王国维的美学思想研究
王国维境界说的美学特征
王国维境界说的美学特征
王国维在《人间词话》中提到的境界说，主要体现了中国传统美学的
特征，包括以下几点：
1.得境：得境是指人们在欣赏景致时，通过心灵的悟性融入到境界中，产生情感上的参与和投入，达到心境与景物的完美交融。
2.意境：意境是指作品所传达的情感和思想，借助形象化的艺术语言
表现出来，使人产生共鸣和感受。
3.艺境：艺境是指在审美过程中，人们不仅关注作品的内容和情感，
也关注艺术形式和技巧，包括色彩、构图、节奏等方面的表现。
4.神境：神境是指作品之中透出的人文意蕴或宗教信仰，是一种超越
感性体验的精神境界。
以上四个境界构成了中国传统美学的核心理念，强调了艺术作品与审
美过程中的主体之间的互动和交流，体现了中国传统文化对于人文情感和
宗教信仰的重视。
浅谈王国维的美学思想
浅谈王国维在文学研究中的美学思想——论叔本华对其的影响俞捷琦110110079 中文师范2班王国维是本世纪初中国美学的创始者和奠基者。
其学术渊源, 绝大多数论者都追溯到德国唯意志主义哲学家、美学家叔本华。
他从叔本华那里吸取的思想主要有两个方面：一是其“原罪——解脱”说；二是“第三种悲剧”说。
这两个方面都植根于叔本华的“唯意志论”，是其在伦理学和美学上的延伸。
王国维在写作《红楼梦评论》时正醉心于叔本华哲学，他以此分析《红楼梦》，并从中找到了某种对应关系，进而宣扬了叔本华的唯意志论。
因此，解读《红楼梦评论》有助于了解叔本华哲学对王国维的影响。
《红楼梦评论》是王国维的第一篇美学专论。
在此文中，王国维借评《红楼梦》为契机，系统阐发了他从叔本华的《作为意志和表象的世界》中获得并信奉的美学思想。
叔本华说认为人作为“意志的个体”就生活在无尽的痛苦中，而解脱之道就是消除自我意志、成为一个纯粹的“认识主体”；艺术的作用就是让人作为纯粹的认识主体来看待世界，因而得到暂时的解脱。
他说：“生活本身、意志、存在本身，是一种持续的痛苦，它部分是可悲的，部分是可怕的。
然而，这同样的事情，当它只是作为表象、单纯被观照，或被艺术再现出来，就摆脱了痛苦，成为一种有趣的景观展现给我们。
”王国维以同样的观点立论，他说：“宇宙，—生活之欲而已！而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之：此即宇宙之永远的正义也。
自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱。
美术之务，在描写人生苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。
此一切美术之目的也。
”王国维深受叔本华悲剧思想的影响。
他在《红楼梦评论》中对三种悲剧类型的划分和表述均来源于叔本华的哲学和美学理论，而且基本是从叔本华的理论中照搬过来的。
对人生悲剧的构成，王国维认为有三种：一是悲剧的主人翁，所蒙受的种种苦难是由极恶的人所造成的；二是由某种机遇或命运所造成；三是由于巨大主角所处的位置、关系而不得不然地构成悲剧的结局。
王国维的古雅美学观
文 学 教 育 ２００８．１２
王国维是中国近代史上著名 的美学家、评论家。其主要著作 有《〈红楼梦〉评论》、《古雅之 在 美 学 上 之 位 置 》、 《 人 间 词 话》、《 宋元戏曲史 》 等。 作为 中国美学史上学贯中西、饱览古 今的著名学者，王国维的美学思 想及影响，可以说至今还无人企 及。王国维的美学思想主要表现 在 以 下 几 方 面—— —生 活 的 本 质 是 “ 欲 ”、 “ 美 在 形 式 ”、 “ 悲 剧 美”、“ 古雅 ”观等。 其中，美 在古雅的观点是王国维有意的吸 收中国传统美学观的结果。仔细 研究不难发现，王国维的美学观 点是东西文化激烈碰撞的结果， 是王国维较好地继承和融合了中 国古典美学和西方美学的结果。
佳，飞鸟相与还。此中有真意， 欲辩已忘言 。” 当 人们 在捕 捉到 深远意趣的瞬间，往往摆脱了概 念，处在一种“忘言”的状态， 王国维称之 为 “ 境界 ”。只 有达 到这样一种境界，艺术作品才有 感染力，才能谓之上品。同时， 众多的文学家和艺术家都认为， 艺术的形式美不应该突出自己， 而应该否定自己，从而把艺术的 整体形象表现出来。从钟嵘的 《诗品》到刘熙载的《艺概》，都 有这种思想。到晚清时期，王国 维对中国古典美学中的这一传统 思想作了理论上的表述，并用 “古雅”这一美学命题来标示艺 术的形式美。
夏继先，河南濮阳职业技术学院副 教授，中国古典文献学硕士。
０３３Biblioteka 在中国的传统美学中，非常 注意审美观照和艺术形式美与艺 术整体形象之间的辩证关系。庄 子 在 《 庄 子·外 物 》 篇 中 说 ： “荃者所以在鱼，得鱼而忘荃。 蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言 者所以在意，得意而忘言。吾安
