)是音乐美学史上较早产生的一个美学流派
什么是音乐美学5篇
什么是音乐美学5篇第一篇：什么是音乐美学什么是音乐美学什么是美？美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是什么？”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻求答案，寻找美是什么。
美的定义是什么呢？答案是丰富多彩的。
事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感受。
为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、规律的乐音。
没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现），无法避免噪音对身体的危害。
什么是音乐？物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
分为声乐和器乐两大部门。
什么是美学？简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。
它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。
什么是音乐美学？音乐和美学相结合的一门交叉学科。
音乐美学是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的研究，具有系统化和理论化的特点，同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
是音乐学学科中的具有哲学性的理论学科。
音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长，但人类的音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。
在西方，公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提到音乐的“净化”作用；柏拉图(Plato，前427~前347)强调音乐为政治理想服务，并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上；亚里士多德(Aristoteles，前384~前322)总结了前人的贡献，将音乐与人的感情相联系，并且首次指出音乐所具有的运动特征，肯定音乐的娱乐作用等。
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络一、古希腊时期：决定音乐美学的基础在古希腊时期，音乐被广泛运用于宗教、娱乐和教育等领域，因此产生了对音乐的审美思考。
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐与数学之间存在一种奇妙的关联，并提出了“音乐数论”的理论。
他认为音乐既是可感知的声音，也是一种可计算的数学结构。
另一位哲学家柏拉图回应了毕达哥拉斯的理论，进一步强调了音乐对于灵魂的影响力。
他认为音乐是一种有力的教育工具，能够培养人们的品格和道德。
二、中世纪：宗教音乐的主导地位在中世纪，宗教音乐占据了主导地位。
教會希望通过音乐来引导人们进入宗教仪式的氛围。
这一时期的音乐被认为具有神圣性和崇高性，注重舍弃个体情感，追求音乐的普适性和纯粹性。
所以，音乐被视为一种被神所创造的纯粹的声音艺术。
三、文艺复兴时期：对人类的重视文艺复兴时期，人们开始对人类的自我意识和个体情感的重视。
作曲家开始将音乐与诗歌和戏剧相结合，创造出更具情感表达的音乐作品。
音乐美学逐渐从宗教转向人文。
该时期的音乐理论家们开始探讨音乐的表现力、情感表达和审美标准等问题。
著名的音乐理论家卡米洛·辛多（Giovanni Camillo Maffei）提出了“音乐化的形象”的概念。
他认为音乐不仅可以模仿自然界的声音，还可以表达人类的情感和思想。
四、巴洛克时期：音乐和理性的辩论巴洛克时期是音乐美学发展的一个重要时期，其中以德国音乐理论家约翰·马提亚斯·罗特（Johann Mattheson）和约翰·亨利克·布脱纳（Johann Heinrich Buttstett）最具代表性。
罗特强调音乐的理性和审美价值，认为音乐美是可以通过逻辑和数学方法来测定的。
而布脱纳则认为音乐是一种可以表达人类内心情感的语言，主张音乐应该具有情感表达和感染力。
五、古典时期：形式与风格的完美统一古典时期的音乐美学以奥古斯特·埃贡（August Wilhelm Ambros）和荷塞茨基（Adolf Bernhard Marx）为代表，他们关注音乐作品的结构、形式和风格。
中国古代音乐美学思想的历史分期及其特征简述
中国古代音乐美学思想的历史分期及其特征简述作者：吴远华来源：《新校园·上旬刊》2014年第08期摘要：本文将中国古代音乐美学思想的发展历程分为上古至春秋的初步萌生期、秦汉至隋唐的多元并存期和宋元明清的交融发展期，并对各时期的音乐美学思想特征进行总结提炼，以期为进一步的深入研究奠定理论基础。
关键词：古代音乐；美学思想；历史分期；主要特征回望中国音乐的历史长河，早在原始氏族社会时期的先民活动中就存在着早期形态的音乐审美意识。
突出的例证是两千多年前的《乐记》《吕氏春秋》《声无哀乐论》等音乐美学名篇的出现。
相传由孔子的再传弟子公孙尼子所撰的《乐记》中论及音乐的本源、特征、美感、社会功能以及乐与礼的关系、内容与形式的关系、古乐与新声的关系等；由战国末期秦相吕不韦集合门客共同编写的《吕氏春秋》留下了有关音乐起源、音乐与自然、音乐与社会政治等的关系等记载。
魏晋名士嵇康所著的《声无哀乐论》也是我国古代具有代表性的音乐美学论著，其中涉及音乐的本质、功能、审美感受等，和儒家所提倡的音乐美学思想共同构成了我国封建社会中音乐思想两大潮流的源头。
