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画家简介
❖ 拉斐尔 ❖ （1483年4月6日—1520年4月6日），是意大利杰出
的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时 期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己 独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味， 成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有 油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
1.丢勒-（德国）
2.拉斐尔-（意大利） 3.克洛德·-（法国）
画家简介
❖ 丢勒（1471～1528）
❖
德国文艺复兴时期最伟大的画家、版画家。出生
于德国纽伦堡一个金匠家庭，幼年跟随父亲学习金银细工兼
学绘画，后来又跟随木刻画家沃尔格穆学习版画技术。他曾
到过意大利的威尼斯，广泛学习各画派的绘画技术，从而形
❖ 《骑士、死神与恶魔》 欣赏：这件作品与 《圣．哲罗姆在他的 书房里》以及《梅伦 可利亚》同为丢勒铜 版画创作盛期的最杰 出的三幅作品。这件 作品描绘的是对基督 忠诚信仰的骑士正在 骑着马穿过黑暗森里， 前面有死亡的威胁， 后面有恶魔和怪兽在 窥视，然而勇敢的骑 士目不旁视地勇往直 前。给人以一种大无 畏的精神及勇气。丢 勒创作这件作品也意 在天主教会的谴责， 鼓舞人们对邪恶作不 妥协的斗争。
❖ 《三博士来朝》欣赏：这 件作品取材于《马太福 音》：东方来的博士们夜 观星象得知犹太人的新君 即将诞生，赶往耶路撒冷 前去拜见。大希律王 （King Herod the Great） 得知以后，要求三博士找 到孩子的下落以后禀报他， 好让他也前去拜访。东方 博士根据星宿的指引终于 在伯利恒找到了圣母马利 亚和圣婴耶稣。他们对圣 母子献上黄金、乳香和没 药等礼物以表达他们的崇 敬之意。随后，博士们在 梦中接到指示不要再回到 大希律王处，于是他们就 回东方去了。这件作品描 绘的便是三个博士在拜见 圣婴耶稣的场景。
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2020/12/17
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《西斯廷圣母》
❖ 《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷 教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大 小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心 牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台， 当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人 间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取 下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦 拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在 深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛 同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是 目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。
《圣母的婚礼》
❖ ＜＜圣母的婚礼＞＞表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精 华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新．尤 其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均 为前辈画家作品中的罕见．他对生活对人尤其对女性和母 亲更加充满感情和爱．＜＜圣母的婚礼＞＞人物造型除带 有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美 风格．画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼 堂．大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有 柔，简洁明快，整体变化和谐的美感．建筑物的廊柱直线 和人物动态的曲线相交融，拉斐尔喜欢在画的背景用建筑 物＜＜雅典学院＞＞就很典型．＜＜圣母的婚礼＞＞也不 例外，后面教堂用多边形构图宏大庄严，使画中充满深层 次的古典文化气息．另外教堂利用放射性的构图台阶，使 众多人物组合主次前后有序，真实，生动活泼，画面将观 赏者带进先哲们的行列．
成了自己独特的艺术风格。他晚年著述了《论人体的比例》
等作品，对后世的艺术教育贡献甚大。主要作品有油彩画
《四使徒》、《亚当与夏娃》、《威尼斯妇人像》《青草地》
等，铜版画有《骑士、死亡与恶魔》等。
《四使徒》欣赏：
这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作 品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中， 年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神 地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅 读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右 图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视， 显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷， 机警地注视着四周。这两组人物的形象、性格，形成了明显的对比。作 品中所描绘的虽然不多，仅仅是四个脑袋和两件硕大的袍子、两本圣经。 但是脑袋是有表情的。表情来自头发、脸部的肌肉、还有眼睛。思考着 的眼睛有些忧郁、平静而专注，眼神往往是凝聚而内敛的，光线从里向 外收拢，直达心灵深处的某个地方。多血质的眼神是跳跃而单纯的，是 冲动、激情的汇合，光芒四射，闪烁不定，有些张狂和直白，落在哪里 都不太稳定，像上窜下跳的电脑鼠标。粘液质的眼神就比较复杂和暧昧 了，显得粘稠和沉重，还有几分失望和忧虑。所以那个年老的彼得，干 脆就把脑袋低下Байду номын сангаас，因为有眼睛和没有眼睛，这个世界都不会有什么根 本的区别。而胆汁质的眼神就完全不同了，多少有点神经质，或是多疑 和压抑的，那种放射式状咄咄逼人的目光，能够焚毁鲜花和垃圾。正视 这样的眼睛，需要勇气和智慧。
❖《亚当与夏娃》欣赏： 这件版画作品是丢勒于 1504年利用铜版制作的 第一幅实验性的铜版画， 他运用高超的造型能力 把素描移植到了铜版上, 裸体的亚当和夏娃构成 了画面的中心。作品摒 弃了宗教气息，亚当和 夏娃如同一对世俗中热 恋的情侣,环境优美而 恬静。
❖ 《青草地》欣 赏：丢勒的这 件油画作品是 一件自然主义 题材。他创作 的自然主义题 材并不多，这 件作品格调清 新，素雅是一 件优秀的自然 主义题材作品。
❖ 拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他 的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现 了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、 《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣 母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的 圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》、《阿尔巴 圣母》等。 拉斐尔２１岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他 充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论 构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景 的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品 中所罕见。 大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣 母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面 采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿， 庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新 颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。