音乐课程标准

《音乐课程标准》
第三部分内容与标准
一,音乐鉴赏(必修)
二,歌唱(选修)
三,演奏(选修)
四,创作(选修)
五,音乐与舞蹈(选修)
六,音乐与戏剧表演(选修)
音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径.应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐,享受音乐奠定基础.
学习内容定位:鉴赏
内容标准:在聆听基础上进行讨论,交流,比较和评论.
学习方式:聆听音乐为主.强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字,乐谱,图片,音响,音像等资料进行交流,用口头描述,撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等.
内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品).
——认识,理解音乐作品的题材内容,音乐体裁,表演形式.理解民族民间音乐与人民生活,劳动,文化习俗的密切关系.
——了解中国和西方音乐史.了解音乐流派,重要代表人物(生平,作品,贡献).了解中外通俗音乐发展简况.
——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族,地域,时代风格.
——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征.学习音乐美学,了解音乐的艺术特征.
——能够联系姊妹艺术或其他相关学科,借助乐谱熟悉音乐作品主题,应用相关软件欣赏音乐,搜寻下载音乐资料,对音乐作品作出评价和评论.
1,为什么说音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径
因为音乐鉴赏具有最直接,最具体的审美教育价值.它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照.审美教育价值主要体现在培养审美感知和培养审美情感.
2,引导学生参与音乐体验的内涵是什么
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受,感悟和音乐对学习者的感染,感化过程.形成学生同音乐之间的直接体验与交流.
3,如何理解"鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解"
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才可能实现音乐教学对自主,探究,交流的追求,达到体验美感,丰富情感,促进想象力的目标.
——几个应关注的问题
学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字,乐谱,图片,音响,音像等资料进行交流.教师设计具有探究性和启发性的问题,采用讨论的方式,引导学生感受与理解音乐作品.
5,鼓励学生以随笔的形式表达音乐鉴赏心得有哪些好处
有益于学生音乐审美能力的提高,有益于学生音乐文化素质的提高,有益于学生整体艺术修养的提高.
6,为什么提出对"通俗音乐"的学习要求
通俗音乐作为音乐文化的一种,完全可以让学生从正面来接触,以便更好地认识,理解和鉴别. 4,音乐鉴赏中怎样进行探究性学习
7,要求学生"能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料"有何意义
信息与网络时代,使得计算机成为音乐教学与音乐学习的重要资源.音乐与计算机的结合,是艺术与科学融会的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的对接.它不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化.
8,"学习音乐美学的一般常识"和"了解音乐艺术的特征"具体指的是哪些方面
"学习音乐美学常识"是指常识性的理论知识.包括音乐美的构成,音乐的风格和流派,音乐评论等.
"了解音乐艺术的特征"则从音乐是声音艺术,音乐是时间艺术,音乐是情感艺术,音乐是表演艺术四方面来进行.
教材内容
特点:以单元内容的形式,分节的形式,欣赏,知识, 拓展与探究板块来呈现.(共十八单元,三十四节)
第一单元学会聆听
第一节音乐与人生
第二单元腔调情韵——多彩的民歌
第二节高亢的西北腔
第三节独特的民族风
第四节醇厚的中原韵
第五节飘逸的南国风
第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节鼓乐铿锵第七节丝竹相和
第四单元国之瑰宝——京剧
第八节京剧大师梅兰芳
第九节现代京剧
第五单元亚洲音乐神韵——大自然和谐和平
第十节历史悠久的亚洲传统音乐
第十一节非洲歌舞音乐
第六单元拉丁美洲音乐
第十二节——风笛排箫歌声
第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈
音乐文化的融合
第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫
第十四节巴赫
第八单元划时代的音乐大师——贝多芬
第十五节贝多芬
第九单元浪漫幻想的音乐世界
第十六节艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲
第十七节钢琴音乐的奇葩
第十八节标题性交响曲的诞生
第十单元音响塑成的民族意识
第十九节对祖国河山的礼赞
第二十节俄罗斯民族风情
第十一单元一个人的流派——德彪西
第二十一节德彪西
第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向
第二十二节勋伯格
第十三单元经典流行音乐——爵士乐精粹
第二十三节爵士乐
第十四单元文人情致
第二十四节高山流水志家园
第二十五节西出阳关无故人
第十五单元新音乐歌声初放
第二十六节沈心工与李叔同
第二十七节萧友梅与黄自
第十六单元人民音乐家——聂耳,冼星海
第二十八节聂耳
第二十九节冼星海
第十七单元新中国的歌
第三十节祖国颂歌
第三十一节乐坛新曲
第三十二节歌剧艺术
第三十三节流行风
第十八单元走向新世纪
第三十四节新时代
歌唱(选修)
歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径.歌唱教学在九年制音乐教学的基础上得到提高和发展.
