贡布里希的艺术史研究方法分析
对艺术史研究方法的认识
对艺术史研究方法的认识薛龙春【内容摘要】作为历史学中的专门史，中国艺术史的研究方法尚处于探索的阶段。
传统艺术史研究多采用文献学范畴的考证、校勘、排比等方法;20世纪80年代以来，国内艺术史研究采用背景研究方法；受到西方艺术史研究方法的影响，形式分析方法、图像学研究方法亦被运用。
本文根据自身的学术背景与研究经历，对于以上所述艺术史各种研究方法的适用性与局限性提出自己的思考。
【关键词】艺术史研究方法文献学背景研究形式分析图像学艺术史，顾名思义，是指艺术的历史，或者说历史中的艺术。
举凡历史上出现的艺术家、艺术作品、艺术作品的生产与消费、艺术环境、艺术现象、艺术流派、艺术观念等等，都在其研究范围之中。
作为艺术理论下属的二级学科，它的价值不仅在于重构艺术的历史发展，对艺术品所蕴含的意义（意图）进行揭示，并对之作出文化解释;还在于它是艺术理论得以筑基的重要础石。
无论我们对于艺术史作何种理解,它都不能超越门类艺术而存在。
失去对门类艺术发展的深入研究，我们所“制造”的艺术史，只能是一堆无本之木。
然而艺术史又不是将一个时期的各种门类艺术杂杂在一起，或者以某种所谓的时代精神或社会思潮，将各种门类艺术统摄其下。
这样的艺术史难免是一个拼盘,对于学术的深入展开不会有任何贡献本本文不拟纠缠于艺术史研究对象的讨论，而企图从自己的学术背景出发,对艺术史研究各种方法的适用性问题提出自己的思考。
本文认为，任何被大家使用的方法,都有其合理性，不能用过时与时髦来对之加以区别。
但是,每一种方法无疑又有其适用的范围，既说到适用，则必有它的局限性。
传统的艺术史研究比较关注艺术家的生平、艺术品的鉴定与编年、书论画论等等相关问题，所采用的方法主要是文献学范畴的考证、校勘、排比等等。
这一研究方法的指向是还原历史,虽然借助历史的碎片来还原历史永120远无法实现t旦是无限逼近真实永远应该是治史者的悬鹄。
博物馆学中的书画鉴定方了望气之外化本采用这一方法，如对某艺术家传世作品进行编年排比，从中剔除明显游离于此链条的作品。
贡布里希的艺术史研究方法分析
贡布里希的艺术史研究方法分析贡布里希（Erwin Panofsky）是二十世纪最重要的艺术史学家之一，他的研究方法以其深刻的学术洞察力和系统性而著称。
他的方法主要是通过文化历史意义分析，一种结合历史文化语境和艺术作品形式的方法，以揭示艺术作品的意义。
在这种方法中，艺术作品被看作是一个文化生产的产物，反映了其产生时的文化背景和时间背景。
其研究方法可以概括为三个方面：图像本身研究、文化背景研究和艺术创作的心理过程研究。
一、图像本身研究贡布里希认为，要研究作品的文化历史意义，首先需要对艺术作品本身进行直观分析。
他强调艺术的形式，重视作品的造型、色彩和构图等方面的美学特征对于时代文化的象征意义。
在艺术研究中，形式也充当了文化意义的载体。
因此，他提出了“形式通向意义”的观点。
要理解艺术作品的意义，需要从作品的具体形式入手，通过想象、联想和比较，把“看”转化为“理解”。
贡布里希思考“形式通向意义”的方法不是简单地从作品中提取象征符号和指涉文化解释，而是将其视为一种系统，通过比较来确定其与其他文化和思想系统之间的关系。
这种方法允许不同艺术家和不同作品之间进行比较，因此，才能在文化的语境下诠释艺术的意义。
二、文化背景研究贡布里希强调了文化背景对于艺术的影响，艺术是一种反映文化意义的产品。
在他看来，探索文化背景至关重要，因为它可以帮助人们理解艺术作品背后的文化语境。
他提倡将艺术创作视为社会历史事件的一个重要组成部分，艺术作品的背景也包涵着艺术家的背景、市场需求、政治和文化事件等因素。
事实上，贡布里希从来都不是一个只重视作品本身的艺术史家。
相反，他认为要充分考虑作品本身和文化背景之间的互动关系，以揭示作品背后的文化意义。
他认为艺术具有一种“视觉语言”，只有通过解读视觉语言才能理解文化语境。
三、艺术创作的心理过程研究贡布里希认为艺术创造是一种“创造性的语言”，其创造过程不仅仅是艺术家的个人创造过程，也包括社会和文化的因素，政治、宗教、文学、哲学等等。
贡布里希的艺术史研究方法分析
贡布里希的艺术史研究方法分析【摘要】本文对贡布里希的艺术史研究方法进行了深入分析。
首先概述了贡布里希的研究方法及其历史背景，然后详细讨论了他在文献研究和案例研究方面的方法，并指出了他在这些方面的成果和贡献。
结论部分总结了贡布里希的艺术史研究方法在学术领域中的重要意义，同时探讨了他的研究方法对后世的影响和启示。
通过对贡布里希的研究方法进行全面分析，可以更好地了解艺术史研究的方法论，为后续研究提供借鉴和启示。
【关键词】关键词：贡布里希、艺术史、研究方法、概述、历史背景、文献研究、案例研究、成果、贡献、意义、影响、启示1. 引言1.1 贡布里希的艺术史研究方法分析约束，格式要求等等。
以下是引言部分的内容：贡布里希（Gombrich）是20世纪最具影响力的艺术史学家之一，他对艺术史的研究方法和理论产生了深远的影响。
本文将对贡布里希的艺术史研究方法进行分析，探讨他在文献研究和案例研究方面的方法论，以及他在艺术史研究中取得的成果与贡献。
通过对贡布里希研究方法的概述和历史背景的解读，我们可以更全面地了解他对艺术史研究的重要性和影响。
本文还将讨论贡布里希的艺术史研究方法对当代艺术史研究的意义，并总结他的方法对研究者的启示和借鉴价值。
通过对贡布里希的艺术史研究方法进行全面深入的分析，我们可以更好地理解艺术史研究的方法论和思维方式，从而推动艺术史研究的发展和进步。
