《等待戈多》赏析
【课外阅读】《等待戈多》赏析
【课外阅读】《等待戈多》赏析《等待戈多》是爱尔兰作家塞缪尔·贝克特于1952年创作的一部荒诞派戏剧,因为此剧贝克特获得1969年的诺贝尔文学奖.全剧共分两幕,上场的人物共有五人:两个流浪汉——爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄),波卓和他的奴隶幸运儿,还有一个男孩.故事发生两个黄昏.爱斯特拉冈和弗拉季米尔在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多.第二天,他们又在原地等待戈多.戈多是谁干什么连他们自己也不清楚.他们就这样莫名其妙地等着,靠梦呓般的对话和无聊的动作消磨时光.在等待戈多的过程中,他们遇到了波卓和他的奴隶幸运儿,他们渴望戈多的到来能改变他们的处境.但戈多始终没来,接连两个晚上都是一个小男孩——戈多的使者前来传讯:戈多先生今晚不来了,明天准来.他们绝望了,两次上吊都未能如愿.他们只好继续等待,永无休止地等待.法国作家加缪在《西西弗斯的神话》中曾写道,西西弗斯因为背叛宙斯,死后被罚每天要将一块沉重的石头,从平地搬往山顶.西西弗斯每日推石头上山,每当石头推到山顶就滚下来,于是西西弗斯又得重新将石头往山顶推,如此不休.人生的荒诞在此表露无疑.因此,荒诞派戏剧的精神内涵与存在主义哲学有着很密切的关系.存在主义的基本原理——终极价值已经没有,人必须为自己寻找理由在该剧中得到了很好的体现.两个主人公戈戈和狄狄已经成为了西方资本主义社会大机器下生产出的两个零部件,他们地位卑微,行为委琐,精神状态迷离恍惚,整日浑浑噩噩,他们生存唯一的目的就是等待戈多的到来,仿佛只要戈多到了,他们痛苦的生活就会结束,但生活的荒诞又只能让他们在一次次热切盼望中,等来的却是失望.两个人物没有特性,不具备戏剧作品中应有的性格特征,在他们的身上,我们看到的是当代西方社会一般大众的生存状态——徘徊在虚无缥缈的人生道路上,等待着不可知的命运,忍受着生与死的折磨.这两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待,表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理.剧中反复出现下面这段对白:爱斯特拉冈咱们走吧.弗拉季米尔咱们不能.爱斯特拉冈为什么不能弗拉季米尔咱们在等待戈多.戈多在剧中多次被提到,但全剧从始到终却从没出现过,所以,戈多就可以被理解为是西方人在精神迷茫的情况下的一种寄托,是即将掉入悬崖时抓住的一跟救命稻草,它很渺茫,有时使人绝望,人们认识到等待只能是无望而又无可奈何的等待.因为戈多根本不存在,戈多是人们为了安慰自己而编造出来的幻想.但是,人的一生也只是在等待,或许等待一件事物,或许等待一个人,甚至也有可能是死亡.等待戈多的过程便是荒诞的人生所经历的过程.二次大战后,西方世界一片残垣断壁,整个社会正处于重建的过程中,但是,战前和战争时期遗留下来的许多问题却得不到解决,人民生活困难,经济凋敝,道德沦丧,一大批知识分子对于当时的社会感到不满,但苦于找不到出路,他们只好用一种悲观,失望的态度去看待整个世界.贝克特就是在这样的背景下创作了《等待戈多》,借此折射出西方世界深刻的精神危机.全剧于半个世纪前在巴黎上演,受到不同的反响.据说,在当时的巴黎,有人问站在路边的人在干什么,那人回答说等待戈多,可见这部作品的影响.作为一位严肃的艺术家,贝克特将内容的荒诞和形式的理性奇妙的统一起来,为我们描绘出了现代西方人的精神世界.他的作品对于生活在当代社会的中国青少年也很有借鉴意义.在商品化大潮冲击下,怎样才能做到树立正确的人生观价值观,不至于迷失自我,成为一个失去灵魂的人,《等待戈多》带给了我们无限的启迪与思考.。
等待戈多的现实意义
《等待戈多》是荒诞戏剧的代表作，它以两个流浪汉苦等“戈多”，而“戈多”不来的情节，喻示人生是一场无尽无望的等待，表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想，也反映出第二次世界大战后资本主义世界普遍的空虚绝望的精神状态。
在现实生活中，人们常常面临各种压力和不确定性，感到无助和迷茫。
像《等待戈多》中的两个流浪汉一样，人们也可能在等待某个不存在的“戈多”，即他们可能渴望一些无法实现的事情，或者在追求某些无法达到的目标。
这种等待往往是无望的，因为“戈多”可能并不存在，或者即使存在也难以实现。
然而，《等待戈多》也表达了一种对于生活的期盼和希望。
如果用正面的心态去迎接“戈多”，它可能会给人们带来生活的勇气和希望。
人们也可以通过自我反思和寻找其他的生活目标来摆脱这种无望的等待，从而更好地面对现实生活。
因此，《等待戈多》的现实意义在于提醒人们要正视自己的内心世界，认识到生活中的不确定性和无助感，但也要保持积极的心态和行动，寻找其他的生活目标和意义，以更好地面对现实生活。
同时，它也揭示了现代人一种极具奢望的生活状态，提醒人们不要陷入无尽的等待和空虚之中，而是要积极面对现实生活，寻找自我救赎和成长的机会。
《等待戈多》赏析
《等待戈多》赏析《等待戈多》是贝克特的代表作，也是２０世纪西方戏剧所取得的重要成果。
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。
它于１９５３年１月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。
该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。
１９５６年４月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了５９场就停演了。
然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。
这是一个两幕剧，出场人物共有５个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈（又称戈戈）和弗拉季米尔（又称狄狄），奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”（音译为吕克），还有一个报信的小男孩。
故事发生在荒郊野外。
第一幕。
黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。
他们从何处来，不知道，唯一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。
