日本平面设计史
日本平面设计史
1955 年 开 始 每 日 新 闻 报 社 设 立 “每 日 产 业 设 计 奖 ”（ 现 在 的 每 日 设 计 奖 )
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在 这 样 急 速 发 展 的 设 计 大 潮 中 ， 1955
。 1960 年 ·他 与 龟 仓 雄 簽 等 日 本 设 计 界 前辈一起参与了日本设计中心的创立。 永井一正，日本平面设计代表性人物， 从战后日宣美的成立，到日本平面设计 渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮 演了重要角色他见证了日本平面设计的 发 展 与 变 迁 。 今 年 85 岁 的 他 依 然 活 跃 在 设计现场，从早期的抽象到近年的具象· 他的作品实现了大胆的转换。目前，他 的 Life 系 列 作 品 正 在 东 京 银 座 平 面 设 计
宣美宣布解散。
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从 1951 年 到 1970 年 日 宣 美 存 在 的 20 年
里，开创了日本设计史上前所未有的平 面设计的黄金时代。伴随其自身的成长 ，逐渐在日本确立了平面设计的新领域 ，发掘和培养了战后新一代的设计师， 提升了社会对设计价值的关注以及设计 师的地位。对外积极与国际设计界进行 交流，将日本设计推向世界舞台的中心 。尽管其在组织形式上不复存在了，但 时至今日它所代表的对设计理想不懈追
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日美宣的解散
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1968 年 席 卷 全 球 的 文 化 革 命 浪 潮 势 不 可
挡 地 涌 向 日 本 ， 日 宣 美 成 为 美 术 系 的学 生 们 不 断 扩 大 的 “ 革 命 设 计 同 盟”、 “ 美 共 斗 ”等 批 判 的 目 标 。 武 藏 野 美 术 大 学的学生户井十月等的“日宣美粉碎共 斗 " 于 1969 年 8 月 闯 入 第 19 届 日 宣 美 展 的 评审会，使展览会被迫终止。第2年日
从日本平面设计看传统文化的传承
从日本平面设计看传统文化的传承作者：朱秋婷来源：《艺术研究》2017年第02期摘要：日本作为亚洲地区唯一的非发展中国家，必然有着他自己独特之处。
在平面设计方面，日本一直是作为一个发展前沿存在的，引领自己独特的潮流与设计师们，无论是人性化、实用度，或是文化色彩，在日本的设计中都能很好的融合在一起。
优雅、简约、疏密、留白都能在他们的设计中很好的体现，使人赏心悦目的同时彰显民族特色，让人想去阅读，想去了解的冲动。
这也是我觉得日本设计最成功的一个地方。
日本的平面设计对于如今发展的中国设计师，无论是设计思路还是设计理念都是值得我们学习。
关键词：日本平面设计简约民族现代化进程的速度，大大冲击着我们生活方式的改变。
现代化的元素不断改变着人们对于美的定义，同时也冲击着传统文化。
日本在时间的长河里，与多元的文化交织中，不仅形成自己独有的文化特点，还在漫长的岁月中保持着独有的设计风格特色，成为东南亚地区设计首屈一指的设计大国。
一、中日平面设计史发展（一）日本平面设计发展历史与现状其实日本在很早的时期就已经接触到设计平面这方面，我们可以从日本的设计中看到很多国家的设计缩影，在现当代的设计思潮中作为亚洲地区却吸引了世界各国设计师的关注，他们的设计理念可以跨越地方审美的差异，凭借不算悠久的历史背景，在如此短的时间里迅速发展到现在的地位，与其历史原因是分不开的。
1.日本设计发展史由于历史原因，日本的发展史并不算十分悠久，由19世纪工业革命而带来的西方文化，日本的文化比其他国家将近少了一个世纪。
正因为历史的特殊性，使得日本的成为一个十分会学习的国家，也正是这种就“借鉴”形成了日本独有的设计风格与特色。
（1）日本设计发展期日本在世界第二次大战之前并没有特别显著的设计成果，它真正进入发展期是1868年明治维新运动的开始。
日本明治维新运动是受到西方资本主义工业文明冲击下所进行的，以一种具有资本主义性质的全盘西化与现代化改革运动。
它主要体现在学习欧美技术与思想理念，大量接受外来文化。
二战后日本平面设计的崛起
——11170244 刘 清 越
二战后日本平面设计的崛起
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龟仓雄策 永井一正 田中一光 横尾忠则
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◆时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展， 率先成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目 相看。日本的平面设计正是在这种经济振兴的背 景下发展起来的。日本是一个具有悠久历史的东 方国家。日本设计无论从传统角度，还是从民族 的审美立场来说，与西方设计相比，都存在极大 差异。日本一直具有非常强烈的平面设计意识， 传统的书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、 各种包装设计等都颇具世界影响力。特别是19世 纪末到20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计 在西方影响很大，这对于一个东方国家来说，其 设计的国际影响力是前所未有的。