2. 正文2.1 贡布里希的研究方法概述贡布里希是20世纪著名的艺术史学家，他的研究方法在当今艺术史研究领域具有重要意义。
贡布里希的研究方法概述包括以下几个方面：贡布里希倡导对艺术作品进行深入的分析与解读。
他强调要通过仔细观察作品的形式、结构、主题等方面来揭示作品背后的意义和内涵，从而深入理解艺术家的创作意图和时代精神。
贡布里希主张将艺术作品置于其历史背景中进行研究。
他认为艺术作品是历史的产物，反映了当时社会、文化和政治环境，因此必须结合当时的社会历史情境来解读作品，揭示其中蕴含的历史文化意义。
贡布里希的艺术史研究方法分析
贡布里希的艺术史研究方法分析1. 引言1.1 贡布里希的艺术史研究方法分析贡布里希是20世纪著名的艺术史学家，他对艺术史研究方法的贡献被广泛认可。
通过对其生平和影响、文献和档案研究方法、实地考察和实证研究方法、以及理论探讨和方法论建构的分析，我们可以更深入地了解贡布里希的研究方法和思想。
在当代艺术史研究中，贡布里希的研究方法对于我们理解艺术作品的历史背景和文化涵义具有重要的启示意义。
通过对贡布里希研究方法的展望，我们可以看到其对艺术史研究的持续影响和发展趋势，同时也可以思考如何借鉴和发扬贡布里希的研究方法，为艺术史研究的进一步发展提供新的思路和方法论基础。
贡布里希的艺术史研究方法是当代艺术史研究中不可或缺的重要组成部分，对于我们探索艺术历史的深度和广度具有重要的实际意义。
2. 正文2.1 贡布里希的生平和影响贡布里希（Gombrich）是20世纪最著名的艺术史家之一，他的生平和影响对艺术史研究有着深远的影响。
出生于奥地利的维也纳，贡布里希在维也纳大学学习艺术史和心理学，后来移居英国并成为伦敦大学学院艺术史系的教授。
贡布里希对艺术史研究的影响主要体现在他对艺术史的理论研究和方法论探讨方面。
他提出了“视觉传统”的概念，强调了艺术家如何通过视觉表现来传递文化和历史信息。
他还强调了古典艺术的重要性，认为艺术史的研究应该注重传统和继承的重要性。
贡布里希的著作《艺术和错觉》和《艺术的故事》等对后世的艺术史研究产生了深远的影响。
他的研究方法引入了心理学和认知科学的理论，使得艺术史研究更加多元化和深入。
贡布里希的生平和研究成就对艺术史研究产生了积极的影响，为后人提供了丰富的思路和方法。
2.2 贡布里希对艺术史研究方法的贡献贡布里希还倡导了“比较研究”的方法。
他认为通过比较不同地区、不同时期的艺术作品，可以揭示出它们之间的共同点和差异性，从而帮助研究者更全面地理解艺术史的发展规律。
这种比较研究方法不仅拓宽了研究视野，还促进了不同文化之间的交流和融合。
贡布里希艺术理论分析
贡布里希艺术理论分析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！贡布里希作为二十世纪著名的艺术史家和批评家，其艺术美学思想坚持传统与理性的价值观已众所周知，国内虽然有大量贡布里希作品的翻译与介绍，但在后现代语境下如何再次评价审视贡布里希的艺术批评原则，目前理论界却较少涉及，而这正是审视贡布里希批评原则在后现代语境下所具有的理论价值及其文化意义无法忽视的重要理论问题。
一、贡布里希艺术批评的理性原则作为一名艺术史家，贡布里希虽然没有形成统一的理论体系，但贯穿于其艺术批评实践的基本原则却没有发生根本性的变化，特别是他的再现理论、经典标准、理性原则等都始终贯穿于他的一生。
在贡布里希看来，所谓艺术家就是制作生产好图像的人，艺术的历史就是制作好图像的历史，就是从这个角度讲，正如《艺术的故事》开首语所说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”贡布里希的“图式”理论正是其理性原则的一个重要标志。
他相信，艺术实际上是一种社会惯例，人们以相同的基本方式看待或者制作图像，各种艺术图式既不是艺术家对外部世界所见之物的复制，也不是其内心之物的展现，而是对传统图式的继承与修正，它们都是在既有图式范围之中，在传统惯例、艺术家的作品及观看者审美惯例下形成的。
当然，这一切都是艺术家自己以一种积极的态度，在不断吸收和修正传统图式并努力思考新时代图式特征的过程中完成的，这种“进化的方式”正是艺术家不断创造“一幅令人信服的画面”的秘笈。
在贡布里希看来，从立体主义到原始主义，从印象主义到超现实主义，这些运动所发展的基本原则就是挑战了传统与经典所捍卫的基本原则，这些激进的现代艺术家完全背离了传统的图式结构和塑造，既放弃了忠实的再现，又违反了艺术史进程的图式逻辑，把新奇等同于先进，把传统等同于保守落后。
他在《艺术与人文科学》中写道:“缺乏图式、缺乏再现、缺乏模仿、缺乏情感和缺乏创造”，作品成了时代潮流的风向标，“一种与社会上的任何功能都不相关的为艺术本身而进行的活动，艺术成了一种神秘的事业”。
贡布里希的艺术史研究方法分析
贡布里希的艺术史研究方法分析贡布里希是一个重要的艺术史研究方法，它对于理解艺术史的发展和演变具有重要意义。
本文将从贡布里希的定义、理论基础、研究方法和应用等方面进行分析，以期探讨贡布里希在艺术史研究中的重要价值。
一、贡布里希的定义贡布里希，源自意大利语“Conibribuere”，意为贡献、奉献。
在艺术史研究中，贡布里希是指将多个学科、领域的研究成果整合在一起，从而对艺术史进行全面、多角度的分析和阐释。
它强调了跨学科、跨领域的交叉研究，将考古学、历史学、社会学、考据学等多种学科的理论和方法融合在一起，以揭示艺术作品背后的历史、社会、文化等方面的内涵和意义。
