第2课笔情墨意抒胸臆
第2课笔情墨意抒胸臆
托物言志、借物抒情。
托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿。
简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。
“岁寒三友”的由来：北宋神宗元丰二年，苏轼遭权臣迫害，被捕入狱。
经王安石等人营救，始得从轻定罪，安置黄州管制。
苏轼到黄州生活困难，便向黄州府讨来了数十亩荒地开垦种植，借以改善生活。
这块地，当地人唤作“东坡”，苏轼便自取别号为“东坡居士”。
苏轼在“东坡”栽种稻、麦等农作物，又筑园围墙造屋，房子取名“雪堂”，并在四壁都画上雪花；园子里，则遍植松、柏、竹、梅等花木。
春天，黄州知州徐君猷来雪堂看望他，打趣道：“你这房间起居睡卧，环顾侧看处处是雪。
当真天寒飘雪时，人迹难至，不觉得太冷清吗？”苏轼手指院内花木，爽朗大笑：“风泉两部乐，松竹三益友。
”意为风声和泉声就是可解寂寞的两部乐章，枝叶常青的松柏、经冬不凋的竹子和傲霜开放的梅花，就是可伴冬寒的三位益友。
《话说中国画》，冯骥才。
（摘录）中国画在世界上是独一无二的。
这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作浩似烟海，更重要的是它异常独特，且具鲜明的民族个性。
中华民族独有的宇宙观、哲学观、艺术观、审美观，顽强地表现其间；把其他任何民族的绘画与其放在一起，都迥然不同，立时可见；中国画独放异彩。
中国画自它诞生之日始，就不以追摹自然形态为能事，而把表现物象的精神作为目的。
在形与神的关系上，认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼语），主张“以形写神”（顾恺之语）。
哪怕所画的形态在“似与不似之间”（齐白石语），也要把内在的精神表现出来。
这就使中国画家的注意力始终投射在事物内在的、深层的、本质的层面上。
唐宋两代，繁盛迷人的社会生活征服了画家，严谨认真写实的画风因之盛行一时，但捕捉物象精神仍是绘画的最高追求。
第2课笔情墨意抒胸臆
想一想:
1.画面中有哪些内容?
2.画中的万年青有何
象征意义?
导
入
祖国万岁 纸本立轴 齐白石
1
写意蔬果 生活情趣
齐
白
石
写
意
蔬
果
小
品
欣 赏
新
授
2
写意蔬果 生活情趣 欣赏画家笔下的写意蔬果，思考讨论：
画面的背景为什么要留白？ 画家如何合理安排蔬果的位置？ 画家笔下的写意蔬果有什么特点？
新 授
10
11
新 授 3
快乐写意 笔情墨趣
笔法：
中锋行笔：
毛笔垂直于纸面，
笔尖在笔痕中间，
用于画饱满的线
条 、物体的轮廓 新
等；
授
4
快乐写意 笔情墨趣
笔法：
侧锋行笔：
倾斜笔杆，笔尖
处于笔画一侧的
运笔方法。用于
画大面积的墨，
如叶子、果实等。
新
授
5
快乐写意 笔情墨趣
墨破色：
先用色笔画出蔬果的形体， 然后用笔墨进行勾画
新 授
6
快乐写意 笔情墨趣
写意笔情墨趣
墨法：
破墨法：
在第一遍墨色未干时，
用与第一遍浓度相反
的墨色画上去，使墨
色产生渗化、融浑的
效果。
新
授
8
快乐写意 笔情墨趣
破墨法 ----体验写意画中的破墨法
新 授 9
笔快乐墨写体意验笔情墨趣
写意临摹：
作业要求:
选择一幅你喜欢的蔬果小品，尝试临摹： 1.构图饱满：注意经营蔬果在画面中的位置； 2.技法运用： 运用破墨法表现墨与色的变化； 3.大胆临摹: 体验写意画的笔墨意趣。
苏少版八年级美术下册3.《笔情墨意抒胸臆》教学设计
《笔情墨意抒胸臆》教案教学目标：1.认知目标：通过花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
2.技能目标：能够大胆地运用水墨绘画的工具及方法，表达墨与色的变化效果。
3.情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美。
引导学生观察生活，在情感体验中提高想象力和创造力。
教学重难点：教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。
教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。
教学准备：教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。
一、评讲上一课的作业导入,渲染水墨氛围。
水墨画是一种视觉艺术，它通过富有节奏的墨与颜色的变化能够使我们的心中产生共鸣。
