《剧作家与戏剧性》阅读练习及答案
【说明文阅读】《戏剧与戏曲》阅读及答案
【说明文阅读】《戏剧与戏曲》阅读及答案戏剧与戏曲“戏”一词出现在几千年前商周的定文，意思是祭祀仪式。
秦汉时期，娱乐表演，又称“百戏”，包括音乐舞蹈、杂技、魔术、马戏等。
后来，娱乐性的游戏被称为“游戏”。
所以“戏剧”最初的意思是仪式、百戏和游戏。
戏剧是人物扮演故事的表演艺术。
表演是手段，故事才是核心。
有了“故事”，戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。
故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学性成分的增强，于是，便有了剧本。
尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。
戏曲是中国传统的民族戏剧艺术。
它融合了中国传统的诗歌、歌曲、舞蹈、音乐和技术手段，在舞台上表演故事，有别于西方戏剧、歌剧和舞剧。
前些，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是德国的布莱希特体系。
一是中国的梅兰芬体系（或称中国戏曲表演体系）。
简单地说，所谓斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。
斯坦尼和布莱希特30代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。
后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。
事实上，斯塔尼制度、布莱希特制度和以梅兰芳为代表的中国传统戏曲都是不同文化背景的产物。
三者并置，在理论和逻辑上都不严格。
如果我们想谈论这个系统，那么中国戏曲是一个“精神与形式并重”（即写意）的戏剧表演系统。
在世界戏剧史上，东西方古典戏剧（或传统戏剧）是可以比较的，但将西方现代戏剧与中国传统戏剧进行比较是不合适的。
中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志，从那时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余历史。
板块2 专题4 读文指导 读懂文本才能准确答题(1)
戏剧是一种综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
戏剧阅读可考查的范围是非常广泛的，掌握一些有关戏剧的知识，对于快速提升戏剧阅读素养至关重要。
(教师用书独具)一、戏剧的种类(一)就内容性质分类，可分为悲剧、喜剧、正剧。
1．悲剧。
悲剧是表现处于特定环境的先进的或善良的主人公及其事业，由于反动、邪恶势力的破坏而遭受失败或被毁灭，从而反映一定社会历史条件下反动势力压倒进步力量、美的事物被摧毁的矛盾冲突以及抒发悲愤感情的一种戏剧。
鲁迅说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
”古希腊悲剧之父埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、郭沫若的《屈原》以及关汉卿的《窦娥冤》等都是悲剧。
2．喜剧。
喜剧的矛盾冲突性质与悲剧相反，一般以讽刺或嘲笑丑恶的、落后的现象，从而肯定美好的、进步的现实或理想为主要内容。
常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词，刻画和表现人物的喜剧性格。
鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。
”法国莫里哀的《悭吝人》，俄国果戈理的《钦差大臣》，我国戏曲中的《七品芝麻官》《徐九经升官记》等都是喜剧。
3．正剧。
正剧兼有悲剧、喜剧因素，能够反映更广阔的社会生活，抒发丰富复杂的思想感情。
它的特点一般是先悲后喜，反面人物终于受到惩罚，正面人物终于获得胜利。
如英国雪莱的《解放了的普罗米修斯》，郭沫若的《蔡文姬》，老舍的《龙须沟》等都是正剧。
(二)就表现手段分类，可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲等。
1．话剧。
话剧是现代戏剧中最普通的艺术形式之一，是以反映时代社会生活为主要内容的新型戏剧。
它综合文学、表演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话(对白、独白、旁白)为主要表现手段，来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争，因此，人物对话在话剧中具有特别重要的地位。
如老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》等，都是现代优秀话剧。
2．歌剧。
歌剧是以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、雕塑等其他艺术因素的综合性表演艺术。
2018高考语文一轮复习综合模拟套题：(七)-含解析
综合模拟备用套题（七）第I卷阅读题（70分）一、现代文阅读（35分）（一）论述类文本阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1-3题。
文学是戏剧的灵魂陈彦戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。
无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。
近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。
戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。
中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的?世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。