至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。
在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。
他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。
波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。
不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。
第二幕。
次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。
他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。
等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。
戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。
他们想要离去，然而不能。
干嘛不能？等待戈多。
正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。
波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。
戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。
《等待戈多》的艺术特色
《等待戈多》的艺术特色
简介：
1、《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。
呈现在我们面前的是一个非理性的世界。
2、剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。
艺术特色：
1、荒诞剧的主要特征有：荒诞、抽象的主题；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能。
2、《等待戈多》中完全抛弃了传统戏剧的情节结构，有意将生活撕成毫无内在联系的断片碎块。
从表面上看，根本没有戏，但这不可思议的东西却恰恰是《等待戈多》独特的艺术手法。
作者采用的这种“荒诞”的艺术形式，正好表现出现代西方社会正经历着难以克服的精神危机。
3、剧作用“直喻”的方法强化了“纯粹戏剧性”。
作者通过非理性的夸张，利用各种舞台手段让舞台形象、灯光、道具“说话”，把内在的思想变为视觉形象，以达到使人物感情外化的目的。
等待戈多赏析分析剧中人物
从《等待戈多》中看对生活的思考《等待戈多》被评论为是“表现对美好的或美好的生活的期待而不可得，隐喻的是人类对现状和未来处于茫然无措甚至绝望的境地。
”我赞同这样一种说法，《等待戈多》带给人的感觉是茫然、荒诞，但是另一方面，对于这种说法还有一种补充，那就是它隐隐的透着积极的一面。
《等待戈多》留给人更多的是对生活的思考，思考我们自己又是怎样面对着自己的生活。
《等待戈多》中的主人公弗拉基米尔和爱斯特拉冈，一直处在一个等待的状态，他们在等待戈多，但是他们甚至都不知道戈多是谁，就只是一味的等待。
时间在等待中变得虚无，而生命也在等待中静止。
每一天都是同样的重复。
而虚无的另一面是将死亡也变成了无聊的消遣。
文中有这样一段对话：“弗拉基米尔：不错，可是咱们等待的时候干什么呢？”“爱斯特拉冈：咱们上吊试试怎么样。
”也许在空虚无聊的生活中，才会有这种对话。
在剧本的一开始，弗拉基米尔便有一段自己的独白“我开始拿定主意。
我这一辈子老是拿不定主意，老是说，弗拉基米尔，要理智些，你还不曾什么都试过哩。
于是我又继续奋斗。
”他们两个人都在生活中等待，也曾有反思，但是那些反思仅仅限于思想上而已。
或者说对自己应该做什么，应该要怎样做，有了一个很模糊的概念。
可是在思考过后，依旧按照老样子去生活。
这样一段独白，好像是对生活朦胧的质问。
“要理智些”“老是拿不定主意”这不就是我们最平常的状态麽。
从全剧来看，弗拉基米尔一直处在一个等待的状态。
他的“奋斗下去”究竟指的是什么，我想可以从“还不曾什么都试过”来理解，奋斗就是指去尝试做别的事情。
那么这样的独白可以看做是他希望改变生活的愿望。
但是他的等待并没有给他的生活带来任何的新意。
我们很多时候也在对自己的生活做出反省和思考，但是这样无聊空虚的等待只能带来越来越消极懈怠的生活状态，即便是有了思考依旧是于是无补。
《等待戈多》赏析
《等待戈多》赏析《等待戈多》是贝克特的代表作，也是２０世纪西方戏剧所取得的重要成果。
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。
它于１９５３年１月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。
该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。
１９５６年４月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了５９场就停演了。
然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。
这是一个两幕剧，出场人物共有５个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈（又称戈戈）和弗拉季米尔（又称狄狄），奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”（音译为吕克），还有一个报信的小男孩。
故事发生在荒郊野外。
第一幕。
黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。
他们从何处来，不知道，唯一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。
至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。
在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。
他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。