那么今天就让我们一同走进水墨画的世界,来了解它特有的韵味。
二、了解写意花鸟画的知识1.水墨画是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与色彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水、相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
有“韵”才美，无韵是不美的，这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
（补充水墨画题材和表现形式的知识点，过渡到写意花鸟画）2.学生欣赏写意花鸟画作品。
3.写意花鸟画知识点的介绍4.写意花鸟以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。
常常在酣畅淋漓的笔墨效果中直抒胸臆，借物抒情，托物言志。
（照应课题）5.学生欣赏以画名志、借物抒情的作品。
以“四君子画”中的竹为主要欣赏内容，学生思考画家通过这些绘画以及作品题诗中所寄托的情感和人生志向。
6.总结写意花鸟画风格的最大特点：笔势纵逸笔简意赅以少胜多以形写神三、讲解水墨的浓淡效果1.了解“墨分五彩”的知识一一墨的色调水墨画以墨为主要原料，加以清水的多少可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，人言“墨分五彩”，分为焦、浓、重、淡、清五个阶段。
焦：用干笔蘸浓墨，传统叫“焦墨”，焦墨是最干的浓墨。
苏少版八年级下册美术：第2课 笔情墨意抒胸臆
风 雪 中 。 生 来
求兰 身： 自朴 正素 。高
洁 ， 芬 芳 四
处 散 ， 只
清竹 风： 高翠 亮竹 节生 ，僻 虚处 竹， 低四 头季 叶常 。年
青
。
隐菊 深： 山秋 ，高 无气 言正 生爽 真， 身百 。菊
争 相 放 。 野 菊
※松、竹、梅“岁寒三友”
※“出污泥而不染”的荷花
※高洁脱俗的水仙花
※徐渭把自己 比喻成被人闲 置的葡萄“半 生落魄已成翁， 独立书斋啸晚 风，笔底明珠 无处卖，闲抛 闲置野藤中。”
※以志 在千里 的千里 马形象 表达保 家卫国 的热情， 如徐悲 鸿的 《奔马》
※也有 通过花 卉蔬果 表达对 美好生 活的赞 美的， 如齐白 石的绘 画虫鱼 等。
从古今名画中感受“笔情墨意抒胸臆”
二、中国画的绘画工具有哪些？
观察老师是 如何用这些
工具的
三、用笔和用墨方法 用笔方法有中锋用笔、侧锋用笔和逆锋用笔
用墨主意干湿浓淡的变化
作业
临摹徐悲鸿的《奔马》，感受 如何通过笔墨技法抒发情感。
ห้องสมุดไป่ตู้
绘画步骤
梅、兰、竹、菊合称“四君子”，因其所具有的人格化特征，如坚韧、 清逸、虚心、劲节、傲寒等，自宋元以来就成为画中常见的题材，
画家通过它们来抒发自己的感受。
笔情墨意抒胸臆
一、寓情于物、借物抒情是中国画的一大特征。
画家们抓住动植物与人们生活遭遇、思想感情的某 种联系，给予夸张，强调作品的丰富内涵。
除了梅、兰、竹、菊“四君子”外，你还知道哪些？
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案
《笔情墨意抒胸臆教案》
嘿，大家好呀！今天咱就来讲讲这“笔情墨意抒胸臆”。
先来说说我自己的一个小经历吧。
有一次我去参加一个书画展览，那里面的作品真的是让我大开眼界啊！我记得有一幅水墨画，画的是一座宁静的小山，山上有几棵树，那树枝的姿态，就好像在微风中轻轻摇曳。
我站在那幅画前，感觉自己仿佛都能听到风吹过树叶的沙沙声，真的太神奇了！我就那么痴痴地看着，好像自己都走进了画里，在那山间漫步。
这就是笔和墨的魅力呀，能把人的情感、想法都通过这简单的纸笔表达出来。
在这个教案里呢，我们要让学生们也能体会到这种笔情墨意。
首先呀，得让他们放开手脚去画，不要有太多的束缚，想画什么就画什么。
然后呢，引导他们去观察周围的事物，哪怕是一片小小的树叶，也有它独特的美。
就像我在展览上看到的那幅画一样，画家肯定是对那座山有着特别的感受，才能画得那么生动。
我们可以设置一些有趣的小练习，比如让学生画自己最喜欢的宠物，或者是想象中的一个奇妙场景。
在这个过程中，鼓励他们大胆地用笔墨去表现，不要怕画错。
哎呀，画错了又怎么样呢，那也是一种独特的表达呀！
等他们完成作品后，让大家互相分享、交流，听听别人是怎么通过笔和墨来抒发胸臆的。
说不定还能从别人的作品中获得新的灵感呢！
总之呀，就是要让学生们在轻松愉快的氛围中，感受到笔情墨意的美妙。
