第五课走进抽象艺术
2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文以下是关于《走进抽象艺术》的高中美术说课稿范文：一、说教材1、《走进抽象艺术》是2024年高中美术课程的内容。
它是一门介绍抽象艺术的课程，帮助学生了解抽象艺术的发展历程和特点，并培养学生的审美能力和创造力。
2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：了解抽象艺术的定义、发展历程和特点。
②能力目标：培养学生观察、感知、分析和表达抽象艺术的能力。
③情感目标：培养学生欣赏、喜爱和尊重抽象艺术的情感。
3、教学重难点在深入研究教材的基础上，我确定了本节课的重点是：介绍抽象艺术的定义和发展历程，培养学生观察和感知抽象艺术的能力。
难点是：引导学生进行抽象艺术的创作和表达。
二、说教法学法本节课我将采用的教法是：情景教学法、讨论引导法；学法是：观察分析法、创造表达法。
三、说教学准备在教学过程中，我将使用多媒体辅助教学，展示抽象艺术作品和相关资料，以激发学生的学习兴趣，并提供参考资料和素材以便学生进行抽象艺术的创作和表达。
四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程”，本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。
环节一、引入新知，导入新课。
课堂伊始，我将展示一幅抽象艺术作品让学生观察和感知，并引发学生对抽象艺术的兴趣。
接着，我将向学生提出以下问题：你觉得这幅作品有什么意思？它让你产生了怎样的情感？这幅作品有什么特点和特色？通过学生的回答，我将引导他们认识到抽象艺术作品不同于传统的具象艺术作品，它强调形式和色彩的变化，并让观者产生不同的思考和感受。
环节二、介绍抽象艺术的定义和发展历程。
在学生对抽象艺术产生了一定的兴趣和好奇后，我将向他们介绍抽象艺术的定义和发展历程。
通过展示一些抽象艺术的代表作品和艺术家的介绍，我将向学生展示抽象艺术的多样性和创新性，让他们了解抽象艺术在艺术史上的重要地位和影响。
第五课走进抽象艺术
授课教师：田静
听音乐
同学们试一下用点、线、面、色彩，并根 据音乐的高低起伏节奏画一画
这两幅抽象艺术绘画的形态有什么不同？为什么？
即兴31号
康定斯基
百老汇的爵士乐
蒙德里安
两位抽象艺术家，两种抽象艺术
蒙德里安 冷抽象 以几何图形为绘画的基本元素。蒙德里安是几何 抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”， 提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根 本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的， 追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知 的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物 和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂 直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察 里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直 线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
欣 赏 波 洛 克 抽 象 绘 画 作 品
无上无下、无 前无后的满构图， 笔触随意，姿势笔 触绘画。
作品36号 波洛克
艺术美有哪些表现？
抽象艺术的艺术美：根据抽象的分析性特 点，形成抽象艺术的艺术美： （1）表现形式与色彩的抽象艺术作品。 （2）表现构图与笔触的抽象艺术作品。 （3）表现材料与肌理的抽象艺术作品。 （4）表现空间与透视的抽象艺术作品。 （5）表现光影与运动的抽象艺术作品。
冷抽象，该作 品由直线，正方形 构成画面感受非常 严谨，冷的白和暖 的白让人感到理性。
白上百 马列维奇
银灰色的金属材 料给人一种理性的感 觉，流畅的曲线线条 带给人自然的美感， 一点红色若隐若现。
隐现3X 斯特拉
菱形所形成的 方向既像里转又像 外转，产生视觉错 觉感，从颜色上由 深红到浅红到明黄 有种空间感
人美版高中美术鉴赏第五课走进抽象艺术教学课件
计师伊 夫·圣洛朗1965年设计 的蒙德里安裙，首次将 艺术引入时装，其灵感 便源于《红黄蓝构图》， 首次将时装设计与艺术 巧妙结合，这种风尚在 今天引发了时尚与艺术 跨界设计的风潮。
探究三：谁都能创作抽象艺术吗？
阅读本小节内容，回答问题：谁都能创作抽象艺术吗？
树
红 树
开
花 的 苹
灰 树
果
树
只看到交错弯曲的弧线，从树的造型变化中抽离的形象，这已不是特定的 某棵树,而是艺术家心中树的概念，这是他转入直线直角构成的抽象作品的引线。
蒙德里安
具象 —— 意象——半抽象——纯抽象 分析、抽离、孤立——夸大、绝对化
请
你
排
序
1
2
3
：
按
照
创
4
5
6
作
时
间
先
后
7
8
9
79136824
D、19世纪照相机的出现，更加速了人们对美术本质的思考，内容的地位进一步降低了。
E、20世纪初，抽象艺术在西方基本确立，代表艺术家：康定斯基、蒙德里安，等等。
