二战后日本平面设计的崛起
日本平面设计史
1955 年 开 始 每 日 新 闻 报 社 设 立 “每 日 产 业 设 计 奖 ”（ 现 在 的 每 日 设 计 奖 )
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在 这 样 急 速 发 展 的 设 计 大 潮 中 ， 1955
。 1960 年 ·他 与 龟 仓 雄 簽 等 日 本 设 计 界 前辈一起参与了日本设计中心的创立。 永井一正，日本平面设计代表性人物， 从战后日宣美的成立，到日本平面设计 渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮 演了重要角色他见证了日本平面设计的 发 展 与 变 迁 。 今 年 85 岁 的 他 依 然 活 跃 在 设计现场，从早期的抽象到近年的具象· 他的作品实现了大胆的转换。目前，他 的 Life 系 列 作 品 正 在 东 京 银 座 平 面 设 计
宣美宣布解散。
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从 1951 年 到 1970 年 日 宣 美 存 在 的 20 年
里，开创了日本设计史上前所未有的平 面设计的黄金时代。伴随其自身的成长 ，逐渐在日本确立了平面设计的新领域 ，发掘和培养了战后新一代的设计师， 提升了社会对设计价值的关注以及设计 师的地位。对外积极与国际设计界进行 交流，将日本设计推向世界舞台的中心 。尽管其在组织形式上不复存在了，但 时至今日它所代表的对设计理想不懈追
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日美宣的解散
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1968 年 席 卷 全 球 的 文 化 革 命 浪 潮 势 不 可
挡 地 涌 向 日 本 ， 日 宣 美 成 为 美 术 系 的学 生 们 不 断 扩 大 的 “ 革 命 设 计 同 盟”、 “ 美 共 斗 ”等 批 判 的 目 标 。 武 藏 野 美 术 大 学的学生户井十月等的“日宣美粉碎共 斗 " 于 1969 年 8 月 闯 入 第 19 届 日 宣 美 展 的 评审会，使展览会被迫终止。第2年日
二战后日本平面设计的崛起
——11170244 刘 清 越
二战后日本平面设计的崛起
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龟仓雄策 永井一正 田中一光 横尾忠则
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◆时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展， 率先成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目 相看。日本的平面设计正是在这种经济振兴的背 景下发展起来的。日本是一个具有悠久历史的东 方国家。日本设计无论从传统角度，还是从民族 的审美立场来说，与西方设计相比，都存在极大 差异。日本一直具有非常强烈的平面设计意识， 传统的书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、 各种包装设计等都颇具世界影响力。特别是19世 纪末到20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计 在西方影响很大，这对于一个东方国家来说，其 设计的国际影响力是前所未有的。
◆横尾忠则
Tadanori Yokoo
謝 謝 觀 賞！
◆田中一光
Ikko Tanakal
◆田中一光
Ikko Tanakal
通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大 胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富 的设计活动中，他不断追求新的发想，继续 这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大 和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种 罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的 生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意 性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与 色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统 的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比 色于平和，在田中一光的作品中随处可见。 看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚 地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继 承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆 开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确 地意识到︰他的卓越，不仅是基于造型基础 ，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。
浅谈日本传统文化在平面设计中的应用
论文课题名称：浅谈日本传统文化在平面设计中的应用学生姓名：张婉宁洪敏何琪媛戴安琪院别：美术学院专业：美术学指导教师：刘乃芳浅谈日本传统文化在平面设计中的应用目录：一、摘要二、第1章日本平面设计的发展1、1。
1 战后日本平面设计的发展2、1.2 日本平面设计快速发展时期三、第2章日本传统文化在平面设计中的运用1、2.1 禅宗2、2.2 武士、艺妓3、2.3传统绘画4、2。