故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。
忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上论述类文本阅读文学是戏剧的灵魂陈彦戏剧是靠讲故事取胜的论述类文本阅读文学是戏剧的灵魂陈彦戏剧是靠讲故事取胜的。
过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。
不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。
有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。
还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。
戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。
文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。
【名师讲题】“对戏剧性这一概念,可以从哪些方面进行认识与把握”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。
戏剧本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。
它的一个生命存在于文学中，另一个生命存在于舞台上。
在中国古典戏曲中，有所谓“案头之曲”与“场上之曲”，指的就是戏剧这种存在方式上的差别。
不过，好的戏剧作品应该同时具有很强的文学性与舞台性。
古今中外那些经典的戏剧作品，都是既经得起读又经得起演的。
只供阅读而不能演出的戏剧作品与只能演出而无文学性可言的戏剧作品，都是跋足的艺术。
这样一来，我们在理解戏剧性这一概念时，首先就要分清它在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系。
举例来说，针对清代批评家金圣叹对中国古典名剧《西厢记》的评论，清代戏剧家李渔指出：“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。
文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉。
＂李渔说，如果金圣叹能克服这一局限，全面评价《西厢记》，就会“别出一番诠解”。
显然，不论是从事戏剧创作，还是从事戏剧评论，都要既重戏剧的文学性，又重戏剧的舞台性。
那么，对戏剧性的认识与把握，也就必须从这两个方面着眼，将“文人把玩”与“优人搬弄＂统一起来而探其幽微、得其“三昧”。
人们经常用“双刃剑”比喻一个事物同时具有利弊两端，这个比喻是蹩脚的——剑之两面有刃，用起来岂不更好？因此，如果用“双刃剑”比喻戏剧性，就十分贴切——一刃是从文学构成上讲的，一刃是从舞台呈现上讲的，合之双美，便是完整的戏剧性。
今将两者的大体区别列表表示如下：必须强调的是，这两者的区别是相对的。
当一部完整的戏剧作品被“立”在舞台上时，这两者就完全融为一体，不可分割了。
文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力；后者则赋子了前者以美的、可感知的外形，也可以说，后者为观众进入前者深邃的宅院提供了一把开门的钥匙。
这两者的完美结合，便是戏剧性的最佳状态。
诚然，不论在理论上还是在实践中，偏重一端者总是有的。
2020年厦门一中高三语文下学期期中试题及答案
2020年厦门一中高三语文下学期期中试题及答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。
关汉卿和莎士比亚在设置人物来推动剧情发展上，都突出了主要人物的重要性和次要人物的辅佐性。
他们的悲剧中，都只有一个突出的中心人物。
关汉卿的《窦娥冤》中，中心人物自然是含冤赴死的窦娥，莎士比亚的《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《奥赛罗》中，中心人物则显而易见地分别是哈姆雷特、麦克白、李尔王、奥赛罗。
当然，莎士比亚的另外两部悲剧《罗密欧与朱丽叶》和《安东尼与克莉奥佩特拉》，中心人物是处于矛盾漩涡中心的罗密欧与朱丽叶、安东尼与克莉奥佩特拉两对情侣，但他们都是可以当作一体看待的。
两位戏剧家的核心人物设置手法，区别于后来出现的“花开两朵，各表一枝”的双主角，甚至多主角的戏剧人物设置。
体现了较为保守的戏剧人物设置手法，符合单一戏剧线索的要求。
关汉卿的戏剧人物全部是善恶分明，正邪明晰的典型人物。
正面人物就是一身正气、意志坚定、抗争到底的典型；反面人物则是狡猾奸诈、恶毒卑鄙、瞒上欺下的典型。
这种人物的脸谱化，和中国戏曲的角色脸谱处理是分不开的。
同时，也体现了由于时代的限制，文人思维的固定性一时无法改变。
相比之下，莎士比亚的人物则显得比较丰满和富于多面性。
他所描绘的每一个英雄都有其自身不可消弭的缺陷：哈姆雷特的优柔寡断、奥赛罗的嫉妒冲动、麦克白的好胜野心等等。
这些都是人类性格共同的缺憾，这样的处理，使得英雄的形象既不被刻意夸大，又显得明朗鲜活、真实可信。
关汉卿的悲剧《窦娥冤》说的是劳动妇女受欺压被冤枉的故事，所以主人公自然是社会的底层百姓，而且还是在封建时代地位最卑贱的女性形象。
她们力量微薄，信任所谓的王法，寄希望于皇家任用的所谓清官，然而却总是事与愿违。
这部悲剧既揭示了剧中主人公受压迫被欺凌的悲惨命运，也颂扬了她们的坚毅反抗精神。
而莎士比亚的主人公则必须是贵族。
这是由他所处时代的局限和受到古希腊古罗马悲剧传统的影响所造成的。
江苏省苏州市第一中学2019-2020学年高一第二学期期中试题 语文【解析版】
江苏省苏州市第一中学2019-2020学年高一第二学期期中试题语文【解析版】一、现代文阅读（一）阅读下面的文字，完成问题。
阅读下面的文字，完成问题。
戏剧是在舞台上表演的综合艺术，主要借助文学音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
戏剧文学是供舞台表演使用的脚本，又称剧本，是与小说、诗歌、散文并列的文学样式。
