论艺术创作中的各个环节

论艺术创作中的各个环节————同一主题下产生的
不同形式和内容
艺术创作活动是人类特有的一种高级的，复杂的精神活动与实践活动。

通过艺术创作活动，艺术家将自己的审美意识物态化为艺术作品。

在这一过程中，艺术家不自觉地经历了艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动，而在同一个环节下、一个主题下，又会产生不同的表现形式和内容。

接下来，我将就各自环节各自展开叙述。

一、艺术体验活动
艺术体验活动可以说是创作的准备阶段，它是艺术家对生活的感受、观察和思考，形成的艺术创作的基础与前提。

对同一主题的不同理解与体验会对艺术创作产生不同影响，因此我们有必要对同一主题在艺术体验活动中产生的结果作一分析。

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例如在古希腊的“英雄时代”，同样是表现英雄这个主题。

在文学上，它主要表现为荷马史诗和希腊神话。

荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。

这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。

换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。

这又必然涉及到希腊神话，古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。

它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。

它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。

因此可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。

而在希腊雕刻艺术上，又主要表现为《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

从古希腊的艺术中可以看到，在一定的历史条件下，不同的艺术家通过进行不同的对生活的体验与观察及思考，或是在其他艺术家创作的基础上可以就同一主题产生不同的创作灵感和不同的艺术形式，就像黑格尔所说的：“艺术就需要一种周围世界作为它达到实现的一般基础。

”（黑格尔---美学）
二、艺术构思活动
它是在深入观察、思考和体验生活基础上，加以选择、加工、提炼、组合、并融会艺术家的想象情感等多种心理因素，形成主客体、感理性同一的审美意象。

这其中主要包括想象、情感这两个审美心理因素。

往往在同一个主题下，因为艺术家对这两种审美因素的不同理解，所以创作出来的艺术作品也有所不同。

在“有机建筑”这一大主题下，我们看到了不同的设计师运用自己的想象，把有机这一主题在不同的建筑下发挥的淋漓尽致。

悉尼的悉尼歌剧院、赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师H·沙龙的柏林爱乐音乐厅。

不论是哪一个建筑作品，虽然表现有所不同，但是都暗含着“有机建筑”的理念和主题。

有机建筑是一种崇尚自然并且赋予生命的，自然是有机建筑基本和设计的灵感之源。

任何活着的有机体，它们的外在型式与内在形式结构都为设计提供了自然且不破坏的思想启迪，有机建筑与造型理论由“自内设计”理念有密切的关系，也就是说每一次设计都始于一种理论、一种概念，由此向外发展，在变化中获得形式，不仅如此，建筑本身就是一个有机体，一个不可分割的整体，而人类也是属于大自然生态的一部份，也不能超越大自然的力量，所以在对自然生态的关系随着时代的变迁，渐渐生态环境发展对未来的启示相当重要。

再如，同样是秋天这个主题，在不同艺术家的不同艺术体验后，经过不同的情感酝酿，形成了不同的艺术构思，进而形成了拥有同一主题的不同的艺术作品。

在文学
创作中，就有不同的描写秋天的情感出现，刘禹锡《秋词》中“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的豪放，孟浩然《初秋》中“不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。

”的悲凉，杜牧《秋晚江上遣怀》“蝉吟秋色树，鸦噪夕阳沙。

”的孤独……
在宗教题材的绘画中，不同时代，不同国家，不同艺术家所创作的绘画作品也有所不同，这不仅是因为体验活动的不同，更是因为不同的艺术家所蕴藏的情感因素不同。

达芬奇的《最后的晚餐》观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

融入了自己的感情。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。

达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思，最后就把院长的头像画成犹大。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

如果没有达芬奇细致入微的观察和犹如亲身体验的情感暴发，那么这幅名画是画不出来的。

而另两位艺术家米开朗基罗和拉斐尔，他们的《大卫》、《西斯廷圣母》也都是旷世名作，他们也是融入了自己丰富的想象和情感，得到了世界赞誉，但是在表象形式上和绘画的结构及人物表现上，三者各有特点，达芬奇笔下的人物，性格分明；米开朗基罗下的人物有古希腊的绘画遗风；而拉斐尔的绘画则显出宗教人物尤其是圣母的慈祥，体现出人性。

总之，不论哪一个主题，那一种艺术审美因素，都会产生不同的艺术内容和效果。

三、艺术表达活动
艺术传达活动作为艺术创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将审美意向物态化，称为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

就拿欧洲的文艺复兴来说，所有的艺术家都围绕着人文主义精神来创作，可是画家用绘画的表现形式来表达，诗人用诗歌的表达形式来表达，作家用文章和小说来表达，雕塑家用一尊尊雕塑来表现……各种不同的表现形式把艺术家内心的情感和灵感充分表达出来，从而把文艺复兴推向了一个又一个的高潮！
但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。

但丁是文艺复兴的先驱，他的作品反映了他人性解放的主张。

在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。

塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。

他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。

维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。

而在绘画及雕塑方面，文艺复兴三杰列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在绘画，雕塑方面为文艺复兴提供了不可多得的艺术精品，像达芬奇最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》，米开朗基罗创作的著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，拉斐尔的代表作是壁画《西斯廷圣母》。

这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

在建筑方面，文艺复兴建筑（Renaissance architecture）是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。

在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。

例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫……
通过不同的表达形式，艺术传达活动得以在同一主题下产生不同的艺术内容，虽然说各
个环节对同一主题下产生不同内容会产生各个不同的影响，但是我们不能片面的看待问题，因为艺术创作是一个完整的过程，不能把它绝对的分开来看，艺术创作的各个环节对同一主题的不同内容都产生影响，并且各个环节也彼此影响，互相渗透。

所以说，同一个主题是可以产生不同内容的，并且通过不同的表达方式把主题表现得更加完善和全面。