王国维的古雅美学观
夏继先
得夫忘言之人而 与 之言哉 ！” 庄 子的意思是说，“言”的目的是 为了表达 “意”， 因 此只 要得 到 这个“意 ”，“言 ” 就可 以舍 弃 了。魏晋南北朝时，王弼对庄子 的“得意而忘言”的观点作了进 一步的发挥，进而提出“得意忘 象”的命题。他说：“夫象者， 出意者也。言者，明象者也。尽 意莫若象，尽象莫若言。言出于 象，故可寻言以观象；象生于 意，故可寻象亦观意。意以象 尽，象以言著。故言者所以明 象，得象而忘言；象者所以存 意 ， 得 意 而 忘 象 。” 为 了 得 到 “象”，必须否定“言”，为了 得 到“意”，又必须否定“象”。这 样一种美学命题，实际上是要求 人们在审美观照时，要不受有限 的物象的局限，而是要伸向无限 的宇宙、历史和人生。由此，人 们从审美观照中所获得的美感， 往往包含着一种深沉的宇宙感、 历史感和人生感。但同时，审美 观照又表现为对概念的超越，即 人们在审美观照中所获得的美 感，人们在审美观照中所获得的 对于宇宙、历史、人生的感受和 领悟，往往是不能用概念来表达 的。如陶渊明的诗句：“采菊东 篱下，悠然见南山。山气日夕
王国维的美学思想
王国维的美学思想王国维的一本小册子《人间词话》,是一部评词的论集，其主要的观点就是用“意境说”来衡量诗词之高下。
他在《人间词乙稿序》里就很明确的说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。
上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。
原夫文学之所以有意境者，以其能观也，出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。
然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。
故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。
文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。
”这里他提到了几个根本的问题，第一就是人心内外的关系。
文艺作品中的“意”是用于表达自己的内心，抓住情思，而从这个意，外化出来的境，就是主要为了同别人起共鸣，即“感人”。
所以意境都是要有的，是要统一于诗文当中的，而这统一的手法有高有低，就决定了上乘作品与一般作品的区别。
上乘的作品追求浑然天成，不着痕迹，合二为一。
这个就是王国维的主要的评价标准。
第二是文学的本质的问题，王国维认为，文学之所以成为文学，在于是出于一己之意，而感动外界的，只要缺其一个，就不是文学了。
纵观他整个文学思想体系，能够感觉到，前者是更为本质的，因为王国维是一个很纯粹的学人，他对于文学有一种本体意义上的定位，反对社会功利性，政治性。
这跟后来五四的个人主义有一定相似的地方。
而感人只能够说是它的效果，不能起着一个根本上的定位。
这里他又依据意与境的根本关系，物与我以及创造意境的不同方法出发，将意境区分为“有我之境”和“无我之境”。
有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
”无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
（《人间词话》）王国维将这两种写法对立起来，是有一定的深刻的见识的，但我觉得，所谓有我之境，无我之境，也仅仅相对意义上的，因为从根本上讲，所有的文艺都是有我的，是人化的一种东西。
王国维美育思想简论
读写频道王国维美育思想简论□陈晨摘要：在我国美育思想早已有之，但是真正将西方先进美育思想引进中国的是王国维，他从审美心理和社会需要出发，研究了美育的目的、功能、途径、理想以及美育与智育、德育的关系等，独创性地建立了自己的美育思想体系。
梳理王国维的美育思想，对我国当前的美育理论的完善和实践上的发展都有着重要意义。
关键词：王国维；美育；审美境界王国维可以说是20世纪中国美学启蒙的第一人，他开启了美学学科进入中国的大门，陆续将叔本华、康德、尼采和席勒等人的美学思想介绍到中国，并尝试运用西方美学的理论与方法来解释中国艺术理论与实践，对美的基本性质以及美育问题都有自己的阐释与发挥，从而为20世纪中国美学树立了第一座里程碑。
本文拟对王国维美育思想作简要论析。
一、美育的功能：“无用之用”王国维接受了康德审美超功利性的思想，认为审美是无功利的活动，他说：“美之为物，不关于吾人之利害也。
吾人观美时，亦不知有一己之利害。
”［1］因此他十分重视艺术美的特殊作用，即“无用之用”。
与“无用之用”相对应的是“有用之用”，所谓“有用之用”指的是官能欲望上的满足，是实现功利目的的用处，而“无用之用”指的是精神上的满足，是对灵魂的净化，它是无功利不计较利害得失的。
