【音乐资料】左宏元简介

《新白娘子传奇》里面所有的歌曲都是左老谱的曲；后来《西门无恨》中的《无恨歌》让我着迷，经查原来也是左宏元先生作曲，所以我对左老产生由衷的敬佩！再查时发现我们耳熟能详的众多经典歌曲竟然都出自左老之手！哎！无法不被折服啊！
左宏元（古月）小传
1930年／民19年出生于安徽省芜湖，祖籍湖北大冶。1954年／民43年（24岁）政工干校音乐系二期毕业，其后留系任教十多年，并为中国广播公司创作多首儿童歌曲，如《大公鸡》、《郊游》等。
戏曲方面，左宏元精研黄梅戏和京剧等地方戏曲，独创了具有现代风格的“新黄梅戏”，制作了许多戏曲影视作品。
左宏元现任台湾爱乐股份有限公司总经理等职，并常年往来于台湾、大陆及东南亚地区，继续为中国流行文化的发展不懈耕耘，事业涵盖影音制作、推广、新星培养等。
作曲家左宏元简介
左宏元，笔名古月，这是笔者最偏爱的作曲家。左老师是正统政工干校音乐科第二期毕业班的学生，所以在写流行歌曲之前，他已经是创作过很多著名儿歌，如“郊游”、"丑小鸭"，军歌如“蓝天白云”、"前程万里"的大师级人物了，他创作的范围很多元，也因为有深厚的音乐基础，使得他写歌的风格格外活泼，常可因人、因电影剧情，天马行空、恣意挥洒。
渡情（二胡版本）
悲情面具（葫芦丝版本）
六十年代，流行歌曲与文艺电影紧密结合，算是市场行销学最成功的一种典型，那时左宏元、刘家昌、骆明道，并称为电影作曲、背景音乐创作的三大家。而左宏元＋琼瑶＋凤飞飞的铁三角组合，更雄霸了台湾国语歌坛长达五年之久。随口一提“我是一片云”、“月朦胧鸟朦胧”、“一颗红豆”、“金盏花”、“奔向彩虹”你一定倍觉熟悉。这个时期左老师的作品偏向于三拍子华尔滋的旋律，相当口语化，也因为故事是由琼瑶的原著小说改编的，通常就会以书中现有的歌词来谱曲，因此同一个歌词，可能出现好几个曲调的版本，如“我是一片云”就有（一）（二）两个版本、“奔向彩虹”也有（A）（B）两个版本，还有更多的插曲亦同，往往一快一慢，相互辉映，这在当时，甚至到今天都还是算是很特别的作法。除了主题曲外，电影插曲部分更有多首畅销程度更甚主题曲者，如神话（“梦的衣裳”电影插曲）、聚也依依散也依依（“聚散两依依”的插曲）…等。可能台湾最早的电影音乐在左宏元时代就已经成型了。
《新白娘子传奇》音乐之父——左宏元
台湾电视连续剧《新白娘子传奇》，1992年于台湾电视公司首播，共50集。制作单位为万大传播有限公司，制作人为曹景德，导演为夏祖辉和何麒，编剧为贡敏。由赵雅芝与叶童合作演出的《新白娘子传奇》缔造了高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
这部戏色彩鲜艳，人物细腻，特别是整个系列贯穿了几十首插曲，以黄梅戏曲调为主，朗朗上口。今天就为大家介绍这部戏里所有歌曲的作曲者——左宏元。
所以那时初期的流行歌曲，和我写儿歌的时候，是我生命中最快乐的时候。但是我穷得想吃一碗牛肉面是不可能的，没有钱，但是我生命最丰富，最幸福最快乐，所以那时候我开始与音乐结缘，所以古典音乐我的助教就没有做了，就真正的投身到流行音乐界。
千年等一回降A调第一种版本
千年等一回降A调第二种版本