4传统名俗四、结论摘要在当今的世界，平面设计的风格越来越注重对于本土文化的运用。
通过对本土文化内涵的探索，继承与发展本民族的文化和传统，从而形成自己的设计风格，这对于当代平面设计师来说，显得格外重要。
在设计与审美日益同化的今天,日本的现代设计以其独特的民族特色,在世界设计强国中独树一帜，甚至成为代表东方设计体系的代言人.本论文主要运用了文献研究法、定性分析法等研究方法，从日本平面设计的发展、日本传统文化的禅宗观念、武士、艺妓以及传统名俗和绘画等方面对进行简要分析并指出日本民族传统文化在日本现代设计中的应用.关键字：日本平面设计传统文化第1章日本平面设计的发展19世纪中后期，日本一直在致力于对外的领土扩张，使之经济、设计发展一直处于缓和停滞状态，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段.其设计得到真正发展是在第二次世界大战之后，尤其是在朝鲜战争之后.1.1 战后日本平面设计的发展战后的日本，在经济上得到了美国的大力扶助，使得日本的经济得到了高速的发展。
在面向世界方面，日本为了更好的在世界市场上立足，采取了走世界认同的国际形象以及国际主义风格的平面设计形式，争求在其中得到广泛了解。
在面向国内方面，日本则采取了符合本民族传统审美观的设计形式，主要依据传统方式，特别是采取汉字作为设计的构思依据。
1.2 日本平面设计快速发展时期随着20世纪40、50年代日本经济的恢复和发展以及采取走向世界的发展模式。
日本人很擅长学习，不管是在经济还是在文化方面，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样,在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来.日本设计采取了一种“拿来主义”是的发展方式，但他们很注意扬长避短。
第二次世界大战后日本工业设计的发展
日本是世界发达国家中惟一的东方国度，它从1868年明治维新运动以后开始接受西方文明，在政治、经济、技术、文化和教育等方面经历了巨大变革，逐渐进入工业化时代并成为现代化经济、技术强国、由于政治、经济等方面的原因，第一次世界大战前日本与德国关系密切。
在德国工作同盟等现代主义设计组织影响下，日本也曾出现过一些类似的民间设计团体，探索借鉴西方先进文化从而发展日本现代设计的途径。
由于第二世界大战前日本实行对军事扩张政策，全部精力投注于扩张军备等事项，国家、企业和民众的设计意识十分淡薄，设计只是处于设计师个人探索阶段。
第二次世界大战后日本工业与经济经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段而迅速进入世界先进行列，其工业设计的同步发展使日本很快成为现代设计大国之一。
日本工业恢复时期（1945—1952）的重要目标是使经济恢复到站前的水平。
日本政府对重建极为关注，美国当局也提出援助计划，越来越多的企业回复了生产。
随着经济带逐步复苏，日本设计也开始有所发展。
学习欧美是日本工业设计起步时期的主要方法，日本设计界创办刊物、举办展览，利用各种宣传手段介绍欧美国家的生活文化和设计文化，为日本设计师带来十分有益的启迪。
与此同时，涉及教育也开始兴办，日本千叶大学、艺术大学等院校相继成立了工业设计系。
1951年日本政府邀请美国极富声望的工业设计师雷蒙罗维赴日讲学，并为日本工业设计界亲自示范工业设计的程序与方法，此举使日本设计师得以了解世界最新的工业设计理论与技术，极大地促进了日本设计的进步。
1952年发生的两件事对日本工业设计的发展具有里程碑般的意义，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立；以及同时举办的第二次世界大战后日本第一次工业设计展览—新日本工业设计展。
尽管日本工业设计仅处于启蒙阶段，产品大多由工程师设计，但它毕竟迈出了重要的一步。
协会的成立和展览的举办标志着日本工业设计从恢复进入了成长期。
日本工业的成长期（1953—1960）期间，其经济与工业都得到持续发展，科学与技术的新突破对工业设计提出了新的需求。
二战后日本优秀设计师介绍
田中一光 风格
田中一光 作品与欣赏
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为 表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性 等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却 把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表 情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错， 就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的 半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿 佛真能聆听到佳人的莺莺细语。朗，而我们看到波光就想起 了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波 浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。
龟仓雄策 作品与欣赏
海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出 了举办的时间和地点。奥运会海报从形象、色 奥运会海报从形象、 奥运会海报从形象 彩以及整体视觉编排上都体现出现代简约的美 单纯的色彩，简洁的图形， 感，单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国 际平面设计风格，带有辨识独特性和易于大众 际平面设计风格， 记忆的特点。 记忆的特点。此界奥运会中，所有官方正式文件、 证书、宣传海报以及纪念品都印有统一的会徽标 记，这在奥运历史上也是史无前例的。这种强势 的宣传方式开始让世界重新认识这个蓄势待发的 岛国。东京奥运会圆满结束后，由龟仓雄策推崇 的简单实用的设计理念对日本后起设计师产生了 深远影响。