“无用之用”是作用于人的精神方面，因此它是无形的，但是它的作用是长久而深远的。
“有用之用”即满足于当下的需求，常常是感官所能知觉到的，它是有形的但也是短暂的。
目光短浅的人只知道“有用之用”，而不知道“无用之用”的妙处所在。
正是由于缺乏这样一种无功利的审美观，国民缺乏高尚的精神生活，没有适宜的消遣活动，因此会染上“感情上之疾病”。
王国维在《论哲学家与美术家之天职》一文中认为当时国人远离纯粹的哲学和艺术，热衷于政治和社会思潮，是中国社会一种很不正常的现象。
他说：“天下有最神圣、最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。
”［2］他认为哲学和艺术是一种最神圣的事业，哲学和艺术所追问的，是关于宇宙、人生等具有终极目的的问题，这些都是真理，与政治无关。
王国维情感世界与美学研究
王国维的情感世界与美学研究摘要王国维的灵魂之苦是他美学研究的内在发端之一。
他的情感世界不仅有个人的生命体验，还包括对现实生活的关注。
造成他情感世界的苦闷原因主要是理想难以实现、身心脆弱以及对生命本体的追问。
王国维一度把美学研究作为其情感的栖居地，但最终由于情感的无法排解和对自身的清醒认识，导致其学术转向。
关键词：王国维“忧生”“忧世”美学中图分类号：i01 文献标识码：a中国近代是美学作为一门学科引进和建立的重要时期，追溯当时美学家的心态，描述学者们的心路历程，对还原美学学科的初创历史具有一定的意义，我们也能从中了解中国最早的美学家们的学术选择和人生选择。
根据王国维在自序中的说法和他著述中流露出的思想感情，学者们大多注意到了王国维心灵的苦闷，并把灵魂之苦作为王国维哲学美学研究的动力。
王国维的忧郁首先来自于他先天的个性气质，也来自于后天的文化修养。
我们谈及王国维的苦闷不仅仅是他个人的生命体验，还反映了传统知识分子在时代转型时期的边缘感觉。
一“忧生忧世”说在人们的印象里，王国维是一个不问世事的学者，似乎他只谈学术不问世事。
不仅政治态度保守，研究领域也总是和学术主流有一定的距离。
其实，王国维立足于现实世界，超然而不漠然，他自己就提出了诗人“忧生”、“忧世”的说法。
《人间词话》里还说：尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。
”后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
显然，在王国维的心目中，“忧世”的境界更大。
事实上，王国维作为一个从“士人”向近代知识分子的过渡型人物，也不可能没有“忧世”情怀。
他深受儒家思想熏陶，对人生世事有一种发自内心的关怀。
他研究美学，从关注个体生命出发，以“生活之欲”解密人的精神世界。
我们也不能忘记他面对大众的振臂一呼。
他曾在《去毒篇》中指出：“我国衰弱的原因，不在于国民的资格，不在于知识的缺乏，也不在于道德的衰败，而在于国民情感上没有希望和慰藉。
王国维《人间词话》的美学思想探究
王国维《人间词话》的美学思想探究
王国维的《人间词话》是一部充满浪漫主义情怀的诗集，它引领读者走进一个充满着美好梦想的诗歌世界。
王国维的美学思想，就是以自然和宁静的美感来表达对美的理解和追求。
首先，王国维崇尚自然的美学思想。
他认为，自然界是人类极具美感的宝库，是人类情感和思想的源泉，他热爱从大自然中获取美的感受。
他的诗歌中，经常能看到他对自然的热爱，他把大自然中的花草树木，美丽的风景，还有生机勃勃的鸟兽描绘得非常生动，让读者感受到自然的美丽与神奇。
其次，王国维也极尊重宁静之美。
他认为，宁静是所有美的根源，是人们心灵的安身之所，也是灵感的源泉。
他的诗歌里，常常能看到他对宁静的追求，他把梦中的宁静海洋、宁静的湖泊、宁静的夜晚等描绘得非常细腻，让读者感受到宁静的恬淡美感。
最后，王国维也认为，人们应当以理智的审美来衡量美的真谛。
他的诗歌中，有许多抨击空洞的浮华，赞美纯粹的审美，他认为，只有经过理智审美的过滤，才能把美的真谛找出来，只有这样，才能获得真正的美的感受。
总的来说，王国维的《人间词话》将浪漫主义的美学思想和理智审美完美融合起来，把自然和宁静的美感发挥到极致。
他的诗歌激发了读者对美的追求，也指示我们正确认识和追求美的真谛。
王国维美学思想述论
暮寒？ ” （ 《欲觅》）“书 成付与炉中 火 ， 了 却 人 间 是 与非。” （ 《书古 书中故纸》） 从 以 上 所 列 举 的 事 实 足以说明， 王国维的悲观主义不同于叔本华的悲 观主义。叔本华的悲观主义是纯学术研究的结 果 ， 是 理 性（ 逻 辑） 推 导 出 的 结 论 ， 与 其 人 生 践 履 是不达界的。而王国维的悲观主义， 既有理性认 识， 又有对人生的生命体验， 理智与情感交织不 分， 是“知行合一”的 结果。他以自 杀 为 人 生 苦 痛 的解脱， 就是最有力地说明。
关键词 美 古雅 悲剧 意境
聂振斌， 中国社会科学院哲学研究所研究员
１００７３２