天也不懂情（版本二）
左老师后期成名的作品较少，但都有一定水准，他开始转向大型历史剧，琼瑶清装电视剧的主题曲、配乐的创作及唱片监制上。综观他的作品里，有一部份是最特别，无法由别的作曲家取代的，就是小调风格。
他擅长加入台湾传统歌谣的元素（如歌仔戏）及中国传统的五声音阶，配合千回百折的转音，让他创作的小调歌曲，十足充满了韵味，当然也充分考验著演唱者的歌唱技巧。于此，发挥的最淋漓尽致的歌手，应为邓丽君、凤飞飞与蔡幸娟，如同刘家昌一般，左老师的歌几乎每位畅销歌手都演唱过，他对于流行音乐的贡献就是他创造了一条真正属于台湾风格的音乐，这是与当年东洋或西洋歌曲完全不同的路线。
与音乐的结缘
我是从大学当助教的时候，大概是民国五十几年吧，在老师不反对的鼓励之下，我到中国广播公司，就是新公园，台湾广播电台去弹钢琴，那时候每周写一首儿童歌曲，「丑小鸭」「大公鸡」「好儿童」「太阳出来了」「蜗牛与黄郦鸟」等等，写了很多，每周发表一次的中广周刊，每个礼拜发表一次，很多年轻的妈妈都是听这样的歌长大的，这个时候对我的努力很大，因为那个时候我已经把儿童歌曲，有一点把它流行化，一般我们小时后的流行歌曲，我在大陆听到的，都是一句话连起来的，例如："今天天气好"，就不能"今"、"天"、"天气好"，我想为什麽不能改变一下，如："走""走""走走走"、"瓜""瓜""瓜瓜瓜"，我觉得跟动物的节奏比较配合，"瓜瓜瓜瓜瓜，丑小鸭啊丑小鸭"从前的儿歌就是这个样子，一句好像是不能分割的，作曲不能分，所以我那时候作儿童歌曲，老师觉得好像还写的不错，那时候的儿童歌曲好像全台湾的小孩子都喜欢的不得了，对我的鼓励很大。
刚好姚苏蓉他们需要新歌，那时候台湾的国语歌刚有一个起步的机会，因为早期的台湾歌曲，都是日本歌曲，唱日本歌，或是日本的旋律配上台湾的歌词，这个大概是从光复前几年，就这样慢慢的开始了，就是日本旋律填上台湾的歌词，我很有荣幸，觉得是开创的，觉得融合了东洋跟西洋，所以当初我就写这个「今天不回家」「像雾又像花」「偷心的人」，当初我们也制作「负心的人」，这样的日本歌曲把它填上好歌词，我觉得很开心，也结识很多的好朋友。
天也不懂情（版本三）
天也不懂情（版本四）
天也不懂情（版本五）
渡情（钢琴版本一）
渡情（钢琴版本二）
渡情（钢琴版本三）
渡情（钢琴版本四）
渡情（钢琴版本五）
前世今生（钢琴版本一）
前世今生（钢琴版本二）
前世今生（钢琴版本三）
前世今生（钢琴版本四）
纠缠（钢琴版本一）
纠缠（钢琴版本二）
神仙歌（钢琴版本一）
渡情（六孔陶笛版本）
左老师成名的很早，台湾第一首打入香港市场的国语歌“今天不回家”就是他的作品，那时还是群星会的时代，他就已是流行歌首屈一指的大师，连刘家昌都曾是他的学生，还有台湾第一部连续剧“晶晶”的主题曲，也是他的作品，主唱者邓丽君更是左老师所一手提拔的。“海韵”、“千言万语”、“我怎能离开你”、“风从哪里来”、“君在前哨”都是出自左老师之手。连我们常听到的“娜奴娃情歌”、“山南山北走一回”这一类较有地方色彩，像是民谣山歌一般的曲子，也是他的大作。他歌曲中旋律之轻妙，让我不禁想将他举为流行歌中的“雷诺瓦”。