通常所说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。
戏剧欣赏，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突。
弄清冲突是怎样形成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，完整地把握剧本的情节。
戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，主要表现为剧中人物的性格冲突。
比如《雷雨》第二幕中涉及多处人物之间的矛盾冲突，这些冲突表面看来是家庭内部的矛盾，实际上是阶级之间的矛盾。
鲁侍萍与周朴园之间的冲突实为下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；周朴园与鲁大海之间的冲突实为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。
戏剧冲突既是社会矛盾的反映，也是人物性格发展的必然。
戏剧欣赏，其次要把握戏剧语言。
语言是构成剧本的基础。
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。
剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
舞台说明是一种叙述语言，用来说明布景、环境、人物的动作及心理等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。
第一，要品味个性化的人物语言。
所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。
第二，要品味富有动作性的人物语言。
动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。
第三，要品味人物语言中蕴含的丰富的潜台词。
好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间。
比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉吟”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着他的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。
《戏曲艺术的虚拟性》阅读练习题及答案
《戏曲艺术的虚拟性》阅读练习题及答案《戏曲艺术的虚拟性》阅读练习题及答案现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成l～3题。
虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。
虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。
中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。
所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。
例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。
观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。
戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。
戏曲的虚拟性有其显著的特性。
假设性是其突出特性之一。
无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在，并被假定为在舞台上可以客观存在。
这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现古代诗歌阅读摊破浣溪沙咏桂花李清照古代诗歌阅读摊破浣溪沙咏桂花李清照。
如《白蛇传》“游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。
如果追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。
”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。
河北省2020年高二上学期语文第一次月考试卷(I)卷
河北省2020年高二上学期语文第一次月考试卷（I）卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________一、选择题 (共3题；共6分)1. （2分） (2016高三上·邯郸期末) 下列各句中划线词语的使用，全都正确的一项是（）①经济繁荣在于企业，企业兴旺在于文化。
走进那些有着百年历史的老企业，扑面而来的厚重文化底蕴总让人如饮鸩止渴，沉醉不已。
②如今还有很多人在邯郸学步而不自知，看到别人成功了，就有模有样地学起来，结果人家练成了绝世高手，而自己却走火入魔、自废武功。
③近几年，绿松石越来越受人们喜爱，随着收藏价值的升高，价格也水涨船高，很多造假者也盯上这一领域，鱼龙混杂的绿松石让人眼花缭乱。
④2016年诺贝尔文学奖尘埃落定，美国著名音乐人兼作家鲍勃•迪伦获奖，文学院给他的颁奖词是“为伟大的美国歌曲传统带来了诗意的表达方式”。
⑤集体约谈，是近些年来党组织就某些方面存在的问题有针对性地进行沟通、纠正的一种惯常形式。
面对集体约谈，下级组织或个人不必如芒在背。
⑥市委、市政府重视教育事业，大力营造尊师重教社会氛围，提升全市广大教师的归属感和幸福感，为教育事业、教师队伍做的好事罄竹难书。
A . ①⑤⑥B . ①③④C . ②④⑤D . ②③⑥2. （2分） (2019高一上·哈尔滨期中) 下列各句中，没有语病的一句是（）A . “丝绸之路经济带”横跨亚、非、欧三大洲，其形成与繁荣必将深刻影响世界政治、经济格局，促进全球的和平与发展。