王 国 维（ １８７７－ １９２７） ， 浙 江 海 宁 人 ， 中 国 现 代 的著名学者。他的学术兴趣广泛而成就卓著， 哲 学 、美 学 、文 学 艺 术 、历 史 学 、文 字 学 、考 古 学 等 ， 在 中 国 现 代 学 术 史 上 都 处 于 举 足 轻 重 的 地 位 。他 从事美学研究只有十年左右的时间， 美学思想在 他的学术成就中并不居主要地位， 但却是中国现 代 美 学 史 的 第 一 座 里 程 碑 。他 是 中 国 现 代 美 学 思 想的启蒙者， 美学学科的开创者。
王国维是中国现代美学思想的启蒙者， 也是 中国现代美育的最早提倡者。１９０３ 年， 他所写 的 《论教育之 宗旨》一文认 为 ， 教育大 而 言 之 可 分 体 育 与 心 育 二 者 ， 而 心 育 又 可 分 智 育 、德 育 和 美 育 三者， 并建议政府实施体智德美全面发展的宗 旨。其后又写了《孔子之美育主义》， 运用康德、叔 本华的美学观点， 论述美育的性质和功能， 然后 评 述 了 孔 子 的 美 育 思 想 。他 虽 然 没 有 撰 写 美 学 理 论的长篇巨制， 但美学思想还是比较丰富的， 他 是现代美学理论构建的开创者。
探析王国维作品中的美学标准与美学思想 以《人间词话》为例
二、王国维美学思想的传统文化 精神
王国维的美学思想深受中国传统文化精神的影响，他的作品中充满了传统文化 精神的精髓。在王国维的美学思想中，“境界说”是最为核心的理论之一。他 认为，一个好的作品必须要有真实、深刻和独立的意境和情感，只有这样才能 触动读者的内心深处。这种思想与中国传统文化中的“天人合一”理念相得益 彰，体现了王国维对中国传统文化的深刻理解和独特见解。
一、《艺概》对《人间词话》的 直接启迪
《艺概》是刘熙载对自己历年来谈文论艺的札记所做的集中整理和修订，是中 国传统文艺理论中的一部重要著作。而《人间词话》则是王国维的代表作之一， 是中国现代文学批评史上的经典作品。在《人间词话》中，王国维大量引用了 《艺概》中的内容，这无疑证明了《艺概》对《人间词话》有着直接的启迪作 用。
概述
《人间词话》是王国维的一部重要著作，成书于20世纪初。这部作品集中体现 了他的文学思想和美学观点，对中国近代文学产生了深远影响。在《人间词话》 中，王国维对美的本质、文学的价值、诗人的使命等问题进行了深入探讨，为 我们提供了研究他美学标准与美学思想的宝贵资料。
分析
在《人间词话》中，王国维的美学思想主要体现在以下几个方面：
3、传承与创新：王国维在《人间词话》中既强调了传统文化的传承，也主张 创新。他认为，诗人在创作时应深入学习古人精华，同时要敢于突破传统，勇 于创新。只有将传承与创新相结合，才能创造出真正的文学价值。
参考内容二
王国维的《人间词话》是中国现代文艺批评史上的经典之作，被誉为中国古典 诗词理论的集大成者。王国维从现代美学观念出发，把传统的"境界"说进行了 一番改造，使之更加符合现代审美与艺术实践的需要。
探析王国维作品中的美学标准 与美学思想 以《人间词话》
浅谈王国维的“境界”说内涵及其审美启示
浅谈王国维的“境界”说内涵及其审美启示“境界”说是王国维《人间词话》的理论核心，作者在探求历代词人创作得失的基础上，结合自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，即：“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
”作者阐释说：“境非独谓景物也。
喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
”“境界”说就是在意与境的创造层面上被推演为一种审美理念，被纳入哲学、美学范畴。
以王国维《人间词话》中的“境界”美学作为理论依据，能给广大青年以人生的审美启示。
标签：王国维;“境界”说;内涵;审美启示王国维作为一位杰出的学者，是中国19世纪末到20世纪初启蒙思想和学术领域中的主要代表人物之一。
[1]他在从事美学和文学艺术研究的过程中，把西方的哲学和美学理论与中国古典的文化本源加以揉合、贯通和创新，提出或阐发了一系列既赋有鲜明的现代意蕴，又具备浓厚中国古典美学特性的理论和范畴，境界说便是其中重要之一。
一、“境界”说的内涵（一）”境界”是情与景的统一王国维曾在《文学小言》中说道：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。
前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也。
故前者客观的也，后者主观的也。
前者知识的也，后者感情的也。
……要之，文学者不外知识与感情交代之结果而已。
苟无锐敏之知识与深邃之感情者，不足与于文学之事。
”[2]218在《此君轩记》中王国维又借绘画阐述艺术创作中情景交融、物我冥合的特征曰：“如屈子之于香草，渊明之于菊，王子猷之于竹，玩赏之不足以咏叹之，咏叹之不足而斯物遂若为斯人之所专有，是岂徒有托而然哉！其于此数者，必有相契于意言之表也。
