文学批评-心理分析批评
集体无意识与原型
理论产生背景
原型与无意识的关系，在理论上要归功于荣格。
1909年，荣格同弗洛伊德同赴美国克拉克大学讲学，船要航行七个星期。他们每天都在甲板上相会，彼此分析对方的梦。荣格说他处在一所陌
生的房子里，房子有两层，他在上面一层，那里是一个沙龙，有一些古旧
的罗可可式家具，墙上挂着几张珍贵的古画。他很惊讶自己会有这样一间
房子。接着他便想到自己还不知下面一层是什么样子，于是走下楼梯，来
到底层，这里的一切都更加古老，他觉得室中的布置是中世纪的，地面用
红砖铺成，到处都很黑暗。走进一个套间，他无意中发现一扇厚重的门，
打开门，看到有一楼梯通向地下室，顺梯而下，便又来到一个看上去极其
古老的、美丽的圆顶房间，从那墙壁的砖石，他辨认出是属于罗马时代的。他的好奇心更加强烈起来，仔细审视地面，在一块石板上看到一个环。拉
住环将石板抬起，再次看到一个狭窄的石阶梯向下通向深处。他又顺着往
下走，进入一个低矮的石洞中，地上积着厚厚的尘土，尘土中四散着骨头
和破碎的陶器，好像是原始文化的遗迹。他看到两个头骨，十分古远，有
些破碎，正在端详之际，梦醒了。弗洛伊德的分析是他盼望某两个人死去，荣格为了讨好，便说头骨象自己的妻子和一位亲戚。荣格自己的解释是：“我很清楚好房子代表着一种精神的意象，就是说，代表着我当时的意识
状况以及到那时为止的无意识附属物。沙龙代表意识，它虽然古色古香，
却有人居住的气息。下面一层代表无意识的第一个层次。我越往下走，那
景象就变得越怪异和越黑暗。在洞穴中，我发现了原始文化的遗迹。那就
是在我自身之中的原始人的世界——一个几乎无法为意识所达到或照亮的
世界。人的原始心理邻接着动物的灵魂的生命，正像史前时代的洞穴在人
占有之前常常居住着动物一样。”这个梦为他提供的启示是，它指出了文
化史的基础——意识的不断积累的历史。这就是集体无意识。
荣格为集体无意识所下的定义是：“集体无意识是人类心理的一部分，它可以依据下述事实而同个体无意识做否定性的区别：它不像个体无意识
那样依赖个体经验而存在，因而不是一种个人的心理财富。个体无意识主
要由那些曾经被意识到但又因遗忘或压抑而从意识中消失的内容所构成的，而集体无意识的内容却从不在意识中，因此从来不曾为单个人所独有，它
的存在毫无例外地要经过遗传。个体无意识的绝大部分由‘情结’所组成，而集体无意识主要由‘原型’所组成。”
◆原型的变异
原型的变异大约有三种方式：①民族的迁移；②口头的传颂；③无意
识的积淀。
◆理论修正与发展
英国学者鲍特金(maud bodkin)在集体无意识与原型的关系上对荣格的理论进行了修正：人类情感的原型模式不是先天预成在个人的心理结构中的，而是借特殊的语言意象在诗人和读者的心中重建起来的。所谓原型并不能看成是某种遗传信息的载体，同语言符号一样，它也是文化信息的载体形式。在重构人类情感经验方面，它有着不可替代的作用。这即是一种社会性遗传。
“我的人生历程是一个无意识的自我实现的历程。”
“……人类存在的唯一目的，就是要在纯粹的自在之黑暗中点燃光明之焰。”
◆与艺术家的集体无意识相联系的重要概念是原型。
荣格将集体无意识的内容称为原始意象，原始意象一词意指一种本言的模型，其他相似的存在皆根据这种本原模型而成形。原始意象的同义词就是原型，在《集体无意识的原型》中，荣格指出，“原型这个词就是柏拉图哲学中的形式”，指的是集体无意识中一种先天倾向，是心理测验的一种先在决定因素，是一切心理反应所具有的普遍一致的先验形式，它使个体以其原本祖先面临的类似情境所表现的方式去行动。
原型尽管归属于集体无意识，但是却能够体验为一种印象式意象。在每一种集体无意识中存在着大量的原型。同一原型可能细部或名称有些变化，但它的核心意义是基本相同的，符合人类的某种普通心理要求。譬如，英雄，大地母亲、智慧老人、魔鬼等原型在作品中屡屡出现，其各个内在意义仍是相对统一的。譬如西方艺术中的圣母题材的作品多如恒河沙数，但却没有穷尽的时候，因为它们面临的是深邃无底的集体无意识，呼应着人类对母亲的无尽之情，因而具有不朽的魅力。
荣格对于原型的界定一直采取了诗性的态度，他说“自从远古时代就存在的普遍意象，原型作为一种‘种族的记忆’被保留下来，使每一个人作为个体的人先天就获得一系列意象和模式。”荣格通过对神话的广泛研究和临床的治疗经验，揭示了原型和神话以及神话与艺术之间的关系。基于此，他把原型理论扩展到文艺领域。原型，是人类长期心理积淀中未被直接感知到的集体无意识的显现，因而是作为潜在的无意识进入创作过程的，但它们又必须得到外化，最初呈现为一种“原始意象”。在远古时代表现为神话现象，然后在不同时代通过无意识激活为艺术形象，这些原始
意象及原型之所以能够保存下来，在很大程度上得益于文艺这个载体。因为漫长的历史进程中，他们不断地以本原的形成反复出现在艺术作品和诗歌中。
在文艺研究中，荣格不同意文学艺术即幻想的特点，不赞成把治疗精神病的精神分析法直接运用于文艺研究。因此，弗洛伊德从“个人无意识”的角度去解释文艺现象，而荣格则用“集体无意识”理论去解释。荣格认为文艺作品是个“自主情结”，其创作过程并不完全受作者自觉意识控制，而常常受到一种积淀在作者无意识深处的集体心理经验的影响，这种心理经验就是“集体无意识”。虽然读者不能直接在文艺作品中发现集体无意识，但却能通过神话或图腾或梦中反复出现的原始意象发现它的存在和意义。因此，批评家可以通过分析在文艺作品中反复出现的叙事结构、人物形象或象征，重新建构出这种原始意象，进而发现人类精神真相，揭示艺术本质。
原型理论在中国
《二胡与原型》
国内有学者指出，原型“不是一种静态的图像，而是存在于人的心理深层的一种具有自动调节、自我补充和自动平衡能力的高级生态系统，这一系统具有直接组织或稳定神经能量、形成一种无意识原型秩序的能力和力量”，而《易经》阴阳两极“对话”与“生成性”结构所折射的心理模式与荣格所讲的“原型"是相当契合的。
二胡音乐从其生成之日、一直到最近的发展，都与“两极对话的生成性心理结构”有关，而这一心理结构的最常见意象，便是“和”。“和”不仅是二胡音乐的灵魂，亦是整个中国传统音乐的灵魂，而且是贯穿其始终的一种原型意象。
原型心理：阴阳两极对话
外部意象：“和”
从心理批评角度分析