波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。
不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。
第二幕。
次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。
他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。
等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。
戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。
他们想要离去，然而不能。
干嘛不能？等待戈多。
正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。
波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。
戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。
等待戈多分析
等待⼽多分析⼀、荒诞派戏剧与传统戏剧的不同：1.传统戏剧有完整的戏剧情节，有丰满突出的⼈物形象，有⼈物间性格或其他⽅⾯的冲突，冲突即戏剧。
⽽荒诞派戏剧没有完整复杂的戏剧情节，没有完整的戏剧程式。
2.戏剧场⾯、舞台形象的不同，荒诞派戏剧不关⼼是否具有现实⽣活的真实，强调象征意义。
3.戏剧语⾔与⼈物表演的不同，荒诞派戏剧采⽤⼀种⽀离破碎的戏剧语⾔，表明对传统戏剧语⾔的反叛。
⼆、《等待⼽多》的主题和核⼼是等待希望。
是⼀出表现⼈类永恒的在⽆望中寻找希望的现代悲剧。
“⼽多”作为⼀个代名词始终是⼀个朦胧虚⽆的幻影。
⼽多虽然没有露⾯，却是决定⼈物命运的⾸要⼈物，成为贯穿全局的中⼼线索。
⼽多似乎会来，⼜⽼是不来。
⼽⼽绳⼦也没有。
但他们还是在执着地希望着、憧憬着。
⽆论⼽多会不会来，也不管希望会不会成真，它毕竟使绝望中的⼈多了⼀层精神寄托。
如果说，⼽⼽和狄狄在荒诞的世界中百⽆聊赖地活着、希望着，具有⼀种幽默滑稽成分的话，那么，他们在⽆望的希望中执着地等待也令⼈感动。
他们既不知道⼽多是谁，也不知道⼽多什么时候来，只是⼀味的苦苦等待。
狄狄说：“咱们不再孤独啦，等待着夜，等待⼽多，等待着，等待着。
”天⿊了，⼽多不来，说明天准来，第⼆天⼜没来。
第⼆幕中，⼀夜之间，枯树长出来了四、五⽚叶⼦，⼽⼽和狄狄的穿着更破烂，⽣存状况更糟糕，波卓成了瞎⼦，幸运⼉成了哑巴。
剧中的两天等待情景，是漫长⼈⽣岁⽉的象征。
真是“⼽多迟迟不来，苦死了等他的⼈”。
《等待⼽多》向我们揭⽰了⼀个残酷的社会现实，也给我们以极⼤的启迪：希望是存在的，但要等待希望的实现是未知的，等待就是意味着幻灭。
《等待⼽多》中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的⼈类推⼊绝望的深渊，于⽆望之中给⼈留下⼀道希望之光的存在主义⼈道主义的思想。
该作品的意义有两点：⼀是揭⽰⼈类在⼀个荒诞宇宙的尴尬处境和幻灭情绪；⼆是展现这种处境中⼈类不屈的意志和⼼底那盏不灭的希望之灯。
正如西⽅的评论者所说的，该剧“弹出了⼀个时代的失望之⾳”，表达了“⼀代⼈的内⼼焦虑”。
论《等待戈多》中的循环与荒诞
论《等待戈多》中的循环与荒诞1. 引言1.1 介绍《等待戈多》《等待戈多》是法国作家萨缪尔·贝克特的代表作品之一，它被认为是荒诞主义文学的经典之作。
小说讲述了两个男人弗拉戈(Vladimir)和埃斯特拉农(Estragon)在荒凉荒芜的环境中等待一个叫戈多(Godot)的人的故事。
这部作品以其无意义、循环和荒谬的情节，独特的语言和演出方式而闻名于世，被称为20世纪最有影响力的戏剧之一。
贝克特通过《等待戈多》将人类生存的困境和无望展现得淋漓尽致，探讨了人类面对生死、时间和存在的苦难。
作品中的循环主题和荒诞主义的手法使读者感到困惑和无力，这也正是作者想要传达的核心思想。
通过对等待、无用和绝望的描绘，贝克特呈现出了一种悲观的人生观，暗示着生活中的种种困境和无法逃脱的循环。
在《等待戈多》中，贝克特深刻塑造了两个主人公的形象，展现出了人性的脆弱和无助。
他们的对话充满了无奈和荒唐，令人不禁发笑又深感悲凉。
贝克特独特的语言风格和对话方式让读者在荒诞中感受到一种莫名的压抑和沉重。
通过对《等待戈多》的介绍，我们可以更深入地了解荒诞主义文学的精髓和贝克特的独特创作风格。
这部作品不仅为我们提供了一次深刻的思考人生的机会，同时也引领着文学创作走向了一个新的境界。
1.2 荒诞主义文学的背景荒诞主义文学源于20世纪初期的欧洲，主要表现为对现实生活中的荒诞、荒谬和无意义进行挖掘和揭示。
荒诞主义文学的背景可以追溯到第一次世界大战后的欧洲社会，当时人们对传统价值和意义的信仰遭到了冲击，呈现出一种对生活的无力和绝望感。
荒诞主义文学在这样的时代背景下应运而生，作家们试图通过对现实生活的戏谑和颠覆，探讨人类存在的意义和价值。
荒诞主义文学受到象征主义、达达主义和超现实主义等前卫艺术运动的影响，其核心思想是拒绝传统的逻辑和秩序，突破语言的界限，创造出一种具有荒谬性和反常性的文学风格。
荒诞主义文学在形式上常常采用离经叛道的手法，如断裂的叙事线索、离奇的人物关系和荒诞的情节设置，以此打破读者对现实的固有认知，引发思考和讨论。
《等待戈多》赏析
•艺术教育255《等待戈多》赏析塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906—1989年），爱尔兰小说家兼剧作家，曾于1969年获得诺贝尔文学奖。
作为荒诞剧院的奠基之作，《等待戈多》是一部反传统戏剧，甚至没有完整的情节包括开头、主要内容或结尾。
该剧只有5个角色，但不知道他们是谁，来自哪里或经历了什么样的故事，观众在看这部剧时会感到困惑。
1953年，这部戏在巴黎的巴比伦剧院首演时，很少有人认为这将是全球经典戏。
即使在纽约百老汇上映时，它也被认为是一部奇怪的剧本。
但是随着时间的流逝，它得到了广泛的赞誉，并被翻译成数十种语言并在许多国家上演。
整部戏有2个场景和5个角色，景象是黄昏时空无一人的小路，旁边是光秃秃的树。
有两个流浪汉，埃斯特拉贡和弗拉基米尔，正在等待一个叫戈多的人。
但是他们等到了有钱人Pozzo 和他的奴隶Lucky 而不是Godot。
天黑的时候，一个孩子来告诉他们戈多今天不会来了，明天来。
第二个场景是相似的，相同的黄昏，相同的无聊的等待。
但是不同的是，光秃秃的树长出几片叶子，Pozzo 变成了盲人，Lucky 变得愚蠢。