善画竹者亦然。
彼独有见于其原，而直以其胸中潇洒之致，劲直之气，一寄之于画，其所写者，即其所观;其所观者，即其所蓄者也。
物我无间，而道艺为一，与天冥合，而不知其所以然。
”由此我们可以看出，王国维强调境界的营造离不开情和景两大要素，同时他更强调情景二元质是一体的，情不仅仅是情，景也不单单是景，情和景要高度融合，力求做到“一切景语皆情语。
论王国维的超功利美学观
论王国维的超功利美学观【摘要】王国维是中国近现代著名的文学家、美学家，他提出了一种超越功利的美学观。
本文从王国维的美学观念入手，探讨了他对美的追求和理解，以及他认为美学不应被功利目的所束缚的观点。
文章也分析了王国维的美学观对当代艺术的启示和影响，探讨了其在现代社会中的实践意义。
文章总结了王国维的超功利美学观独特的贡献，指出其对美学理论的发展和个人生活的启示具有重要意义。
通过对王国维的美学观的深入探讨，可以更好地理解美学的本质和价值，以及追求美好生活的意义。
【关键词】关键词：王国维，超功利美学观，美学观念，当代艺术，实践意义，个人生活，独特贡献1. 引言1.1 背景介绍王国维（1881-1927）是中国近现代著名的美学家、文艺理论家、散文家和翻译家，被誉为“中国美学宗师”。
他的美学思想深刻影响了中国文学艺术界，被视为中国文化传统与西方现代文学的桥梁。
王国维在其美学理论中提出了一种超越功利的美学观，强调艺术的内在境界和灵性追求，与当代功利主义浮躁的社会背景形成鲜明对比。
王国维的美学观念注重审美的高尚情操和内心的触动，认为真正的艺术应该是心灵的碰撞和灵魂的交融。
他主张艺术的价值在于其能够唤起人们心灵深处的共鸣，引发思考和启发。
王国维批评功利主义对艺术的极端功利化，强调艺术应该超越物质利益和功利心态，追求精神上的升华和超越，把艺术视为一种对人类情感与精神生活的提升和启迪。
王国维的美学观与当代艺术的关系也备受关注。
在当今社会，许多人追求快速的成功和物质享受，忽略了内心的追求和精神层面的成长。
王国维的美学理念提醒人们，艺术的真正意义在于让人们重新审视生活、回归内心、感受灵魂的力量和美好的情感。
王国维的超功利美学观对个人生活也具有启示意义。
在现代社会中，人们常常被功利主义和物质欲望所困扰，迷失了内心的方向和情感的纯粹。
王国维的美学思想提醒人们要关注内心的声音，追求精神上的满足和心灵的平静，通过艺术的感悟和体验来获得对生命的深刻体验和启迪。
浅析王国维《〈红楼梦〉评论》中的美学思想
浅析王国维《〈红楼梦〉评论》中的美学思想一、人生痛苦本质的描绘《〈红楼梦〉评论》一文中，王国维指出：“人生的本质就是欲望、生活、苦痛的统一体。
”首先，有欲望就是痛苦。
人类的欲望永远不会被满足，人类始终难以逃脱那种不满足的状态，而不滿足则正是痛苦产生的原因，欲望的这种性质导致了人类始终处于痛苦当中。
第二，即便是现有欲望都得以满足之后，人类则会陷入更深刻的痛苦之中难以自拔。
王国维假设了一切人类欲望都能被满足的状态，并论证了在这一状态下人类依然是痛苦的;“即使吾人之欲悉偿，而更无所欲之对象，倦厌之情即起而乘之”，在人的所有欲望都得到满足的时候，就会对人世间的所有一切生出厌烦的感觉;人类此时缺少的是一种理想，缺少的是生活目标，没有目标的生活也依然是痛苦的，这种痛苦属于消极的痛苦，而且这种痛苦远远比有所欲求的痛苦更为深刻。
第三，追求快乐的过程本身也会导致痛苦。
在前面两点的基础上，王国维将人生过程归结为摇摆于痛苦和厌倦之间：“夫人生者，如钟表之摆，实往复于痛苦与厌倦之间也。
”厌倦也是一种痛苦，也就是说，人们不能选择痛苦与否，而只能选择哪一种痛苦，选项只有两个，其一是一般的痛苦，其二是作为更深层次的被称为厌倦的痛苦。
人类通过牺牲快乐所得的快乐，实际上并未增加人们的快乐。
这一过程本身只是增加了人类的痛苦，即便使人暂时得到了快乐，但是在此之前和之后，都会觉得更加痛苦。
在王国维看来，人生难免是悲剧，无论是圣贤还是普罗众生，概莫能外。
如何能够化解悲剧使人们得以解脱，这就成为了人类面临的一个永恒难题。
在此，王国维提出了自己理想的解决办法，这就是出世。
《红楼梦》这部作品，就刚好揭示了这一原理。
但是出世绝不等同于自杀，相反，自杀绝不是一种自我解脱。
出世作为解脱之道，只是通过摒除欲望来得到救赎。
“而《红楼梦》一书，实示此生活此苦痛之由于自造，又示其解脱之道不可不由自己求之者也。
而解脱之道，存于出世，而不存于自杀。
出世者，拒绝一切生活之欲者也。
王国维的美学观念与文学批评
王国维的美学观念与文学批评王国维是中国近现代著名的文学家、哲学家和美学家，他对于美学的研究和文学批评有着深远的影响。
在他所提出的"以美育人"和"诗词意境"等美学观念的指导下，中国的文学批评也得到了一定的发展。
首先，王国维主张"以美育人"。
在他的美学理论中，他认为美是一种高尚的存在，能够启迪人的智慧和情感。