从心理批评角度分析《呼啸山庄》 摘要：《呼啸山庄》是世界文学史上一篇巨著，是英国天才女作家唯一一部小说。本文从心理批评的角度分析作者在小说中所蕴含的深厚的心理内涵，分析小说中人物的性格的多样性和矛盾性，从而揭示出人性的复杂和深刻。 关键词：心理批评人性三我复仇回归 《呼啸山庄》是19世纪英国女作家艾米莉·勃朗特所写的一部爱情悲剧，小说中的人物性格极其复杂，有时兼具几个矛盾甚至对立的性格特征，表现了主角人性的扭曲和回归的历程，所以从心理层面来分析小说就成了最适宜的途径。所谓心理批评就是从作家、读者和小说中的人物的心理角度分析作品意义和价值，是现代新的、重要的文学批评方法。 一、小说中的作者的心理内涵 艾米莉常年离群索居又内向孤僻，再加上她从小就生长在荒原上，并没有过多的接触过外部世界，所以《呼啸山庄》可以说是她分裂的自我在内心情感世界里的种种冲突的宣泄和心灵孤独的投射。她把写作当作抒发自己内心深处的痛苦、绝望以及对爱的渴求的唯一途径。她把爱情的痛苦、欢乐和残酷无情表现得如此强有力，这也是她的爱情观，浓烈而绝望的爱，弄够给人希望，也能够给人绝望，能够使人毁灭也能让人新生。《呼啸山庄》有很大的缺陷,但这些缺陷是无关紧要的,正如横倒的树杆、滚落的石块、飘拂的雪花,可以阻碍,但不能堵塞高山激流一泻千里的流势一般。你无法把《呼啸山庄》同任何一本别的书相比，你只能把它同埃尔-格莱科的一幅伟大绘画相比。那幅画里,在晦暗、荒凉的景色里,蕴育着雷霆风暴的阴云笼罩下,细长、消瘦的人形表现出各种扭曲的姿态,他们正屏住呼吸,被一种非人间的情绪镇住了，一道电光穿过铅色的天穹,给整个画面增添了一种神秘的恐怖感。《呼啸山庄》中的人物从小生长的广寂的荒原、如狂风暴雨般的爱情和仇恨，无疑是艾米莉所生活的场景的投射，她从小生活在荒原上，最熟悉的环境就是荒原，所以小说中不可避免的有大量的荒原场景。艾米莉读过许多的书但是生性孤僻，她的内心中有一个宽广、孤寂的荒原，她虽然孤僻、内向，但是却渴望如暴风骤雨的爱情，她的内心是孤寂的就如同那寂寥的荒原，但是她的情感却是复杂而浓烈的。 二、从弗洛伊德的“三我”理论分析人物 弗洛伊德认为, 人格可分为三部分,即“本我”、“自我”和“超我”。“本我”是潜意识的一部分, 其中充斥着人类被压抑的原始本能、欲望和冲动,它以快乐为惟一的行为准则, 追求一种不受任何约束的本能欲望的满足。“自我”是显意识的一部分, 源自于“本我”。而“超我”亦是意识的一部分, 是理想化的自我, 它总是在社会道德的规范下行事。“自我”位于“本我”与“超我”之间, 它奉行的是“现实原则”, 趋利避害, 将那些不能被社会接纳的东西压抑和储存到无意识中去, 为“本我”寻找一个达到目的的最佳方式, 既防止过度压抑造成精神伤害, 又避免与社会道德公开冲突, 因而“自我”总是试图在“本我”与“超我”之间寻求一个最佳的平衡点。在小说中希斯克里夫暴躁、野性是“本我”的代表，凯瑟琳则是“自我”，而林顿则是“超我”。“自我”源自“本我”,大多数时间总会倾向于”本我”。在凯瑟琳和希斯克利夫的身上都洋溢着一种原始的野性美, 他们粗野、狂暴, 如同荒原上恶劣的气候。“超我”在社会道德规范下形成, 比原始野蛮的“本我”看起来似乎更文明、更高尚。所以当凯瑟琳第一次来到画眉山庄时, 就被这里安详、文雅、富足的生活方式深深地吸引住了, 而在社会道德价值观的映照下,
马克思主义文论
1，马克思主义文论创立的时间、创立者、创立的奠基之作马克思主义文论创立的时间：19世纪中期;马克思主义文论的创立者：马克思、恩格斯;马克思主义文论的奠基之作：《巴黎手稿》2，列宁的“两种民族文化”学说一，列宁论“两种民族文化”学说1，关于文化的涵义，列宁用“文化”的概念是很严格的，他运用文化这个概念非常注意区分广义和狭义2，列宁“两种民族文化”的基本涵义（1）每一个民族都有两种文化（2）两种文化各自的地位不同（3）两种文化之间存在着对立统一的辩证关系 3，在中国现代文论史上很早提出文学越是民族的就越是世界的之理论的是谁冯雪峰对于文学的“民族性”与“世界性”的论述.文学的民族性与世界性问题一直是文艺界关心的一个问题，很多文艺理论家都作了探讨。值得特别提及的是，冯雪峰很早就提出了越是民族的就越是世界的这样的看法。他在《过渡性与独创性》中说：“我们现在是从旧的民族文化过渡到新的民族文化，同时也是从国民的文化走到世界的文化”，他认为民族性中也有“世界性”或“人类性”的意蕴，“任何民族在任何环境里生活战斗上所达到的最基础的也是最高的要求与理想，也是一切文化的基本精神和人类共同的生活理想与意向”，因此，“民族的独创能力和独创性要求，并不是向着特殊的民族性的树立，然而却是世界文化的到达所必要”。由此可见，冯雪峰在当时已经认识到文化文艺的民族性与世界性的统一，越民族的就越是世界的，越是世界的也就越是民族的，两者并行不悖。4，社会主义现实主义创作方法的主要内容1）内容“社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实。同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来”，“社会主义的现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去表现创造的主动性，选择各种各样的形式、风格和体裁。”高尔基对于俄国文学和西欧文学都很熟悉，还系统地讲过《俄国文学史》， 所以对于各种流派的作品都熟悉，他认为在 文学上主要的潮流或者倾向共有两个，即现 实主义和浪漫主义。他热爱现实主义文学， 对于自然主义和颓废主义深恶痛绝，并始终 不懈地与之进行斗争。有比较才有鉴别，这 样他就有可能寻找新的创作方法。2）特点1， 文学艺术应该具有崇高的社会目的，要为促 进社会发展、人类进步服务，反对“为艺术 而艺术”以及那些引人颓废、堕落的艺术。2， 要求作家艺术家把过去的现实、现在的现实、 将来的现实这样三种“现实”有机地结合起 来3，要求作家艺术家用马克思主义的世界 观武装头脑，站在时代的高度审视社会现实 生活，讴歌现实的变化和正在成长中的社会 主义新人，激励他们求真、向善和爱美 5，毛泽东用《孟子》中的一句什么话来说明 “共同美”的存在关于“口之于味，与同嗜 焉”口之于味也，有同耆焉；耳之于声也， 有同听焉；目之于色也，有同美焉。