◆横尾忠则
Tadanori Yokoo
謝 謝 觀 賞！
◆田中一光
Ikko Tanakal
◆田中一光
Ikko Tanakal
通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大 胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富 的设计活动中，他不断追求新的发想，继续 这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大 和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种 罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的 生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意 性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与 色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统 的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比 色于平和，在田中一光的作品中随处可见。 看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚 地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继 承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆 开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确 地意识到︰他的卓越，不仅是基于造型基础 ，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。
世界现代平面设计史
世界现代平面设计史------背后的书在这里，我要讨论的是王受之先生的一本老书《世界现代平面设计史》。
因为它老，而且没有后来者，所以已经被看作权威著作了。
由此也可以发现，许多时候，所以存在“权威”，只是因为你别无选择。
不过，在正式展开讨论之前，首先要说明的是，我无法确定以下的文字针对的是王受之先生本人，还是美国人P hilip s M eggs。
因为实质上，《世界现代平面设计史》只是后者的《A Histor y of Graphi c Design》的中文扩写版而已。
所以，《世界现代平面设计史》轻松地拥有了母本的许多优点，还横生几多有辱母本的硬伤。
所以，我们的评论必须建立在对两书必要的比较上。
视觉传达设计的历史本来就是一团乱麻，加上《世界现代平面设计史》的形成背景又如此复杂。
所以，读这篇评论的人，要和写这篇评论的人一样，需要一点耐心。
二．《世界现代平面设计史》的译名《世界现代平面设计史》讨论的是“平面设计”的历史。
需要注意的是，柴常佩在翻译《A Histor y of Graphi c Design》时，截取了现当代部分，成书为《20世纪视觉传达设计史》。
“视觉传达设计”一词由此登上中国舞台。
王受之先生在这里没有使用“视觉传达设计”一词，而是沿用“平面设计”一词指代“Graphi c Design”。
Graphi c一词在英语中意为“图的、图解的、图示的，书写的、书法的，绘画的、雕刻的，印刷的”。
这是一个从动态角度描绘工具、技术特点的词汇。
而“平面”一词，则是一个描绘静态技术后果的词。
这一现象产生的原因大致有二。
一是，汉语动态词汇的表现力天生不足。
二是，中国人习惯用静态的眼光对待世界、对待学术。
比如，国外的自由艺术系、自由绘画系，到了中国就是油画系、国画系、版画系等等。
平面设计的发展之我见郭立
平面设计的发展之我见郭立摘要：本文通过对日本平面设计发展历程的分析，了解日本平面设计发展的文化根源，进而通过对日本平面设计案例的分析得出日本平面设计的设计语言，从而通过对中国本土文化精神的阐述，探讨中国平面设计的发展走向。
关键词：平面设计本土文化1.日本平面设计与本土文化1.1日本平面设计发展的历程上世纪50年代，由于多方面因素，日本平面设计的发展初期受到美国与德国等国家的影响，设计作品处于模仿美国和德国的状态。
20世纪50年代后半期，随着日本的经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解，日本平面设计逐渐走出美国式的商业主义设计模式和德国式的理性主义设计模式。
现在日本的平面设计无论从文化角度，还是从民族的审美立场，与西方设计相比都存在较大的差异。
1.2日本本土文化的特点日本的本土文化是通过吸收外来文化精华，并将其提炼、分解、融合本民族文化特色，进而达到东西方文化的共存融合的一个长期的、连续不断的历史过程。
“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。
”日本这种对待外来文化借鉴态度的写照，值得我们思考。