福田繁雄 介绍
福田繁雄 风格
德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈· 马蒂斯教授曾经这样说： “一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话 而不是靠文字注解”。福田的海报语言简 洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和 面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示 了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质 同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式 重现在其海报作品上，并将这些原理以客 观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为 信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了 艺术性与精神性的内涵。
浅谈日本的平面设计
浅谈日本的平面设计作者：罗婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第05期摘 ; 要：日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，将这而精华结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。
日本设计的成功可以说是传统与现代结合的典范。
龟仓雄策是日本现代平面设计的重要奠基人之一，他影响了日本乃至世界范围的海报设计风格。
他将国际简约主义的设计理念植根于日本的民族文化土壤中，在东方现代设计风格的形成和发展过程中画上了浓墨重彩的一笔。
关键词：日本;龟仓雄策;海报;简约主义;民族文化中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）15-0046-01一、历史背景第二次世界大战给日本的经济带来严重影响，日本经济没有一个和平发展的阶段，这让日本设计的发展产生阻碍。
二战结束后，为提高国家的经济实力，日本设计界努力向西方现代设计学习，经常邀请欧美著名设计师传授设计知识，举办欧美设计作品展，这为日本设计的发展创造了机会。
二十世纪五十年代成为日本设计的转折期，海报设计虽然受到了西方风格的影响，但日本海报设计并没有失去自我，坚持强调其平面性、注重余白、追求平淡内敛的和式风格，这个时期对于日本海报设计来说是一个重要的酝酿准备阶段。
二、个人简介初识日本设计师龟仓雄策，基于一些平面海报设计，日本二十世纪六七十年代的平面设计呈现出简介、巧妙和富有深刻的导向性及趣味性的特点。
龟仓雄策是日本现代海报设计的启蒙人。
他出生于日本新泻，他从新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组建日本设计中心有限公司，并于1960年成为该公司总经理。
龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》杂志主编。
曾被授予“每日艺术奖”，龟仓雄策是日本在二战后成长起来的第一代平面设计师。
三、作品特征他的海报设计，尤其是为1964年东京奥运会和1973年国际工业设计会议所作的招贴设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
日本现代设计之平面设计师篇
——“地球文字探险家”海报
框架分析 孙雅洁绘制
笔画分析 孙雅洁绘制
字 体 边 界 辅 助 线 示 意 孙 雅
转 折 的 笔 画 示 意 孙 雅 洁 绘 制
在“十月九日夜，世界大宴会” 这幅作 品中，浅叶克己将电脑字体笔画进行统一 的设计处理，使文字线条更加简洁，再加 上具有浓淡变化的书法水墨笔画，配合左 下角的印章，使这幅作品变成一幅地道的 书法作品。 ——“十月就日夜，世界大宴会”海报
福田繁雄浅叶克己日本现代平面设计之父世界三大平面设计师之一世日本现代平面设计大师日本用了很短的时间从1953年前后开始发展自己的现代设计到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一不但日用品设计包装设计耐用消费产品设计达到国际一流水准连汽车设计电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别也达到国际水平使世界各国对日本设计另眼相看
东西交融的设计风格
龟仓雄策虽然比较推崇 西方的平面设计风格，但 他同时也清醒地认识到日 本美学传统重视自然、和 谐，讲究简单、朴素，关 注日本美学的精神含义， 而对西方设计理念的严谨、 秩序也不无心仪。龟仓雄 策的作品在拥有极强的现 代性的同时又具有日本传 统族徽式的象征性和简洁 性。他非常清醒地认识到 日本传统文化强调求意、 来气的同时不免流于率易， 而对西方设计理念的严谨、 秩序不无心仪，因此明确 表示应以本国文化为根本 而兼取西洋理念。
《F》海报系列
在其设计作品中，福田所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是 对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。
福田繁雄 既深 谙日本传统，又掌 握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着 迷，同时又极其简 洁，具有一种嬉戏 般的幽默感，并善 于用视幻觉来创造 一种怪异的情趣。 由于他在设计理念 及实践上的卓越成 就，福田繁雄教授 被西方设计界誉为 “平面设计教父”。
平面设计史--战后日本平面设计
总结