天黑的时候，孩子来告诉他们戈多不是今天来，而是明天再来。
全片结束。
1 写作背景任何文学作品或文化产品一定会诞生于特定的历史背景,或与特定的历史背景有密切的关系。
20世纪人类的巨大发展给人们带来了巨大的压力和分离感。
当《等待戈多》这部作品诞生时，第二次世界大战结束后不久，西方国家陷入了社会动荡和经济萧条。
特别是在两次世界大战中，人们一直信仰的上帝并没有从战争、破坏和死亡中拯救人们和他们的家人或朋友，人们感到困惑、沮丧和绝望，他们不知道应该相信什么，他们的信念遭到破坏，他们失去了对未来的信心和希望。
所有这些改变了人们的长期信念，人们开始怀疑人性是否真的存在。
2 主题关于这部戏剧，我们总会有一个疑问，“谁是戈多？”有人将戈多解释为上帝，但也有一个被大家普遍接受的观点，戈多是贝克特对未来希望的理解，或者就是我们常说的生命的意义。
戏剧鉴赏 等待戈多
荒诞的世界，精神的救赎——浅谈贝克特的戏剧《等待戈多》《等待戈多》是贝克特的代表作，也是荒诞派戏剧的代表作之一。
人们用荒诞的行为来对这个荒诞的世界提出希望，本文拟从人类在痛苦的等待过程中寻求生命的意义这一命题出发，探索人在面对信仰的危机及社会的荒诞，如何清醒却又坚韧地活下去。
爱尔兰作家塞缪尔·贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作之一。
戏剧内容大致为狄狄和戈戈在荒野里百无聊赖却十分执着地等待一个也许永远缺席的“戈多”。
剧中没有离奇的情节发展，没有扣人心弦的戏剧冲突，没有鲜明的性格塑造，也没有繁复华美的场景安排，但它却带给观众和读者深深的震撼和无尽的沉思。
学界大体认为它反映了人类的生存困境，特别是战后西方社会，人们普遍怀有的那种对生活的无望感、荒谬感，揭示了现实生活中的人们所处的孤独、尴尬处境以及在尼采宣布“上帝已经死了”后人生意义的虚无和终极目标的失落。
但如果认为《等待戈多》仅仅展示了现实生活中人们是在毫无意义地追求与等待一个虚无的希望，人类的整个行为只是荒诞不经，一切都是无望，仅仅表现了贝克特对生存与生命意义以及对他所置身的现存社会秩序的合理性的质疑，那或许没有完全真正领悟到他的意图所在。
一．荒诞的剧情和世界这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉──戈戈和狄狄，奴隶主波佐和他的奴隶“幸运儿”，还有一个报信的小男孩。
故事发生在荒郊野外，两个流浪汉在枯树墩上等待一直未出现的戈多，而戈多到底是谁，剧本中并没有任何说明，只有些模糊的暗示。
第一幕开始时, 戈戈和狄狄在一起等待戈多，他们的等待过程是用乱说乱动来消磨时间。
而这两个人物都是失魂落魄、无家可归的流浪汉。
波佐和他的奴隶“幸运儿”经过时给他们的等待带来一点变化，在第一、第二幕的最后都有报信的小男孩说戈多今天不来了，可能明天来，爱斯特拉冈问“：那我们怎么办?”弗拉季米尔说“：等待戈多”，这是可以概括的基本剧情。
这部两幕剧的剧情非常简单，没有情景发展，剧情矛盾冲突也不十分明显，人物形象也不是十分清晰，地点和时间也没有交代清楚，可以说通篇都是杂乱无章的对话和荒诞的行为，也没有出现一般戏剧都会出现的高潮。
等待戈多 的荒诞戏剧
等待戈多的荒诞戏剧《等待戈多》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的一部荒诞派戏剧作品，它以独特的风格和深刻的内涵引发了人们对于存在、意义和希望的无尽思考。
这部戏剧的场景极为简单，一条乡间道路，一棵枯树，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔，就在这看似平常却又充满荒诞的环境中，等待着一个名叫戈多的人。
然而，从始至终，戈多都未曾真正出现。
故事中的爱斯特拉冈和弗拉季米尔，他们日复一日地等待，没有明确的目的，也不知道为何等待。
他们的对话琐碎、无聊，充满了重复和无意义的内容。
一会儿谈论着靴子、帽子，一会儿又纠结于是否要上吊自杀。
这种看似毫无逻辑的对话，其实正是荒诞的一种体现。
生活中的我们，又何尝不是在许多时候陷入类似的无意义的循环和琐碎之中，却不自知？他们的等待是一种绝望中的希望。
尽管不知道戈多是谁，不知道他来不来，甚至不知道等待的意义何在，但他们依然选择等待。
这种等待，反映出人类在面对未知和迷茫时，内心深处那一丝不愿放弃的希望。
就像我们在生活中，常常对未来抱有某种期待，哪怕这种期待是模糊不清的，也愿意为之坚守。
《等待戈多》中的时间概念也是模糊不清的。
没有明确的白天黑夜，没有具体的时间流逝，只有无尽的等待。
这种对时间的模糊处理，让观众感受到一种永恒的困境。
时间在流逝，而等待的人却仿佛被困在了一个时间的牢笼中，无法逃脱。
这不禁让人思考，在我们的人生中，是不是也有许多时候感觉时间在匆匆而过，而我们却在原地徘徊，找不到前进的方向？戏剧中的人物形象也是荒诞的典型。
爱斯特拉冈和弗拉季米尔既可怜又可笑，他们衣衫褴褛，行为怪异，却又执着地等待着那个未知的戈多。
而波卓和幸运儿这对主仆的出现，更是增添了荒诞的色彩。
波卓的蛮横和幸运儿的痛苦形成了鲜明的对比，展现出了世界的荒谬和人性的扭曲。
从更深层次来看，《等待戈多》所揭示的是人类存在的荒诞性。
我们在这个世界上出生、成长、衰老、死亡，却常常不知道自己为何而来，又要去往何处。
我们努力追求着各种目标，却在达到目标后感到空虚和失落。
简析《等待戈多》循环式结构的特点及意义
简析《等待戈多》循环式结构的特点及意义《等待戈多》是法国剧作家塞缪尔·贝克特的代表作之一，该剧以其特殊的循环式结构而闻名，该结构不仅为剧中人物的心理状态和情感变化提供了一个有趣的展示方式，同时也突出了剧中主题的深度和重要性。
首先，循环式结构是《等待戈多》最显著的特点之一。
整个剧本可以分为两个部分，每个部分都由两个人物，弗拉戈和戈多组成。
剧中的四个角色在每个部分中重复着相似的对话和行为，这种重复强调了时间的线性性和无意义性。
这种循环的结构使得观众在观看剧本时感到一种无尽的等待和重复，与剧中人物的生活状态相呼应。
其次，循环式结构传达了剧中主题的深度和重要性。
《等待戈多》主要探讨了人类存在的意义和生活的无望性。
剧中人物通过等待戈多来填补他们生活中的空虚和寂寞，然而戈多的到来并没有给他们带来任何改变，弗拉戈和戈多的对话和行动一直循环重复，没有任何进展。
这种无尽的重复和等待传达了生活的无望和虚无，加深了观众对人类存在的思考。
最后，循环式结构也为观众提供了一种反思和自省的空间。
观众通过看到角色的重复行为和对话，不禁会思考自己的生活是否也有类似的循环和重复，是否也存在着一种无尽的等待和无望。