F、一方面，人们在艺术实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升为自由的 抽象艺术形式；另一方面，人们又从音乐的类比中认识到，可以用纯粹的色彩和形式来 组成审美意义的画面。
毕 加
7
9
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索
《
公
牛
连
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公牛的体量感 及质感的表现
分析内在的组 织结构，质感 的表现已经退 居其次
彻底放弃对皮 毛的质感的外 在表现，以简 彻练 表底的 现形 对式 象直 的接 结 构特点
《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿
《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿各位老师:大家好，我说课的内容是人美术版高中美术鉴赏第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》第一课时一、教材分析(一) 教学目标1、具体了解和认识抽象艺术的特征。
2、认识和了解抽象艺术的分类。
3、认识和了解抽象艺术的表现方式。
(二) 内容结构本课主要包括四个部分。
1、通过介绍现代抽象艺术奠基人俄国艺术家康定斯基创造抽象艺术的故事，说明抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的发现产生的。
同时通过与具象艺术、意象艺术比较体现它与众不同的特点。
2、介绍“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
3、简单介绍艺术为什么会走向抽象,其艺术美有哪些表现,”4、谁都能创作抽象艺术吗,学生通过动手体验，说明认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣是可以培养的。
(三) 教学的重点与难点重点是培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识抽象艺术的特征和分类。
难点是如何结合实例讲清抽象艺术的主要分类和表现手法。
1二、课时安排:2课时三、教学准备(一) 抽象艺术较难理解，因此在教学时结合音乐艺术来加强对抽象艺术的认识和理解。
(二)让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。
(三) 通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的特征。
四、教学过程(一)课堂导入通过播放歌曲《甜密花园》和二胡独奏《二泉映月》让学生欣赏并说出自己兴奋和悲凉的感受。
教师说明美术作品给人的感受也是一样的，同样可以给喜怒哀乐等各种感受。
引出课题。
(二)作品比较分析1、同时投放出康定斯基的油画《即兴之31》和蒙德里安的油画《百老汇的爵士乐》通过比较进行欣赏并介绍两位画家的生平和特点。
康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。
曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。
康30岁时在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。
走进抽象艺术说课稿
走进抽象艺术说课稿走进抽象艺术说课稿1(一)组织教学：检查学生准备情况。
(二)导入新课(1分钟)利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。
民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。
播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。
请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。
(三)讲授新课1、设置问题，引领学生欣赏讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。
学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。
2、讲解选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。
同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。
(1)年画(12分钟)我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。
明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。
作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。
太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。
桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树(4)玩具(2分钟)每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