二、贡布里希的理论基础贡布里希的理论基础主要来源于历史学、社会学、考古学等学科的理论和方法。
它认为艺术作品不仅仅是艺术创作的产物，更是历史、社会、文化的产物。
要全面理解和解读艺术作品，就必须依托多种学科的理论和方法，将艺术作品与其所处的历史时期、社会环境、文化背景等相互联系起来。
在这一意义上，贡布里希是一种“交叉性的综合性的研究方法”。
三、贡布里希的研究方法1. 跨学科交叉研究2. 复合性研究贡布里希的研究方法还强调了复合性研究的重要性。
研究者需要将多种研究方法相结合，如考古学的田野考察、历史学的文献研究、社会学的调查研究等，从而实现对艺术作品的多角度剖析和解读。
只有复合性研究，才能全面、深入地理解和揭示艺术作品的内在意义和价值。
3. 文献综合研究贡布里希的研究方法还重视文献综合研究。
研究者需要深入研究相关的文献资料，包括历史文献、艺术文献、考古文献、考据文献等，以寻找艺术作品的相关信息和背景资料。
只有深入研究文献，才能全面、准确地了解艺术作品所处的历史、社会、文化等环境和背景。
四、贡布里希的应用价值贡布里希在艺术史研究中具有重要的应用价值，主要体现在以下几个方面：1. 揭示艺术作品的历史、社会、文化内涵贡布里希的研究方法能够帮助人们深入了解和揭示艺术作品背后的历史、社会、文化等方面的内涵。
艺术史研究方法
艺术史研究方法之一：文献编纂与作品本体研究文献学家为了回答艺术品的真伪、作者、原作材料、主题、赞助环境及赞助人身份以及其它相关问题，对有关文献作介绍和评估。
在文献收集过程中，常涉及大规模的翻译工作。
1、搜集文字材料例：1、《中世纪与近代艺术历史与艺术技法文献》，包括为艺术是的系统性文献，其中的文献材料有原始论文、有关艺术品的编年史、日记和诗歌。
2、《乌尔班八世治下的艺术工程》，材料来自罗马档案、梵蒂冈教会档案，记录当时官方的艺术委托和项目。
3、《17世纪贝尔巴里尼艺术资料及其清单》，发表家族财产清单，标明了艺术作品的题材、材料、归属、尺寸、状况情况、价格情况、法律事务档案、公正合同、教令、遗嘱、官方报表。
2、搜集描述性图片资料，摄录能永久记录的现场和有价值和纪念性艺术作品例：常有学术性专题图片编纂、专门记录某件或数件作品的图片出版物；彩饰手稿全摹本；另有插图目录、图像辞典、展览图录等学术工具书。
3、对艺术品进行物理性观察研究，通过其材料技法确定作品的作者、时间、地点，甚至研究其风格。
在建筑史的研究中有重要意义。
例：1、法国舒瓦齐根据严格的分类描述来推断各文明典型建筑，将其按建筑材料、建筑方式、结构设计、建筑类型做不同编排。
2、普林斯顿大学的马克用工程学方法研究哥特时期的建筑物，在学者们讨论哥特式扶壁系统和拱顶肋结构架的实用功能、审美功能时，用物理模型、数学建模方式对建筑结构的几何形态和材料表现及反应进行研究。
4、鉴定：辨明作品来源，调查其在何地、何时、由何人制作，处理它的出处、年代、归属、真伪问题。
在鉴定中，要求有客观的证据，在没有文字证据的情况下，则求助于图像学，仍无结论则求助于科学研究其物理特性。
艺术史研究方法之二：艺术的心理学研究包括对传记文本、图像象征性问题和作者创作心理分析等方面的研究。
1、整理艺术家及其助手的传记资料、文章、文献材料，为研究艺术家的创作心理、作品制作过程、视知觉心理学研究提供基本信息和启发。
艺术史研究方法
西方艺术史研究方法主要可以分为以下三种类型：风格分析法、图像学、情境分析。
λ风格分析法1、根据西方学者夏皮罗得定义，“风格”得表述包括三部分：形式要素或主题，形式关系及特质。
形式要素与主题对表现就是相当重要得，但关键就是连接各种要素得方式决定了风格。
风格分析主要关注得几个层次，手法或技法、母题零件、母题、结构、整体特征。
其中，技法、母体零件与母题都就是形式因素得范畴，而它主要关注得部分就是个别与整体得相互关系、作品整体得构图与特征。
2、沃尔夫林与李格尔得“形式分析体系”，通过视觉观察，对艺术中风格发展得解释，提出了经典得五对风格语汇，即“线性”与“图绘性”，“平面”与“后退”，“封锁形式”与“开放形式”，“多样性”与“综合性”，“相对清晰”与“绝对清晰”。
在这套理论体系中，常涉及作品得所用材质及其作为一个实体得形式要素，如线条、块面、画面等方面，与种族、文化、历史无关。
她将关注点只放在作品本身，回避了艺术得经济与社会得问题，将作品得形式特征视为解决一般艺术作品得专门方法。
缺点：风格分析法过于局限在艺术品本身得形式，而忽略当时社会得背景，将研究得范围限定在变化无穷得艺术风格中。
故沃尔夫林又被称为“形式主义者”。
λ图像志与图像学图像志（Iconography）这个术语就是由希腊语得eikon（图像）与graphein（书写）这两个词派生出来得。
因此，从字面上解释，图像志得意思就就是“图像书写”或“图像描述”。
而在这里，图像志首要与最重要得目标就是确定艺术作品中描绘得就是什么，并且揭示与解释艺术家想要表达得深层意义。
其次，图像志要关注得就是追索艺术家所使用得直接与间接材料——包括文献资料得与视觉得资源。
最后，图像志进一步得研究范围就是调查某些特定图画得主题，特别就是这些主题在不同时代得历史中得传统、发展与具体得内涵。
图像学（Iconology）现在已经被瞧作就是图像研究得第四阶段得一个任务。
它得哲学依据就是黑格尔得历史决定论。
艺术史研究方法
西方艺术史研究方法主要可以分为以下三种类型：风格分析法、图像学、情境分析。
λ风格分析法1. 根据西方学者夏皮罗的定义，“风格”的表述包括三部分：形式要素或主题，形式关系及特质。