这种反思
和自省引发了观众对生活和存在的深度思考，推动他们思考自己的生活和价值观。
总之，循环式结构是《等待戈多》的重要特点之一，通过重复和无尽的等待，该剧向观众传达了生活的无望和虚无，并引发观众对生活和存在的深度思考。
这种特殊结构为剧中主题的表达提供了独特的方式，使得该剧成为戏剧史上的经典之作。
《等待戈多》赏析举隅(人教版选修备课资料)
《等待戈多》赏析举隅(人教版选修备课资料)《等待戈多》赏析举隅(人教版选修备课资料)一、滑稽与悲凉《等待戈多》最初在巴黎上演时，演完第一幕观众已经走了一大半，原因是观众觉得缺乏传统戏剧的动作性和紧张性。
但是，走出去的观众又会觉得舞台上那两个叫化子一样的人令人难以忘怀，头脑里总是萦绕着他们的影子和一些台词。
这种系念令他们重新返回剧场，并且用新的眼光审视这个并不熟悉的事物。
第九单元贝克特与《等待戈多》第九单元贝克特与《等待戈多》为什么这两个人物令他们难以忘记呢？除了精神上的某种隐然的联系外，这两个人物的滑稽形象是他们所熟悉的。
在西方，从古希腊时代起就有滑稽戏和滑稽丑角。
即使在庄严的悲剧中，滑稽角色也是必须的。
莎士比亚开展了滑稽角色在戏剧中的作用。
有的学者指出，莎士比亚悲剧中的滑稽角色常常用幽默的语言说出人生哲理，在某种意义上说，这些丑角就是莎士比亚自己。
因此西方人有欣赏滑稽戏和解读滑稽丑角的传统。
恰恰是这种传统成为了现代剧和传统戏剧之间的重要桥梁。
贝克特在其早期的戏剧中就特别注意吸收哑剧、杂耍、杂技表演和即兴喜剧的内容和技巧来表现日常生活。
弗拉季米尔和爱斯特拉冈、波卓和幸运儿都是遵循传统戏剧丑角成对出现的范式。
他们互相斗嘴的岔话、翻跟斗、想法入睡、插科打诨和换帽子等方式自娱，同时也娱乐观众。
等待戈多的`两个流浪汉吵嘴、吃东西、试图睡觉，甚至上吊自杀这一切都符合这类角色的风格，而他们的滑稽动作所意味着的尊严丧失本身就成为荒谬生活的写照。
这个戏在美国上演时干脆使用著名的滑稽演员来饰演戈戈和迪迪。
所以当我们说等待戈多是“反戏剧”的时候，事实上它们在某些方面仍然在借助于传统。
从戏剧结构上看，在滑稽戏中，动作的原因和目的性往往不重要，重要的是过程本身的娱乐性质。
《等待戈多》的戏剧结构恰恰是不知所来，不知所往，时间在流逝，命运无法预料，什么都可能发生。
剧中的那个男孩子出现了，说戈多不来了。
第二天男孩子又来了，说戈多不来了，又说明天来。
等待戈多在现代比喻什么
等待戈多在现代比喻什么等待戈多在现代比喻什么《等待戈多》作为爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的经典之作，不仅革新了传统戏剧形式，更以其深刻的象征意义在现代社会中引发了广泛共鸣。
那么，等待戈多在现代究竟比喻什么呢？本文将从多个维度进行深入剖析。
人生的虚无与荒谬在现代社会中，《等待戈多》常被视为人生虚无与荒谬的象征。
剧中人物的等待似乎毫无意义，反映了人们在生活中常常感到的无目的感和无意义感。
现代人面对快速变化的世界，常常感到迷失和无助，仿佛在等待一个永远不会到来的“戈多”。
这种等待不仅是对外部世界的无奈，更是对自身存在意义的质疑。
虚无的等待与现代生活现代生活中，许多人在日复一日的工作和生活中感到麻木，仿佛在等待某种改变或救赎，但这种等待往往是徒劳的。
人们在追求物质和成功的过程中，逐渐失去了对生活本质的思考，陷入了一种虚无的状态。
这种状态使得人们在面对生活的挑战时，缺乏动力和方向，最终导致精神上的疲惫和倦怠。
存在的困境与日常生活的单调重复与困境的交织重复与困境的交织是现代人生活的一大特点。
人们可能会在工作中遇到重复的任务和挑战，在生活中面对重复的日常琐事，这些重复使得人们逐渐失去了对生活的热情和好奇心。
同时，困境的存在又使得人们难以摆脱这种重复的生活状态，从而陷入了一种恶性循环中。
这种困境不仅影响了人们的身心健康，更使得人们在面对未来时感到迷茫和不安。
人际关系的疏离与沟通的困境在《等待戈多》中，主角之间的对话虽然持续不断，但往往缺乏实质性内容，这比喻了现代社会中人与人之间的疏离感。
在现代社会，尽管人们物理上靠得越来越近，但在精神和情感上却越来越难以真正沟通和理解。
这种疏离感不仅体现在人与人之间的交往中，更深刻地反映了现代社会中人们内心的孤独和渴望被理解的需求。
疏离感与沟通的难题现代社会中，科技的发展虽然拉近了人们之间的距离，但也使得面对面的交流变得更加稀少。
人们习惯于通过社交媒体进行沟通，却忽视了真实情感的交流。
20130325《等待戈多》赏析
艺术的“纯戏剧”方向发展，而把其艺术性中文学和哲学的那个向度丢掉了。
《等待戈多》的戏剧特征
一、马丁·埃斯林评荒诞派戏剧：
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“这类戏剧使批评家和戏剧评论家接受起来仍然莫名其妙„„假如说，一部好
戏应该具备构思巧妙的情节，这类戏剧则根本谈不上情节结构；假如说，一部好戏 凭的是精确的人物刻画和动机，这类戏剧则常常缺乏能够使人辨别的角色，奉献给 观众的几乎是动作机械的木偶；假如说，一部好戏要具备清晰完整的主题，在剧中 巧妙地展开完整地结束，这类戏剧既没有头也没有尾；假如说，一部好戏要作为一 面镜子照出人的本性，要通过精确的素描去刻划时代的习俗与怪癖，这类戏剧则往 往使人感到幻想与梦魇的反射；假如说，一部好戏靠的是机智的对答和犀利的对话， 这类戏剧则往往只有语无伦次的梦呓。”
《等待戈多》的戏剧特征
二、《等待戈多》的戏剧特征
２、打破传统的情节结构
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《等待戈多》就是一个没有情节的剧。幕启时两个流浪汉已等了好几天，而剧 终时他们还要继续等下去，舞台上似乎什么也没有发生，一切都是永远等待的过程。 贝克特就是用这样一部“什么也没有发生过的戏剧”，用一些畸形怪诞的舞台形象， 把他对世界的感受推到了痛苦的极点，把他所认识的，并要加以表现的世界和人生 的荒诞性变成了具体可观的视觉形象呈现在观众面前。
《等待戈多》接受史
一、初演的轰动
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《等待戈多》1953年在巴黎演出后，引起轰动，连演了三百多场，巴黎的咖 啡馆、酒吧间和街头巷尾，到处议论这出戏：两个熟人见面打招呼，一个问： “你在干什么？”另一个就回答：“我在等待戈多。”它可以说是荒讽派戏剧中 影响最深、最大的代表作 。其荒诞色彩和战后西方普遍的伤感失落情绪的表现而 轰动了整个西方，奠定了荒诞剧的文学地位。