我的笔名叫做古月，因为我们怕老师知道，所以不用自己的名字，古时候的古，月亮的月，这两个字并在一起，就是胡，我想写流行歌，胡乱写，胡思乱想嘛，字拆开来又很漂亮，叫古月，这是第一个艺名，其实我用了好多艺名，就是怕老师知道，那时候写儿童歌曲，写流行歌曲，全部百分百是兴趣。
然后到邓丽君的「彩云飞」「我真的离开你」「千言万语」，比方说「今天不回家」，现在由张艾嘉重拍，杜德伟有重唱，还有「千言万语」，我都很开心，当初写歌的时候，完全是个兴趣，从前没有人给我们钱，包括「海韵」，完全是自己的兴趣，我、姚苏蓉、白嘉丽、邓丽君，这个比较是外省的孩子，但是本省的孩子我也很帮忙他们，我没有分本省外省，好比说凤飞飞，她本来唱台语歌的，她妈妈拜托我看能不能把她的孩子从台语改变成国语，我就说好啊，我就是一个兴趣，我觉得她那个沙哑的声音，以及本土的转音，转腔就写个很多流行的，她那个转音，我们越转越多，那时候多少受日本演歌影响，这种东洋式的台语歌。他们小时后吃过苦的，像凤飞飞她们，所以像凤飞飞、甄妮「晴时多云偶阵雨」，因为我那个时代，就是日本统治我们家乡的时代，所以日本歌我们听了很多，到了台湾以后，台湾的旋律是我很喜欢的，好比杨三郎的「失恋歌」旋律美的不得了，我就很喜欢那个旋律，国语歌好比甄妮的「晴时多云偶阵雨」，那我就把台语歌的旋律改成国语歌，中间再加上"呀~~"很好玩的，我觉得玩这个很快乐。
二十世纪六十年代中期左宏元开始从事电影作曲配乐，1963～1964年／民52～53年进入流行音乐界，1965年／民54年（35岁）正式参与电影配乐工作，1966年，以电影《哑女情深》（根据琼瑶作品《六个梦·哑妻》拍摄）获得第四届金马奖最佳音乐奖。多次参与琼瑶电影的谱曲配乐，作品如《彩云飞》的插曲“千言万语”等。他对音乐的热忱、执著，以及对演唱者敏锐独特的鉴赏力，捧红了邓丽君，由邓丽君演唱多首由他制作的琼瑶电影主题曲，邓丽君掌握了歌中女主角内心的凄清与寂寞，深深打动了人心，间接使70年代琼瑶电影大卖。
他创作的中期赶上了民歌风潮，左老师作品的风格也变得更为清新、毫无压力，配合当时新一代歌手的特质，他创作了不少歌手的成名金曲，如银霞的“你那好冷的小手”、陈淑桦“娃娃的故事”、沈雁“踏浪”、“在这里”，江玲的“我的小妹”……，有这些旋律明快、记忆点强烈的歌曲，要想让歌手不红恐怕都难，而这些不落俗套的歌曲不难让人联想到他所创作的儿歌，他这回运用回流行歌曲上，颇有一番妙趣；如同刘家昌之于孙仪一样，古月与庄奴的搭档在后民歌时期也是唱片上常见的黄金组合。
左宏元的歌曲接连在歌坛上掀起高潮，当时每一部文艺片（大陆称为言情片）皆争相邀请他作曲。左宏元也以“古月”等笔名创作许多流行歌曲，为歌手邓丽君、凤飞飞、高胜美、锦Fra Baidu bibliotek二重唱、许如芸、孟庭苇等创作歌曲并制作唱片，更继为许多电视连续剧创作出美妙的乐章，如《新白娘子传奇》等。
音乐之外，左宏元还投资制作了大量台湾电影，于1967～1968年（37～38岁）时自组大有影业公司发行制作国语片，长期与琼瑶等著名电影人合作。至今拥有数十部电影版权，成就了台湾电影的黄金时代。最著名作品包括：《月朦胧鸟朦胧》《我是一片云》《一颗红豆》《金盏花》《雁儿在林梢》《聚散两依依》等。