课程性质:选修模块.学生可以选择.
内容标准:
——欣赏优秀的声乐作品.
——学习掌握歌唱基本技能.
——合唱中,注意倾听各声部的声音,保持声部间的和谐与均衡,理解作品创作意图,对指挥的动作做出敏锐的反应.
——重唱中,独立承担一个声部,做到与其他声部默契,和谐.
——独唱中,深入理解作品的题材和风格,并依据自己的声音特点,自信地有表情地歌唱. ——几个应关注的问题
1,为什么歌唱教学要以合唱为主
培养自觉的民族使命感和社会责任感,促进个性发展,培养合作精神和社会参与意识,已经成为世界上很多国家高中各类课程培养目标的重心.合唱艺术需要在演唱上做到旋律,节奏准确,音色融合,统一,咬字吐字准确,清晰,声部间要和谐,均衡,这一切要求参与合唱的每一个学生都要具有强烈的责任心,要求参与者具有高度的合作意识及能力.合唱学生受益的人数多,指导教师发挥作用大.
2,在歌唱教学中要不要培养学生的歌唱技能
要培养.
需要明确:
(1)歌唱教学中要引导学生学习歌唱技能.
(2)培养学生的歌唱技能,一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中,将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起.
(3)歌唱教学应该在表现音乐情感,塑造音乐艺术形象上下工夫,与培养学生歌唱技能形成一种相辅相成的良性关系.
3,为什么要举办各种类型的演唱会或音乐会
为学生提供汇报演出及展示才华的机会.
教材内容
以单元形式呈现,共七个单元.采用欣赏,知识,拓展与探究三个板块呈现.
第一单元学会歌唱
第二单元赞美祖国
第三单元芳菲田野
第四单元世界之光
第五单元天长地久
第六单元感受经典
第七单元浓郁乡情
演奏(选修)
演奏是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径.教学中应培养学生的兴趣和爱好,逐步提高演奏能力.
内容标准:
——欣赏优秀器乐作品.
——学习掌握演奏乐器的基本技能.
——合奏中,符合乐队的演奏要求.
——重奏中,独立承担一个声部的演奏任务,并与其他声部默契,和谐.
——独奏中,理解作品题材和风格,自信地,有表情地演奏乐曲.
——熟练地运用乐谱演奏乐曲.
——采集并学习演奏优秀的民间乐曲.
——几个应关注的问题
1,演奏教学为什么要以合奏为主
演奏课是一种群体合作的表演艺术,它需要演奏者相互默契,紧密合作,在演奏集体内部及演奏集体与听众之间做到情感交融.学生参与学习的人数多,老师指导合奏效率高.
2,在演奏教学中,音乐教师的主要职责是什么
主要职责是教音乐.教师应引导学生懂得自己在乐队中或某一乐曲中所处的地位,引导学生懂得如何表现乐曲的情感,刻画音乐形象,引导学生掌握必要的音乐文化知识,引导学生学会做人.
3,怎样解决演奏课中使用什么乐谱的问题
根据学校条件和实际进行选择简谱或五线谱.指挥使用总谱,演奏者使用分谱,教会学生从总谱上抄写"分谱",并按总谱参与演奏实践.
教材内容
由乐队和吉他两部分内容组成.以单元与节的形式来呈现.