百家争鸣时期出现了儒家、道家、墨家等音乐美学思想多元并存的局面；汉代出现了《淮南子》、董仲舒的音乐美学思想，到魏晋、隋唐、宋代、明代直至清代，都出现了各自朝代立场鲜明的音乐审美意识及相关音乐美学言论。
可以说，中国古代音乐美学思想与西方古典音乐美学思想一样，派别林立，异常丰富。
为了进一步理清中国古代音乐美学思想发展的历程，本文从初步萌生期、多元并存期以及交融发展期三个时段对其基本特征加以分析，以求为进一步的深入研究奠定理论基础。
一、上古至春秋的初步萌生期上古至春秋时期是中国社会由奴隶社制度向封建制度的过渡期，原本处于至高无上的神明地位已经明显降低，相应的人的主体地位（主要是统治阶级的地位）得到上升，而且以“阴阳”“五行”观念为代表的朴素唯物主义宇宙观也已形成。
社会的变革促进了音乐实践的发展，也促使音乐审美经验的逐步提升，出现了虢文公、史伯等人思考音乐的记载，虽然他们并没有留下成篇的完整乐论，但已经提出了“和”“同”“中”“淫”“音”“心”“乐”“礼”“哀”“乐”“平和”“新声”“德音”等的古代音乐美学思想的基本范畴，阴阳五行音乐思想、礼乐思想与“平和”审美观的萌芽状态就此形成。
音乐美学一门古老又年轻的学科3篇
音乐美学一门古老又年轻的学科3篇远古时期早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当乐被纳入教育系统、意识形态系统，乐已经就是一门独立学科系统。
现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
2.什么是音乐美学?提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，、这个对象是存在的。
、这个对象是什么?3.音乐美学的研究角度。
对象和不同的研究角度但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。
一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论(如和声学、对位法、曲式学、配器法等)研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律;音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。
音乐美学的研究角度音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。
对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么?音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。
这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。
从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的?人们究竟是如何感受音乐的?音乐是以何种方式作用于欣赏者的?20世纪以来，心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提，为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。
同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。
因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。
公元前6世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。
通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。
和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。
古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育”。
音乐对青少年性格形成起着积极作用。
亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。
在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。
古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。
在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。
音乐史上的不同流派
音乐史上的不同流派音乐是人类文明历史的一部分，它随着时间变迁而不断演变。
不同的时间，不同的人群，以及对音乐的不同理解和需求，导致了音乐史上出现了不同的流派。
这些流派有着各自的特点，也都对后世音乐产生了深远的影响。
古典音乐是最早形成的一种音乐流派，它从16世纪开始发展，并在17、18世纪达到了巅峰。
古典音乐的作品大多由宗教、皇室和贵族所委托，具有严谨的结构和高超的技巧。
古典音乐的代表人物有贝多芬、莫扎特、巴赫等。
这些作曲家的作品不仅在当时备受推崇，而且在后世音乐发展中也起到了至关重要的作用。
古典音乐不仅有高雅的交响曲、协奏曲等作品，也有深受人们喜爱的室内乐和歌剧等。
随着工业革命的到来和社会变革的加速，音乐流派也随之发生了变化。
19世纪末20世纪初，爵士乐和布鲁斯乐等流派应运而生。
爵士乐以其独特的节奏感和即兴演奏著称，它最早源于非洲音乐和欧洲音乐的融合。
从20世纪开始，爵士乐的表达方式变得更加自由和多元化。
爵士乐手迈尔·戴维斯被誉为20世纪爵士乐的最伟大的音乐家之一，他的音乐代表作包括《肖像》、《爵士热》等。