人美版高中美术鉴赏第五课《走进抽象艺术》优秀说课稿模板
人美版高中美术鉴赏第五课《走进抽象艺术》优秀说课稿模板一、［教材分析］作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式, 只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
［教学目标］对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
［教学重点］唐诗及代表人物，楷书、草书的代表人物，画家阎立本、吴道子，石窟艺术敦煌莫高窟，隋唐的音乐和舞蹈等。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
［教学难点］1、如何结合原有的美术语言的知识來理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、［教学方法］展示法，讲练结合法，探究讨论法接着让学生试着说说“将心比心”这个成语的理解，体会“将心比心”指的是用白己的心比别人的心，为他人着想。
三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片, 并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、［教学过程］新授过程：导入：首先同学们來看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实, 即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在” °我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课, 就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈口己对这两幅作品的感受。
相同之处：不同之处：学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
高中美术第五课走进抽象艺术教案
美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术教学目标：一、通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
二、感受抽象艺术的语言和艺术上的美。
三、让学生产生巨大的感性认识和思想疑问。
教学重点：了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。
教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术、认识世界的方式是多种多样的。
是不是乱画的都算抽象艺术？教学用具：多媒体课件、作品一副。
教学方法设计：讲授法、演示法、讨论法教学环节设计：一、导入新课1、出示课前准备的作品问：①你看到的画面里有什么？（线、大小不同的色块、好看的颜色）；②作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、没有具体形）。
复习美术的基本艺术语言（点、线、面、色）。
2、欣赏两段音乐（《二泉映月》和《新春到》）（两端音乐可以选择一首传统的和一首非主流形势的对比，以此来引出抽象艺术）问：你能从音乐中听到音乐给我们描述了作曲家什么样的内心世界吗？引语：音乐可以通过音符、旋律表现出作曲家的内心世界，为我们所感知。
美术作品也可以通过点、先、面、色呈现抽象的主观世界，为我们所感知。
引出课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术二、课堂发展（一）、两种抽象艺术:抽象艺术的概念和背景。
1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……）欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析）老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安是冷抽象代表人。
2、康定斯基简介，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。
高中人民美术出版社《美术鉴赏》第5课走进抽象艺术 课件(共38张PPT)
16、教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。2021年8月27日星期五11时28分24秒23:28:2427 August 2021 17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。下午11时28分24秒下午11时28分23:28:2421.8.27
9、要学生做的事，教职员躬亲共做；要学生学的知识，教职员躬亲共学；要学生守的规则，教职员躬亲共守。21.8.2721.8.27Friday, August 27, 2021 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。23:28:2423:28:2423:288/27/2021 11:28:24 PM