乐队有两个单元五节;吉他有四个单元十三节.
乐队——第一单元认识乐队
第一节中国民族管弦乐队
第二节西洋管弦乐队
第三节管乐队
第四节混合乐队
第五节乐队指挥
第二单元演奏
吉他——第一单元走近吉他
第一节吉他的历史
第二节吉他的类别
第二单元演奏初步
第三节定弦与调弦
第四节演奏姿势及空弦练习
第五节初级演奏方法
第六节吉他记谱法
第三单元民谣吉他演奏
第七节和弦指法图及演奏(c大调, a小调)
第八节弹唱《雪绒花》
第十节和弦指法图及和弦演奏(G大调, e小调)
第十一节弹唱《真心英雄》
第十二节和弦指法图及和弦演奏(F大调,d小调)
第十三节弹唱《朋友》
第十四节变调夹的运用及和弦推算
第十五节弹唱《中国人》
第十六节吉他和弦的进行模式
第十七节弹唱《同桌的你》
第四单元吉他与乐队
第十八节吉他与乐队
创作(选修)
音乐创作是激发想象力,培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段.教学中,应以歌曲创作为重点.运用音乐材料创作音乐.
内容标准:
——学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结和关系,初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法,参与以歌曲创作为主的创作实践.
——学习音乐创作必要的基础理论知识.
——尝试为歌词谱曲,为旋律配置简易伴奏.
——运用数字音序和音频软件进行简单音乐编辑和创作.
——采集优秀民间音乐,作为创作和改编的素材.
——几个应关注的问题
1,高中创作教学的重点是什么
重点是歌曲创作.即:尝试为歌词谱曲.
2,高中学生学习音乐创作应具备哪些音乐基础知识和音乐基本技能
应具有一定的音乐基础知识和音乐基本技能.如:基础乐理,丰富的歌唱实践,视唱能力,记谱能
力,音乐想象能力等.
有关歌曲创作或音乐创作的基础知识.如:歌曲的整体构思,主题乐句的写作,旋律的发展手法,歌曲的词曲结合,多声部歌曲的写作,歌曲的结构形式,歌曲的体裁形式等.
3,为旋律配置简易伴奏指的是哪些内容
为歌曲或短小的器乐曲编配打击乐伴奏.
为歌曲或短小的器乐曲选择适当的乐音乐器编配简易伴奏.
将乐音乐器与打击乐器合在一起为歌曲或短小的器乐曲编配伴奏.
教材内容
共有八个单元.
第一单元学习创作
第二单元旋律的创作
第三单元音乐主题的写作
第四单元歌曲的结构
第五单元歌词的选择
第六单元采风与命题创作
第七单元电脑音乐
第八单元歌曲创作方式及其过程
音乐与舞蹈(选修)
音乐与舞蹈的艺术感染力对丰富学生的艺术体验,形成健康的审美情趣,促进身心发展具有重要价值.在教学中应注意音乐与舞蹈有机地结合,技能与综合艺术素养并重.
内容标准:
——积极参与舞蹈的学习,排练,演出等活动.
——学习舞蹈的基本动作,组合,优秀的舞蹈或舞剧片段.
——了解音乐与舞蹈的关系,起源,发展,体裁及相关文化知识.
——能够随音乐即兴舞蹈,根据音乐设计相应的舞蹈动作和队型,鉴赏与评价.
——几个应关注的问题
1,舞蹈艺术有哪些基本特征
舞蹈是形体的艺术,是时空艺术.它具有:动作性,情感性,审美性三大特征.
2,在教学中如何把握音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系.
音乐课程,音乐与舞蹈教学模块之间的关系.
音乐与舞蹈的有机结合.
3,音乐与舞蹈有哪些主要教学内容
舞蹈鉴赏与舞蹈常识,舞蹈表演,舞蹈创编.
4,在音乐与舞蹈教学中,应注意哪些问题
舞蹈鉴赏,表演,创编有机结合和相互渗透.舞蹈鉴赏要重视学生的自身感受.表演应遵照循序渐进.创编通过现场观摩,观看录象帮助学生积累舞蹈语汇.