贝克特《等待戈多》分析
《等待戈多》讲的并不是一个故事，而是探讨一种静态的情境。
“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去，这实在糟透了。
”在一条乡间的路上，靠近一棵树有两个老流浪汉弗拉基米尔和埃斯特拉冈在等待着什么。
这就是剧中第一幕开头时的情境。
在第一幕结束时，有人告诉他们说，他们认为与之约好了的戈多先生不来了，但他明天一定会来。
贝克特的《等待戈多》《等待戈多》并不是荒诞派最早的剧本，但它却使荒诞派戏剧引起了广泛注意。
一九五三年一月，《等待戈多》在巴黎的一个小剧场——巴比伦剧场上演，由于其表现世界荒诞性的思想与迥异于传统戏剧的技法，使观众目瞪口呆，毁誉不一。
观众中间形成了两种力量。
誉之者对此剧持赞赏态度，他们声称，《等待戈多》“标志着法国的戏剧革命”，是“异化的里程碑”。
毁之者则对此剧大加批评。
两种力量在剧场休息室便各执一词，争得不可开交。
事后，女评论家玛丽亚·曼内斯评论该剧时说：“没有比它更糟的了”，“我他妈的一点也不懂”。
然而，人类总有这样一种好奇心理，越是遭到诋毁的东西，便越是引起人们的兴趣。
人们争先恐后地涌进剧场，观看此剧。
《等待戈多》一剧，仅在巴黎就上演了三百多场，引起了巨大轰动。
据说，演出期间，巴黎大街小巷与咖啡馆、酒吧间里，到处有人在议论此剧。
两个熟人见面寒喧，一个问“你在干什么”，另一个就说“我在等待戈多”。
《等待戈多》改变了早期荒诞派戏剧默默无闻、不为人知的状况。
几十年来，该剧被译成二十几种语言，在世界各国上演。
一九六一年，该剧获得了国际出版奖。
《等待戈多》不仅成为荒诞派的代表作，而且也成为二十世纪现代主义文学的经典作品之一。
《等待戈多》是一出两幕剧，剧中有五个人物。
两个流浪汉：爱斯特拉冈和弗拉季米尔，奴隶主波卓与他的奴隶幸运儿，此处还有一个报信的男孩子。
第一幕黄昏时分，在荒郊野外的一条小路上，有一棵光秃秃的树。
爱斯特拉冈正坐在一个土墩上费力地脱靴子，弗拉季米尔来了。
通过交谈，观众知道他们每天都要来到这个地方，等待一个叫戈多的人，但他们既不认识戈多，也不知道戈多什么时候来。
贝克特《等待戈多》的核心内容是什么
贝克特《等待戈多》的核心内容是什么贝克特《等待戈多》的核心内容是什么？贝克特的《等待戈多》是一部戏剧作品，被认为是二十世纪最有影响力的戏剧之一。
虽然它的情节简单，只有两个主要角色和一个售货员，但它揭示了人类的存在与孤独之间的深刻关系，探索了人类对意义、希望和失望的体验。
这部剧通过讽刺和黑暗的幽默，呈现了人类生活的荒诞与绝望。
《等待戈多》的核心内容是对人类存在的思考和对人类孤独的揭示。
剧本共分为两幕，每幕都以两个名为弗拉吉尔（Vladimir）和埃斯特拉冈（Estragon）的角色在荒凉的地方等待戈多的到来。
戈多是一个神秘的人物，他们并不知道他是谁或他为什么会来。
然而，他的到来被视为一个拯救的希望，带来了逃离无聊和绝望的可能性。
尽管他们等待了很长时间，戈多却没有出现。
他们的等待变得越来越令人沮丧，甚至在某些时候，他们考虑过放弃等待。
然而，在痛苦和绝望中，他们仍然继续等待。
他们的存在似乎被无尽的等待所占据，他们感受到无法逃离的虚无和孤独。
这种等待的模式既是个人存在的经验，也是整个人类存在的一个缩影。
贝克特的剧本探索了人类生活中常常出现的希望与绝望的对立。
虽然弗拉吉尔和埃斯特拉冈经历着痛苦和折磨，但他们仍然坚持等待戈多的到来。
这种无尽的等待体现了人类对意义和目的的渴望，对一个更好的未来的期望。
然而，《等待戈多》也揭示了人类存在的荒谬和绝望。
弗拉吉尔和埃斯特拉冈的存在感觉被既定的秩序所捆绑，他们似乎不能摆脱生活的无聊和虚无。
他们在剧中反复表达的对时间的感知展示了人类生活的意义和无意义之间的微妙平衡。
贝克特将这一主题通过剧中的对话和幽默手法以及两个主角的行动来展示。
他们的对话充满了无聊的废话和重复，显示了他们的心灵虚弱和对生活的迷茫。
此外，弗拉吉尔和埃斯特拉冈的行动和肢体语言也表达出他们的困扰和挣扎。
通过这部戏剧，贝克特提出了多个问题，例如人类的存在是否有任何意义，我们是否受到外部力量的操控，以及人类生活中的希望和绝望之间的微妙平衡。
等待戈多赏析
《等待戈多》（En attendant Godot），又译做《等待果陀》，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。
《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去’’的悲剧。
作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。
作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。
《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
剧幕梗概第一幕，乡间一条路。
一棵树；黄昏。
老流浪汉爱斯特拉冈（昵称戈戈）坐在一个土墩上脱靴子，累得筋疲力尽也没能脱下来。
另一个老流浪汉弗拉季米尔（昵称狄狄）走上来，两个老朋友交谈几句。
狄狄更爱说话，老讲些似乎暗藏哲理的话：“希望迟迟不来，苦死了等的人。
你就是这样一个人，脚出了毛病，反倒责怪靴子。
”因为无事可做，戈戈提议说：咱们走吧。
狄狄回答：咱们不能。
戈戈：干吗不能?狄狄：咱们在等待戈多。
原来这就是他们来到此地的唯一目的，至于戈多是谁，为什么要等他，连他们自己也搞不清楚。
在等待中，他们没事找事，没话找话，吵架，上吊，啃胡萝卜。
突然传来一阵响声，一个人手拿鞭子，驱赶着另一个被绳子拴住脖子的人，出现在他们面前。
两人一阵惊喜，却马上发现来人并非戈多，而叫做波卓。
波卓手里牵的那个人，叫幸运儿。
戈戈和狄狄眼看着波卓残酷虐待幸运儿，又聆听幸运儿一番胡言乱语地“有声思想”。
之后，波卓赶着幸运儿离去，一个孩子上来报告说，戈多今晚不来了，明天晚上准来。
这时夜幕降临，戈戈再次提议离开，狄狄表示同意，但他们仍然坐着不动。
幕落。
第二幕，次日，同一时间，同一地点。
两个老流浪汉再次相遇，模模糊糊地回忆起了昨天发生的事情。
他们把前一天的对话和动作重复一遍，没完没了地说话打发时间。
他们把靴子穿上脱下，又扮演波卓和幸运儿，然后再吵架、再和好。
戈戈像昨天一样，又做了一个噩梦，狄狄也依然不让他说出来。
波卓又牵着幸运儿上场了，不过他已经瞎了眼睛，昨天晚上的威风一扫而空，也根本不记得曾经见过戈戈和狄狄。
等待戈多读后感