他提倡人们通过欣赏和创造美，来提高自身的精神境界和道德境界。
他认为，诗词歌赋等文学作品中所蕴含的美感和情感，能够寄托人们的思想和情感，促使人们达到心灵的升华。
王国维的"以美育人"理论为中国文学界奠定了一种以美为中心的审美教育思想，并对后来的文学批评实践有着深远的影响。
其次，王国维提出了"诗词意境"的概念。
他认为，诗词在表达情感和思想的同时，还要追求一种高度的意境，即通过表现特定的意象和意思来表达作者的思想感情。
他主张诗人在创作中要追求一种跳跃的思维方式，以达到意境的最高境界。
他通过对诗词的解析，强调了表达意境的重要性，并提出了一系列独特的理论和方法。
这种追求意境的思想，对后来的文学批评和文学创作产生了深远的影响。
此外，王国维的文学批评还重视作品的形式和结构。
他认为，作品的结构应该是有机的、有层次的，通过艺术的安排和选择，达到完美的艺术效果。
他强调作品的形式和内容应该是一体的，互相呼应、相互补充，形成一种高度的艺术整体。
他在批评古代诗词时，常常对作品的结构和形式进行分析和评判，以此来评价作品的艺术价值。
这种注重形式和结构的批评思想，在中国文学界产生了一定的影响，并对后来的诗词创作和文学批评产生了一定的推动作用。
总而言之，王国维的美学观念和文学批评理论，是中国文学史上的重要贡献之一。
其"以美育人"的思想和对"诗词意境"的追求，为中国文学界带来了新的思考和发展。
他注重作品的形式和结构，为文学批评提供了新的视角和方法。
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈
“古雅”与“意境”：王国维美学要论漫谈1. 引言1.1 王国维美学思想的重要性王国维美学思想在中国文化传统中具有重要的地位和影响力。
王国维是中国近现代文学批评史上最具代表性的文学家之一，他的美学思想在中国文学界产生了深远影响。
王国维提出的古雅与意境的美学理论，对于中国文学艺术的发展和传承起着重要的指导作用。
王国维认为，古雅是一种在文学作品中表现出来的精神气质，是一种经典的美感标准。
古雅所强调的是一种内在的质感和情感，而非外在的形式和技巧。
古雅的审美特征在于温润典雅、深沉秀丽，富有文化底蕴和历史沉淀。
与古雅相对应的是意境，意境是文学作品中所营造的一种特定的情境和意境，可以唤起读者的想象力和情感共鸣。
意境的构建方式主要依靠语言的表现和形象的塑造，在表达情感和思想的营造出一种独特的氛围和情感氛围。
王国维美学思想强调古雅与意境的统一，认为只有在古雅的基础上才能营造出真正深刻的意境。
古雅与意境在文学艺术中的应用，使作品更具有内涵和思想性，使读者在阅读中得到启发和感悟。
王国维的美学思想对于中国文学艺术的发展产生了深远影响，同时也对当代文学创作和文化传承提供了有益的启示和借鉴。
通过深入研究王国维的美学思想，我们可以更好地理解和把握中国文学艺术的独特魅力和魂魄，为推动中国文学的繁荣和发展作出积极贡献。
1.2 古雅与意境的定义"古雅"一词源自《庄子》，描述一种古老而高雅的美感。
在王国维美学思想中，古雅被理解为一种超越时代的永恒美感，是一种既具有古代文化传统的沉淀，又具有当代审美价值的美学特征。
古雅并非单纯地追求古朴、典雅，而是在传统文化的基础上进行创新和发展，体现出一种精神境界的升华和内在品味的提升。
对于意境的定义，王国维将其理解为文学艺术作品所独具的一种抒情情境和心灵意趣。
意境是通过文字、色彩、音乐等艺术手段来传达作品的情感和思想，使读者或观众在欣赏作品时产生一种超越现实的美的享受和心灵的共鸣。
王国维的美学思想研究
王国维的美学思想研究内容摘要王国维是中国近代美学的开创者之一。
他把康德和叔本华等西文的美学观点和中国传统美学思想结合起来，运用在研究中国古典小说、诗词和戏曲方面，卓有贡献。
虽然，他的美学理论体系是唯心主义的，对人生有着悲观色彩，具体论断亦不一定都准确，但是，其对封建主义儒家文学理论专讲“文以载道”的思想是一种突破。
此前，梁启超、黄遵宪致力于“诗界革命”，偏重于内容带有政治色彩，而对于诗中美的境界的艺术塑造探讨很少。
近代讲美学是从王国维开始的。
因此，他的美学思想、文艺批评是有历史贡献的，有重要的思想启蒙意义。
（1）以《红楼梦评论》为例《红楼梦评论》是王国维早期的一篇重要美学论文。
王国维借对《红楼梦》的评论，表达了他对人生根本问题的苦苦思索。
他以叔本华的意志论哲学为基础，融含中国的道家思想，对人生作出的分析是：人既有身，就必有欲望，有欲望就不可能没有追求。
然而在生活中，并不是人的所有欲望都能得到满足。
一个欲望被满足了，就会有其他的欲望随之而产生，如此生生不已、循环往复，人就永远处于欲望不能被满足的苦痛之中。
但是，即使人的所有欲望都获得了满足，人不再有新的欲求对象了，人也不会感到幸福。
因为当人无所事事的时候，空虚、无聊、厌倦之情就会立刻同人袭来，这时生活本身就将变成一种不堪忍受的重负，这同样是一种痛苦。