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向 西方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设 计模式的复制，它有自己独特的设计风格——日 本风格。同时日本的设计具有设计美感，具有人 性之美，精微之美和简素之美，它的设计过程经 过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段，这 是值得我们中国借鉴的。
•谢谢观赏
• 战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中 ，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者 之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模 仿阶段。
3、飞速发展时期（60年代之后）
经过四五十年代的恢复和发展,到60年代,日本经济 达到了非常高的程度,逐步成为世界上最有经济影 响力的国家之一.1958年,日本的黑白电视机产量达 到一百万台,1963年突破500万台,电视机,电冰箱和 洗衣机成为日本生活中的三大件.1968年日本国民 生产总值已达世界一流水平,进入富裕社会时期.在 这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
战后日本平面设计
背景：
• 19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张 上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶 段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所 以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶 段。日本的真正设计发展是在第二次世界大 战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐 渐发展起来。
发展：
• 日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴 ，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的 政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的 变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本 迅速成为一个工业强国。 • 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列 设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国 工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会 ”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产 相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂 志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案 、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找 日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的 现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化 现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的 重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
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◆龟仓雄策
Yusaku Kamekura
从50年代开始，日本设计就对 欧美的现代主义设计进行了历史的 、全面的审阅和了解，被尊称为“ 日本现代设计之父”的早期设计教 育先驱龟仓雄策（Yusaku Kamekura ，1915～），早在50年 代就组织了日本广告艺术俱乐部， 通过他的热情努力，日本的设计事 业改变了以往认为平面设计必须是 手工绘画式的陈旧观念，设计日渐 专业化和职业化，并确立了自己的 地位。他本人的作品设计严谨，对 印刷技术把握熟练，拥有极强现代 感的同时又具有日本传统的象征性 和简洁性。
★平面设计史★ 2012、2、20 二 战 后 日 本 平 面 设 计 的 崛 起
——11170244 刘 清 越
二战后日本平面设计的崛起
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龟仓雄策 永井一正 田中一光 横尾忠则
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◆时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展， 率先成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目 相看。日本的平面设计正是在这种经济振兴的背 景下发展起来的。日本是一个具有悠久历史的东 方国家。日本设计无论从传统角度，还是从民族 的审美立场来说，与西方设计相比，都存在极大 差异。日本一直具有非常强烈的平面设计意识， 传统的书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、 各种包装设计等都颇具世界影响力。特别是19世 纪末到20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计 在西方影响很大，这对于一个东方国家来说，其 设计的国际影响力是前所未有的。
◆龟仓雄策
Yusaku Kamekura
◆永井一正 Kazumasa Nagai