（《孟 子》）译文：口对于味道，有相同的嗜好； 耳朵对于声音，有相同的听觉；眼睛对于颜 色，有相同的美感。 6，席勒式1）“席勒式”这一词语出自马 克思1859年4月19日给拉萨尔的信：“你 的最大的缺点就是席勒式地把个人变成时代 精神的传声筒。”所谓“席勒式”指席勒创 作中部分存在的一种偏向，即忽视文艺创作 形象地表现生活，使作品主人公变成宣传某 种抽象化观念的化身。2）关于“席勒式”倾 向a为一般找特殊b在艺术构思和创作中进 行哲学思考c以理想代替现实d人物形象的 抽象化、概念化e时代精神的单纯的传声筒 7，文学是“人学”1)高尔基认为文学是人 学。教材里对这个问题说了三点：一是指文 学的主要对象问题；二是指体现了高尔基的 美学思想；三是指体现了高尔基对人道主义 性质的理解。这三点概括缺乏内在的逻辑贯 通，而且着眼的角度并不一致。2)笼统地说 高尔基关于文学是人学的说法体现了高尔基 的美学思想和人道主义思想。具体地说，这 个说法可以分为三层来理解：一是文学是写 人的；二是文学是人写的；三是文学是为人 写的。 8，“主观战斗精神”1)胡风的“主观战斗精 神”强调创作主体的心理意识是一种“人” 的文学观，同时也是主客观相结合的文艺思 想。创作主体需要在客观对象的活的表现中 熔铸自己的同感的肯定或反感的否定，而客 观对象也会以其真实性来促成修改、甚至推 翻作家的认识。这个“相生相克”的动态过 程的结果就是新的艺术世界的诞生。能够促 成这一过程深入进行的动力则是作家认识世 界的思想力，体验现实的感受力，投身现实 的热情，三者合而称之，即为“主观战斗精 神”。胡风提出“一方面要求主观力量的坚 强，坚强到能够和血肉的对象搏斗，能够对 血肉的对象进行批判”，“另一方面要求作 家向感性的对象深入，深入到和对象的感性 表现结为一体。” 2)胡风强调要用“主观战 斗精神”拥抱现实，即要求作家在对客观现实 的描写中反映出自己的强烈的主观愿望。胡 风将其概括为“主观精神与客观真理的结合 和融合”，并把这视为“新文艺底战斗的生 命”。他指出，优秀作家如果想投入“为人生” 的艺术创作，“一方面须得有…为?人生的真诚 的心愿，另一方面须得有对于被…为?的人生 的深入的认识。所…采?者，所…揭发?者，须得 是人生的真实……这种主观精神和客观真理 的结合和融合，就产生了新文艺底战斗的生 命。” 值得注意的是胡风强调的是主观战斗 精神与客观真理的结合与融合，不能发生偏 颇。为了预防这种偏颇，胡风明确反对两种 倾向：一种是偏于主观，使艺术形象成为抽 象概念的冷冰冰的绘图演义；一种是偏于客 观，即主观战斗精神被客观现象所吞没。为 此他提出要使“对生活的感受力”、“热情”和 “深邃的思想力量”三者“浑然一体”。 9，“杂取种种人”典型化：“往往嘴在浙江， 脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的 脚色”，“杂取种种人，合成一个” 10，莎士比亚化首先，是现实主义创作原则 的形象化表述。它要求文学创作严格地遵循 莎士比亚所主张的现实主义原则，从客观的 现实生活出发，“通过对现实关系的真实描 写”（恩格斯《致敏考茨基》），广泛地反映 社会各阶层的生活和思想，“真实地评述人类 的关系”（《神圣家族》）。恩格斯批评拉萨
浅议文学批评的标准
浅议文学批评的标准 一、文学批评标准的多样性 文学批评标准,就是衡量文学作品价值、判别一个作品高低优劣的尺度。文学的价值属性是复杂、多样的,由此相应地决定了文学批评的标准也是多样的。从文学批评发展史来看,不同的批评家由于立场的不同,他们所持的标准也不一样。例如,孔子曾提出“尽善尽美”的批评标准,恩格斯认为“美学的和历史的观点”是批评的“最高标准”,毛泽东在革命战争年代提出了“政治标准第一、艺术标准第二”的文艺批评标准。 当代文坛上还有人提出“真善美相统一”的比评标准、“思想性、艺术性、真实性相统一”的批评标准等等。这使得批评标准呈现出主体性、客体性、随机性和变动性等特点。所谓批评标准的主体性,是指批评主体由于审美理想和价值观念不同,形成批评标准的不同内容和特点。当不同的批评主体面对同一批评对象时,必然会根据自己的标准做出不同的认识和判断。如同样是强调真善美的统一,古希腊的思想家普洛丁认为三者统一于神,这和当代中国批评家的理解相差何等之远。即使是仅从道德范畴来谈善,也有各种不同的善恶观念和标准。俄国作家托尔斯泰完全否定莎士比亚,甚至认为莎士比亚根本不是艺术家,其作品也不是艺术品。他得出这种结论,原因之一就是从基督教博爱主义的特定道德标准出发来衡量莎士比亚的作品。在他看来,《哈姆雷特》等作品充斥着复仇和残杀,好人和坏人无区别地“大量死亡”,缺乏明显的惩恶扬善的内容。因此没有道德上的力量,也根本不应该成为基督教世界的文艺表现形式。正因为同样道理,对于表现农民起义的《水浒传》,对于歌颂自由爱情的《红楼梦》,由于善恶观念的不同,也必然会有不同的评价,有人把它们当作生活和斗争的教材,有人则指责它们“诲盗”“诲淫”。 所谓批评标准的客体性,指的是由于批评客体本身固有的某些性质特点和功用,自然形成了对它们进行衡量和评价的标准。以文学作品而言,有体裁、题材、风格、篇幅等不同,这不同的对象存在便会形成不同的文学观念和批评标准,它们之间不能互相替代。在这方面,形而上学的思维方式最为有害,如将政治标准绝对化、庸俗化,认为或要求一切作品都应表现政治斗争和政治思想内容,甚至连大量的山水诗、爱情诗也都要挖掘其政治上的微言大义;将现实主义文学观念作为规范一切文学的模式,否定贬斥其他各种流派、思潮,甚至使得着名作家郭沫若也不敢承认自己的浪漫主义倾向。还有将某种文体的特点作为衡量其他文体的标尺,例如用叙事文学中的人物典型化来要求诗歌,用民歌的特点来要求一切诗歌。实际上,文学批评客体的丰富多样,决定了批评标准的多样性,就像一把钥匙开一把锁一样,需要有适用于不同对象的不同标准。所谓批评标准的随机性,指的是由于客观环境和现实需要不同,批评活动的主体和客体的沟通和契合会有着随机的特点,由此形成批评标准的不同。刘勰提出:“是以将阅文情,先标六观:一观位体,二观置辞,三观道变,四观奇正,五观事义,六观宫商。