形式要素与主题对表现是相当重要的，但关键是连接各种要素的方式决定了风格。
风格分析主要关注的几个层次，手法或技法、母题零件、母题、结构、整体特征。
其中，技法、母体零件和母题都是形式因素的范畴，而它主要关注的部分是个别与整体的相互关系、作品整体的构图和特征。
2. 沃尔夫林与李格尔的“形式分析体系”，通过视觉观察，对艺术中风格发展的解释，提出了经典的五对风格语汇，即“线性”与“图绘性”，“平面”与“后退”，“封锁形式”与“开放形式”，“多样性”与“综合性”，“相对清晰”与“绝对清晰”。
在这套理论体系中，常涉及作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面，与种族、文化、历史无关。
他将关注点只放在作品本身，回避了艺术的经济和社会的问题，将作品的形式特征视为解决一般艺术作品的专门方法。
缺点：风格分析法过于局限在艺术品本身的形式，而忽略当时社会的背景，将研究的范围限定在变化无穷的艺术风格中。
故沃尔夫林又被称为“形式主义者”。
λ图像志与图像学图像志（Iconography）这个术语是由希腊语的eikon（图像）和graphein（书写）这两个词派生出来的。
因此，从字面上解释，图像志的意思就是“图像书写”或“图像描述”。
而在这里，图像志首要和最重要的目标是确定艺术作品中描绘的是什么，并且揭示和解释艺术家想要表达的深层意义。
其次，图像志要关注的是追索艺术家所使用的直接和间接材料——包括文献资料的和视觉的资源。
最后，图像志进一步的研究范围是调查某些特定图画的主题，特别是这些主题在不同时代的历史中的传统、发展和具体的内涵。
图像学（Iconology）现在已经被看作是图像研究的第四阶段的一个任务。
它的哲学依据是黑格尔的历史决定论。
浅析贡布里希《艺术与错觉》中的图像阐释
浅析贡布里希《艺术与错觉》中的图像阐释作者：吕丹来源：《人间》2016年第20期摘要：贡布里希的《艺术与错觉》是一部公认的理论经典著作，此书填补了在艺术史和哲学之间的空白地带，旨在回答艺术为什么会有一部历史让我们对图式的矫正和制作有深入的认识；对绘画与错觉的关系、绘画与透视的关系、绘画与视觉的关系以及漫画的演变历程有更深的了解。
本文主要从观看者的角度分析对贡布里希的图像阐释学进行研究，并结合图式学说、情境逻辑理论、知觉理论等剖析贡布里希图像阐释学的意义。
关键词：贡布里希；图像学；图式；阐释；情境逻辑中图分类号：B1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0205-01一、回归到观看者的本分英国艺术史家贡布里希认为：“实际上并没有艺术这种东西，有的只是艺术的历史而已”。
艺术的历史由无数的视觉图像构成，即使再简单的视觉图像背后都有含义，要想理解艺术的历史就必须理解图像的意义。
贡布里希运用卡尔·波普尔的“情境逻辑”学说，综合艺术史、心理学、图像学、社会学等知识，形成独具特色的贡氏图像阐释学。
贡布里希的图像阐释学致力于从视觉艺术认知的角度研究视觉艺术背后的喻意。
他认为不同的人看待事物的角度有所不同，同一个人在不同的阶段看待事物的方式也不一样，主体的特性使“看”具有了主动性。
因此“我们所寻求的解释和我们所采用的方法永远根据我们自己的兴趣和我们所希望解决的问题而定”，也即是说：人是在自己的“图式”指导下对事物进行选择、判断与评价的。
贡布里希认为所有文化都依赖某种共同的知识库，该文化的人们可以随意享用共同知识库。
例如微笑在世界上的基本含义是相同的，无论种族、无论地域，微笑总是能清晰明了的传达出善意，因此世界各地的人无论相识与否，都可用微笑来表达善意。
观看者在解读图像时，心理的投射和预测要根据历史的上下文做出相应的调整，并借助普通常识、情境逻辑以及社会惯例等方面的综合因素，才能从多义性的图像中得出一种受公众认可的读解。
艺术发展史
1.与一般美术史不同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
2.“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。
出于各自不同的“情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。
在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。
（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）3.贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。
无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。
不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
4.艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。
尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。
在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。
例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。