B . 根据本报和部分出版机构联合开展的调查显示，儿童的阅读启蒙集中在1-2岁之间，并且阅读时长是随着年龄的增长而增加的。
C . “辽宁舰”的舰员在选拔时，年龄、任职时间、现实表现等方面都有着严格的规定，入选者还要经过一系列的理论和技术培训才能成为合格的舰员。
D . 如何吸收西方绘画中的营养，使中国画既具有科学性又具有人文精神，是中国画今后发展中需要解决和探索的问题。
戏剧与戏曲阅读理解附答案
《戏剧与戏曲阅读理解附答案.doc》戏剧与戏曲“戏”字在几千年前的商周钟鼎文中就出现了，意思是指一种祭...将本文的Word文档下载，方便收藏和打印推荐度：点击下载文档下载说明：1. 下载的文档为doc格式，下载后可用word文档或者wps打开进行编辑；2. 若打开文档排版布局出现错乱，请安装最新版本的word/wps 软件；3. 下载时请不要更换浏览器或者清理浏览器缓存，否则会导致无法下载成功；4. 网页上所展示的文章内容和下载后的文档内容是保持一致的，下载前请确认当前文章内容是您所想要下载的内容。
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最新统编高考语文论述类文本阅读练习题(含答案)精品
最新统编高考语文论述类文本阅读练习题(含答案)精品一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧和小说一样，在当代人的探索和实验中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在外国文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典戏剧。
英国小说家佛斯特曾强调“小说是说故事”。
王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。
”小说、戏剧同为叙述艺术，都是讲故事的艺术。
戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。
小说和戏剧的不同在于，小说是讲故事，戏剧是演故事。
而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。
因此，当代剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。
”中外戏剧史上的经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩，故事感人。
《雷雨》的经典首先就体现在它戏剧故事的经典性上，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一出戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的戏剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时，曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。
”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上作出这样的判断的。
他举例说：“情节的安排，务求人们只听故事的发展，不必看表演，也能因那些事情的结果而惊心动魄，发生怜悯之情；任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。
”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同体裁的戏剧，如喜剧和正剧。
亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过布局安排的故事情节，实际包含了我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是剧作家观察生活、体验生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人物状态。
2021届高三语文总复习之专题：戏剧阅读【含答案】
2021届高三语文总复习之专题：戏剧阅读【含答案】文体知识戏剧是一种综合性的舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
其中为演出而创作的“剧本”也叫“戏剧文学”，其主要作用是供舞台演出使用，但也可以用来阅读鉴赏。
戏剧文学具有以下特点：1．人物、事件、时间、地点的高度集中剧本带有明显的“舞台性”。
因为戏剧受演出时间(演出时间不能太长，一般在2～3小时内)，空间(有三面墙框住的舞台，且不能太大)的限制，篇幅不能太长，人物不能太多，情节不宜太复杂，场景变换不能太频繁。
要求在有限的时间、空间和容量里，迅速展开矛盾冲突，反映社会生活，塑造人物形象。
譬如曹禺的《雷雨》，反映周、鲁两家的矛盾斗争长达30年之久，实际生活涉及的事件、人物、时间、地点都很多，而剧本却把剧情集中在一个夏天的上午到半夜两点这段短暂的时间内，只选择周公馆和鲁家两个地点，主要人物只选取了周、鲁两家8个人。
充分体现了戏剧高度集中的原则。
2．尖锐、激烈的戏剧冲突戏剧冲突是构成戏剧的根本要素，“没有冲突就没有戏剧”。
人们评论戏剧常说“有戏”“没戏”，指的就是有没有“戏剧冲突”。
戏剧冲突越是尖锐，戏剧性也就越强。
戏剧作品要在两三个小时的演出中达到揭示矛盾、表现生活的目的，就必须写出关键性情节，写出生活中最富戏剧性的矛盾，围绕一个中心，一步步将矛盾推向高潮，达到矛盾非解决不可的程度——这样才能使剧情强烈地吸引观众，具有扣人心弦的艺术力量。
再如《雷雨》中，集中写了周朴园与梅侍萍、鲁大海的冲突，蘩漪与周朴园、周萍的冲突，周萍与周朴园、四凤、鲁贵、鲁大海的冲突等。
这些冲突迅速发展、激化，最后在雷雨之夜总爆发，家毁人亡，形成大悲剧。
3．人物语言的个性化、动作化及潜台词戏剧文学是靠人物语言塑造形象、展开矛盾、反映生活的。
除了少量的处于辅助地位的舞台说明外，全都由人物语言——台词(包括对白、独白、唱词等)组成，这就对人物语言有更高的特殊要求，即个性化、动作化、口语化和寓意丰富的“潜台词”。
2023届高考专题复习：散文专题训练余秋雨散文(含答案)(含答案)