斯术既形,则优劣见矣。”(范文澜:《文心雕龙注.知音》。人民文学出版社1958年版,第715页)他所提出的“六观”,实际上是六项既各自独立又互相联系的批评标准,涉及到文学作品的内容和形式的许多方面,而重点又在艺术形式。具体包括了体裁选择、遣词造句、源流演化、艺术手法、典故引用、声调韵律等方面。这些标准既可以综合运用,也可以分别运用,还可以和其他标准如作品内容衡量标准结合起来使用。这样,具体怎样运用标准就不能不带有很大的随机性。而当批评家运用某一种标准评论作品时,并不意味着他一定忽略了其他方面,忽视了其他标准。 所谓批评标准的变动性,指的是由于社会历史条件变化带来的批评标准的演变和发展。例如;毛泽东在延安时期提出,文艺批评有两个标准,即政治标准和艺术标准,并作了“政治标准第一、艺术标准第二”的划分。这个标准我国坚持了几十年,直到20世纪80年代,人们才开始反思这一批评标准,党中央提出“文艺为人民服务、为社会主义服务”,不再提“文艺为政治服务”和“政治标准第一、艺术标准第二”这样的口号。这并不意味着当年毛泽东提出的批评标准就错了,而是因为社会历史条件变化带来的文艺批评标准的改变。毛泽东提出这个标准的时代是在抗日战争时期,当时的社会背景和文学背景是:抗日统战的局面、多阶级的文学状况。那个时代首先要区分的是作品在政治倾向上的正确与错误,然后才谈得上艺术上的水平高低问题。在风沙扑面、虎狼成群的时候,人们被战争的火焰薰得周身粗糙,很少有把玩琥珀扇坠、翡翠戒指的闲暇,极少有品味灯红酒绿、轻歌曼舞的雅兴,在为祖国独立、民族解放而进行血与火的搏斗的年代,文学应该随着政治的战车前进。不过在和平建设年代,人们在紧张的工作之余,要求文艺丰富多彩、愉悦身心,这时候,无论是长戟大戈,还是短枪匕首,无论是雄壮的军歌,还是悠扬的牧笛,浓彩重抹和清幽淡远,耸立高云的大树和翠绿欲滴的小草,都应该有自己的位置,这时候的文艺批评标准也应该有所变化。现当代文学中,对胡适、周作人、徐志摩、沈从文等人的重新评价,正说明了文学批评标准的历史变化性。“文变染乎世情,兴废系乎时序”,时代变了,艺术变了,评价艺术的标准也得变。 批评主体和文学客体的多样性,社会历史的变化性和批评的随机性等,使得文学批评标准构成一个不断变化和发展的系统,由此制约着文学批评以至整个文学事业的发展。 二、思想标准与艺术标准 文学批评标准可能有多种多样;但最一般、最常用的标准是思想标准和艺术标准,因为文学作品总是由思想和艺术两个方面构成的,批评作品时不能蓠开思想和艺术这两个大的方面。其中,思想标准是衡量文学作品思想内容
传播领域中第三人效应的心理学影响因素浅析
中图分类号：g206 文献标识：a 文章编号：1009-4202（2011）03-385-02 摘要 20世纪80年代以来，第三人效应理论作为传播效果研究的新内容，在西方传播学界产生较大影响。该理论的基本观点是：受众普遍认为大众传媒对其他人的影响要比对自己的要大，自身并不容易受到媒介的影响，一定那个程度上大众传播效果并不对“直接受众”产生影响，而是通过第三者对“直接”受众产生影响。但对于第三人效应的产生，目前最合理的解释仍旧来自于心理学层面的分析，本文从心理学的分析角度出发，探究第三人效应产生的心理学因素，以期为第三人效应上研究提出新的思路与角度。 关键词第三人效应优越感乐观偏见自我服务 一、第三人效应产生背景与内容 1983年，美国哥伦比亚大学新闻学与社会学教授戴维森在美国的《民意季刊》上发表了一篇题为《传播中第三人效果的作用》的文章，文中讲到这样一个故事：在第二次世界大战期间，日本人发现在太平洋一个岛屿的美军部队是由白人军官和黑人士兵组成，于是日本人便对该小岛上的美军部队散发传单，内容强调这是白人的战争，日本人和有色民族并无纷争。该传单还告诉黑人，不要为白人牺牲，要找机会投降或逃亡。散发传单的第二天，该小岛上的美军就撤退了。后来美军部队调查发现：其实传单上的信息对黑人士兵并没有劝服影响，却使白人军官担心黑人士兵逃亡而不得不指挥撤退。为什么对手的传单如此有效？戴维森对此提出了“第三人效应假设”，即“传播达到的效果（作用）并不是由于表面的受众的反应，而是那些可预测的或他们认为可察觉到的、部分其他人会作出的一些反应而导致的行为”。之所以称之为第三人效应，是因为第三人卷入了两种不同观察立场，按照那些试图对传播效果作出估价的人来说，它最大的影响对象不是“我”或“你”，而是“他们”――第三人。站在宣传者或其他劝服传播者的立场来看，第三人是那些在某些方面与表面受众的态度和行为有关的人，宣传家们实际上试图通过寻求影响其他人的的途径操纵这些第三人的行为。戴维森的第三人效应理论可以按照两个前提来进行描述。这两个前提是：1.人们倾向于认为媒介对其他人（即第三人）的影响比对他们自己的要大；2.这种观念的结果对他们的行为产生了影响。他认为，在大众传媒领域，从事劝服传播的人认为会对其他人产生巨大的效果，而不是他或她自身。他们的理由是：“我不会受影响，但他们（第三人）会被劝服”。在有些方面，传播导致某些行为的产生，不是因为它对那些表面上直接指向的人产生影响，而是因为其他人（第三人）认为它会对它的受众产生影响。特别是负面信息，人们更倾向于这些信息对他人的影响比自己要大。对于第三人效应的产生原因不同学科基于自身的学科特点均有不同的解释，但心理学科影响因素一直为解释第三人效应的关键因素，本文从心理学角度对第三人效应的产生原因进行分析。 二、传播领域中第三人效应的心理学影响因素分析 为什么人们会认为负面媒介内容对别人的影响较大，而对自己的影响较小?目前较有影响的心理学角度的解释为自我增强倾向。作为一个社会的人，个体总是属于某个群体，群体是由不同的个体组成的。在人与人的交往互动中，个体总是在进行着自我知觉以获得对自我的认识，同时又进行着群际知觉以获得对自己所属群体的认识。在现实生活中，只有一些人能够无偏见的认识自己和认识群体。但是另外一些人可能会高估（overestimating）自己和自己的群体，表现出自我增强，自己比别人更能抗拒说服性信息，更不易受到负面信息的影响。自我增强可以帮助人们保护自己的形象，维护乐观的期望，并使人们产生具备控制能力的感觉，自尊及自我的价值得到强化。学者henriksen与flora（1999）指出人有三种自我增强的偏差： （一）虚幻的优越感（illusory superiority）