贡布里希
战争结束后贡布里希回到瓦尔堡研究院，并用业余 时间完成了《艺术的故事》（这本书是作业几乎完 全凭上大学学的艺术史记忆完成，可见维也纳大学 艺术史教育水平之高）。因这本书给作者带来的声 望，使他接收了华盛顿大学梅隆讲座，根据讲座内 容作者出版了第一部重要作品《艺术与错觉——图 画再现心理学研究》，此后依据来茨曼讲座内容写 出《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，12年 后《图像与眼睛——图画再现心理学再研究》出版。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
导论 论艺术和艺术家
实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术 家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在 则是购买颜料，为招贴板设计广告画；过去也好，现在也好， 艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名 称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我 们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫 做艺术倒也无妨。 事实上，大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜 的偶像了。要是你说一个艺术家刚刚完成的作品可能自有其妙 处，然而却不是艺术，那就会把他挖苦得无地自容。如果一个 人正在欣赏绘画，你说画面上他所喜爱的并非艺术，而是别的 什么东西，那也会让他不知所措。
讨论一：阅读瓦萨利的意大利原文《名人传》，选 择其中记述的一位艺术家结合历史及作品进行分析。 讨论二：读书研讨会，其中贡布里希读并研究过 14世纪的法典手稿《撒克逊法典》及李格尔德 《风格问题》。 讨论三：每隔两周去维也纳艺术史博物馆选择馆藏 作品进行研究，其中贡布里希被指定了一件象牙圣 饼盒进行研究。结论，这是一件卡洛琳时代的赝品 而非馆藏文物所注明的后古典时期的作品。
1959年开始担任瓦尔堡研究院的院长，直 至退休方才卸任，但仍担任着其它的一些职 位。2001年去世，享年92岁。
艺术鉴赏的入门导引--贡布里希《艺术的故事》
结合，将这些技巧转变为自己理解作品情感和表达作品内涵的能力。
观看话剧和音乐演出对具备音乐能力的人来说非常有效，这些具备一定天赋的演唱者更容易在观看演出的过程中产生情感共鸣，从而提高自身的音乐素养。
（四）专门提高演唱技巧演唱者需要进行专业的训练提高自己的演唱技巧，然后通过演唱技巧让表达作品内涵的能力更强，最后演唱者自身的音乐素养才能得到提高。
对演唱者来说演唱技巧是立身之本，演唱技巧是自身音乐素养的直接体现。
演唱者必须能够带入到作品中的角色，再以作品角色的角度进行演唱，演唱者只有进入到作品和角色中才能体会到作品中蕴含的复杂情感，这样才能够从更深的角度剖析并不表达出作品情况，从而让演唱者通过技巧与观众产生情感共鸣，久而久之演唱者的音乐素养会不断提高。
声乐演唱中音乐素养的提高能够让演唱者提高对作品蕴含的感情的理解以及表达作品内涵的能力，所以演唱者的音乐素养对美声唱法来说非常重要。
演唱者可以通过听看唱、分析音乐作品、观看话剧和音乐演出以及提高演唱技巧等方式直接提高自身音乐素养，从侧面提高自身美声唱法的水平。
参考文献：[1]刘潇童：《声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性探讨》，《戏剧之家》,2020年第22期，第83-84页。
[2]谢盈智：《声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析》，《北方音乐》，2020年第11期，第75-76页。
[3]阿依古丽·吾拉木：《声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性探讨》，《艺术评鉴》，2019年第04期，第69-70页。
摘要：《艺术的故事》并非纯粹的学术专著，作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
这部被誉为艺术中的“圣经”的经典著作，全篇兼用简明的语言和生动的图画来讲述艺术的故事，无论是初涉西方美术史的青年艺者，还是经验丰富有所建树的艺术家，都能从中有所收获。
关键词：贡布里希；西方艺术史；艺术鉴赏艺术几乎是现代生活中必不可少的一部分。
何为艺术？摆在博物馆和博览会上被当作纯粹艺术作品供人欣赏的展品，在创造时也许只是被当作有明确用途的一件物品。
科学与艺术———贡布里希《各类艺术中的实验和经验》的理论启示
的永远不可能达到，因此他们放弃了一直以来的 风凛凛，而后面的士兵却被处理得小而模糊。这
实验目的，开始追求新的东西，每个风格流派追 幅画中的人物处理错落有致，大小有别，这是从
求的风格都不同，艺术实验的目的非常多样化， 艺术的角度出发考虑的，但是这却不满足订制者
科学与艺术是什么关系？他们之间是否有 明 确 的 界 限？ １９８０ 年，贡 布 里 希 （Ｅ．Ｈ． Ｇｏｍｂｒｉｃｈ）在皇家协会历史厅举办的关于 “艺术 和科学对人类进步的影响”的七次系列讲座中的 结束演讲对这些问题做出探讨，这个讲座由理查 德·布雷德福信托公司赞助，这次演讲整理为论 文《各类艺术中的实验和经验》。［１］