教材内容
以单元形式呈现,共九个单元.
第一单元走近舞蹈
第二单元中国汉族舞蹈
第三单元中国少数民族舞蹈
第四单元中国古典舞蹈
第五单元芭蕾舞(中,外)
第六单元外国民间舞蹈
第七单元现代舞(中,外)
第八单元社交舞(中,外)
第九单元命题表演
音乐与戏剧表演(选修)
音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好,拓宽艺术视野,提高审美能力.教学中应将两者结合,重视表演及创编等实践活动,发展学生的表演才能及创造才能.
内容标准:
——欣赏中国戏曲,中外歌剧,音乐剧及影视配乐等.
——了解戏剧构成的主要元素,我国传统戏剧及中外歌剧的起源,发展,流派风格,主要代表人物和艺术成就.
——能够选配适当的音乐,有表情地朗诵散文,诗歌,寓言,童话等文学作品,选择适当的题材创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧,有表情地演唱我国戏曲唱段及中外歌剧选段.
——几个应关注的问题
1,戏剧艺术的特征是什么
故事性,表演性,综合性.
2,音乐与戏剧表演主要涵盖哪些教学内容
戏剧鉴赏和戏剧常识,戏剧表演,戏剧创作三方面.
3,在创编戏剧小品或小型音乐剧的教学中,教师要关注哪些问题
选择适合创编与表演的内容,内容应具有故事性,情节性和人物角色等要素.为学生提供录象,录音等视听资料,引导学生积极参与讨论,设计,主动创造艺术形象,善于对自己和他人的表演做出客观评价.
教材内容:
以单元,节的形式呈现,共四个单元十七节.
第一单元走近戏剧
第一节欣赏与认知各种类戏剧
第二节音乐在戏剧中的功能与作用
第二单元中国戏曲
第三节中国戏曲的基本特征
第四节中国戏曲的表演程式与行当
第五节戏曲中的大戏,小戏及剧种
第六节京剧的音乐
第七节戏曲的现代戏
第八节戏曲排演实践
第三单元歌剧
第九节欧洲歌剧及其艺术形式
第十节欧洲歌剧著名作曲家及其作品
第十一节中国歌剧的形成
第十二节中国歌剧的发展
第十三节歌剧排练实践
第四单元音乐剧
第十四节美国音乐剧
第十五节西方现代音乐剧
第十六节中国音乐剧
第十七节音乐剧排演实践
第四部分实施建议
一,教学建议
二,评价建议
三,教科书编写建议
四,课程资源的利用与开发建议
教学建议
1,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点
以音乐审美为核心的基本理念要渗透在不同模块中.
坚持以音乐为本的教学原则.
2,面向全体学生,注意因材施教
确保高质量地开好开足面向全体学生的基础性模块——"音乐鉴赏".大力开发课程资源,以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主地选择相关的学习内容.对有音乐特长的学生给予相应的指导.
3,建立平等互动的师生关系
突出学生的主体地位.教学中要建立民主,平等交流互
动的师生关系.
4,运用现代教育技术手段
应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术
对音乐教育的重大作用.教师要经常关注现代信息技术的新发展,充分利用学校,家庭和社会的电脑和网络资源,
不断更新教学手段,引导学生有效地进行学习.
评价建议
1,评价原则
导向性原则,科学性原则,整体性原则,可操作性原则.
2,评价内容
学生:情感态度与价值观,知识与技能,过程与方法.
教师:教育思想,业务素质,教学态度,教学方法和效果,
教学业绩(课外音乐活动),是否爱护和尊重学生.
3,评价的方式与方法
形成性评价与终结性评价相结合
定性评价与定量评价相结合
自评,互评及他评相结合
教科书编写建议(略)
课程资源的利用与开发建议(略)
完
2006年3月
学习建议
一,普通高中《音乐课程标准》与普通高中《音乐课程
标准》解读结合学习.
二,认真通读,深入理解,实践运用.
三,作好测试准备.。