日本是一个善于学习的民族，在中国文化的影响下，日本学以致用，形成了具有本土特色的文化。
儒、道是中国文化的主体，日本本土文化很大程度上继承了这一思想体系，如中国文化的“包容含蓄”“天人合一”在日本文化很大程度上就得到了很好的体现。
1.3日本本土文化在平面设计中的体现模仿别人永远不会有超越，只是别人的附庸。
正是在这种思想观念指导下，日本设计形成了传统与现代的并行。
由于其民族具有强烈的吸收、融合外来文化的意识，平面设计在日本得到了快速发展，20世纪50年代后，日本灵活运用本土文化元素，设计出具有本民族特色的书籍插图、装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装设计等等，颇具世界影响力。
中国与日本有一定的历史渊源，传统文化有很多相似的地方，这为中国平面设计走向本土化提供了有力的现实参照。
日本现代设计之平面设计师篇
——“地球文字探险家”海报
框架分析 孙雅洁绘制
笔画分析 孙雅洁绘制
字 体 边 界 辅 助 线 示 意 孙 雅
转 折 的 笔 画 示 意 孙 雅 洁 绘 制
在“十月九日夜，世界大宴会” 这幅作 品中，浅叶克己将电脑字体笔画进行统一 的设计处理，使文字线条更加简洁，再加 上具有浓淡变化的书法水墨笔画，配合左 下角的印章，使这幅作品变成一幅地道的 书法作品。 ——“十月就日夜，世界大宴会”海报
福田繁雄浅叶克己日本现代平面设计之父世界三大平面设计师之一世日本现代平面设计大师日本用了很短的时间从1953年前后开始发展自己的现代设计到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一不但日用品设计包装设计耐用消费产品设计达到国际一流水准连汽车设计电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别也达到国际水平使世界各国对日本设计另眼相看
东西交融的设计风格
龟仓雄策虽然比较推崇 西方的平面设计风格，但 他同时也清醒地认识到日 本美学传统重视自然、和 谐，讲究简单、朴素，关 注日本美学的精神含义， 而对西方设计理念的严谨、 秩序也不无心仪。龟仓雄 策的作品在拥有极强的现 代性的同时又具有日本传 统族徽式的象征性和简洁 性。他非常清醒地认识到 日本传统文化强调求意、 来气的同时不免流于率易， 而对西方设计理念的严谨、 秩序不无心仪，因此明确 表示应以本国文化为根本 而兼取西洋理念。
《F》海报系列
在其设计作品中，福田所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是 对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。
福田繁雄 既深 谙日本传统，又掌 握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着 迷，同时又极其简 洁，具有一种嬉戏 般的幽默感，并善 于用视幻觉来创造 一种怪异的情趣。 由于他在设计理念 及实践上的卓越成 就，福田繁雄教授 被西方设计界誉为 “平面设计教父”。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
浅谈日本平面设计风格
浅谈日本平面设计风格作者：陈雅杰来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。
究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。
关键词：传统文化；禅境；严谨中图分类号：J02 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01一、日本设计发展历史曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。
日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。
这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。
20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。
20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。
在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。
20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。
经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。
难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。
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为什么日本平面设计在战后不长的时
间内得以迅速崛起？众多优秀设计师又 是在怎样的环境中成长起来的？
日宣美的成立
“日宣美“作为日本战后第一个全国
性 的 设 计 团 体 于 1951 年 6 月 在 东 京 成 立 ， 全 称 为 “ 日 本 宣 传 美 术 会 ” 即Japan