贡布里希解说在现代语境下自然科学与艺 术创作在某种程度上性质十分类似，这种类似表 现在“实验性”上，即二者都可看作是检验一个假 设或是解决一个问题的实验，艺术创作和科学实 验一样具 备 明 确 的 实 验 目 标、完 整 的 实 验 过 程， 并且实验的结果都将由市场来检验。
第一，科 学 必 须 具 备 明 确 的 实 验 目 标，根 据 实验目标来制定实验计划，这些目标通常是要解 决一个实际的问题。艺术可以和科学一样，有一 个实验目标，这个实验目标是证实或否定一个假 设，或是解 答 一 个 疑 问，不 过 它 不 如 科 学 的 实 验 目标那样 实 际 性 强，在 过 去 的 漫 长 的 时 间 中，大 多数的实验目标都是为了征服真实与获得和谐， 比如解决透视的问题、获得物体恒久坚实感的问 题或是光色匹配的问题。如果说艺术创作的目 的是检验假设，而不是往常人们所认为的艺术作
作者简介：陈璐瑶（１９８９—），女，湖北武汉人，南京师范大学美术学院博士研究生，主要从事西方美术史研究。
对贡布里希与《艺术与错觉》的理论分析
对贡布里希与《艺术与错觉》的理论分析作者：丁妮来源：《艺术科技》2014年第04期摘要：通过文献资料和逻辑分析方法，对贡布里希的生平和他的成就做了简要的说明，对《艺术与错觉》每一章的内容做了简要的概括。
《艺术与错觉》是一部20世纪西方艺术史上的重要文献，是一部不断令人思索，不断产生硕果的著作。
关键词：贡布里希；图式；知觉；错觉0 引言《艺术与错觉》是一部当代西方公认的二十世纪理论的经典著作。
本书不仅涉及美术史的许多研究领域（包括古埃及的艺术程式、古希腊艺术革新等等），而且还涉及了哲学、文学、心理学等学科。
贡布里希在论证这些问题时逻辑清楚，运用娴熟，知识面广。
在这本书中探讨了为什么不同的文化、时期和艺术家以不同的甚至矛盾的方式去模仿性地再现这个世界，尽管如此，这种方式还可以被组织成一个有连贯性和有解释性的历史性的序列。
对各个时期的绘画风格做了不同的讨论。
1 贡布里希的简介英国艺术史家贡布里希于1909年3月30日出生于奥地利首都维也纳，后移居英国并加入英国国籍。
贡布里希是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师人物，曾任伦敦大学古代文化史、艺术史教授，及瓦尔堡研究院院长（1956～1976年），英美多所著名大学客座教授等职位。
曾获伊拉斯谟奖、黑格尔奖等多项荣誉奖，因其学术上的贡献，1972年被英国王室授予爵位。
而1924年德沃夏克的名著《作为精神史的艺术史》对贡布里希以后的学术研究影响很大，直到1993年，贡布里希交了博士论文，结束了艺术史学习。
恩斯特·克里斯和卡尔·波普尔也对贡布里希的学术生涯有着深远的影响。
由于维也纳经济萧条，贡布里希并未找到工作，他结识了他的师兄克里斯，克里斯是弗洛伊德圈子里的人，既是一名美术史家，也是一名心理学家。
贡布里希受克里斯的影响很深，则根据心理学等方面，对再现性图像进行了历史研究。
除了克里斯之外，卡尔·波普尔也对贡布里希的学术生涯有着深远的影响。
贡布里希论西方艺术史的发展 ——《艺术的故事》书评
四、扩展讨论
毕加索为艺术开创了另一种可能，艺术走过了历史的长河，
西方艺术史发展特点 ：
贡布里希以他渊博的学识将艺术历史化，使这本著作离开了
（一）西方艺术发展的继承性
教科书的冰冷，以平实生动的语言厘清了艺术的脉络，绘画、
西方艺术的发展是中间没有间断的艺术发展史，虽然有
建筑、雕塑、版画在书中都有提及，社会风气、政治背景、 过曲折，虽然经历过中世纪等黑暗时期，但是西方艺术的发
文化长廊
贡布里希论西方艺术史的发展
——《艺术的故事》书评
翟羽嘉 四川音乐学院
摘 要 ：《艺术的故事》被誉为“西方艺术史的圣经”， 到波蒂切利的《维纳斯的诞生》的创新，再到莱昂纳多 • 达 •
是贡布里希教授（E.H.Gombrich）的主要著作之一，什么是 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的璀璨辉煌，图文并举，深入浅
二是不同时期的艺术作品相互对比。中世纪的格列高利
中他就是用史实与自己的理解，以绘画史、建筑史的发展为 教皇对图像在宗教的用图中对比了中国画家顾恺之的《女史
线索，勾勒出西方艺术史的进程。
箴图》，在介绍杨 • 凡 • 艾克的祭坛画时，就把乔托在阿雷
二、内容概述
纳小教堂的作品、西莫内 • 马丁尼在其之前一百年的作品拿
冰河时代的穴壁岩画出发，在埃及学会短了短缩法，完美的 写艺术家生活的环境，社会大众对艺术的接受程度，例如中
身材比例在希腊美轮美奂，宗教的禁锢也不是一无可取，乔 世纪时期就不可避免的提到了大部分艺术家都是为教皇服
托的觉醒为艺术史解开了新的一章，文艺复兴是杰作缔造跌 务的，艺术思想受到了一定的禁锢。
出的时代，朦胧的情感是印象派的情怀，现代派的马蒂斯、
但他依然想回到古典主义的时期，想要根据几何圆柱体来画
贡布里希艺术史叙述中的社会学立场探究
贡布里希艺术史叙述中的社会学立场探究恩斯特·汉斯·贡布里希(Ernst Hans Gombrich)作为20世纪最具影响力的艺术史学家之一,以其开放的研究体系,广阔的研究视角在艺术史研究者中独树一帜。