华中师范大学文学院考研专业课复习方案
华中师范大学专业课复习方案 专业课一：中外文学史 中外文学史:华师的文学专业课数目很多，涉及面非常广，教材也十分庞杂，盲目复习，难以起手，必须要做到去粗取精，析出重点，而一般考生在初期复习中很难做到。 大纲给出的专业课参考书目包含以下： 文学各专业： 《文学理论》刘安海、孙文宪主编，华中师范大学出版社2004年版 《文学理论导引》王先霈、孙文宪主编，高等教育出版社 《中国历代文论选》（一卷本），郭绍虞主编，上海古籍出版社 《中国文学史》（四卷）袁行霈主编，高等教育出版社（两本文学史任选其一）《中国文学史》（三卷）章培恒、骆玉明主编，复旦大学出版社（两本文学史任选其一） 《中国历代文学作品选》（上中下编）朱东润主编，上海古籍出版社 《中国现代文学三十年》钱理群等著，北京大学出版社 《中国当代文学》（上、下册）王庆生主编，华中师范大学出版社 《外国文学史》（第1-4册）聂珍钊主编，华中理工大学出版社2004年 复试专业考试参考书目： 文艺学： 《文学批评原理》王先霈主编，华中师范大学出版社2004年版 中国古典文献学： 《中国古典文献学》张三夕主编，华中师范大学出版社2007年1月版 中国古代文学： 《中国文学史》（四卷）袁行霈主编，高等教育出版社（两本文学史任选其一）《中国文学史》（三卷）章培恒、骆玉明主编，复旦大学出版社（两本文学史任选其一） 《中国历代文学作品选》（上中下编）朱东润主编，上海古籍出版社 中国现当代文学： 《中国现代文学三十年》钱理群等著，北京大学出版社 《中国当代文学》（上、下册）王庆生主编，华中师范大学出版社 比较文学与世界文学： 《外国文学史》（第1-4册）聂珍钊主编，华中理工大学出版社2004年 《外国文学史》（上、下）郑克鲁主编，高等教育出版社2002年 《比较文学教程》胡亚敏主编，华中师范大学出版社2004年7月版 中国民间文学： 《民间文学教程》刘守华主编，华中师范大学出版社 影视文学： 《电影媒介与艺术论》李显杰、修倜著，华中师范大学出版社 教育硕士（语文） 《语文课程与教学论》王文彦、蔡明主编，高等教育出版社，2007版
文学批评复习
1结构主义批评发端于 A.列维-施特劳斯的神话学 B.索绪尔的现代语言学 C.胡塞尔的现象学 D.伽达默尔的阐释学答案：B 2．中国古代文学批评空前繁荣的时期是 A.先秦时期 B.两汉时期 C.魏晋时期 D.唐宋时期答案：C 3．代表19世纪现实主义批评最高成就的是 A.别林斯基的著作 B.车尔尼雪夫斯基的著作 C.杜勃罗留波夫的著作 D.费尔巴哈的著作答案：A 4．我国古代最早的较为完整的诗乐评论是《左传·襄公二十九年》记载的 A.孔子评《韶》 B.季札评周乐 C.孟子评乐 D.荀子论乐答案：B 5．文学批评所依据的事实应该是确凿无误的，所以文学批评具有 A.审美性 B.思辨性 C.实证性 D.历史性答案：C 6．《文心雕龙》中专门讨论文学批评的是 A.《明诗》 B.《辨骚》 C.《知音》 D.《体性》答案：C 7．新批评流派中提出“意图谬误”和“感受谬误”的 A.艾略特和瑞恰兹 B.卫姆萨特和比尔兹利 C.雅各布森和什克洛夫斯基 D.格雷马斯和热奈特答案：B 8．女权主义批评在方法论方面的特点是 A.单一性 B.科学性 C.多元化 D.复杂性答案：C 9．在艾布拉姆斯的文学四要素关系中，社会历史批评切入的角度是 A.文学与作家 B.文学与社会 C.文学与读者 D.文学与文本答案：B 10．曹丕《典论·论文》中关于文体特征提出 A.辞尚体要 B.辞达而已矣 C.诗赋欲丽 D.文以气为主答案：C 11．狭义的“文化批评”的前驱者当推 A.葛兰西和本雅明 B.爱德华？泰勒和弗雷泽 C.福柯和罗兰？巴特 D.霍克海默和阿多诺答案：A 12．新批评的威姆萨特和比尔兹利提出的一个观点是 A.期待视野 B.意图谬误 C.历史距离 D.历史文本答案：B 13．印象主义思潮首先出自19世纪中期的印象主义 A.音乐派别 B.雕刻派别 C.绘画派别 D.文学派别答案：C 14．把文学批评看成是“一种不断运动的美学”的是 A.黑格尔 B.别林斯基 C.车尔尼雪夫斯基 D.杜勃罗留波夫答案：B 15．葛兰西在《关于南方问题的笔记》中提出的概念是 A.文化工业 B.大众传媒 C.文化霸权 D.大众文化答案：C 16．文学批评具有实证性，所以它要求文学批评的事实应该是 A.符合逻辑的想象 B.确凿无误的存在 C.科学的推断 D.合乎情理的推想答案：B 17．近代科学意义上的具有社会历史性质的批评的发端者是 A.维柯 B.斯达尔夫人 C.丹纳 D.赫尔德答案：A 18．马克思、恩格斯的文学批评是19世纪现实主义的 A.美学-历史批评 B.社会历史批评 C.印象主义批评 D.实证主义批评答案：A 19．印象批评认为从整体上领悟作品精妙的最好方式是 A.逻辑分析 B.审美直觉 C.条分缕析 D.单项深入答案：B
心理批评的主要方法
心理批评的主要方法 方法，是在某种目的支配下，对研究对象实施的某种行为，它是实现人的日的的手段c 方法——方面受到作为客体的研究对象属性的规定、同时又要受到作为主体的研究者的观念的指导和制约c 文学心理批评的方法，一方面要受到文学心理活动特性的规范，一方面又要受到批评者文学观念、心理观念的制约，在具体的操作上它更多地借鉴心理学研究中某些常用的方法，经过近一个世纪的实践，已经在下列几个方面取得厂一些较为成熟的经验。 1 个案分析的方法：“个案研究法”与“法则研究法”分别属于心理学中两条刘立的研究路线c法则研究法日的在于建立起有关心理活动的一般法则和原理，以求普遍地适用一切心理活动现象。ST代理它的具体做法是利用大丛的受试者，将他们看作是最接近于“人类平均数”的代表物，通过对实验结果的数学处理．求取一个普适性的“标准值”来n这样的研究往往忽略了人的个性的存在，显然不适合对于作家、作品的研究‘，而个案研究方法则强调对某一具体的、特定的人或事物的剖析了解，以个体存在着的人为核心。