布鲁斯乐也是一种以非洲音乐为基础的流派，它以其蓝调的音调、情感的表达和简单的结构著称。
著名的布鲁斯乐歌手如罗伯特·约翰逊和BB金都是布鲁斯乐历史上的重要人物。
20世纪初，另一种流派——流行音乐，开始崭露头角。
它主要表现为电子乐和摇滚乐两种形式。
电子乐起源于二战后的科技革命，它采用了电子合成器等技术，将各种声音进行组合和处理。
电子乐家包括凯德·考尔曼和琼·米歇尔·贝兹等，他们的音乐呈现出超现实、梦境般的效果。
摇滚乐是流行音乐的一种，其形成的基础是蓝调、乡村音乐和摇摆舞。
著名的摇滚乐歌手如艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等都是摇滚乐历史上的代表人物。
另外一种流派——嘻哈音乐则是20世纪70年代初发展起来的。
嘻哈音乐包括饶舌（Rap）和说唱（Hip-hop），具有强烈的对抗性和反叛精神。
论中国音乐美学发展史
论中国音乐美学发展史中国音乐美学发展史可以追溯到古代的雅乐和宫廷音乐。
在古代，音乐是一种表达情感和传递思想的媒介，被广泛运用于祭祀、宴会和仪式等各种场合。
古代音乐的美学追求主要包括乐曲的和谐、旋律的美感和声音的表达力。
随着时间的推移，中国音乐美学逐渐发展起来，形成了多个不同的流派和学派。
其中最有代表性的就是儒家和道家音乐美学。
在儒家音乐美学中，音乐被视为一种教化的工具，被用于培养人的道德品质和修养。
儒家追求的是音乐的“正声正调正曲”，即音乐应该有正直的声音、调式和曲调，以达到教育和感化人的目的。
此外，儒家还注重音乐的礼仪性和庄重感，强调音乐在社会秩序中的作用。
与之相对应的是道家音乐美学。
道家认为音乐是自然的表达和生命的流动，不应受到约束和规范。
道家追求的是音乐的自然和谐、宁静与无限变化，认为音乐应该与宇宙的自然规律相融合，以表达人与自然的和谐共生。
在宋代，出现了“乐府”这一重要的音乐美学概念。
乐府是指达到音乐艺术的最高境界，具有极为高尚的审美和意义。
乐府音乐注重情感的饱满和抒发，力图通过音乐来表达人类的喜怒哀乐和人生的各种情感体验。
到了明清时期，伴随着文化的繁荣和社会的变革，中国音乐美学进一步发展。
在清代的乐府学派中，音乐被视为一种“美学革命”的工具，被用于解放个人情感和表达个人主张。
清代乐府注重音乐的创新和变革，积极吸收外来文化，形成了自己独特的音乐美学。
近代以后，中国的音乐美学逐渐受到西方音乐美学的影响，开始形成自己的独特风格。
中国的音乐美学逐渐注重音乐的结构和形式，追求音乐的科学性和规律性。
此外，中国音乐美学还开始关注音乐的社会功能和文化意义，在音乐创作中注重体现时代特点和民族文化。
总体而言，中国音乐美学的发展可以追溯到古代的雅乐和宫廷音乐，经历了儒家音乐美学、道家音乐美学、乐府学派以及受到西方音乐美学影响的阶段。
中国音乐美学关注音乐的和谐、美感以及社会文化作用，注重个体情感的抒发和表达，同时也注重音乐的技巧和规律。
中国音乐史 (11111
一、填空/名解1我国音乐文化可上溯至（新石器）时代。
2 彩陶盆可与古籍上记载有关远古（乐舞）的传说相印证。
3 音乐作为一种（精神力量）的需要而产生。
为（表达情感）和（娱乐）而产生音乐。
音乐在产生过程中曾（模仿）大自然音响与鸟类的鸣声。
音乐直接起源于（劳动生产）过程。
4 原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的（乐舞）。
5 周代有专门的（“采风”制度）。
6 周代的（六代乐舞），由“大司乐”掌管。
7 （《大武》）是周初作品，它歌颂周武王克商的胜利及其武功。
（《乐记·师乙篇》）说明当时歌者已注意到唱歌的气息运用和演唱的严格性。
8 周代乐器曾按制造材料的性质分成（“八音”）：金、石、土、革、丝、匏、竹。
是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。
9 真正代表儒家学派音乐思想的著作是汉代（刘向的《乐记》）。
10 清商乐是东晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐而成的（俗乐）的总称。
11 吴歌、西曲的曲词多为（五字四句）为一段。
12 琴曲《碣石调·幽兰》中，碣石调是指它的（曲调形式）。
13 歌曲、舞曲、解曲是隋唐多部乐中的三种（音乐体裁）。
14 “八十四调”理论是隋代万宝常、郑译在龟兹音乐家苏邸婆的（“五旦七调”）理论基础上发展起来的。
15 “二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的（宫调体系）。
16（减字谱）是吴国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。
17 （市民音乐）的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。
宋元时期市民音乐活动中心是（瓦子勾栏）。
18 鼓子词是用（鼓）伴奏而得名。
19 南戏中影响最大的是“四大传奇”《荆钗记》、《刘知远》又名《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆、刘、拜、杀”；《琵琶记》与其并称五大传奇。
20 嵇琴，又称“奚琴”，属（拉弦乐器）。
21 俗字谱是（工尺谱式）的一种早期形式。
（宋代）流行的俗字谱，采用十个基本谱字（按固定唱名）记谱。
22 蔡元定创立的（十八律理论）是宋代律学研究的重要成果。
《音乐美学》题集