他将德国的学术传统,当代学术进展融入他的艺术史研究中,他的艺术史研究打破了学科间的界限,将心理学、语言学、社会学等学科兼收并蓄,扩宽了艺术史的研究领域,成功实践了西方艺术理论各学科间相互交融的必要性和可行性,建构了具有综合性、前沿性、跨学科性的多维度艺术史理论结构。
本文以贡布里希的艺术史撰述为研究对象,以他的社会学立场为出发点进行研究,研究他是如何站在社会学角度考察艺术史的,分析他用社会学方法研究艺术史所使用的角度、概念等。
在本人看来,他的艺术史研究中,社会学立场主要有三点:赞助、趣味、“情境逻辑”,本文将重点对“情境逻辑”进行研究。
第一章贡布里希及其艺术史写作,透过贡布里希的人生经历、学术经历,总结其学术思想的形成过程,并对其艺术史写作进行一个综述。
第二章以贡布里希的经典著作《艺术的故事》为切入点,对贡布里希的艺术史进行解读,分析贡布里希艺术史叙述的特点,从《艺术的故事》的选题、写作方法、行文风格、结构四个方面来看他是怎样在叙述艺术史。
第三章通过贡布里希对“情境逻辑”的运用探究贡布里希艺术史叙述中的社会学立场。
本文主要是架构在艺术史学和社会学的基础之上,在具体写作中用到了艺术学、史学、社会学等学科的相关方法进行研究。
沃尔夫林与贡布里希研究方法比较
沃尔夫林与贡布里希研究方法比较一、沃尔夫林与贡布里希海因里希·沃尔夫林，瑞士著名的美术史学家，是著名史学家雅各布·布克哈特的得意门生，先后在巴塞尔、柏林、慕尼黑、苏黎世大学担任教授。
他的贡献主要在于形式分析和风格研究方面，其思想的形成有赖于当时西方科学宣称对各种永恒的自然与人类行为法则的发现。
受此激励，沃尔夫林提出了支配艺术风格历史的普遍法则：即早期阶段、古典阶段和巴洛克阶段循环往复的历史规则。
他把这“法则”效应比喻为一块滚下山坡的石头。
并写道：这块滚石“按照山坡的坡度、地面的软硬程度等会呈现相当不同的运动，但是所有这些可能性都遵循一个相同的引力法则。
”他把文化史、心理学和形式分析统一于一个程序之中，并且把每一种艺术品看作独立的本身，而不去过多的分析艺术家，风格的变化取决于内在的恒定不变的规律。
他反对历史，在他看来，历史性的观察只看到变化的侧面，其结果必然导致片面地理解艺术。
沃尔夫林在他的博士论文《建筑心理学绪论》中已透露出自己的研究方向，并在后来的一系列著作中对其不断完善和发展。
贡布里希于1909 年生于维也纳，他一生成果颇丰，主要著作有《艺术发展史》、《艺术与错觉》、《秩序的意义》等，涉及从美术史到文化史、从图像学到艺术心理学、从美学到哲学、从视觉艺术到音乐等广泛的领域。
他启蒙于施洛塞尔，并深受波普尔、斯托克斯等人的影响，在消化不同思想的基础上，他把维也纳美术史学派的心理学方法锤炼成一种更简洁、更概括的语言，把瓦尔堡的图像学发展成为一种更谨慎、更客观的图像阐释学。
贡布里希通过对理论的探索以及对文化价值的捍卫，使自己成为在扩大人类对视觉世界的理解上做出贡献的凤毛麟角似的人物之一。
二、沃尔夫林与贡布里希的研究方法沃尔夫林的研究方法扎根于对具体艺术作品形式特点的敏锐观察。
他的一个重要论点就是“无名的美术史”,强调艺术形式内在本质因素，一个时代艺术风格的演变都可以归结为形式的自律。
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学术前沿
贡布里希的艺术史研究方法分析
文〉谭维
［摘要］贡布里希(Ernst Gombrich,1909—2001)被看作苏格拉底的继承人。
他是20世纪广
受赞誉的艺术史学家，具备渊博的学识和宏阔的视野，研究范围涵盖艺术史、艺术心理学、
艺术哲学等相关领域;本文主要立足于《艺术与错觉》以及《艺术的故事》，在对贡布里希
的艺术史研究进行综合阐述的基础上，分析其艺术史的研究方法，以期为相关人士提供借鉴
和参考、
［关键词］贡布里希艺术史社会学
贡布里希是古典西方艺术史学的大师，他对艺术史的解读与发现，已经成为艺术研究领域的标杆，为中西方艺术的深入交流注入了活力，形成了艺术理论交流与分享的良好前提。
其著述的中译本对中国艺术史研究产生了深远影响。
因此，探索贡布里希的艺术史研究方法，具有十足的必要性和指导意义。
一、贡布里希艺术史概述
贡布里希是20世纪积极推动欧美学术界从艺术的视觉研究转向艺术文化研究的倡导者之一：在20世纪的艺术理论家中，贡布里希无疑是最独特的一位他把维也纳学派的传统和瓦尔堡学派的传统融会起来，把克里斯(Ernst Kris, 1900—1957)的心理学方法和波普尔(Karl Popper,1902—1994)的科学哲学方法统一起来.把艺术研究的心理学派和文化史学派结合起来.使艺术史理论的研究进入了一个崭新的境界叫
这一伟大成绩不是凭空产生的，它具冇深厚的理论根基。
贡布里希认为，艺术史具有复杂性的特点，渐进与突变、分化与整合存在于整个艺术史的发展历程中，并对研究者理解艺术提出了挑战一方面，与其他文化形式一样，艺术的发展也处于不断的变化和迁徙过程中，这一观点得到了广大研究人员的广泛认可。
另一方面，贡布里希在他人沉浸于艺术所带来喜悦的同时，深入挖掘艺术的本质，对艺术的发展进行了反思，认为艺术应随着时间的推移不断为自身注入新的内涵「二、贡布里希艺术史的研究方法
(一)《艺术与错觉》中的心理学研究方法
《艺术与错觉》是贡布里希的经典之作，贡布里希在书中针对艺术再现问题进行了解答。
以往的学者认为，艺术再现方式的差别取决于艺术家对自然的模仿意愿。
而贡布里希则认为.艺术再现存在差异性的根本原因在于艺术家的再现经验不同。
因为所处时代不同，艺术家对艺术再现的方式也会做出不同的选择。
1.对心理导向形象的刻画与制作
