浅谈职业学校艺术设计教育

浅谈职业学校艺术设计教育

摘要:设计教育与其他学科的教育最大的不同之处在于它没有一个统一的教育模式。本文主要是阐述了艺术设计的历史,现状和在当今职业学校的艺术设计教育中怎么培养学生,优化教学效果。

关键词:设计历史艺术设计职业类教育

由于各个国家、地区的社会状况不同,于是市场对设计人员的需求就各有侧重,造成设计教育体系非一统化的趋势。设计教育只能因地制宜,因国情设立,因市场需求而发展,并且随时都处在一种为应付变化的市场、社会需求而改变的状况之中。

1 20世纪的世界设计

在第一次世界大战爆发前,欧洲有一段和平时期。在这一时期内,出现了工艺美术运动(美学运动)、新艺术运动。掀起了反对历史主义,装饰风格以及过分流行的设计式样。比利时建筑设计师维克多·霍尔塔的塔塞尔住宅就揭示了这种设计概念,他宣称:“我抛弃了花朵和绿叶,但是我保留了茎杆。”

一战后,让人们产生了恐惧心理,认为机器失控后危害人类,所以设计师逐渐形成一种更为实用性的设计思想,提出“设计是为大众”的观点,这些人成了现代设计的核心。包豪斯的第一任校长、著名建筑师沃尔特·戈洛佩斯曾说:“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享

受6个小时的日照。”“少即是多”(less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果,而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果。

二战后,德国建立了乌尔姆设计学院,重申“艺术与科学结合”的主张。对二战后的设计教育起了引导作用,创造了模式,奠定了基础。但是德国的设计是冷静的,理性的。有时候甚至不近人情,以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。建筑大师阿尔瓦·阿图等人提出要走德国人的理性道路,而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材),被称为“有机功能主义”。意大利逐渐成为激动人心的战后设计的主要中心,它向渴望新的和有想象力设计的国家出口家具和其他产品。美国的设计起源于商业,曾一度跟着市场走,但却是非常注重实用且经济十分强大。他以雄厚的经济实力兼收并蓄,容纳各种积极因素,令自己的设计很快取得了领先的地位。沃尔特·戈洛佩斯、密斯·凡·特罗、阿尔托等一大批设计大师移居美国,继续在战后的美国发挥他们的影响。国际主义风格诞生,它是德国理念和美国经济结合的产物,这种风格波及全世界,产生了广泛的影响。

2 世界设计的现状

现代主义出现于20世纪20年代,崛起于30年代和40年代,60年代至80年居统治地位,这意味着它持续了二到三代的设计师与公众。从20世纪末到21世纪,设计又面临新的形式,各种设计风格应运而生。

如后现代主义、解构主义、晚期现代主义等等。在此现象中,设计师对于设计一个产品的界限慢慢模糊,设计师必须跳出对象的设计范围来考虑问题。如设计一个凳子,不光考虑它的人体工程学和优美的造型,还要考虑它在什么场合使用,与周围环境有没有相适应。随着设计师考虑范围的日趋变大,出现品种种类边界模糊的问题,各类学科也有了互相兼容的现象,即学科的交叉化。阿兰·科洪说过:“假设建筑的目的仅仅是适应任何可能需要的活动形式,那么这种设计就没有积极的态度”。

对设计而言,另一个冲击来自电脑。以前需要花费大量时间来手绘图纸,现在只需要电脑运用一些软件,如AutoCAD、Photoshop、3D MAX、Illustrator等等。就可缩短花费时间一半以上。这对设计及其教育体系是革命性的冲击。

3 当今职业学校的艺术设计教育

设计教育没有一个统一的模式,这是它和其他任何学科最大的差别。由于各个国家、地区都有自身的发展规律和特点,从而每个国家和地区的社会状况都不同,于是市场对设计人员的需求就各有侧重,因此,不能形成统一的、规范的设计教育体系。这就要求设计教育因根据每个国家和地区的实际情况,因地制宜,并不断调整,使之符合社会的发展规律

在职业学校的艺术设计教育中,不仅要把设计观念传授给学生,更

重要的是通过教学达到设计教育的最高目标——培养有思想文化境界、懂社会和市场经济的高素质设计人才。怎样培养学生呢？第一,培养学生要有社会责任感。设计人员是社会的工作者,他的设计既要安全、美观,又要对社会环境生态负责。第二,培养学生有清晰的经济头脑,对设计方向有大致的判断。设计是经济发达后的产物,埋头设计不熟悉经济发展,肯定不行。第三,设计是一种手段,美观是次要的,排在首位的是实用。现在职业学校设计专业的学生大多是学美术出生,往往注重设计产品美观上的表现,其实消费者更注重的是产品的功能的优劣。所以,在教导学生过程中,应在产品功能的基础上再去进行美观表达,不要不分主次。第四,能够有一个好的团队合作能力是一个设计人员必备的素质。随着时代向前发展,一个人无法掌握多门类的知识,只能依靠不同专业的人员互相协作才能更好的完成工作。学生团队合作能力的培养不容忽视。有了良好的合作能力才令优质的设计有了前提和保障。第五,了解消费者的心理十分重要。对消费者而言,最大的满足和最小的支出是最能吸引他们的,这也是设计的定位。如果设计人员对此一无所知,那就失去了设计的方向,不会得到令人满意的效果。

职业学校的设计实践教学,是设计教育最薄弱的环节,绝大部的教学仅仅停留在纸上谈兵,没有相应的实践基地,学生设计制作基本是假设的课题(本校已开展实训基地),使设计与社会需求脱节,不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维,允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。但

学生学习的目的主要是为社会培养输送人才,而现今学生对实际生产中的各个环节,如设计分析、材料及预算、工艺流程、现场施工、分色出片、印刷流程等几乎全然不知,学生毕业后感到不能及时进入角色,有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识。

本校目前的工艺美术专业有室内设计、平面广告设计、动漫艺术设计三大方向。每一个专业都是需要紧跟市场的脚步,根据本校学生的自身特点,设计出符合职业类教育的评价体系和监控体系,同时也要考虑到艺术设计的本身的规律和特点。本校一般将专业基础课程安排在前,待专业基础课结束以后再进入专业课学习。专业课程在重视手绘能力的同时,辅助计算机课程,尽量采用市场上正在流行的设计观念来指导学生进行学习,使学生将来能以最快的速度胜任自身工作。本校还重视“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。让学生在校就能切实体会到社会实际工作的情景,例如动漫艺术设计专业,本校就有动画实习工场。在工场内模拟一系列正规的动画制作程序,以实际动画公司的要求,分配给各个负责的同学来完成。

设计教育没有一个统一的模式,这是它和其他任何学科最大的差别。它不但没有世界统一的模式,而且即使是同一个国家、同一个地区,其模式也不相同。很多人对没有设计教育没有统一的模式,感到不解和困惑,其实,这恰恰反映出了设计本身的特点。这是因为,设计的服务对象是市场和社会,这两个对象都是动态的,而且两个因素都因国、因地区有很大区别,每个国家和地区的情况都不同,因此,社会状况也