《音乐美学》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.音乐美学作为一门学科，主要研究的是：A. 音乐的创作技巧B. 音乐的审美规律和审美特征C. 音乐的表演形式D. 音乐的传播方式2.下列哪位音乐家对音乐美学的形成和发展有着重要贡献？A. 贝多芬B. 肖邦C. 汉斯立克D. 巴赫3.音乐美学中的“形式主义”观点主要强调：A. 音乐的情感表达B. 音乐的社会功能C. 音乐的形式结构D. 音乐的创作背景4.下列哪一项不属于音乐美学的研究范畴？A. 音乐的审美心理B. 音乐的审美标准C. 音乐的演奏技巧D. 音乐的审美教育5.“音乐是情感的艺术”这一观点主要体现了音乐美学的哪种理论？A. 表现主义B. 形式主义C. 客观主义D. 实用主义6.下列哪位哲学家对音乐美学的理论发展有着重要影响？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔7.音乐美学中的“自律论”与“他律论”主要争论的是：A. 音乐的创作方法B. 音乐的审美标准C. 音乐的内容与形式的关系D. 音乐的传播方式8.下列哪一项是音乐美学中“表现主义”观点的核心？A. 音乐是形式的艺术B. 音乐是情感的表现C. 音乐是社会的反映D. 音乐是理性的产物9.“音乐美学”这一术语最早由哪位学者提出？A. 汉斯立克B. 康德C. 黑格尔D. 叔本华10.下列哪一项不是音乐美学研究音乐与社会关系时可能涉及的方面？A. 音乐的社会功能B. 音乐的社会背景C. 音乐的演奏技巧D. 音乐的社会影响二、填空题（每题2分，共20分）1.音乐美学作为一门独立的学科，其研究始于______世纪。
2.“音乐是情感的艺术”这一观点强调了音乐的______功能。
3.在音乐美学中，“自律论”认为音乐的内容主要存在于音乐的______之中。
4.“他律论”认为音乐的内容主要来源于音乐的______。
5.汉斯立克的《______》是音乐美学领域的重要著作。
6.音乐美学中的“形式主义”观点主要受到______哲学思想的影响。
第二节 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征
第二节西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征大体上讲，西方音乐美学思想的发展可分为初始阶段、繁荣发展和系统深化这样的三个大的历史阶段。
一、初始萌芽阶段1、古希腊罗马时期的音乐美学思想西方音乐美学思想发展的历史源头可追溯到古希腊时期。
真正理论形态的西方音乐美学思想，大约出现在公元前6世纪，而生活在职个时期的古希腊著名科学家、思想家毕达哥拉斯（前570—前475）被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。
人们通常把毕达哥拉斯和他们的徒们统称为毕达哥拉斯学派。
这个学派对音乐美学问题的研究，是以数学为基础的。
即：美的本质是和谐，而和谐的产生则取决于理想的数量关系。
毕派认为音乐的和谐是一种“普遍和谐”，他们相信音乐对人具有一种神秘的“净化”作用。
它的这种“和谐”与“净化”这两个基本范畴，贯穿了整个古希腊音乐美学思想的发展过程。
对比中求变化，冲突中求发展；将矛盾的、不和谐和因素置于一个整体之中，通过这些因素间的斗争寻求协调与平衡，这正是贯穿于西方音乐艺术之中的基本精神和美学原则。
古希腊客观唯心主义哲学代表者柏拉图（前427—前347），认为“和谐”是一种看不见的、神圣的东西，音乐的和谐之美虽然是可以被人们听到的，但这种被听到的和谐却只是对某种无声和谐的模仿。
音乐模仿的对象首先是人的心灵。
他说：“美，节奏好，和谐，都由于心灵的聪慧和善良。
”在柏拉图的美学思想中，美与善是不可分割的一体，艺术的美就是心灵的善，因此，音乐的美也必须符合内在和谐的需要，必须服从于道德和理性的规范。
他指出：要像通过体育来完善人的躯体一样，用音乐来净化人的心灵。
因为“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。
”在柏拉图所构想的“理想国”里，允许保留的音乐便只有两种：一种是勇猛的，一种是温和的；一种是逆境的声音，一种的顺境的声音；一种表现勇敢，一种表现聪慧。
按照这种标准，音乐不再是悦耳动听的欣赏对象，而必须成为体现普遍和谐、改善人类道德、节制不良欲望等各种外在目的的支配下的一种手段或工具。
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络【摘要】西方音乐美学史是音乐发展历程中不可或缺的一部分，通过对古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪以后的音乐美学的探讨，我们可以看到西方音乐美学在不同历史时期的变迁与演进。
古希腊时期注重音乐与哲学的结合，中世纪强调音乐的宗教性质，文艺复兴时期注重音乐与文学艺术的融合，巴洛克时期强调情感表达，古典主义时期强调理性与规则，浪漫主义时期则追求个性与情感的表现。
而20世纪以后的音乐美学更加注重实验与创新。
通过对西方音乐美学史的研究，我们可以更好地了解音乐的发展脉络，同时也能够从中获得一些启示和对音乐艺术的新思考。
【关键词】西方音乐美学史、发展脉络、引言、古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪以后、影响、启示。
1. 引言1.1 西方音乐美学史的重要性西方音乐美学史是对西方音乐发展和演变过程中的美学思想和价值观进行系统整理和总结的历史。
西方音乐美学史的重要性体现在以下几个方面：西方音乐美学史可以帮助我们了解音乐在西方文化中的地位和作用。
通过对西方音乐美学史的研究，我们可以看到音乐是如何在不同历史时期扮演着不同角色的，从古希腊的音乐与哲学结合，到巴洛克时期的音乐作为宗教和政治工具，再到浪漫主义时期的音乐成为情感表达和个人创作的重要手段，每个时期的音乐美学都反映了当时社会文化的特点和价值取向。
西方音乐美学史可以帮助我们理解音乐美学思想的发展和演变。