在它看来，每—个人都是一个独立存灰的个体，有他自己的一套法则，不应当将他削足适履地强纳入人为的“共同法则”中c在文学的领域，每一个优秀的作家、路人都是一个独特的个体存在，每一个成功的文学形象都是—‘个绝大仅有、不可重复的典型，因此个案分析的方法便成厂文学心理批评的基本方法。个案研究通过对个别作家的访问、交谈、问卷、调查，以及对于他的档案、传记的审理，乃至对其某些具体的心理功能指数的测试，来得出他“这一个”人的心理结构或心理活动的特征。作家的作品更应当是肘个案进行心理分析的重要内容，因为作品作为一种精神产品，总是包含着主体意识中或潜意识中丰富的心理因素，如气质、个性、动机、欲望、懂惯，以及知觉、直觉、冲功、情绪等。通过对于这些精神产品的细致入微的分析，往可以清理出创作主体心灵活动的历史轨迹，进而洞察到其文学心理活动的深层奥秘； 2．心理发休学方法：任何一种具体存在着的现象和事物都有着它的起始和发展过程，复杂的文学心理现象也是这样。有一种相当有影响的说法：了解到一件事物最初是如何发生的、也就差不多厂解了它的基本属性。皮亚杰的心理学被称作“发生认识沦”，即因为他的理论征许多方圆部是求助于发生学方法的。弗洛伊德的“人格理论”p也带有明显的发生学的件质。他认为人格中各种心理素质的模式，在该人“成人”之前，即6岁左右就已经基本成型了，也就是说一个人在6岁左右就已经fT好了自己的“人的初稿”c一个文学家的艺术个性，往往需要追溯到他的童年时代甚至是婴幼儿时代的生活经历。对于省些文学作品的创造来说，某些题材早在作家被世人所知之前就已经开始积累了。因此诗人、作家的早期经验往往会成为心理批评得以展开的契机。 心理发生学的方法也常常被运用到刘文学作品中具体人物形象的分析研究中，比如，弗洛伊德及尺弟十L·琼斯(EmeM J‘mes)对哈姆雷特性格特征的分析，即求助于心理发生学。在他们看来，丹麦王子哈姆雷特在杀死他的仇敌克劳狄斯时表现出的迟疑不决，正是冈为在他的心灵深处、在他幼年时隐秘的潜意识中，也曾萌动过与克劳狄斯所犯罪行类似的”猫父娶母”的欲念，即所谓“俄狄浦斯情结”，杀死克劳狄斯就等于在心班1：杀死了他自己：W在另一些批评流派小，如在“原型批评”的实践小，这种发生学的追踪甚至超越了个人心理进入文化人类学的领域，发少的源头被迫溯到人类的童年，被拓展到作家所在种族、地域的集体无意识的层面。 3．话语报告的方法：届心理学中的“内省法”，即要求被研究的对象自己讲出自己心理活动的状态、过程和结果，可以rJ头讲，也可以书面答c批评家往往从自己的需要出发，精心设计一些问题，有日的、有计划地向作家或读者征答，然后根据获得的答案再加以统计“、整理、分析、解释、综合、论述，从而得出某些结论——这样的方法又叫做“问卷法”。在文学批评中实施话语报告法并不困难，这是因为作家、诗人们总是乐意或多或少发表一点
西方文化理论马工程-从评《人间喜剧》看马克思主义文学批评
案例分析库 从评《人间喜剧》看马克思主义文学批评 1．知识点：马克思主义文学批评 2．知识点讲解： 作为社会意识形态的西方文论不是一种孤立的现象，而是产生于广阔的经济、社会与文化背景之上。马克思主义经典作家正是从西方经济、社会与文化发展的深广背景上研究古希腊神话、莎士比亚戏剧与巴尔扎克小说等文学现象，提出了有关艺术生产与现实主义理论等一系列马克思主义文学理论观念。 3．实体内容： 马克思、恩格斯主要不是以文学批评家的身份去研究文学，而是以哲学家、经济学家、政治活动家的身份进入文学领域开展文学批评的。马克思、恩格斯的这种身份，决定了他们不是从纯文学的角度去思考文学问题，而是将其置于与社会生活的联系中去考察、去揭示其意义的。 《人间喜剧》是巴尔扎克从1829到1848年所写的96部长、中、短篇小说的总称，巴尔扎克则是马克思和恩格斯所特别喜爱和赞赏的同时代极少数的资产阶级作家之一。他们在自己的著作或与友人的通信中，曾多次谈到巴尔扎克或巴尔扎克的作品。根据拉法格的回忆，马克思非常推崇巴尔扎克，曾不只一次的表示，要写一篇关于评论巴尔扎克《人间喜剧》的文章。原因就在于巴尔扎克以其非凡的艺术才华，在他的作品中，“用诗情画意的镜子反映了整整一个时代”。至于恩格斯，他在1883年12月写给劳拉·拉法格的信中说：“在我卧床这段时间里，除了巴尔扎克的作品外，别的我几乎什么也没有读，我从这个卓越的老头子那里得到了极大的满足。这里有1815年至1848年的法国历史，比所有拉贝尔、卡普菲格、路易·勃朗之流的作品所包含的多得多。多么了不起的勇气！在他的富有诗意的裁判中有多么了不起的革命辩证法! ”1888年，恩格斯在致英国女作家哈克奈斯的信中进一步指出：“巴尔扎克，我认为他是比过去、现在和未来的一切左拉都要伟大得多的现实主义大师，他在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国‘社会’，特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史，他汇集了法国
文学批评 在线练习1
文学批评在线练习1 1．第6题 庄子言论中对后世文学批评意义解读产生重要影响的观点是 A.以意逆志 B.得意忘言 C.心斋坐忘 D.大象无形标准答案：B 2．第7题 出版作品集《文学生活》，明确提出印象主义基本理论的是 A.莫奈 B.雷阿诺 C.法朗士 D.王尔德标准答案：C 3．第8题 文学批评的目标是对文学现象作出 A.欣赏 B.阅读 C.判断 D.批判标准答案：C 4．第9题 文学批评的基础是 A.文学研究 B.文学欣赏 C.文学分类 D.文学创作标准答案：B 5．第10题 在新批评中，把一个语言单位包含多种含义并引起多种理解的现象称为A.含混B.隐喻C.悖论D.反讽标准答案：A 6．第11题 中国现代文学批评史上社会历史批评这一范式最重要的代表是 A.瞿秋白 B.周扬 C.鲁迅 D.茅盾标准答案：D 7．第12题 别林斯基的《1841年的俄国文学》属于 A.论著体评论 B.随笔体评论 C.对话体评论 D.序跋体评论标准答案：C 8．第19题 中国古代文学批评空前繁荣的时期是 A.先秦时期 B.两汉时期 C.魏晋时期 D.唐宋时期标准答案：C 9．第20题 春秋战国时期提出“以意逆志”、“知人论世”批评方法的是 A.孔子 B.孟子 C.荀子 D.老子标准答案：B 10．第21题 文学批评思维的审美性主要是强调在文学批评过程中要尊重文学的 A.意识性 B.科学性 C.真实性 D.文学性标准答案：D 11．第22题 文艺复兴时期的作家、批评家大多遵从 A.模仿自然的法则 B.古典原则 C.革新原则 D.唯美主义原则标准答案：B 12．第23题 文学批评的最基本的功能是 A.阐释功能 B.意识形态功能 C.哲学功能 D.审美功能标准答案：A 13．第24题 主张潜意识在实际上支配着人的行为的是 A.冯特 B.詹姆斯 C.弗洛伊德 D.荣格标准答案：C 14．第30题 对现代文体学批评的形成和发展影响最大的是 A.现代社会学 B.现代语言学 C.现代政治学 D.现代心理学标准答案：B 15．第31题