Advertising Artists Club, 英 文 简 称 JAAC 日 宣 美每年在东京等日本的主要城市举办“ 日 宣 美 展 ”从 1955 年 第 5 届 日 宣 美 展 开
延续着。
永井一正
他是日本平面设计协会 (JAGDA) 、 日 本 设 计 中 心 (NDC) 的最高顾问，他是札幌冬奥会 会徽、东京电力、日清食品、 JR 、 世 界 设 计 博 览 会 、 《 河 北新报》的标志的设计者，他 还是日宣美最初的一批会员。 1960 年 · 他 与 龟 仓 雄 簽 等 日 本 设计界前辈一起参与了日本设 计中心的创立。永井一正，日 本平面设计代表性人物，从战 后日宣美的成立，到日本平面 设计渐渐被大众接受并在日本 经济腾飞中扮演了重要角色他 见证了日本平面设计的发展与 变 迁 。 今 年 85 岁 的 他 依 然 活 跃在设计现场，从早期的抽象 到近年的具象·他的作品实现 了大胆的转换。目前，他的 Life 系 列 作 品 正 在 东 京 银 座 平
Life 系 列 是 他 从 1992 年 开 始 创 作 的 ， 与 之 后 创 作 的 save
nature 系 列 （ 1995 ） 、 save 系 列 （ 1998 ） 一 样 · 以 动 物 为 主 题，表达了他的宇宙观。看他 的作品时，我们可以换一个角 度·即站在动物的立场，我们 就会发现动物也和人一样拥有 自己的宇宙，地球上生物都有 共通的东西，就像下水道连接 着地下水一样，那就是生命。
的认知。
平面设计的确立
1952 年 4 月 美 国 设 计 师 雷 蒙 德
。 洛 伊 (Raymond Loewy) 设 计 的 香 烟 “PEACE” 发 售 ， 162 万 日 元 的 天价设计费引发热议，激发了社 会 对 设 计 的 极 大 关 注 。 1955 年 10 月 ， 各 地 广 告 协 会 的 联 合 体 “ 全 日 本 广 告 朕 盟 ” 成 立 。 1954 年为促进会员相互交流的日宣美 会 刊 《 JAAC 》 开 始 向 全 国 会 员 发 行 。 1955 年 开 始 每 日 新 闻 报 社 设 立 “每 日 产 业 设 计 奖 ”（ 现 在
日宣美备受瞩目的作品大多
集中在这次展览中．龟仓雄策 的“原子能和平产业化“、山 城隆一的“立即停止原水爆实
验“、原弘的“日本 Typography 展 ", 都 显 示 出 日 本 现代设计的水准。特别是龟仓 雄策的“原子能和平产业化“ 从几何学的造型出发，直面现 代最切实的课题，是一部完成
度相当高的作品。
LIFE
永井一正
Japan
Gq 1974
Oliveti 1957
Nihon Buyo
田中一光
腰卷お仙
横尾忠则
SENSEWAR E
原研哉
日美宣的解散
1968 年 席 卷 全 球 的 文 化 革 命
浪潮势不可挡地涌向日本，日 宣 美 成 为 美 术 系 的学 生 们 不 断 扩 大 的 “ 革 命 设 计 同 盟”、 “ 美 共 斗 ”等 批 判 的 目 标 。 武 藏 野美术大学的学生户井十月等 的 “ 日 宣 美 粉 碎 共 斗 " 于 1969 年 8 月 闯 入 第 19 届 日 宣 美 展 的 评审会，使展览会被迫终止。
的每日设计奖)
在 这样急速发展的设计大
潮 中 ， 1955 年 在 日 本 桥 高 岛 屋 举 办 的 平 面 设 计 “55” 展 引 起 了大家的注目。包括原弘、河 野鹰思、伊藤宪治、龟仓雄策 、早川良雄、大桥正、山城隆 一在内的日宣美的7名主要成 员·以及特邀美国设计师保罗 ， 兰 德 (Paul Rand, 1914 ～ 16 ） 参加了展览。在依然以手绘海 报为主的时代，此次会场的作 品都是使用了摄影、照相植字 、印刷等手段，作为在实际工 作中被印制出来的作品，明确 显示出与社会紧密相关的平面
始，面向社会公开征集作品，令众多 优秀设计人才脱颖而出，日宣美也一跃
成为发掘并培养战后新一代设计师的 摇篮而备受瞩目。受1968年全球性文 化 革 命 风 暴 的 影 响 ， 日 宣 美 于 1970 年 在 日本大学的动乱中被迫解散。其存在的 20 年 间 ， 作 为 日 本 战 后 平 面 设 计 运 动 的 中
心，开创了平面设计的黄金时代。
第 1 届 展 览 展 出 了 70 名 会
员 们 为 展 览 而 创 作 的 88 件 作 品，以东京地区的会员作品 为主，还包括9件来自关西 地区的邀请作品，首次实现 了东西两地优秀作品的交流 。当时，海报展览还属于新 鲜事物，加之会场选在百货 公司的特卖场，因此吸引了 许多普通观众，获得了广泛
第2年日宣美宣布解散。ห้องสมุดไป่ตู้
从 1951 年 到 1970 年 日 宣 美 存
在 的 20 年 里 ， 开 创 了 日 本 设 计史上前所未有的平面设计的 黄金时代。伴随其自身的成长 ，逐渐在日本确立了平面设计 的新领域，发掘和培养了战后 新一代的设计师，提升了社会 对设计价值的关注以及设计师 的地位。对外积极与国际设计 界进行交流，将日本设计推向 世界舞台的中心。尽管其在组 织形式上不复存在了，但时至 今日它所代表的对设计理想不 懈追求的精神仍以多样的形式
这 是日本首次真正意义上的
“平面设计的出现"，作为一 个设计界的大事件，成为了大
家 热 议 的 话 题 。 作 为 20 世 纪 诞生的新一代设计师的宣言而 引起了巨大反响的同时；也清 楚地显现出日宣美的创作主导 权由老一代渐渐转移到已经日 趋成熟的新一代的身上。因而 ，这一年也被视为日本平面设
计的确立之年。