散文专题训练------余秋雨散文一、阅读下面的文字，完成下列各题。
戏剧需要激情余秋雨戏剧需要激情。
列托尔斯泰对“艺术”下了一个简单明确的定义：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。
”别林斯基认为“激情”是一切诗歌体裁所必有的，而且，他还说：“（激情）这个字眼，在谈戏剧时最经常地被人采用，因为就其本质来说，戏剧是最富有激情的诗歌体裁……”剧作家和观众交流的媒介是形象，而只有用激情熔铸起来的形象，才具有真正的审美价值。
剧作家从现实生活中发掘出来的思想是一部剧作的灵魂，正是它，赋予剧作家的产品以一定的社会价值；戏剧最忌的是理性说教，思想必须饱含激情，才能对观众产生巨大的感染力。
戏剧的基本手段是动作，而动作不过是激发感情共鸣的有力手段，如果动作不能产生感情反应，它就失去了自己固有的意义。
在不同种类的剧作中，激情可能产生不同的效果，它有时引起观众热泪盈眶，有时使他们开怀大笑，有时促使他们深思冥想；但却不能没有它，失去了它，剧本就不能唤起观众的共鸣。
在不同风格的剧作中，有的激情汹涌澎湃，有如奔腾咆哮的江水；有的感情含而不露，就像水渗沙石之中…… 可是，如果没有它，剧本就成了一片龟裂的干河，是没有生命的。
剧作家需要技巧，但更需要激情。
一位技巧娴熟但却没有激情的作家，最多只能成为熟练的匠人。
剧本不能没有戏剧性，可是，戏剧更需要激情的滋养，否则，它就会是没有生命的枯木干枝，难成茂叶繁花之美。
戏剧需要戏剧性，但也需要抒情性。
两者应该是并行不悖，水乳交融，相得益彰的。
不过，谈到“抒情”，人们首先会想到诗，特别是抒情诗。
抒情诗要求通过凝练．节奏鲜明．感彩浓厚的语言，抒发诗人对现实世界的内心感受，引起读者．听众的强烈共鸣。
戏剧要求的是贯穿的动作，是鲜明的人物性格，是完整．紧凑的情节，而这些却是抒情诗所不能容纳的；如果不顾戏剧的特性，在剧本中让人物脱离剧情发展去大抒其情，又会造成剧情的停滞。
从这个角度来说，戏剧和抒情似乎是对立的。
部编版2020届高三语文下学期第一次模拟考试试题(含解析)
2019学年第二学期高三第一次模拟考试试题语文一、现代文阅读论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下列小题。
昆舞源于昆曲，是对昆曲表演艺术优质基因的提炼以及传承发展的成果，也是继“戏曲舞蹈”“汉唐舞蹈”和“敦煌舞蹈”之后产生的又一种带有流派意识的中国古典舞形式。
2003年底，大型舞蹈诗《昆韵》的创意在舞蹈家马家钦脑海中开始萌生，当时适逢昆曲被列入《世界非物质文化遗产代表作名录》，于是该项目很快在苏州被正式立项。
之后十余年间，以马家钦为首的昆舞研创团队建构了一套包含昆舞本体、教学训练和理论研究在内的完整体系，又经由实践和教学的双重打磨和检验，并在诸多专家、学者的帮助和学术论证之下不断完善、发展，使其实践与理论体系日臻成熟，成为今人对传统的创新性发展成果。
昆舞的生发具有其独特的审美价值：一方面得益于昆曲艺术母体的孕育，传承和延续着中国艺术的精神气质；另一方面又在创化过程中体现出自身的审美品格，在继承与创新的结合点上走出了一条新路，当之无愧地成为了中国古典舞的流派之一。
昆舞创化成功的一个很大优势，就体现在对昆曲精髓的直接汲取上。
昆曲“程式化”的解构与古典舞本体的重构性回归是昆舞创新的两个标志。
昆舞生发于昆剧，但不等同于昆曲表演艺术，姓“昆”却又超越“昆”，属于地地道道的舞蹈样式而不是戏曲，是一种按照舞蹈艺术特性再造、重塑并具传统审美特征的中国古典舞。
昆舞在舞蹈的表现语汇上，并没有简单照搬戏曲程式化的动作套路，而是从中挖掘、提炼传统的舞蹈性元素，创化出了诸多的动态“意象”，继承了具有高度写意性与虚拟性的表演特征，扬弃了其固有模式（生、旦、净、末、丑等脚色、行当）表演套路，经过重组与整合，实现了回归舞蹈本体的创化过程。
如昆舞的基本手位“背、掌、推、拉”，以及基本手式“五指莲花式”，即是从昆曲的“水袖”和“昆扇”中提炼出来的；“顺”“连”也是从昆曲中继承过来的形态特征，但昆舞中的“顺”“连”是基于舞路线性运动表现的需要（线条美），表演幅度相对要大。
2017届宁夏银川一中高三下学期第一次模拟语文试卷(解析版)
2017届宁夏银川一中高三下学期第一次模拟语文试卷(解析版)2017届宁夏银川一中高三下学期第一次模拟语文试卷（解析版）一、现代文阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
审美范畴中的悲剧性悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。
悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。
戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。
人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。
戏剧愈来愈蓬勃发展。
黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。
西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。
我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的?多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。
首先是儿童从游戏中得到很大的快乐。
这种快乐之中就带有美感。
马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。
因此，不能否定文艺（包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。
要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。
戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。