让他们知道，画画不仅仅是一种技能，更是一种表达自己内心世界的方式。
就像我们说话一样自然，只不过是用画笔和墨水来“说话”罢了。
好了，今天的教案就说到这儿啦，希望大家都能在笔情墨意中找到属于自己的快乐和满足！让我们一起用笔墨抒发我们的胸臆吧！哈哈！。
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思
苏少版八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案及教学反思一、前言本文旨在分享一篇以《笔情墨意抒胸臆》为主题的八年级美术下册教案及教学反思。
本文将教学反思分为以下几个方面：教学目标的达成情况，教学过程中的问题以及下一步教学的改进思路。
希望可以对读者有所帮助。
二、教学目标的达成情况1.知识目标本文所述的八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教学，通过对课堂知识的传授，学生们学习了多种水墨画技法，如点、线、面、染、淋、泼、撞、洒、搓、捏等，并掌握了不同扇面形态的构图方法，了解了中国画笔墨的基本特点，以及掌握了水墨画表现人物形象的方法和技巧。
通过课堂讲解和实践操作，大部分学生均能较好地掌握上述知识点，完成课堂任务要求。
2.能力目标本次教学通过课堂实践，提高了学生们的想象力、观察能力和手动能力，同时也培养了学生们的审美意识和艺术鉴赏能力。
在实践操作中，学生们由被动地接受知识，逐渐发展为主动思考、理解知识的过程，从中得到了锻炼和提高。
三、教学过程中的问题1.内容过于复杂学生们对中国画的认知大多源自于早期教育，对于中国画的形式、表现手法等仅有一定的了解，但整体上对于水墨画及其表现手法、构图等知识点仍有偏差和模糊的认识。
因此，在课堂教学过程中，遇到了较多的内容理解和知识差异上的问题，导致部分学生在实践操作过程中表现出一些困难。
2.学生个体差异过大本次课堂中，部分学生在接受知识和实践操作方面表现出了不同的难度和个体差异，进度上也有所拉开差距。
对于学生个体差异的问题，需要针对学生实际情况综合因素和个体差异，采取不同教学策略，为学生提供更加具有针对性的教学方案。
四、下一步教学的改进思路1.注重开放性教学针对学生个体差异问题，需要注重开放性教学，采取多样化的教学方式，满足学生实际需求和个体差异的特点，从而帮助学生更好地掌握所学知识。
教师不仅要有深厚的学科知识，更要掌握一定的教学技能和教学方法，注重培养学生探究和思考的能力，激励学生的学习热情，塑造学生掌握本科目知识并能够有效应用的能力。
第2课笔情墨意抒胸臆课件
虚空劲节，宁折不屈
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。
《墨竹图》 清代 郑板桥
隐逸淡泊，清雅高洁
花鸟画的技法：
工笔 、写意
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写意花鸟画：
通过挥洒自如的笔墨和简洁概括的手法表现 花鸟题材的绘画，重在“传神”，表达出画家对于 花鸟的一种最直接的感受。
花鸟画：
是传统中国画的一个重要组成部 分，以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面 主体。中国花鸟画集中体现了画家借花鸟 抒发情感。
“四君子”——梅、兰、竹、菊 “岁寒三友”——松、竹、梅
傲寒
高洁
气节
幽雅
长青
出淤泥而不染
雍容华贵
中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：
具有借物抒情、托物言志的特点
《 墨 梅 图 》 王 冕 （ 元 ）
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笔墨游戏
破墨：前一种墨色未干的时候，
再加另一种墨色，对原来的墨色加 以渗透，使之交融，浑然一体。
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积墨：第一遍墨色干后，再上第二遍墨
，由浓到淡或由淡到浓，层层叠加。
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蘸墨：沾满淡墨的毛笔，在落笔之前，笔
尖沾一点浓墨，画出的笔触会出现两边淡中 间浓，既有立体感又有滋润感，常用来画兰 花、竹叶。
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花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分 ，以悠久的历史、独特的民族风格、极高 的艺术价值，影响于世界画坛，是我国最 可贵的艺术遗产。