由此，王国维得出的结论是：生活即欲望，人生即痛苦。
王国维将入生的本质归于欲望与痛苦当然片面，但这种敢于直面人生、不粉饰和掩盖人生患难的生存态度是比那种盲目的乐观主义要深刻的。
王国维还把对《红楼梦》美学价值的体认与对国民性的剖析结合起来。
他认为中华国民的精神是世间的、乐天的，表现在艺术趣味上，则是喜欢始悲终欢、始离终合、始困终亨的“大团圆”结局。
《红楼梦》却一反这种传统的乐天文化，以悲剧告终，从而使人透彻地看待人生与痛苦的关系，虽然大背于吾国人之精神，但这正是其深刻美学价值之所在。
王国维的美学观点
王国维的美学观点王国维的时代开始接受西方叔本华、尼采、康德等人哲学思想的影响。
而真正对王国维产生影响或者说被他所接受的只有叔本华一家之说，而对于康德、尼采等并未接受太多，基本采取了与叔本华一致的观念。
在接受叔本华思想中，王国维将重点落在了叔本华美学中，并与传统审美经验做论述，取得了巨大成功。
在对叔本华美学的转化上，他主要将叔本华美学思想具体到文学作品上，在文学批判中展示美学主张，极少抽象地谈论美的概念、美的本质。
虽然王国维深受传统儒家价值观的影响，曾两度以前清遗老身份投江殉情，但在对待传统审美趣味上，王国维大胆以西方美学价值标准对其进行了批判。
他认为“一切美皆形式之美”，并把美的形式分成“第一形式“和“第二形式”。
第一形式指自然美和社会美，即客观现实中的美;第二形式指客观现实反映在各种艺术中的美的形式，也就是由客观自然之美的第一形式而创造出来的艺术美，并系统地将西方美学观念在中国艺术领域中进一步继承和发展。
综观历史，中华文化到了近代日渐衰落，文学、书法、绘画、工艺美术等艺术形式每况愈下，其中主要的原因是审美上的停滞、疲劳。
王国维感慨:"美术之无独立价值也久矣。
“长久以来，美学一直附庸于儒家的政治主张需要与伦理实际需求。
在中国文化史上，一直缺少应有的独立性地位，致使艺术形式停留在如何生计、如何服务的层次，不能进入存在的层次、精神的层次，最终沦落为情感表达与宣泄的工具，失去了更为纯洁、质朴的精神品位，造成了对中华民族群体性无意识伤害。
《红楼梦》的成书带来了全新的审美体验，一方面似乎又回到了《山海经》的混沌缥缈、《诗经》的柔情浪漫另一方面又对权力、政治的一反常规地否认。
对于《红楼梦》的美学研究，王国维在《〈红楼梦〉评论》讲:“呜呼!宇宙一生活之欲而已，而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之，此即宇宙之永远的正义也。
自犯罪自加罚，自悔自解脱。
美术之务在描写人生之苦痛于其解脱之道。
"“故《桃花扇》，政治的也，国民的也，历史的也;《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也，此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎此。
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王国维的美学思想研究
内容摘要
王国维是中国近代美学的开创者之一。
他把康德和叔本华等西文的美学观点和中国传统美学思想结合起来，运用在研究中国古典小说、诗词和戏曲方面，卓有贡献。
虽然，他的美学理论体系是唯心主义的，对人生有着悲观色彩，具体论断亦不一定都准确，但是，其对封建主义儒家文学理论专讲“文以载道”的思想是一种突破。
此前，梁启超、黄遵宪致力于“诗界革命”，偏重于内容带有政治色彩，而对于诗中美的境界的艺术塑造探讨很少。
近代讲美学是从王国维开始的。
因此，他的美学思想、文艺批评是有历史贡献的，有重要的思想启蒙意义。
（1）以《红楼梦评论》为例
《红楼梦评论》是王国维早期的一篇重要美学论文。
王国维借对《红楼梦》的评论，表达了他对人生根本问题的苦苦思索。
他以叔本华的意志论哲学为基础，融含中国的道家思想，对人生作出的分析是：人既有身，就必有欲望，有欲望就不可能没有追求。
然而在生活中，并不是人的所有欲望都能得到满足。
一个欲望被满足了，就会有其他的欲望随之而产生，如此生生不已、循环往复，人就永远处于欲望不能被满足的苦痛之中。
但是，即使人的所有欲望都获得了满足，人不再有新的欲求对象了，人也不会感到幸福。
因为当人无所事事的时候，空虚、无聊、厌倦之情就会立刻同人袭来，这时生活本身就将变成一种不堪忍受的重负，这同样是一种痛苦。
由此，王国维得出的结论是：生活即欲望，人生即痛苦。
王国维将入生的本质归于欲望与痛苦当然片面，但这种敢于直面人生、不粉饰和掩盖人生患难的生存态度是比那种盲目的乐观主义要深刻的。
王国维还把对《红楼梦》美学价值的体认与对国民性的剖析结合起来。
他认为中华国民的精神是世间的、乐天的，表现在艺术趣味上，则是喜欢始悲终欢、始离终合、始困终亨的“大团圆”结局。
《红楼梦》却一反这种传统的乐天文化，以悲剧告终，从而使人透彻地看待人生与痛苦的关系，虽然大背于吾国人之精神，但这正是其深刻美学价值之所在。
