曲如人生 《二泉映月》背后的故事

曲如人生《二泉映月》背后的故事

一、道观学艺

9 @) n( n# F5 o4 R 1893年9月19日，在江苏无锡的一所大道观“雷尊殿”中，阿炳出生了，他的原名叫华彦钧。为什么阿炳会生在道观之中呢？

$ Z: ?' y' A9 U, z) ?* U 相传“雷尊殿”的当家观主华清和，擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器，其中以琵琶演奏最为精通，人称“铁手琵琶”。当他在演奏这些乐器的时候，其动听的旋律，深深地吸引者一位来道观帮工的女子。这位女子常常痴迷于这琴声，痴恋于这抚琴之人。这就是阿炳的母亲吴氏，他们的情感在这美妙的音乐之中紧紧地凝结在了一起。阿炳就是这一感情的结晶。

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2 {9 {; o9 f 但是，在当时的那个年代，阿炳的出生，给华清和与吴氏带来了巨大的灾难。尤其是吴氏，作为一个私生子的母亲，她饱受了封建礼教的精神凌辱，在阿炳四岁时，忧郁而死。失去了母爱的阿炳，开始随父亲学习音乐。

% a! n+ l9 L$ A4 ~) m 其实阿炳在道观里，接触最多的是道教音乐和乐器演奏。他的父亲在这些方面给了阿炳最直接的教诲，最真切的传授，最实用的演奏技术。道教音乐中有许多的曲牌，在做法事的时候，它们有着各自不同的用途。在

当时的那个年代，所有的这些曲谱都是靠口传心授的。因此，绝好的音乐记忆力，是掌握道教音乐曲牌和乐器演奏的先决条件。阿炳，就是这样一个有着超强音乐记忆的神童。在他的脑海中，记刻着他所听到的一切音乐，一切他所喜欢的声音。这在他以后的创作中，能够充分地感受到。

1906年，阿炳13岁时，已经能够熟练地掌握二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。阿炳的这种能力,一方面是受其父亲的影响和熏陶,另一方面，也说明阿炳在乐器演奏这个领域有超人的悟性。

, ^1 T2 Z' y; S1909年，阿炳16岁时，他的艺术才华和音乐表现力，已经得到了无锡道教界的一致公认。并正式开始参加道家法事音乐的活动。由于他在琵琶、二胡等乐器演奏方面出众才能，并且还拥有一米八的身高，长得也一表人才。由此，而被大家一致誉为“小天师”。这时的阿炳，在他的人

生之路上可谓是春风得意。我们很容易想象当时的那种情景：作为一名年轻潇洒、才华出众的艺人，当他每次完美地演奏之后，那些惊叹、赞美之声不绝于耳，大家都十分期待着阿炳带给他们一次又一次的惊喜！

' }+ j, ]& n/ Y) r) l9 Y! e( W 每一个人，在他年轻的时候，都很难清醒地认识自我。当你被所有的美誉包围的时候，你会感到很幸福。当你持续地、不断地听到同样的赞美之词，你也一定会相信那是真的。

阿炳当时是一个年轻人，由于他在音乐表演上的成功，使

他已不能满足于现有的音乐表现手段。他需要去寻找更多的艺术元素，来充实和完善它的音乐表演。阿炳在这个时期，表现出对道教音乐以外所有其他音乐的浓厚兴趣。他不顾父亲和道教长辈们的指责，终日与浪迹天涯的民间艺人混在一起，并时常出没于许多风月场所，去聆听那里的音乐，去寻求各种的感官刺激，去体验精神上的霎那满足。

1913年，阿炳20岁时，父亲患病去世了。他成为“雷尊殿”道观里的主持，开始操持这个道观。开始的时候，道观的香火很盛，但由于阿炳沉溺风月,吸食鸦片，最终祸及双目。被赶出了道观