从传播心理学的角度看韩剧的热播
从传播心理学的角度看韩剧的热播 发表时间：2010-01-27T09:20:14.873Z 来源：《中小企业管理与科技》2009年12月上旬刊供稿作者：杨五英[导读] 根据传受者心理互动理论，在大众传播活动中，传受者需要不断进行以媒介符号为中介的相互之间心理上的动态平衡杨五英（重庆工贸职业技术学院）摘要：“韩流”一个新的名词正充斥着人们的生活，并逐渐被大众所接受。而在这背后的本质却是中韩文化的一次碰撞。从1997年中央电视 台播出第一部韩国电视连续剧开始，韩剧持续火爆中国荧屏，收视率屡创新高。本文从大众传播心理学的社会学习理论、集体无意识理论、传受互动理论以及人本主义等角度探索韩剧在我国热播的原因。关键词：韩剧社会学习理论集体无意识理论传受互动理论人本主义 0 引言 “韩流的热潮”自20世纪90年代末，由中国媒体第一次使用以来，在既往的数年间“韩流”这个词已经成为媒体常用的词之一。“韩剧”现象的产生是韩国成功的跨国文化传播行为的结果，是韩国政府十年来的文化产业战略的集中体现，同时也是韩国现代影视文化作品杰出艺术创作水平的展览。1997年，讲述保守家庭和开放家庭之间联姻故事的韩剧《爱情是什么》在中央电视台播出后引起极大反响，拉开了韩剧进军中国的序幕。此后，韩剧更是后浪推前浪，一波更比一波强，充斥着中国人的电视荧屏。《大长今》的播出，更是创下了韩剧收视率的最高点。是什么原因使得韩剧在我国观众中如此受欢迎？ 1 韩剧编剧非常重视与观众的互动，这是韩剧成功的内在原因 根据传受者心理互动理论，在大众传播活动中，传受者需要不断进行以媒介符号为中介的相互之间心理上的动态平衡[1]。在韩国，观众可以参与到剧情的编制中并对电视剧的剧情走向有不少的决定权。一般来说，一部韩国电视剧的筹拍周期为两年半，由电视台或者编剧确定好选题后，导演、编剧、制片人三方面共同策划剧本、选择场景，编剧甚至可以直接介入演员的挑选。剧组开机时，韩国编剧一般只会写好1/3的剧本，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。在此过程中，他们会不断拿出已经写好的部分和观众座谈或发到网上，及时得到改进意见。编剧根据观众反馈的情况及时修改剧本来满足受众的收视期待，使观众在心理上得到满足，这种传受间良好的心理互动是韩剧取得成功的内在机制。 2 中国观众既可以从韩剧中了解独特的民族风情又可以寻找到文化上的共鸣，这是韩剧在中国流行的根本原因 著名心理学家荣格提出的集体无意识理论指出集体无意识是“人类祖先遗传下来的心理积淀在现代人潜意识深处的反映，它在很大程度上制约着现代人的心理活动”。我们可以从三个层次来理解集体无意识理论：其一是人类共性的方面；其二是民族性的差异；其三是同一国家内部因地域造成的区别。根据这一理论，我们就可以从另一角度理解韩剧在中国的流行了。 首先，韩国独特的民族风情，独特的“泡菜文化”，都在韩剧中有真实的再现，使中国观众真切的领会到异国的风情，觉得新鲜有趣；其次，韩国文化有着和中国文化共同的渊源。众所周知，中国是儒家文化的发祥地，儒家思想对韩国有着深远的影响，儒家伦理已成为当今韩国维持个人与集体、与社会，乃至与国家关系的粘合剂，成为朝鲜民族精神的动力，并通过传统社会形成朝鲜人的意识结构，可以说，儒教从开始到现在一直作为一个轴心在韩国的思想领域中起着至关重要的作用[2]。因而，中国观众在观看韩剧时没有太多的文化疏离感，相对多数西方电视剧来说，韩剧更能在情感上打动中国人。韩剧场景虽然很现代，但骨子里却很传统。剧中的男、女主角往往都在苦闷、彷徨中思考人生道路、生存价值；浓厚的家庭观念在韩剧中也是无处不在，让国内观众不自觉地就会平添许多亲切感。韩剧骨子里传统、朴实的基调，东方式的谅解与宽容，唯美的情调等，体现了许多东方式的伦理观念，这些都与中国人的传统观念十分吻合。韩剧在毫无掩饰地表露出自己特有民族情感的同时也将浓厚的中国传统思想带入故事中，正是这一点从本质上迎合了中国观众的收视心理，使得中国观众产生了文化上的共鸣。韩剧表现出的独特的民族性以及和中国文化的共性带给中国观众独特的魅力，这也是韩剧在中国热播的根本原因。 3 观众可以从韩剧中寻找到学习的榜样，问题解决的方式以及宣泄情感 社会学习理论认为：“人的一切社会行为都是在社会环境影响下，通过对示范行为的观察学习而得以形成、提高或加以改变的。[3]”现代社会，媒介环境是社会环境的重要组成部分，人们使用媒介的时间多于人际交往的时间，媒介成为很多人获取生活经验、社会交往经验的主要渠道之一。韩剧的生活化恰恰为广大观众提供了学习的范本。我们以韩国经典的家庭伦理剧《看了又看》为例进行分析。该剧最大的特点就是家常化，平民化，力求最真实的再现普通人的生活，把电视剧的进展搞得看上去几乎等同于现实中的情形。一部韩剧看下来，可以为生活中的很多问题找到参考答案，了解到一些婆媳关系的注意事项，姑嫂之间如何相处，还可以完整地学到韩国泡菜、冷面的做法，甚至包括剧中男女主角的服饰打扮都成为观众学习模仿的范本，这一切仿佛一部纪录片一样真实的呈现在观众面前，让观众在休闲放松的同时获得很多日常生活的经验。人是社会的人，一种普遍的心理就是怕自己落单，当从媒介中寻找到同类时，就感到踏实和释然，心理上得到满足和平衡，情感上得到渲泄。 4 以人为本，以情动人，注重对小人物的关照 韩剧非常真诚的去刻画小人物，真实的反映他们的喜怒哀乐，哀怨情仇，没有过分拔高也不会有意贬低，还原生活和人物的本真面目，讲述老百姓自己的故事，拉近剧中人物和每个家庭之间的距离，使观众感觉剧中人物仿佛就是身边的亲人或同事朋友。