面对人生的痛苦，王国维把艺术作为解脱的途径。
在他看来，艺术能“使吾人超然于利害关系之外，而忘物与我之关系”。
这里面似乎隐藏着某种积极的意义。
因为只要不是借艺术的象牙之塔来完全逃避现实的责任，我们就不能否认艺术给那些终日作稻梁谋的人们所带来的心灵的慰藉，而且当人摆脱了现实世界中各种功利关系的桎梏和枷锁而进入一个完全自由的艺术世界时，审美的关照方式就可能使人走上接近真理的超越之路。
（二）提倡美育是王国维在美学上作出的一个很大贡献，在当时特定的社会历史背景下，他能着眼于发展国民的新精神，为使国民感情健康、趣味高尚而谈实施美育，这就尤其具有独特的意义。
王国维倡导美育，与当时“教育兴国”的时代风气和他所接触的西方美学思想本身就包含美育的内容是分不开的，那时不少国人吸食鸦片、政府又屡禁不止的现实则给了他直接的触动。
他分析中国人之所以笃嗜鸦片，是因为他们精神上的空虚和无所寄托，而更为深刻的原因除了政治腐败、教育落后，造成国家贫穷，人民处于水深火热之中无希望、无慰藉之外，还在于我国文学艺术极不发达，根本不能满足人们的精神需要。
他曾以饱含感情的口气说道：
试问我国之大文学家，有足以代表全国民之精神，如希腊之鄂谟尔（即荷马——引者按）、英之狭斯丕尔（即莎士比亚——引者按）、德之格代（即歌德——引者按）者乎？吾人所不能答也。
其所以不能答者，殆无其人欤？抑有之而吾人不能举其人以实之欤？二者必居一焉。
由前之说，则我国之文学不如泰西；由后之说，则我国之重文学不如泰西。
前说我所不知，至后说，则事实较然，无可违也。
我国人对文学之兴趣如此，则於何处得其精神之慰藉乎？求之于宗教欤？则我国无固有之宗教，印度之佛教亦久失其生气。
求之于美术欤？美术之匮
乏，亦未有如我中国者也。
则夫蛮蛮之氓，除饮食男女外，非鸦片赌博之归而奚归乎！故我国人之嗜鸦片也，有心理的必然性，与西人之细腰、中人之缠足，有美学的必然性无以异。
不改服制而禁缠足，与不培养国民之趣味而禁鸦片，必不可得之数也。
夫吾国人对文学之趣味既如此，况西洋物质的文明又滔滔而入中国，则其压倒文学，亦自然之势也。
夫物质的文明，取诸他国，不数十年而具矣，独精神上之趣味，非千百年之培养，与一二天才之出，不及此。
[2]
这里应特别值得注意的是，早在九十多年前，一些有志之士就因痛感我国由于贫穷落后而处处遭受帝国主义列强的蹂躏和压迫，所以不断发出要求社会变革的强烈呼声，并提出“师夷长技以制夷”等一系列具体主张，从而不仅促使我国开始大量引进西方的器物、技术和社会制度等物质文化的因素，而且这种趋势又大大强化了我国固有的功利主义文化价值观。
出国留学、开办工厂、创建新式学校一时间蔚然成风，成为颇具规模的时代新潮，这在当时来说，无疑是具有重大进步意义的。
但是，在这种形势下，王国维却能独具慧眼地把人自身的发展和提高放在突出和显著的位置，冷静地提出，与物质文明相比，对国民精神趣味和独立人格的培养是更为重要、更为根本的主张。
这不能不说是一种极富远见的卓识和睿智，充分显示出王国维思想的深刻和过人之处。
王国维之所以能潜心学术，对时代作一种精神层面的观照，这实与他深受以叔本华为代表的西方哲人的思想影响有关。
叔本华生活的时代是资本主义扩大并日益暴露其弊端的时代，过去崇尚的理性开始受到贬抑，现代文明中物质的发达和精神的贫乏开始引起哲人们的反思。
而王国维虽然身处还未走向现代的中国，但他因受西方现代反叛文化思潮的影响，而表现出比较浓厚的人文关怀倾向。
因此，王国维虽没有站在时代的主流之中，但他的思想却因人文关怀的价值取向而具有了某种超前性，直至今天，仍不失其深刻的意义。
由于处在美学由古典向现代转型的最初期，王国维的美学思想和理论不可能臻于完善，甚至有荒谬和不当之处。
但他对于整个20世纪中国美学发展的意义并不在于他提出的某些具体观点，而在于他所提出的一些新问题，为传统美学注入的一些新内容以及在理论思维方式上的更新等等。
更重要的是，王国维在美学研究方面的创造性工作为在中西文化交流的背景下如何实现中国美学的现代转型提供了一个很好的方法，同时也为世界文化间实现真正平等的对话垂范了一种合理的态度。
自王国维开中西美学交融的先河以来，20世纪中国的几位美学大家，如朱光潜、李泽厚、蒋孔阳等，无一不是继承着这一传统前进的，为后人的研究提供了无比宝贵的经验。
而未来中国美学的发展，也只有正确对待本国文化传统，合理借鉴外来文化，吸纳一切有益于自身成长的养分，才能永葆生机。
参考文献
（1）王寒曦. 论王国维的文学观[J].文艺理论研究,2008,(07).
（2）陈寅恪. 王静安先生遗书.序[A].上海:上海古籍书店,1983.
（3）祁志祥. 王国维:中国现代美学体系的奠基人[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版）
（4）尹婷婷. 王国维美学思想的嬗变[J].今日南国,2010,(04).
（5）韩青玉. 艺术自律:王国维美学思想的灵魂[J].兰州学刊。