通过对古希腊时期的音乐美学、中世纪的音乐美学、文艺复兴时期的音乐美学等不同时期的美学思想进行比较和分析，我们可以看到音乐美学是如何随着时代的变迁而不断发展和演进的，同时也可以发现不同音乐美学思想之间的联系和影响。
西方音乐美学史可以启发我们对音乐的审美和创作。
通过对西方音乐美学史中各种不同的美学观念和理论进行研究和思考，我们可以汲取其中的营养和灵感，从而丰富和深化自己对音乐的理解和表达。
西方不同时期的音乐美学思想
在音乐美学观念的发展 上, 人们 从新的 角度, 以 新的 眼光认识音乐的审美现 象及其 规律。对 于音乐 审美 现象 的认识, 不是仅仅局限 于对音 响客体 的认 识, 而 是将 着眼 点主要放在对人的心理能力的认识上。因此, 对于 音乐的 存在或者音乐美存在的认识, 必然导致在音乐审美 主客体 的关系中去探讨其本质 存在, 使其认 识极 具启示 性, 具有 较高的理论价值。
与毕达哥拉斯将音乐美 的原则 建立 在感性 知觉 基础 上的音乐美学思想不同, 哲学家柏拉图则代表了以 理念的 美或心灵的美为音乐美 的本质 存在的 音乐 美学思 想。在 柏拉图那里, 美的存在 不仅有 形式上 的, 更有行 为甚 至制 度以及美学观念上的美, 他的音乐美学思想更多的 体现了 一种理性原则, 尽管他的理论与当时的社会音乐生 活并不 一致, 但是却使 得美 和 艺术 的观 念第 一次 被 引入 哲学 体 系。柏拉图 的音乐美学思想反映在他的∀理想国# 中, 即对 用于培养、教育人的音 乐, 在形态方 面进 行情感 特征 的限 定, 以及重视音乐教育, 并 且重视其 教育 的行为 方式 对音
这一时期的音乐美 学思想 的发展 从整 体上说 是相 当 丰富多彩的, 并且在不同 的国度 及其文 化、哲学的 基础 上 形成了不同的音乐 美学。对后 世影响 较大 的是德 国古 典 美学和具有俄罗斯 现实主 义传统 的音乐 审美 意识。属 于 科学实证美学范畴的汉斯立克形式主义音 乐美学, 对于 包 括中国在内的 20 世纪音乐美学也有特别的影响。
印象主义乐派名词解释
印象主义乐派名词解释印象主义乐派是19世纪末到20世纪初出现的一股音乐流派，源于印象主义绘画风格。
这一乐派的创作理念主要是通过音乐来表现自然景观、情感和印象，追求表达感受、色彩和光线效果。
下面是一些与印象主义乐派相关的名词解释。
1.印象主义：印象主义是19世纪末到20世纪初出现的一种绘画风格，主张通过瞬间的感知和感受来描绘现实世界。
印象主义乐派借鉴了这种创作理念，试图通过音乐来再现自然景观和感情印象。
2.色彩音乐：色彩音乐是印象主义乐派的一个重要特征，它试图通过音乐来表达色彩的变化和对光线影响的感知。
作曲家使用不同的音色、和声和旋律结构来创造出明亮、柔和或渐变的音乐效果。
3.音调模糊：印象主义乐派常常使用模糊的和弦和旋律，以模糊乐曲的调性。
这种技巧使得乐曲更加模糊和流动，增加了听众对音乐的想象力和感知的空间。
4.自由节奏：印象主义乐派通常采用自由的节奏，不拘泥于传统的拍子和节奏结构。
这种自由的创作方法使得乐曲更加灵活自由，增强了对音乐情感和氛围的表达。
5.音符色彩：印象主义乐派注重音乐中的音符色彩，即对音符的音调和音色的变化进行精细处理。
通过改变音符的长短、力度和音色，作曲家能够创造出丰富多样的音乐效果，表现出不同的情感和印象。
6.氛围音乐：印象主义乐派的音乐常常强调创造出一种特定的氛围或情感。
通过使用特殊的和声和音色，作曲家能够使听众感受到一种特定的情绪或场景，如宁静、浪漫或激情。
印象主义乐派的兴起为音乐创作带来了新的创作思路和技巧。
它强调个体的想象力和感知，试图通过音乐来再现自然和情感的印象。
这一乐派对于后来的音乐发展产生了深远的影响，成为了现代音乐的重要组成部分。
音乐历史知识：《音乐的文艺复兴、浪漫氛围、现代派和后现代派的承袭和演进史》
音乐历史知识：《音乐的文艺复兴、浪漫氛围、现代派和后现代派的承袭和演进史》音乐是人类最古老的艺术形式之一，历经演变和发展，形成了不同的音乐学派和风格。
文艺复兴、浪漫氛围、现代派和后现代派是音乐历史上重要的四个时期。
这篇文章将从这四个角度探讨音乐的历史发展。
一、音乐的文艺复兴文艺复兴是欧洲在14世纪至17世纪期间的一次文化运动，它从意大利开始的，并迅速蔓延到整个欧洲。
这一时期的音乐，讲究对音乐音色、和声的自由运用。
此时期的音乐既具有简约、清晰、轻松的特点，也充满了艺术紧张的气息，如《拉赞菲》是文艺复兴的代表音乐作品。
文艺复兴时期还出现了新的器乐和声乐形式，其中最重要的是歌剧。
歌剧起源于文艺复兴时期的意大利，描绘着人类的爱情、战争和人生各个方面，其音乐风格浪漫、丰富、富有戏剧性，被称为“意大利歌剧黄金时期”。
二、音乐的浪漫氛围浪漫时期是一种反对启蒙思想和工业革命的情感和文化风格，在18至19世纪期间盛行于欧洲。
在这个时期，音乐成为一种更加个性化、情感化的艺术形式，如贝多芬的《第九交响曲》、肖邦的《夜曲》等等，这些音乐作品深刻地表达了人类情感、想象和体验。
浪漫时期的音乐强调情感表现，而不是传统作曲技巧；音乐表达个人的内心感受，而不是形式化的音符和和声；音乐呈现出浪漫主义的幻想般的氛围，而不是现实主义的真实生活。
三、音乐的现代派现代派是指在20世纪初期出现的音乐风格和作曲方法，它在很大程度上受到浪漫主义和印象主义音乐的启发，同时强调音乐的理性、领先性和反传统。
现代派主要把注意力放在和声和旋律上，并尝试使用新的音乐技术、乐器和表现形式。
斯特拉文斯基的《春之祭》、巴托克的《班克山公园广场》、拉威尔的《达夫尼和克洛伊》等作品体现了现代派精神。
德布西和拉威尔这些音乐家曾经提出新音色、终止和和声处理的观念，他们也发明了一些更适合现代音乐的键盘乐器，如调性序列、十二音组成和序列主义等。
四、音乐的后现代派后现代主义是一种相对于现代主义的艺术风格和哲学方法，它在20世纪60年代出现，并逐渐成为音乐和整个文化领域的主要流派之一。
音乐历史发展与流派介绍
音乐历史发展与流派介绍音乐是一门古老而美妙的艺术形式，通过声音和节奏表达情感和思想。
