第五课走进抽象艺术

第五课走进抽象艺术（导学案）

【使用说明】

1.首先阅读课本 p23-27 内容，完成基础知识问题引导。

2.将预习案中遇到的不理解的知识点用红笔表示出来，以准备课上小组探究、突破，全力投入、确保高效。

3.认真书写、独立完成。

4.小组长引领小组成员按时完成任务。

【学习目标】

1、知识与技能 : 使学生了解抽象艺术及两种基本形态 , 美术走向抽象的程和程和艺术美，学会区分冷抽象和热抽象，并能准确的判断。

2 、过程与方法：活动体验感受抽象艺术；寻找音乐与抽象艺术的联系、抽象艺术特点；小组合作尝试创作一幅抽象艺术作品。

3、情感态度与价值观 : 激情投入，感受抽象美术作品特殊的艺术美，体察内心深处的情感变化 , 在艺术中学会接纳多元文化 , 热爱生活 , 热爱艺术创作。

【重点、难点】

重点：通过了解欣赏世界著名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力

难点：引导学生如何鉴赏、感悟抽象绘画，拓展思路，从不同的角度领会抽象艺术美。

课程脉络：走入抽象艺术--- 鉴赏抽象艺术----- 感悟抽象艺术

课前预习案

1、如何理解抽象艺术。

所有构成艺术的东西，都有一定的抽象性。如果没有某种抽象，艺术是不能成立的。绘画跟照片不一样，照片是事无巨细的展示出来，但是如果你把一张照片转成油画，即使是超级写实的，为了达到某种效果，你会省去某些方面，把某些方面突出来，这个过程就是抽象。抽象是人的一种思维方式，是思维的一种天性。但是抽象艺术，或者说抽象主义，却是 20 世纪的一个发明。

2、以一个画家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术也来源于生活但决不是

任意的涂抹。

3、课堂探究案

探究一：

我们从和蒙德里安的《树》的演变可以感受到抽象绘画作品并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华探究二：通过对蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》 , 康定斯基的作品《即兴之31》的赏析，让我们感受到了美术也可跟音乐一样，不用通过具体形象，只是通过联想感受就能有强烈的情感体验

探究三：通过探究毕加索的《公牛》创作的过程，理解艺术走向抽象的原因。根据老师提供的背景音乐，小组合作

创作一幅抽象艺术作品。

要求:

1、作品创作：运用多种语言元素和技法创作作品。

2、小组展示：作品创作完成后，各小组都要对本组作品进行展示。

3、评选作品：分小组展示完之后，各小组讨论决定选岀最优作品并简要说岀选择的理由（提示：可以从形式、色彩、构图、笔触、材料、肌理等几个方面分析）。

西方主要代表画家

作品分析

即兴之31 （油画，1931年）康定斯基（俄国）

康定斯基岀生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年

时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。

康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造岀一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展岀情绪性的抽象绘画。

康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上

“即兴”、“作品X号”等名称。

百老汇的爵士乐（油画，127厘米X 127厘米，1942— 1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷

兰）

荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素一一直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象"，也称几何风格派。

《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现岀来，创作岀了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现岀一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

《红树》（油画，1908年）蒙德里安（荷兰）

《灰树》（油画，1912年）蒙德里安（荷兰）

《开花的苹果树》（油画， 1912年）蒙德里安（荷兰）

蒙德里安（1872 —1944）荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。 17 岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