这种真正的以人为本的原则，体现了对人本身的关照，让人觉得温暖和欣慰。此外，韩剧最主要的诉求点就在一个“情”字上，多以爱情、亲情、友情为主题，以普通人的生活为描述对象，展现韩国人民生活形态以及韩国伦理道德现状。通过“世上惟有‘情’难诉”这种模式来反映现代都市人在社会日常生活中发生在感情上、心理上的种种矛盾纠葛和新的感受，真实而亲切地表现了人与人之间渴望沟通理解的意愿，以及随着经济日益发达而变化着的伦理观念。韩剧中的亲情表现得很真实，有人性的善与美也有人性的自私与矛盾；韩剧中的爱情演绎得很纯净，这十分符合东方人内敛保守的性格，也使人产生对纯美爱情的向往与归依之情。这种真实的亲情和纯纯的爱情让人感动也欲罢不能。 通过对韩剧热播的分析，反观我国电视剧市场，差异就不难看出。我国大量的古装武打剧，戏说历史剧，水平不高的涉案剧以及以婚外恋和第三者为主要题材的都市剧，大多根据制作者的想象编故事，缺少真实的生活基础，缺少以人为本、受众本位的思想，加之题材单一，什么流行就一窝蜂生产什么，极易使观众厌倦，而韩剧的异国情调、传统的家庭伦理和坚贞淳美的爱情则带给观众清新的感觉，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。参考文献：
青科成人教育《西方文论C卷》期末考试试题及参考答案
1、新古典主义有着共同的基本主张，即“模仿自然”、“崇尚理性”、“严守规范”、“服从古典”等。 2、布瓦洛认为艺术创作中人物必须定性化、类型化 3、《读者反应批评：理论与实践》的作者是费什 4、弗洛伊德提出人格结构由本我、自我和超我组成。 5、叔本华宣称世界是我的表象，世界是我的意志。 6、灵感的来源有两条途径：一是神灵凭附，另一条是灵魂回忆 7、’荣格认为文学作品类型可以分为：心理的和幻觉的两种。 8、西苏提出了描写躯体的口号，强调妇女用自己的肉体表达自己的思想。 9、《诗学》的作者是亚里斯多德。 10、泰纳认为文艺创作取决于种族、时代、环境三种力量。 二、选择题BAACD ABDCD 1.（）是米利特的重要著作 《第二性》 B.《性政治》 C.《一间自己的房间》 D.《女权辩护》 2.（）说：“诗是情感的自然流露。” A.华兹华斯 B.夏多勃里昂 C.雪莱 D.海涅 3.黑格尔认为艺术就是（）与感性显现的自由统一的整体 A.理念内容 B.情感内容 C.灵魂内容 D.智慧内容 4.波特莱尔提出了（） A.通感说 B.反映说 C.感应说 D.个性说 5.( )是法兰克福大学“社会研究所”的第二任所长，开创了一种重在批判的社会学理论 A.格林贝格 B.马尔库塞 C.弗洛姆 D.霍克海姆 6.人们将萨义德、( )与霍米·巴芭称为后殖民理论的“三剑客” A.斯皮瓦克 B.依利格瑞 C.莫尔斯 D.肖沃尔特 7.（）是海德格尔的重要著作 A.《接受理论》 B.《存在与时间》 C.《辩证理性批判》 D.《自由之路》 8.直觉主义的代表人物是( )和克罗齐 A.科林伍德 B.梅特林克 C.安德列耶夫 D.柏格森 9.（）是韦勒克、沃伦合著的重要作品 A.《文学批评原理》 B.《实用理论》 C.《文学理论》 D.《文学批评：简史》 10.达·芬奇提出了著名的（） A.情感说 B.心理分析说 C.表现说 D.镜子说 1、“耶鲁学派” 所谓“耶鲁学派”，指20世纪70年代至80年代初，在美国耶鲁大学任教并活跃在文学批评领域的几个有影响的教授，包括保尔?德曼、哈洛德?布罗姆(Harold Bloom)、杰夫里?哈特曼和希利斯?米勒。 2、泰纳
从传播心里学的角度分析快乐大本营
从传播心里的角度分析快乐大本营 快乐大本营是中国大陆湖南电视台办的一档综艺性娱乐节目，是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，后又转为选秀节目，来选举其主持人；现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈，游戏等。是湖南卫视的品牌节目之一。主题曲是啦啦歌快乐你懂的。口号——“快乐大本营，我们是快乐家族”首播时间：每周六19点35分；重播时间：每周日12点30分。现在的主持人是何炅，李维嘉，谢娜，吴昕，杜海涛。该风格定位为：清新、时尚，青春、快乐、八卦、贴近生活的娱乐风格。受众定位是全民，特别是年轻的观众。据资料显示，快乐大本营的收视率每每排在同时段的前三。这样的成功是怎样来的呢？我们就用传播学心理的角度看看。 快乐大本营这个栏目属于是大众传播范围内。大众传播的信息具有商品性。快乐大本营通过这一系列的综艺节目，通过电视这一平台我们付出时间，而他们得到收视率。不止如此，还收获了大量的广告费用，像是快乐大本营经常出现的oppo手机。我们可以看出快乐大本营的商品性。 从快乐大本营中，我们还看到了各种符号的使用，语言符号；非语言符号，像是服装符号，形象符号。在快乐大本营中，节目
的主持使用主持群的形式。快乐大本营现在的主持人是何炅，谢娜，李维嘉，吴昕和杜海涛。而最大的何炅虽已经是30多岁但是在节目中风趣幽默，该唱该跳的时候丝毫不含糊。谢娜更是直爽，大胆表演，甚至是不顾自己的形象。吴昕，杜海涛，李维嘉都是爽气，嘻哈大笑。这些主持人的符号都是年轻与活力。其次，服装符号，快乐大本营在每一期节目的时候，主持人都要穿上特设的一套服装，这是一个新颖的地方。可以很好的区分主持人和嘉宾。这是一种群体心理的暗示，我们可以看到，快乐家族的确是很团结。再者这些衣服都是一些休闲活泼代表着青春活跃的节目风格。最后，关于语言符号，轻松的，调侃的话，都是那些轻松的象征。 快乐大本营的受众定位是全民，特别是年轻的观众。体现了受众的选择。而受众也是选择性的注意，选择性的理解，选择性的记忆。 受众的节目接收收看也是来自于马斯洛需求层次。接触媒体满足其消遣娱乐的目的。在这中，可以说是使用与满足的双向制约下的结果。节目发展的来于是受众的需要，受众得到满足和需要。知识，快乐，等等。 “快乐大本营”的节目是时下比较热的明星或是电视偶像剧，在对其自身的材料的吸引力有足够的信心，因此，他们在节目的设置过程中做了一个巧妙的设置，即在节目的结束的时候，引入下期预告，下期预告里有下期的嘉宾，下期的内容，而又留着几