自从人类开始创作和演奏音乐以来，音乐的历史就在不断发展与演变。
本文将以音乐的历史发展为线索，介绍几个重要的音乐流派，从古典音乐到当代音乐。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐历史上最重要的流派之一。
它的起源可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，这个时期的作曲家们创作了许多具有独特风格的音乐作品。
随着时间的推移，古典音乐逐渐兴盛起来，产生了许多杰出的作曲家和作品，如巴赫、莫扎特和贝多芬等。
古典音乐注重和声的复杂性和乐曲结构的完美性，常常以交响乐和协奏曲等形式展示。
二、爵士音乐爵士音乐起源于美国黑人社区，它是一种充满活力和即兴演奏特点的音乐形式。
爵士音乐在20世纪初受到了许多非洲音乐和欧洲古典音乐的影响，并逐渐形成了自己的风格。
爵士音乐以其复杂的和声、丰富的节奏和富有表现力的即兴演奏而闻名。
爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗和迪克西兰德等成为了这一流派的代表。
三、摇滚音乐摇滚音乐诞生于20世纪50年代的美国，并很快在全球范围内流行起来。
摇滚音乐的特点是强烈的节奏、扭曲的吉他音色和激情四溢的歌词。
它是一种对传统音乐规范的反叛，常常代表了年轻人的心声和社会的不满。
像艾尔维斯·普雷斯利和披头士乐队这样的音乐人成为了摇滚音乐的代表人物，他们的音乐影响了整个音乐界。
四、流行音乐流行音乐是大众喜爱的音乐形式，它包括了许多不同的流派和风格。
流行音乐通常由歌曲和歌手来表达，以其简单易懂的歌词和动感的节奏而受到广大听众的喜爱。
流行音乐随着时代的变迁而不断发展，从60年代的披头士乐队到近年来的泰勒·斯威夫特，流行音乐一直在影响着我们的生活。
五、电子音乐电子音乐是一种以电子设备和技术创作和演奏的音乐形式。
它的起源可以追溯到20世纪的实验音乐，如德国的克劳斯·舒尔茨和日本的已故作曲家坂本龙一等人。
随着电子技术的发展，电子音乐也取得了长足的进步。
音乐欣赏资料1
音乐欣赏（本科）一、填空：1、《义勇军进行曲》是1935年为影片（《风云儿女》）所作的主题歌。
由（田汉）作词，（聂耳）作曲。
这首歌以中国人民在三十年代抗日战争中的觉醒和团结为主题思想，吹响了中华民族抗日斗争的战斗号角，是我国音乐史上一首最富于感召力的群众歌曲。
2、把乐器归纳为八类，称为“八音”，其名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
3、韦伯：｛自由射手｝德国作曲家，德国浪漫乐派的代表人物之一。
被公认为德国第一部民族歌，也是德国第一部浪漫主义歌剧。
4、贝多芬德国作曲家，被称为乐圣音乐家，是近代最伟大的音乐家，维也纳古典乐派的代表人物之一。
开创标题音乐作品先河的作曲家。
5、浪漫主义芭蕾音乐有法国作曲家亚当作的《吉赛尔》、德利勃作曲《葛蓓莉亚》、《希尔薇亚》。
6、19世纪末，柴科夫斯基创作的三部舞剧音乐《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》7、冼星海《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作品。
8、《槐花几时开》四川民歌；《孟姜女》、《茉莉花》江苏民歌；《绣荷包》山西民歌；《牧歌》内蒙民歌；《塔里木河夜曲》维吾尔族民歌；《上去高山望平川》青海民歌；《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌；《红河谷》美国和加拿大民歌；《樱花》日本民歌；《扬基杜德尔》美国民歌；《星星索》印度尼西业民歌；《桔梗谣》朝鲜民歌；《宝贝》印度尼西亚民歌。
9、笛子曲《喜相逢》。
梆笛是我国北方的吹管乐器，形体较短小，音色高亢明亮，重于舌上技巧的运用，长于表现刚健明朗的风格。
10、笛子曲《鹧鸪飞》曲笛形体较长，音色圆润，浑厚，柔和表现气质柔婉深情。
11、唢呐曲《百鸟朝凤》12、笙曲《凤凰展翅》是建国后为竹创作的第一首独奏曲，以表现对现实生活的美好祝愿和向往之情。
13、笙是我国古老的簧管乐器，是能吹奏出和弦的唯一乐器。
14、华彦钧二胡曲《二泉映月》小名阿炳，江苏无锡人，我国著名民间音乐家。
15、拉弦乐器包括：二胡、高胡、中胡、大胡、板胡、京胡、坠胡、四胡、粤胡、革胡等。
如何看待音乐历史上的“洛可可”风格
如何看待音乐历史上的“洛可可”风格中文摘要：巴洛克音乐发展到后期阶段，洛可可音乐应运而生。
洛可可音乐的产生，也代表着欧洲早期古典主义音乐开始进入发展阶段，在西方音乐历史上起到了承上启下的作用。
轻巧、精致、华丽等是洛可可音乐最鲜明的特征，多运用了装饰性、不对称性的创作手法，与巴洛克庄严和冗长的艺术特点形成对比。
通过分析洛可可音乐产生的背景和代表性音乐家，从戏剧、键盘、室内乐三大领域入手，针对述洛可可音乐在这些方面的直接体现做出简要阐述，在此基础上归纳洛可可音乐在欧洲音乐整体中发挥的重要作用。
关键词：西方音乐史巴洛克音乐洛可可风格一、洛可可音乐的起源与发展“洛可可”一词来自法语“rocaille”,最初的意思是“贝壳形”。
洛可可音乐起源于18世纪的法国，来源于装饰艺术领域的启发。
洛可可风格原指宫廷建筑艺术，其风格华丽，外表绚丽、雅致，不追求宏伟和深刻性。
对于17、18 世纪的法国音乐来说，洛可可风格绝对算得上其中重要因素之一，绝大多数音乐作品中都有明显的影子。
在当时，法国一位叫做库普兰的作曲家创作了不少室内乐和哈普西科德曲深受国王青睐。
而这些也是较早深度体现洛可可风格的音乐作品，在洛可可风格的研究方面占有重要地位。
除此之外，洛可可风格还在拉莫的很多作品中得到较好的发挥，影响深远。
此后，洛可可音乐风格很快风靡法国，之后迅速席卷整个欧洲大陆。
例如在德国，著名音乐家亨德尔和巴赫等人的作品中或多或少都出现了洛可可风格的影子。