《等待戈多》读后感《等待戈多》是一部荒诞派戏剧的经典之作，通过两个流浪汉漫长的一天等待一个名叫戈多的人的情节，展现了人类的孤独、恐惧和绝望。
以下是我的读后感。
《等待戈多》经典语句解读：“我们在等待戈多。
”解读：这是剧中最著名的台词，也是整个剧本的核心。
它表达了人类生活中常常出现的一种状态——等待。
但这种等待是漫无目的、无休止的，戈多永远不会来，等待也永远不会结束。
这反映了人生的荒诞和无意义，以及人们在这种境况下的无奈和迷茫。
“希望迟迟不来，苦死了等的人。
”解读：这句话表达了等待中的焦虑和绝望。
人们总是寄希望于未来，但往往希望迟迟不来，让人感到无尽的痛苦。
这反映了人生中的不确定性和无法掌控的命运，以及面对这种境况时的无助和沮丧。
“习惯使人麻木。
”解读：这句话揭示了习惯的消极作用。
习惯可以让人变得麻木不仁，对周围的事物失去敏感和反应。
在剧中，两个流浪汉的等待已经成为他们的习惯，他们对此已经麻木，无法摆脱这种荒诞的生活。
这反映了人们在生活中常常被习惯所束缚，失去了对生活的热爱和追求。
“咱们要是忏悔一下呢？”解读：这句话表达了人们面对困境时的一种无助和迷茫。
在剧中，两个流浪汉在等待中感到无尽的痛苦和绝望，他们开始考虑是否应该忏悔自己的过错。
但这种忏悔并没有任何实际意义，因为他们的困境并不是由于自己的过错造成的。
这反映了人们在面对无法掌控的命运时的无奈和迷茫，以及对于自我救赎的渴望和无力。
《等待戈多》中的经典语句都表达了人生的荒诞和无意义，以及人们在这种境况下的无奈、迷茫和绝望。
这些语句不仅具有深刻的哲学意义，也反映了人类共同的情感和体验，让观众在欣赏戏剧的同时，也能思考人生的意义和价值。
我深刻感受到这部作品对于人类存在的探索。
剧中，两个流浪汉在无尽的等待中，不断进行着无意义的对话和行为，折射出人类在生命中的无助和无奈。
他们的等待似乎永远不会有结果，这种无尽的等待让人不禁思考人生的意义和价值。
我对于剧中的时间和空间有了更深刻的理解。
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《等待戈多》赏析
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是２０世纪西方戏剧所取得的重要成果。
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。
它于１９５３年１月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。
该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。
１９５６年４月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了５９场就停演了。
然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。
这是一个两幕剧，出场人物共有５个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈（又称戈戈）和弗拉季米尔（又称狄狄），奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”（音译为吕克），还有一个报信的小男孩。
故事发生在荒郊野外。
第一幕。
黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。
他们从何处来，不知道，唯一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。
至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。
在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。
他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。
波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。
不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。
第二幕。
次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。
他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。
等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。
戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。
他们想要离去，然而不能。
干嘛不能？等待戈多。
正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。
波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。
戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。
两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。
贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。
《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。
如果按照传统的戏剧法则衡量它，凡乎没有哪一点可以得出满意的结论。
它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规（一夜之间枯树就长出了叶子）。
但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。
舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。
正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以
始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。
但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。