永井一正在东京艺术大学 专攻雕刻，后于1951年中途退 学转攻平面设计，他对空间几 何构成的研究一直持续到80年 代初，他在作品中探求线的形 态和特质，用“线状节奏”在 自己的作品中开拓新的领域， 他重视结构，关注线的特性和 构成以及形体的虚实与主次的 变化。他的这种风格，其实起 源于日本民间传统的装饰设计 内涵。
◆横尾忠则
Tadanori Yokoo
謝 謝 觀 賞！
◆永井一正 Kazumasa Nagai
◆田中一光
Ikko Tanakal
田中一光则是直接以平面设计语 言的核心——“面”来作为自己的造 型手段的设计家，1950年毕业于京都 艺术大学，之后，他开始了自己的设 计生涯。1963年，他创立了田中一光 设计事务所，他对包豪斯发展起来的 设计上的国际主义平面设计设计用语 言和手法进行创作，并且善于用现代 的观念和审美情趣去重新阐释和发掘 传统的精华。他的许多文化设计灵感 都是由日本传统文化所激发的，他坚 信“在传统的意念上仍然有许多创造 的可能性”。他常常把自己的作品称 之为“日本观念”。
◆横尾忠则
Tadanori Yokoo
横尾忠则是一位对日本传统浮世绘木制 和欧洲超现实主义、达达艺术怀有浓厚 兴趣的平面设计师。60年代中期他大量 采用日本流传广泛的连环画作为装饰动 机，把日本民俗艺术和现代艺术综合地 运用于平面设计，他的海报作品充满了 奇诡神秘和潜意识层面里的虚幻，具有 的波普艺术特征和浓厚的艳俗色彩，既 赢得了年轻设计师的追随，同时也受到 了日本传统艺人的批评。六七十年代， 他作品中的这种方式越来越强烈，最终 成为ห้องสมุดไป่ตู้的设计个人风格。他还经常把日 本传统的风景、传统戏剧场面或者脸谱 、书法、浮世绘等这些高度民族性的装 饰主题安排在方格网格中，统一而具有 韵味。
◆田中一光
Ikko Tanakal
◆田中一光
Ikko Tanakal
通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大 胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富 的设计活动中，他不断追求新的发想，继续 这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大 和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种 罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的 生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意 性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与 色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统 的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比 色于平和，在田中一光的作品中随处可见。 看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚 地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继 承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆 开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确 地意识到︰他的卓越，不仅是基于造型基础 ，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。
◆横尾忠则
Tadanori Yokoo
1960年代是日本社会及文化十分重要和独 特的时期，一方面，在经历了1950年代战 后恢复及朝鲜战争带来的经济发展契机之 后，1964年东京奥运会成为日本回归国际 大家庭的标志，也是战后经济起飞的始点 ；另一方面，这种繁荣并不是在正常的境 遇下实现，而是始终处在美国核保护伞的 阴霾中，“安保斗争”的风潮不仅引发了 战后日本反现代主义的民族主义情绪抬头 ，也使社会矛盾一触即发。大众文化的旗 手横尾忠则正是在这样一种社会背景下逐 渐崭露头角。很难用一个准确的词汇来概 括他的艺术形式，既不同于传统的手绘插 图，又在具有鲜明的设计性和大众性的同 时，体现出强烈的个人特点。正如日本学 者指出的那样：“横尾忠则是21世纪大众 艺术复兴的先驱者，他改变了20世纪脱离
◆龟仓雄策
Yusaku Kamekura
1964年东京举办第18届国 际奥林匹克运动会，此时的日 本刚刚从二战的沉重打击中复 苏过来，日本政府急于利用奥 运会推动经济的发展，并借此 在全世界提升其影响力。因此 ，迫切需要一个便于传播和记 忆，并带有日本民族特征的独 特形象。龟仓雄策负责设计了 总体平面内容包括标志、海报 、视觉传达系统等。强烈的视 觉冲击力成了这次设计的最主 要特征。
◆时代背景
日本现代设计的发展与欧美设计虽然有紧密关 系，但却没有紧密跟随西方设计，而是在探求一 条自我之路，寻求国际风格、流行时尚和民族传 统特色相结合的可能性，这使日本设计以传统与 现代双规并行的发展模式成为现代设计的典范。 1960年，东京召开的“世界设计大会”，为日本 现代设计带来了第一次繁荣，而同时流行于世的 欧美设计风格，也带给当时的日本平面设计以强 烈刺激，推动了60年代日本设计的巨大飞跃。 1964年的东京奥运会和1970年得万国博览会，成 为日本设计师展示才华的大舞台，让崛起中的日 本平面设计、工业设计真正走向了国际化。
◆永井一正 Kazumasa Nagai
永井先生的作品风格约略分为四期 ，早期设计的主要基石可说建立在 “线”上(约1966～1973年左右)， 但是在追求“线性节奏”的同时， 并未影响他对海报设计中新领域－ －“结构”的关注，从线的特性与 构成转进到形体的虚实与主从关系 的探索(约1974～1976年左右)，由 于这一阶段尝试运用图像与“线” 的结合，从纯粹美学表现形式而言 ，并未完全融汇一体、构筑极为完 足的现代形貌。