最典型的有亨德尔的《弥赛亚》中，存在很多华丽的复调写法，就直接体现了洛可可风格。
至于巴赫，其主要在《勃兰登堡协奏曲》中将洛可可风格运用于部分变化的片段中。
除此之外，意大利作曲家斯卡拉蒂也是洛可可风格的主要使用者，其在 600 多首哈普西科德曲中都有着明显的精致特征，洛可可风格的影子较为明显。
到了18世纪，洛可可风格发展到巅峰。
但是此后盛极而衰，逐渐走向灭亡，最终被新古典主义而取代。
不过，洛可可风格的可贵之处在于其超时代艺术生命力，现在很多人都有这样的观点，即其是19 世纪后期新艺术运动的前奏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 （）是音乐美学史上较早产生的一个美学流派。
A 表情说B 造型说C 表现说D 原理说2 常见的音乐描绘手法主要又哪两种（）A 摹拟法；形象法B 形象法；理论法C 摹拟法；类比法3 奏鸣曲式是（）部性的结构。
A 一部B 二部C 三部D 四部4 “文艺复兴—Renaissance”原意是（）A“新生” B “世纪” C “时代”5《蓝色多瑙河》是哪位作曲家的代表作（）A 勃拉姆斯 B罗西尼 C 约翰. 施特劳斯 D 柴科夫斯基6 下列哪部作品是柴科夫斯基的代表作（）A 《幻想交响曲》B 《天鹅湖》C 《茶花女》D 《匈牙利狂想曲》7 女生可以分为女高音，女中音，（）A 童生B 花腔女高C 女低音8 童生属于女高音的范畴吗？（）A 是 B不是9 美声唱法源于哪个国家（）A 美国B 法国C 意大利D 前苏联10 中国民歌《脚夫调》是哪个地方的民歌（）A 陕西B 东北C 山东D 陕北11 《槐花几时开》时哪个地方的民歌（）A 安徽B 四川C 山西D 江苏12 “花儿”一般分为三类，其中“河湟花儿”，亦称（）A “中年” B“少年” C “老年” D “青年”13 “二人台”的音乐分为唱腔和牌子曲两个部分（）A 正确 B不正确14 “囊玛”我国少数民族中哪一民族的古典歌舞（）A蒙古族 B 藏族 C朝鲜族 D 维吾尔族15 《绿袖子》时哪国民歌（）A 中国B 法国 C俄罗斯 D英国16 《樱花》是哪国民歌（）A中国 B 英国 C 日本 D美国17 《木兰辞》属于何种歌曲（）A 抒情歌曲B 叙事歌曲 C抒情，叙事曲18 《义勇军进行曲》是我国哪位词作者所创作的（）A聂耳 B田汉 C 周大田 D 孙以强19 《雨打芭蕉》是我国哪地方的音乐代表（）A江南 B 广东 C 苏南 D 河南20 “长笛”属于何种乐器（）A 弦乐器B 木管乐器C 铜管乐器21 《爱情像一只自由鸟》节选自哪部歌剧的片断（）A 《茶花女》 B《斗牛士之歌》 C 《卡门》22 《罗密欧与朱丽叶》是普罗科菲耶夫的代表作，他是哪个国家的（）A 苏联B 法国C 美国D 英国23 苏州弹词被誉为（）A“东方明珠” B “江南明珠” C “苏南明珠”24我国戏曲音乐中被誉为全国影响最大的剧种是（）A 川剧B 京剧C 越剧D 湘剧25 《道拉吉》是哪族民歌（）A 藏族B 朝鲜族C 蒙古族D 维吾尔族26 下列不属于弹拨乐器的是（）A 二胡B 古筝C 琵琶D 热瓦莆27 《太阳出来喜洋洋》是（）什么民歌A 四川B 湖南C 贵州D 陕西28《黄河大合唱》由（）作词A冼星海 B光未然 C 王莘 D 马可29交响音画《在中亚细亚草原上》的作曲家是（）A 鲍罗丁B 柴克夫斯基C 李斯特D 比才30人声按性别和年龄差异特点可分为哪三类（）A 女声，女高，女低B 女声，男声，童声C 男高，女高，童声D 男声，女高，童声31〈〈第五交响曲（命运）〉〉的作者是（）A 贝多芬B 柴克夫斯基C 海顿D 圣桑32下面哪个是陕北民歌（）A脚夫调 B 小白菜 C 孟姜女 D 舂米号子33〈〈我的太阳〉〉是哪个国家的歌曲（）A 意大利B 俄国C 奥地利D 中国34小提琴协奏曲〈〈梁祝〉〉的曲作者是陈刚和（）A 施光南B 何占豪C 马可D 赵季平35首演〈〈梁祝〉〉的小提琴演奏家是（）A 盛中国B 吕思清 C俞丽拿 D马思聪36长笛属于（）类乐器A 铜管类B 木管类 C打击类 D 弹拨类37“信天游”是（）地区民歌A 西南B 西北 C东北 D 东南38交响诗是由著名作曲家（）首创A 李斯特B 勃拉姆斯C 门德尔松D 比才39〈〈彩云追月〉〉是（）地区民歌A 广西B 广东C 海南D 江苏40〈〈三十里铺〉〉是哪个地方民歌（）A 陕北B 江苏C 山西D 陕西41.<<黄河大河唱>>是作曲家( )的作品.A 洗星海B 贝多芬C 施光南D 廖明42．<<十面埋伏>>是一首( )曲A 二胡 B琵琶 C古筝 D古琴43．即使是耳聋却依然坚强不息，写出著名的《命运》的音乐家的是德国的（） A威尔第 B舒伯特 C贝多芬 D斯美塔那44． <<牧歌>>是（）地方的民歌A 维吾尔族B 内蒙古C 哈萨克D 云南45．<<黄河大合唱>>的第三乐章是（）A 黄河颂B 黄河船夫对口曲C 黄河怨D 黄水谣46．<<南泥湾>>的曲作者是（）A 李云英B 刘淑芳C 管翌D 马可47．下面属于群众歌曲的是（）A <<鳟鱼>>B <<圣母颂>>C <<猎人合唱 >> D<<咱们工人有力量>>48. 下面属于吹管乐器的是( )A 二胡B 古琴 C笙 D 琵琶49. <<春江花月夜>>是一首A 吹奏乐B 拉弦乐 C吹打乐 D 器乐合奏50. <<鳟鱼>>共有( )重奏A 一B 三C 五D 七51. <<白毛女>>是中国历史上第一部( )A 音乐剧B 歌剧C 舞台剧D 交响剧52. 摇滚乐于二十世纪五十年代形成于( )A 英国B 法国C 美国D 德国53. 柴可夫斯基的<<1812序曲>>以( )为体裁A 爱情B 家乡C 友情D 历史事件54. 莫扎特的<<费加罗的婚礼>>属于( )A 序曲B 随想曲C 进行曲D 即兴曲55. 交响诗<<伏尔塔瓦河>>是交响诗套曲( )中的一首A <<被出卖的新嫁娘>>B <<意大利随想曲>>C <<匈牙利随想曲>>D<<我的祖国>>56.