两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。
那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢？因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。
所以，等待戈多成了他们唯一的生活内容，唯一的精神支柱。
尽管等待是一种痛苦的熬煎，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。
西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。
这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。
贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模
糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。
有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多（Godot）是由上帝（God）一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜（Godeau）等等。
另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验——现世以外的东西。
后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。
戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。
戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢？剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。
所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。
在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。
此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。
当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。
”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。
《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。
该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。
《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。
就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。
在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了５个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。
传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。
在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵枯树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲戚的人生画面给观众留下难忘的印象。
《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。
戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。
但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。
贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。
《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。
贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：
弗：找句话说吧!（爱：咱们这会儿干什么？）弗：等待戈多。
（爱：啊!）弗：真是可怕!……帮帮我!（爱：我在想哩。
）弗：在你寻找的时候，你就听得见。
（爱：不错。
）弗：这样你就不至于找到你找的东西。
（爱：对啦。
）弗：这样你就不至于思想。
（爱：照样思想。
）弗：不，不，这是不可能的。
（爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。
）弗：不可能。
（爱：那么咱们抱怨什么？）……弗：最可怕的是有了思想。
（爱：可是
咱们有过这样的事吗？）
这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动——人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。
剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。
贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。
当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。
他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。
……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。
”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在２０世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。