所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。
不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。
依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。
理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。
部编版2020学年高一语文上学期10月段考试题(含解析)
2019学年第一学期10月考试高一语文试题一、现代文阅读阅读下面的文字，完成小题。
亚里士多德在《诗学》中，精辟地提出喜剧的对象是丑陋与错误的观点，将丑视为喜剧的基础，但他的喜剧观念也存在着一定的片面性与局限性，如把悲剧与喜剧形而上地对立起来，认为喜剧与悲剧有严格的界限，“喜剧不致引起痛苦”，强调喜剧的纯粹逗笑、欢乐的性质；同时，他重悲剧、轻喜剧，认为悲剧是最崇高的艺术，喜剧则等而下之。
亚氏的观点成为西方后世许多理论家、艺术家信奉的不可逾越的鸿沟。
从喜剧心理学角度看，喜剧的审美心理不是一味地轻松愉快，而是由紧张到松弛。
笑可以有轻松的笑、无可奈何的笑乃至撕心裂肺的笑，喜剧给人的审美感受是复合的。
让·保尔曾指出：“喜剧性接近这样一种有形的痒感，这种痒感作为一种滑稽可笑的双音和复义震颤于痛苦与喜悦之间。
”喜剧性笑所具有的“紧张——松弛”的模式，是由作为社会生物的人的“生理——心理——社会”的需要及其满足过程所决定的。
人有需要就意味着他感到缺乏，当人产生需要时，肌体就会感到一种紧张，无论是人在遇到肉体的紧张或心理的紧张时，都有一种寻找解脱的欲求，希望从引起紧张的体内情境或体外情境中逃脱出来。
“笑就是摆脱紧张，重归松弛状态的一种心理对策”。
从社会文化角度看，喜剧也是人类渴望摆脱制度与规范的束缚、解除紧张状态的方式。
人是社会关系的总和，人生活于社会中，必然会受到种种社会制度、规范的限制和约束，人类的天性及种种需要不可能完全得到满足，会在一定程度上受到压抑，但是，人的内在生理、心理发展的需要，却又力求使这些本能表现出来。
因而，被压抑的本能所造成的生理和心理的紧张状态会要求以间接、曲折的方式得到满足，笑正是缓解内心紧张、使人感到松弛的很好的方式。
所以，喜剧的审美效果是笑，笑是使人从紧张状态中解放出来的极佳方式。
但笑的情感状态仍是复合的，伟大的喜剧所引发的笑往往并不纯粹使人感到愉快，而是交织着忧郁甚至悲哀的情绪。
2023中考语文戏剧课外阅读试题及答案全套(精华版)
2023中考语文戏剧课外阅读试题及答案全套(精华版)试题1:阅读下面一则小故事，回答问题。
小明在学校报了戏剧课外阅读活动，教师给他发放了一本戏剧故事集，里面有许多有趣的剧本。
小明每天都迫不及待地阅读，沉浸在各种戏剧故事中。
问题：小明为什么喜欢参加戏剧课外阅读活动？答案：小明喜欢参加戏剧课外阅读活动，因为他对戏剧故事非常感兴趣，每天都迫不及待地阅读，沉浸其中。
试题2:阅读下面一则小故事，回答问题。
小红在戏剧课外阅读活动中参演了一部话剧，她扮演了一个聪明活泼的女孩。
在排练中，小红不断提高自己的表演技巧，与其他演员合作默契，成功地将角色形象展现出来。
问题：小红在戏剧课外阅读活动中获得了什么收获？答案：小红在戏剧课外阅读活动中获得了提高表演技巧的机会，与其他演员合作默契，成功地将角色形象展现出来。
试题3:阅读下面一则小故事，回答问题。
小伟在戏剧课外阅读活动中阅读了一本名为《舞台上的英雄》的剧本，故事描述了一个勇敢的消防队员救人的故事。
小伟深受感动，决定将这个故事制作成一部短视频，以向消防队员们致敬。
问题：小伟为什么想将《舞台上的英雄》制作成短视频？答案：小伟受到《舞台上的英雄》剧本中勇敢的消防队员救人故事的感动，决定将其制作成短视频，以向消防队员们致敬。
试题4:阅读下面一则小故事，回答问题。
小杰在戏剧课外阅读活动中参与了一次剧本创作竞赛，他动脑筋，思考故事情节，并与同学们合作完成了一部精彩的剧本。
最后，小杰和他的团队获得了比赛的一等奖。
问题：小杰在戏剧课外阅读活动中取得了什么成就？答案：小杰在戏剧课外阅读活动中取得了剧本创作竞赛的一等奖，展现了他的创造力和团队合作能力。
总结：通过参加戏剧课外阅读活动，学生们可以培养对戏剧的兴趣，提高表演技巧，加深对剧本故事的理解，并展示自己的创造力和团队合作能力。
这些体验对学生在语文学习中的综合素质的提升有着积极的影响。
《剧作家与戏剧性》阅读练习及答案
③英国的威廉.阿契尔在《剧作法》一书中指出:“关于戏剧性的唯一真正确切的定义是: 任何能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。”他认为:“任何进一步限制‘戏剧性’一词含义的企图，都只不过是表现了这样一种看法-一某些表演形式将不会使观众感到兴趣，而这种看法常常会被实践所否定。”如果我们正视创作实践存在的复杂情况，就不能不承认阿契尔这种看法的合理性。假如有人认为一个剧本的某种处理方式是具有戏剧性的，就匆忙做出结论: 不这样处理就不会产生戏剧性。这种论断，十有八九要被新的创作实践所推翻，
5. 第⑥段画线的词语“食古不化”在文中指的是______________
6. 下列对“戏剧性”这一概念的理解与文意相符的一项是( )
A. 能产生感情反应的艺术形式都是戏剧性的。
B. 戏剧性的处理方式总是唯一而不能替换的。
C. 懂得戏剧性是剧作家创作实践的理论前提。
D. 戏剧性由戏剧艺术特有的表现手段所形成。
《剧作家与戏剧性》阅读练习及答案
(一)阅读下文，完成下列小题。
剧作家与戏剧性
①一出戏演完了，当你随着人流涌出剧场的时候，常常听到这样的议论声 :“不错，真有戏!”或者是:“我都要睡着了，没戏!”“有戏”或“没戏”是观众评价一出戏的常用标准。可是，究竟什么是“戏”呢? 我们通常所说的“戏剧性”究竟涉及一些什么问题? 剧作者该如何对待“戏剧性”呢?
7.试题分析：本文可分为六层，第①段为第一层，由观众看戏的常见反应写起，引出论题；第②段到第③段是文章的第二层，列举美国戏剧理论家贝克和英国的威廉.阿契尔的观点，分析戏剧性的定义；第④段到“把它作为评价作品的标准，更是不乏其例”是第三层，指出“剧作家们在这里遇到了困难”；第⑤段是第四层，说的是“剧作家并不是先要从理论上搞清什么是‘戏剧性’才去写戏”；第⑥段是第五层，指出剧作家需要认真研究戏剧创作的特性；第⑦是第六层，指出“艺术的特性包含的内容往往是具体的”。考生把上述内容梳理清楚就可以得到答案了。