从此，阿炳结束了25年的道观生活。在这期间，他用童年

的聪颖，打下了音乐学习坚实的基础。他用少年的智慧，把自己锻造成为一名，功力扎实的民族乐器演奏家。他用青春的冲动和荒唐，断送了他的双眼和道观的生活。

二、流浪艺人

( M# x$ l {8 F1 p5 R' K 1918年，阿炳离开了生活了25年“雷尊殿”，开始了他流浪艺人的生涯。虽然说在生活方面阿炳落入了人生的低谷,终日为衣食而劳碌，但从他的精神上却得到了一次自由的放飞，他可以无拘无束地展示他所喜爱的音乐。在那个时期，阿炳虽然双目失明，但他在乐器演奏方面的造诣已达到了很高的境界。

阿炳主要是演奏二胡和琵琶两种乐器。当时的二胡是用丝

弦演奏的，不像现在我们所看见的二胡用的是钢弦。因此在演奏时加大了难度。为了吸引更多的观众，阿炳所演奏的二胡曲，无论在技术表演和音乐表现力上都是超前的。例如：寒春风曲，听松和一些即兴演奏的乐曲，都运用了二胡四个八度的区域。用丝弦演奏二胡的高把位是非常难控制的。阿炳是将二胡夹在两腿之间演奏的，这样可以有效地控制二胡上的杂音，提高二胡的穿透力。

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3 q$ l: ~1 ]6 C 阿炳的表演是非常吸引人的。他不光有器乐演奏，还把一些有趣的新闻编成小曲，唱给大家。因此他需要掌握和了解许多新闻故事，还要不断更新曲目，增加表演手段。久而久之阿炳的表演吸引了重多的观众，他的知名度也在无锡城不断地提高。

大家都知道了这位双目失明的艺人。因为他和善的性格,大家都很乐意结识他。这其中有一位叫黎松寿。他们家和阿炳住得很近，因此，很小就认识了阿炳，还经常会和小伙伴们一起在“雷尊殿”及阿炳的住处玩耍。因为他经常听阿炳的演奏，所以对二胡产生浓厚的兴趣，并开始学习。阿炳也亲切地称呼他为“松倌”。在黎松寿的回忆中，阿炳对二胡是非常

爱护的，他常说：“吃饭家什碰不得”，阿炳的这句话，能使

我们感受到他视乐器为生命一样。黎松寿这个人，对于阿炳来说是有着重要意义的，这一点我们稍后会说到。

4 _& O& q2 t- e, H; Z6 P/ t 在这个时期,阿炳结识了一位纯

朴的乡下女子崔娣,他们两人相依为命,结为夫妻。据说：经

常会在无锡的街头巷尾，看见一位身上满是补丁的女子，搀扶着阿炳，背着二胡和琵琶缓缓地走来。我们可以现象，这时的阿炳，穷困潦倒，唯一可以支撑他生命活力的，是他的音乐。而这位女子则是他生活中唯一的情感寄托。

在我们现代的环境下，要想成为一名职业演奏家，其平时

的生活也是非常单调的。除了每天长时间的练琴以外，还要为每一场音乐会，苦苦地寻求音乐与技术两方面的全新突破。而这种突破是非常困难的。许多的演奏家用毕生的精力，也很难寻找到器乐演奏的真谛。因此，在这种艰苦的追寻过程中，每一点希望的光芒，都会点燃艺术家心中的那团火焰。这就是演奏家的宿命。这就是演奏家的生命动力。

阿炳在这一点上是幸福的。虽然他的双目失明了，但他在

音乐创作和演奏方面的灵感是灿烂和明媚的。尤其在他25

到40岁的这一时期，在他的脑海中不断地涌现出崭新的音

乐形象，使他每天的表演都有取之不尽，用之不竭的音乐元素。据他自己说：这些曲子叫“依心曲”它是从心底深处流淌

出来的情感体验。而这一种音乐是最能打动观众的，也是所有演奏家们可遇而不可求的。

/ _' _6 |( p' P; W7 O 我们可以想象这样一幅画面，一位带着墨镜，穿着长衫的艺人，当他在演奏时，每一个音符，每一