下面哪个不属于<<动物狂欢节>>中的标题( )A <<凤凰狂舞>> B<<大象>> C <<长耳朵的角色>> D <<鸟舍>>57. 贝多芬第五交响曲是( )A 热情B 田园C 英雄D 命运58. <<自新大陆交响曲>>是( )A (捷)德沃夏克B (挪威)格里格C (法)德彪西D (法)拉威尔59.最早的歌剧体裁是( )A 喜歌剧B 正歌剧C 大歌剧D 小歌剧60. 比才<<卡门>>属于( )A 喜歌剧B 正歌剧C 大歌剧D 小歌剧61. 中国历史上第一部新歌剧是( )A <<洪湖赤卫队>>B <<草原之歌>>C <<白毛女>>D <<小二黑结婚>>62. <<饮酒歌>>出自( )A <<卡门>>B <<茶花女>>C <<魔笛>>D <<弄臣>>63. 舞剧起源于( )A 法国B 意大利C 俄罗斯D 中国64. “长调”属于( )族的民歌A 朝鲜B 西藏C 蒙古D 青海65. <<图画展览会>>的作者是( )A 柴可夫斯基B 穆索尔斯基C 格林卡D 格里格66. 被称为北方的肖邦的是( )A 格里格B 斯美塔那C 舒伯特D 肖邦67. <<爱情像一只自由鸟>>是歌剧( )中的著名唱段A <<卡门>>B <<费加罗的婚礼>>C <<阿依达>>D <<被出卖的新嫁娘>>68. 歌剧中重要声乐样式有咏叹调,宣叙调,重唱和( )A 轮唱B 齐唱C 合唱D 独唱69. 我国新歌剧成形的标志是( )A <<江姐>>B <<红霞>>C <<小儿黑结婚>>D <<白毛女>>60. <<茶花女>>的作者是( )A 莫扎特B 比才C 威尔第D 罗西尼71. 下面属于比才的作品有( )A <<洪湖赤卫队>>B <<1812序曲>>C <<阿莱城的姑娘>> D<<蓝色多瑙河>>72. 下面不属于柴可夫斯基的作品是( )A <<斗牛士之歌>>B <<睡美人>>C <<天鹅湖>>D <<胡桃夹子>>73. 公元1820~1900年是属于( )时期A 现代音乐B 巴洛克C 浪漫D 中世纪74. 舞剧《胡桃夹子》配乐的作曲家是( )A 肖邦B 舒伯特C 柴可夫斯基D 贝多芬75. <<沂蒙山小调>>是( )的民歌A 山东B 陕西C 江西D 江苏76. 歌曲<<送别>>是( )词A 聂耳B 李叔同C 田汉D 刘天华77 下列剧目中哪个不属于黄梅剧种（）A《女驸马》 B 《打猪草》 C 《杜十娘》 D 《夫妻观灯》78《红楼梦》的作者（）A 施耐庵B 曹雪芹C 吴承恩D 三毛79 《人说山西好风光》属于下列哪个地区（）A 山东B 河北C 河南D山西80《良宵》的作者是（）A刘天华B华彦钧C张长城D刘明沅81 伟大的音乐家舒伯特是（）国人A奥地利 B德国C法国D波兰82 艺术歌曲《教我如何不想他》的作曲者（）A刘半农B贺绿汀C 张寒晖D赵元任83《C小调革命练习曲》的作者是（）A 肖邦B 老约翰.施特劳斯C约翰.施特劳斯 D 舒曼84 《如歌的行板》作者是（）A 俄国B 德国C 法国D 意大利85江苏民歌<<孟姜女>>属于（）Ａ号子Ｂ山歌Ｃ小调Ｄ花儿86 歌剧〈费加罗的婚礼〉是谁的作品（）Ａ莫扎特Ｂ柴科夫斯基Ｃ穆索尔斯基Ｄ贝多芬87 约翰.施特劳斯是哪国作曲家（）Ａ奥地利Ｂ匈牙利Ｃ俄罗斯Ｄ德国88 圆舞曲是几拍子音乐（）Ａ二拍子Ｂ三拍子Ｃ四拍子Ｄ一拍子89 德彪西属于（）主义作曲家Ａ古典主义Ｂ印象主义Ｃ浪漫主义Ｄ巴洛克时期90 二胡曲〈光明行〉是下列哪个作曲家是作品（）Ａ阿炳Ｂ刘天华Ｃ宋飞Ｄ刘明沅91 <第九交响曲（欢乐颂）〉属于下列哪个作家的作品（）Ａ德袄夏克Ｂ柴科夫斯基Ｃ巴贺Ｄ贝多芬92 〈伏尔塔瓦河〉属于下列哪种音乐体系（）Ａ交响诗Ｂ幻想曲Ｃ变奏曲Ｄ回旋曲93 〈春节序曲〉是谁的作品（）Ａ丁善德Ｂ李焕之Ｃ刘天华Ｄ聂耳94 国歌的节拍是（）Ａ３/４拍Ｂ６/８拍Ｃ４/８拍Ｄ２/４拍95 飞歌属于哪个民族的民歌（）Ａ汉族Ｂ傣族Ｃ苗族Ｄ侗族96 泼水节是哪个民族的传统节日（）Ａ傣族Ｂ白族Ｃ苗族Ｄ汉族97 〈刘大哥讲话理太偏〉属于下列哪个剧种的选段（）Ａ京剧Ｂ豫剧Ｃ评剧Ｄ越剧98 〈玛依拉〉是下列哪个作曲家的作品（）Ａ哈萨克族Ｂ回族Ｃ苗族Ｄ汉族99 歌剧〈自由射手〉是下列哪个作曲家的作品（）Ａ韦伯Ｂ冼星海Ｃ黄自Ｄ贝多芬100 〈嘎达梅林〉原是哪个民族歌颂民族英雄的民歌（）Ａ蒙古族Ｂ哈萨克族Ｃ白族Ｄ侗族101 二胡属于（）Ａ弓弦乐器Ｂ木管乐器Ｃ铜管乐器Ｄ打击乐器102 〈北风吹〉选自（）Ａ〈小白菜〉Ｂ〈白毛女〉Ｃ〈青杨转〉Ｄ〈茶花女〉103 〈义勇军进行曲〉的曲作者（）Ａ王莘Ｂ聂耳Ｃ马可Ｄ赵元任104 〈月光〉钢琴奏鸣曲是谁的作品（）Ａ贝多芬Ｂ德袄夏克Ｃ舒伯特Ｄ莫扎特105 下面不是拉弦乐器的是（）Ａ二胡Ｂ琵琶Ｃ板胡Ｄ高胡106 〈祖国颂〉的曲作者（）Ａ刘帜Ｂ郑秋枫Ｃ王莘Ｄ聂耳107 〈今夜无人入睡〉是哪部歌剧的节选（）Ａ〈图兰多〉Ｂ〈卡门〉Ｃ〈白毛女〉Ｄ〈达芙妮〉108 下列属于弹拨乐器的有（）Ａ二胡Ｂ琵琶Ｃ笛子Ｄ唢呐109 下列不属于木管乐器的是（）Ａ长笛Ｂ单簧管Ｃ小提琴Ｄ双簧管110 歌剧〈茶花女〉是哪国作曲家创作的（）Ａ德国Ｂ意大利Ｃ奥地利Ｄ捷克111 〈兰花花〉是哪个地区的民歌（）Ａ山西Ｂ陕北Ｃ云南Ｄ江苏112 扬剧的故乡是江苏省的哪个城市（）Ａ淮安Ｂ南通Ｃ盐城Ｄ扬州113 下列歌舞体裁属于南方的有（）Ａ二人台Ｂ二人转Ｃ秧歌Ｄ采茶114 〈伏尔加船夫曲〉是哪国民歌（）Ａ俄罗斯民歌Ｂ日本民歌Ｃ捷克民歌Ｄ美国民歌115．《百鸟朝凤》是首（）A．二胡曲 B.古筝 C.唢呐 D.笛子曲116．二胡曲《二泉映月》的曲作者是（）A.华彦钧B.刘天华C.闵惠芬D.陈耀星117．标志着现代管弦乐队规模的确定的是贝多芬（在1800年）的哪部作品（）A.第一交响曲B.第五交响曲C.第六交响曲D.第九交响曲118．英国管是哪类木管乐器（）A.无簧类B.双簧类C.单簧类D.单簧管119．《在中亚细亚草原上》的体裁是（）A.序曲B.变奏曲C.交响诗D.随想曲120．《野蜂飞舞》的曲作者是俄国作曲家（）A.里姆斯基。