高中语文(新人教版)必修下册课后习题：第二单元测评(课后习题)【含答案及解析】
第二单元测评(时间:150分钟满分:150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。
戏剧的代言体,是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物,不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动,更通过样貌、声音和行为模式等途径,努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。
戏曲用独特的脚色制,将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。
脚色制不仅是戏曲内部的行业制度,更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制,具有丰富的美学内涵。
②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介,通过有限的演员,把整个人类历史与现实作为其表现对象。
戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物,但演员数量是有限的,而戏剧人物是无限的,演员与戏剧人物无法一一对应。
观演双方的关系,就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。
但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段,能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。
这就需要演员在不同剧目(甚至在同一剧目)中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径,为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。
③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”,这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。
④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。
每个戏曲演员都有相对固定的具体分工,分别司职扮演某一类戏剧人物,是谓“脚色”。
如洛地所言,“脚色,是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类,同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工”。
“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。
每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物,即“角色”。
⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。
学者延保全通过对大量宋金元文物的考证,指出“宋杂剧通常有五个脚色,其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。
高中语文统编版选择性必修下册第1单元单元综合检测(含解析)
高中语文统编版选择性必修下册第1单元单元综合检测（含解析）第一单元单元综合检测(时间：150分钟满分：150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：接受美学诞生之前，通常只是从艺术品的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。
而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。
由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构"，因为文本有“空白”“空缺"“否定”三个要素。
所谓“空白"，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片段连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定"，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。
由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作。
正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。
海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。
理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解"的统一。
这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面，文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。
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(一)阅读下文，完成下列小题。
剧作家与戏剧性
①一出戏演完了，当你随着人流涌出剧场的时候，常常听到这样的议论声 :“不错，真有戏!”或者是:“我都要睡着了，没戏!”“有戏”或“没戏”是观众评价一出戏的常用标准。
可是，究竟什么是“戏”呢? 我们通常所说的“戏剧性”究竟涉及一些什么问题? 剧作者该如何对待“戏剧性”呢?