小写意：在一到两笔之内画出物体，外形生 动灵活。
蔬果
ห้องสมุดไป่ตู้ 鸟 禽
大写意：在中国画中是一种比较难掌
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《笔情墨意抒胸臆》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1.了解中国水墨画的历史背景和发展过程，认识水墨画的艺术特点及表现手法。
2.学会使用毛笔、墨、宣纸等基本绘画材料，掌握水墨画的笔法和墨色运用。
3.能够运用水墨画的基本技巧，创作出具有个性和创意的画作，抒发自己的情感和意境。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅具有代表性的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生观察并分享他们对这幅作品的感受。
“同学们，这幅画作给你什么样的感觉？你能从中体会到画家想要表达的情感吗？”
2.学生分享感受后，教师简要介绍水墨画的历史背景及其在中国传统艺术中的地位，引发学生对本节课的兴趣。
4.情感融入，个性化表达：引导学生将个人情感融入水墨画创作，培养具有个性化的表现手法。教师适时给予指导，帮助学生找到适合自己的创作风格。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互学习、交流心得。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
6.作品展示与评价，提升自我：组织学生进行作品展示，邀请同学和教师共同评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，从而提升自我。
“水墨画是我国传统艺术中的瑰宝，它以水、墨、宣纸为媒介，表达了画家对自然、生活的独特见解。今天我们将深入学习水墨画，感受笔情墨意抒胸臆的魅力。”
（二）讲授新知
1.教师讲解水墨画的基本技巧，如笔法、墨色运用、构图等，并通过示范让学生直观地了解绘画过程。
“在水墨画中，笔法有中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法可以表现出不同的线条效果。墨色分为焦、浓、重、淡、清五种，我们可以根据需要调配出丰富的层次感。”
第2课 笔情墨意抒胸臆 课件 苏少版初中美术八年级下册
凌霄花，是我国四大传统藤花之一（紫 藤、凌霄、忍冬、葡萄），已有两千多 年的栽培历史。其枝干虬曲多姿，附木 而上；翠叶团团如盖，花若喇叭，杂缀 其间，湛绿橘红，灿灿夺目。且花期甚 长，可连续开到深秋十月。 凌霄花以其柔弱之姿、执着向上之状， 实属后人励志学习之典范。诚如清人李 渔所言：“藤花之可敬者，莫若凌霄。” 又如宋人贾昌朝所言：“披云似有凌霄 志”！
何须寄篱下。 惯受风雨欺， 秋来摘盈把。
吴昌硕《东篱佳色》
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《杂花图卷》局部 明代 徐渭
这幅作品带给你什么感受？ 通过画面猜一猜徐渭是怎样的一个人？
7
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《 杂 花 图 卷 》 明 代 徐 渭9
笔墨游戏
先蘸浓墨画出物象的 墨迹，趁湿用另一支 笔蘸淡墨覆盖于浓墨 之上，使浓墨产生由 浓变淡的墨韵渗化， 以此增添画面墨色的 层次感。
《墨梅》
元 王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
，
。
1
笔情墨意抒胸臆
——诗情画意
2
梅花
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
3
《墨梅》元 王冕
《 墨 兰 图 》 宋 赵 孟 坚
《墨兰图》宋 郑思肖
向来俯首问羲皇，
汝是何人到此乡？
未有画前开鼻孔， 满天浮动古馨香。4
衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。
先用墨笔画出物象墨 迹，再色彩破墨色。
淡破浓
色破墨
先蘸淡墨画出物象的墨 迹，再用另一支笔蘸浓 墨复加物象，浓墨在淡 墨上缓慢渗开。 一般用于区分墨色，也 可以用以添加画面内容 以及强调细节。 浓破淡