贡布里希在《艺术与错觉》中.立足于核心论题，以讲稿的形式对艺术进行了深入解读：贡布里希在该部分的论述中，提出了“预成图式”❾观念，认为艺术创作者和接受者均建立在已有经验的基础上，而不受任何记忆和经验影响的影像，则可将其称作为“视”心理导向形象的制作过程实际上就是对预成图式观念的修正.以此来实现与接受者的匹配。
基于艺术创作者层面进行审视，可将客体定义为视觉世界；而基于接受者的层面进行审视，可将客体定义为接受者「预成图式会对视觉世界产生一定影响，进而影响到选择的主动性。
因此，需要不断对预成图式进行完善，促进艺术作品向实体化转变。
据此可认为，艺术作品并不仅仅是“视”的表象，否则也不能产生差异性的艺术风格。
2.对先验知觉的研究
现阶段，艺术品的图式已经被当作是一种先验的知觉,在艺术形象创作和解读艺术作品的过程中，先验知觉的具体表现主耍包括以卜•几点：首先.先验的知觉具冇选择性和意
122'I'HI t1-»ART IN CHINA
学术前沿
识形态，能够实现对知觉对象的精准定位例如，在异国环境F,由于亚洲人的肤色相近，部分中国人会被认作是韩国人或者日本人。
这种错误知觉的发空是建立在以往经验基础之上的其次，图式是支配和表现先前经验的主要方法'贡布巴希采取对比的方法，选择西方阿家中国画家的画作进行对比.结果显示，受不同绘画经验的影响，二者在图式上呈现岀明显的差异性；贡布里希认为.图式是制约知觉选择的决定性因素，因此，画家在艺术创作的过程中，更乐意选择去看他的绘画作品.而不是其触「I所及的东西，通过这种方式产生知觉期待，并不断结合视觉素材.对自身的艺术作品进行修正，实现无意识的创作同
3.对艺术形象的释读
在艺术创作的过程中.观察者的参9使得艺术品具备了一定的审美价值。
基于这一层面进行审视.艺术品的创作包含了创作者的主观艺术.观察者虽未『I接参与艺术创作活动，但其基于心理层面对艺术品所作出的释义和解读.从心理层面来讲，也可看作是“艺术共创”通过建立起艺术创作者与观察者的有效交流，会对艺术创作心理产生指导价值，使 得艺术创作者能够结合观察者的审美经验对创作进行完善,使其与观察者的审美认知相吻合，而以上现象的发生均建立在形象释读的基础上，通过对形象进行深入地阐释和解读,为读者J'解艺术家所创作的形象提供方便，促进艺术作品的流传：
4.对多义形象的视知觉解读
贡布里希在《艺术与错觉》中，针对“鸭兔变形”问题.对艺术形象的多义性进行J'阐释，认为基于接受者角度对视知觉形象进行的解读，有助于深化对艺术作品的理解：艺术家在创作艺术的过程中.存在可以隐藏多义形象的现象基于知觉心理学的层面进行审视，人体的知觉机制会结合外部信息的刺激，产生多义性知觉。
一般情况匚外部刺激越多，多义性解读就会越深入
（二）《艺术的故事》中的导读性描述方法
在《艺术的故事》中，贡布里希以简洁流畅的语言对艺术传播方法进行了细致阐述，结合自然与历史的发展特点，对艺术的深层含义进行了挖掘，以此來深化人们对艺术的感知与见解并从中获益这种导读性描述手法在研究《艺术的故事》中应用较为广泛他以故审的形式，对艺术的发展历程进行了再现，深入浅岀地分析了艺术作品，拉近了艺术与读者之间的距离，这也对西方艺术的发展产生了重要影响|5L
1.对研究成果的导读性描述
《艺术的故事》属于西方艺术史苦作，按照时间顺序介
绍內方艺术（美术、雕塑、建筑）的发展防程：在《艺术的
故审》中,并不具备华丽的辞藻，专业的术语较少，语言简
洁明了，具有较强的可读性”由于贡布里希生长在德语国家,
在到达英国之前，贡布里希通常将专业术语作为展示其研究
成果的匸耍形式，这种研究方法虽然冇助于提升学术研究的
专业性和表达的严谨性,但容易导致读者对阅读产生抗拒,
不利『提升读者的接受程度在英国期间，贡布里希需要将
其研究成果通过开展讲座的方式向补会公众传达，这也对语
言的简明性提出了较高的要求.于是，贡布里希立足于德语
的表达思路.结合英语的表达特点.以简明扼要的语言将研
究成果丧达出来，收获了极大的成功
2.ifh'i和图画相结合的研究手法
贡布里希所创作的《艺术的故事》属「全人类的思想史:
书屮不仅張括了个人文集等原始史料，还收入了哲学家和批
评家的怦作，选取了风格史、社会学和心理学等研究视角，
以展现西方艺术发展历程中的人物和故审为n标.为读者呈
现了琳浪满目的艺术作品贡布里希在〃中对东西方艺术具
冇优劣之分的观点进行了否定，认为世界艺术史的发展建立
在东两方艺术汇聚和融合的基础匕.东西方艺术无时无刻不
在对话例如，他在对敦煌壁画进行研究的过程中发现，希
腊的绘阿艺术对中国的佛教艺术产t『不町忽视的影响，而
西方的巴洛克艺术也受到『东方书法艺术的熏陶这也为读
者建“起对东西方文化的正确认知提供r良好前提。
综匕所述，心理学研究方法和导渎性描述方法是贡布里
希研究艺术史的主要方法。
贡布里希对艺术的研究，不仅拉
近j‘读者q艺犬的距离，对卡富艺术理论也起到了十分重要
的作用，值得广大艺术史研究者学习
（谭维/霸国纽卡斯尔大学）
注释
in李晓愚'论贡布里希的艺术史研究方法以'艺术的啟事为例i載于
苏廿会科学＞2018年髯6期,202—210页、275贡〉
12]■图像放臭於发现与爱明一-论责布里希处樓眄研ST.戟于'文艺理论研5T 2018年第3期，78—87®
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5期,102—107页。
|5|»-III?..艺术发展忠'我于'201«2ffi,118页-
'oi'Xrsim.,t!，ss52iw 123。