②美国戏剧理论家贝克首经对“戏剧性”一词进行了探讨，他说。
“在日常用语中，‘戏剧性’这个词的意思有三个:(1)戏剧的材料;(2)能产生感情反应的；(3)在剧场条件下完全可以上演的,,只有第一、二两个定义才合乎‘戏剧性’，而第三个则应该是“剧场性’。
同
时，第一个定义太抽象，可以不用。
那么‘戏剧性的'就只专用于‘能产生感情反应’，那
么各种混淆也就一扫而清了。
”可是，如果我们认真探讨这个结论，就会由此生发出一系列新的问题:
剧作家究竞靠什么“产生感情反应”? 为了得到观众的“感情反应，剧作家应该注意那些问
题呢？剧作家同小说家，抒情诗人都要使读者，观众“产生感情反应”，他们的工作又有什
么区别呢?
③英国的威廉.阿契尔在《剧作法》一书中指出:“关于戏剧性的唯一真正确切的定义是: 任何能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。
”他认为:“任何进一步限制‘戏剧性’一词含义的企图，都只不过是表现了这样一种看法-一某些表演形式将不会使
观众感到兴趣，而这种看法常常会被实践所否定。
”如果我们正视创作实践存在的复杂情况，
就不能不承认阿契尔这种看法的合理性。
假如有人认为一个剧本的某种处理方式是具有戏剧
性的，就匆忙做出结论: 不这样处理就不会产生戏剧性。
这种论断，十有八九要被新的创作实践所推翻，
④由此可见，对“戏剧性”一词下的定义大都过于笼统:再进一步限制这个词的含义，又难
免失于武断。
我们的剧作家们在这里遇到了困难。
尽管如此，人们却在广泛地使用这个概念。
在生活中发生了一件事，它充满了巧合，出人意料，就会有人说:“这真是戏剧性的！.”人们在街头观看一场争吵，有人逐渐失去了兴味，又会说:“走吧，没戏了!' 甚至人们在读小说、看电影时，如果感到枯燥无味，也会失望地说:“没戏!”至于在文学评论、电影评论
中使用“戏剧性”这一概念，把它作为评价作品的标准，更是不乏其例。
⑤有人说，剧作家并不是先要从理论上搞清什么是“戏剧性”才去写戏。
这也许是对的。
鲁
迅在《我怎样做起小说来》一文中说过: 他在写小说之前，曾经看了不少短篇小说，却没有
读过一部‘小说作法”之类的东西。
他是反对这类东西的。
在戏剧领域中，成文或不成文的
法规自古有之，但这类法规，对剧作家的创作实践未必有多少用处。
法国著名的剧作家博马舍在为“严肃戏剧”(即“正剧”)辩护时，曾经激动地质问那些“规则”的制造者们:“规则在哪个部门的艺术里曾经产生过杰作?”戏剧历史表明，真正有成就的剧作家都是敢于突
破成规、勇于创新的。
⑥但是，这也绝不是说剧作家就不需要认真研究戏剧创作的特性，不需要去掌握有关戏剧创
作特殊规律的基本原则。
袁枚曾经说过:“变尧舜者汤武也;然学尧舜者莫善于汤武”、“变唐诗者宋元也，然学唐诗者莫善于宋元”。
学和变是辩证的统一。
不学，就谈不到变;不变，就难免流于食古不化。
⑦艺术的特性包含的内容往往是具体的。
小说家、电影家、戏剧家以及诗人、画家等等，都
要竭力使读者、观众对自己的作品“发生兴趣”、“产生感情反应”。
他们要获得这样的效果，就需要深刻地理解不同艺术样式的特殊表现手段。
所谓“小说味”、“电影味”、“诗
味”、“戏剧性”，就是由不同艺术特有的表现手段形成的。
因此，要搞清“戏剧性”一词
的具体含义，首先就要弄清:戏剧艺术的特殊表现手段是什么?。