，以企提高同学们的专业基础理论修养。为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈人类学等奠定专业理论基础； 2、作为一门学科的基础理论，首先，呈现在我们面前的是诸多概念，这些概念是建构理论的基础，也是我们认识、掌握理论的前提，所以，应讲清概念。其次，重点要分析、讲解基本原理，即舞蹈发生、发展的原理，舞蹈分类的原理，并概括舞蹈文化乃至于种类舞蹈的特点。为此，前三章将舞蹈文化作为研究对象，以下章节将种类舞蹈作为研究对象，使我们的分析、讲解形成整体或一般性研究与个别或独特性研究相结合，以使同学们对舞蹈文化的一般及对舞蹈种类的个性有较为深入的认识。八、课程重点与难点 1、本门课程的重点是讲解、分析舞蹈文化的一般性知识和基本原理，且对种类舞蹈的发生、发展、形态特征、文化功能、文化内涵做深入、细致的分析； 2、本门课程虽然是舞蹈学科的基础理论课，然课程内容蕴涵一定的其他学科的知识，如艺术学、历史学、文化学、宗教学、心理学等，就学理而言，如有这些方面的基本知识，学习将得心应手。但舞蹈学科各专业的学生，年龄尚小，且其他学科的知识较弱，故教师讲解或学生理解均有一定的难度。九、教学内容与要求 1、教学内容一、课程编号二、课程名称三、学时学分四、开课对象五、开课学期六、课程类型

舞蹈基训口诀大全

舞蹈教师、学生【必备】舞蹈基训口诀大全做人学舞蹈先做人，品德不好定不行。专业好品德差，走入社会很可怕。品德好专业差，改做其他也不怕。专业差品德坏，将来菜都没法卖。有德有艺有理想，用人单位都来抢。体态挺起胸抬起头，重心始终在前头。前缩腹后收臀，精神集中要提神。拔后背树直颈，眼睛平视腿夹紧。提住气不发僵，正常呼吸要平常。以上要领要记清，贯穿一身到始终。软开度

学舞蹈练软度，这些都是刚起步。压压腿有点疼，不疼怎能练成功。下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。下横叉不要怕，疼的不行说说话。软开度不解决，其他动作不好学。踢腿踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。三分压腿七分踢，掌握要领多练习。要领不对老师气，长大以后要哭泣。该勾勾该绷绷，不勾不绷不长功。擦地做擦地找体态，两腿夹紧转向外。擦出去腿要直，感觉力量到脚趾。

收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。擦地注意开绷直，要领准确腿好使。蹲要做蹲往下压，身体直立打开胯。两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。往上起膝盖夹，上身直立腰别塌。要想将来跳的高，首先要把蹲做好。小踢腿身体直立脚拔地，动力腿找爆发力。二十五度要静止，收回也要把劲使。脚位准且腿要长，快出快收练力量。力度训练很重要，影响将来做大跳。单腿蹲单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。同时直同时弯，膝盖打开不能关。要呼吸要伸长，个头往上长一长。弹腿做弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。立直腰提住胯，重心控制脚掌下。不能甩不能揣，力量控制要内在。腰腰是动作一轴心，做不好它可不行。做下腰要牢记，呼吸畅通别塌腰。前腰直后腰弯，旁腰头看斜下方。提呼吸要吐气，规格要领要牢记。总结把上把上动作认真做，规格要领不能错。勤奋学刻苦练，功夫才能看得见。找感觉找要领，成功之路已奠定。单腿转单腿转找直立，留头甩头要牢记。胯摆正腿放好，重心才能不乱跑。往上立不憋气，规格要领想仔细。平转

舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲

页眉舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲开课学时：本科大一第一、第二学期总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时一、课程的地位、性质和任务地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。二、课程教学的基本要求

以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的161 / 1 页眉学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。三、各章主要内容、学时分配及教学要求章及内容课时第一章、地面训练18 第二章、Battement 44 第三章、Rond de jambe 18 第四章、Port de bras 20 第五章、舞姿22 第六章、旋转30 第七章、跳40 第八章、舞步24 总计课时216 第一章、地面训练教学内容：地面勾绷脚训练1 、

怎么做好舞蹈教学

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。一、根据培养目标，精选相应教学内容教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述： (一)基本教学能力培养首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动

现代舞基础训练教学大纲复习课程

现代舞基础训练教学大纲

现代舞基础训练一、介绍现代舞的概况现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦?汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现

代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 (二)现代舞的产生 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。

中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示

中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示第一章中国古典舞基本功训练概要一.中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。

律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。二.中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。（一）中国古典舞训练上的特点 1、外形的特点（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。 2、素质能力需要的特点由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。 3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。 4、中国古典舞的连接特点平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很