先用色彩画出物象形 态，再用墨色勾勒细 节（一般用重或浓的 墨色破）。
八年级美术下册《笔情墨意抒胸臆》优秀教学案例
2. 评价：采用多元化评价方式，包括自评、互评、小组评价和教师评价。评价内容涵盖知识掌握、技能运用、情感态度等方面。在评价过程中，教师应注重鼓励性原则，关注学生的个体差异，充分挖掘生的潜能。（二）讲授新知
1. 教师详细讲解水墨画的工具、材料，如毛笔、宣纸、墨等，并示范基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
2. 针对本节课的重点——笔情墨意抒胸臆，教师讲解如何运用不同的笔法和墨色表达情感，强调水墨画中“意”的重要性。
3. 结合教材中的案例，分析水墨画的构图原则、色彩搭配和意境表达，让学生对新知有更深入的理解。
4. 关注情感，个性表达
在教学过程中，教师关注学生的情感体验，鼓励他们运用水墨画技法表达自己的情感和胸臆。这种关注个体情感的教学方式，有助于培养学生的人文素养和艺术表现力，使他们在创作中充分展示个性。
5. 多元评价，激励进步
本案例采用多元化评价方式，关注学生的知识掌握、技能运用、情感态度等多方面。教师以鼓励性原则为主，注重激发学生的潜能，帮助他们建立自信。这种评价方式既促进了学生的全面发展，又激励他们在美术创作中不断进步。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1. 教师通过多媒体展示一幅著名的水墨画作品，如齐白石的《虾》，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这幅画是谁的作品吗？它属于哪种绘画类型？”通过学生回答，引出水墨画的概念。
2. 接着，教师简要介绍水墨画的历史地位、艺术特色及其在传统文化中的重要性，激发学生对水墨画的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
（二）问题导向
在教学过程中，教师应以问题为导向，引导学生主动探究。针对水墨画的基本技法、构图原则、意境表达等方面，设计具有启发性的问题。例如：“水墨画与油画在表现手法上有何区别？”“如何通过用笔、用墨来表现不同的情感？”等问题。让学生在思考问题的过程中，深入理解水墨画的内涵和技法，培养独立思考和解决问题的能力。
笔情墨意抒胸臆教案
笔情墨意抒胸臆教案一、课题“笔情墨意抒胸臆”二、教学目标1. 知识与技能目标学生能够理解笔情墨意的概念，知道在书法和绘画中如何通过笔墨来表达情感。
掌握一些基本的笔墨运用技巧，如书法中的笔画粗细变化、绘画中的墨色浓淡表现等。
2. 过程与方法目标通过欣赏名家作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
让学生进行实践创作，提高学生的动手能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观目标激发学生对中国传统书画艺术的热爱之情。
引导学生通过笔墨表达自己内心的情感，提高学生的情感表达能力。
三、教学重点&难点1. 教学重点理解笔情墨意的内涵，掌握笔墨表达情感的方式。
欣赏名家作品中的笔情墨意。
2. 教学难点如何引导学生在自己的创作中准确地用笔墨抒发胸臆。
让学生理解不同的笔墨效果所传达的不同情感。
四、教学方法1. 讲授法讲解笔情墨意的概念、相关的理论知识等。
2. 欣赏法展示大量的书画名家作品，让学生直观地感受笔情墨意。
3. 实践法让学生进行书画创作实践，在实践中体会笔情墨意。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师走进教室，手里拿着一幅书法作品和一幅绘画作品。
教师说：“同学们，今天老师带来了两件宝贝。
这一件是充满韵味的书法作品，这一件是意境深远的绘画作品。
你们看，这些线条、这些墨色，就像是作者在跟我们诉说着什么。
这就是今天我们要学习的笔情墨意。
”2. 知识讲解（10分钟）教师讲解笔情墨意的概念：“同学们，笔情墨意呢，简单来说，就是作者在运用笔墨的时候，把自己的情感融入其中。
在书法里，每一笔每一划的粗细、轻重、缓急，都可能是作者情感的体现。
比如说，写得很轻快的笔画，可能作者当时的心情是愉悦的。
在绘画中，墨色的浓淡、干湿也能表达情感。
浓墨可能表示深沉、厚重的情感，淡墨可能表示空灵、悠远的感觉。
”教师举例，拿出王羲之的兰亭序，说：“你们看这兰亭序，字体飘逸洒脱，笔画之间的衔接自然流畅，就像当时王羲之他们在兰亭集会时那种轻松自在、充满诗意的氛围，这就是笔情墨意的体现。