You have to believe in yourself. That's the secret o
第五课走进抽象艺术课件
树（1915）
我一步一步地排除 着曲线，直到作品最后 只由直线、横线构成， 形成十字形……
「椭圆构成」• 树的延伸
椭圆构成——树 1913
椭圆构成• 三号 1914
蒙德里安——由 “ + ”和“–”构成的作品
自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言
构 成 又《 称海 《堤 加与 号海 与》 减 号 的 构 成 》
点
跳跃、活泼
线
柔和、流畅
面
厚重、低沉
A
1 茁壮成长的庄稼
B
2 平静的湖面
C
3 突降的骤雨
D
4 急促的爆发
5 流畅的小溪
E
● 走在树林中，一滴水掉到 脖子里，好凉啊！
● 尝了一口柠檬，真酸！
1
2
● 昨晚全家一起去吃麻辣火 锅，好辣！
● 和最好的朋友吵架了，心
情很糟！
3
4
线 的 情 绪 表 现 ：
沙漠
自 然 中 的 抽 象
农田
自 然 中 的 抽 象
水面
自 然 中 的 抽 象
水面
自 然 中 的 抽 象
云
自 然 中 的 抽 象
玉米
自 然 中 的 抽 象
干裂的土地
自 然 中 的 抽 象
火
生 活 中 的 抽 象
礼花
生 活 中 的 抽 象
齿轮
生 活 中 的 抽 象
电路板
生 活 中 的 抽 象
三、抽象绘画的类型
冷抽象（几何抽象）
——以冷静、规则的几 何构成为主，富有理性、 秩序、严肃感。
热抽象（抒情抽象）
——以抒发情绪为主的、形 多变，以自由的弧线为主。 富有感性、神秘的浪漫感， 显得热情奔放。
高中美术说课稿 走进抽象艺术说课稿范文
高中美术说课稿走进抽象艺术说课稿范文一、引言大家好，我是今天的美术课教师，本节课我们将一起走进抽象艺术的世界。
抽象艺术既是一种创造力的释放，也是艺术形式的独特表达。
通过本课的学习，我们将理解抽象艺术的起源、特点以及对我们日常生活和审美观念的影响。
二、抽象艺术的起源与发展1.抽象艺术的起源抽象艺术起源于20世纪初，是一种摆脱传统绘画表现形式的全新艺术形式。
与传统艺术注重形象的描绘不同，抽象艺术则强调形式、色彩、线条的自由组合与变化。
2.抽象艺术的发展抽象艺术在20世纪初兴起后，逐渐成为主流流派。
代表性的艺术家如维尔纳·科尼格、康斯坦丁·布拉丁、康丁斯基等，通过自由的绘画手法，将形式与色彩抽离出现实对象，创造出了独特的艺术世界。
三、抽象艺术的特点1.形式的自由表达抽象艺术强调形式的自由组合，画家可以随心所欲地创造出丰富多样的图形和构图元素。
这种自由的表达方式不受现实对象的束缚，使画家能够更加自由地表现内心情感和思想。
2.色彩的强烈冲击抽象艺术中的色彩运用常常是大胆而强烈的。
通过饱和度高、对比明显的色彩组合，画家能够传达强烈的情感和视觉冲击力，激发观者的情绪共鸣。
3.线条的抽象化在抽象艺术中，线条被赋予了新的含义，它们不再代表具体的物体，而是以抽象的方式呈现。
线条的形状、长度和方向都能传达画家想要表达的意图和情感。
四、抽象艺术对日常生活和审美观念的影响1.审美观念的变革抽象艺术对审美观念产生了深远的影响。
它打破了传统的艺术表达方式，使人们开始思考艺术的内在意义和创造力的可能性。
观赏抽象艺术作品，可以让人们能够跳出传统的思维模式，更加开放地审美。
2.情感体验的丰富抽象艺术作为一种非具象的表达方式，激发了观看者的想象力，使其能够在作品中寻找自己的情感共鸣。
观赏抽象艺术作品，可以带给人们更加丰富和深入的情感体验。
3.表达自我与创意思维抽象艺术的自由表达方式鼓励人们发挥自己的创造力。
同时，抽象艺术中的形式和色彩的组合丰富多样，为学生们提供了展示个人特点和表达自我的机会。
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第五课走进抽象艺术（导学案）【使用说明】1.首先阅读课本 p23-27 内容，完成基础知识问题引导。
2.将预习案中遇到的不理解的知识点用红笔表示出来，以准备课上小组探究、突破，全力投入、确保高效。
3.认真书写、独立完成。
4.小组长引领小组成员按时完成任务。
【学习目标】1、知识与技能 : 使学生了解抽象艺术及两种基本形态 , 美术走向抽象的程和程和艺术美，学会区分冷抽象和热抽象，并能准确的判断。
2 、过程与方法：活动体验感受抽象艺术；寻找音乐与抽象艺术的联系、抽象艺术特点；小组合作尝试创作一幅抽象艺术作品。
3、情感态度与价值观 : 激情投入，感受抽象美术作品特殊的艺术美，体察内心深处的情感变化 , 在艺术中学会接纳多元文化 , 热爱生活 , 热爱艺术创作。
【重点、难点】重点：通过了解欣赏世界著名抽象画家的作品，感受体验抽象绘画的特征。
掌握美术鉴赏的一般方法，培养审美的能力难点：引导学生如何鉴赏、感悟抽象绘画，拓展思路，从不同的角度领会抽象艺术美。
课程脉络：走入抽象艺术--- 鉴赏抽象艺术----- 感悟抽象艺术课前预习案1、如何理解抽象艺术。
所有构成艺术的东西，都有一定的抽象性。
如果没有某种抽象，艺术是不能成立的。
绘画跟照片不一样，照片是事无巨细的展示出来，但是如果你把一张照片转成油画，即使是超级写实的，为了达到某种效果，你会省去某些方面，把某些方面突出来，这个过程就是抽象。
抽象是人的一种思维方式，是思维的一种天性。
但是抽象艺术，或者说抽象主义，却是 20 世纪的一个发明。
2、以一个画家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术也来源于生活但决不是任意的涂抹。
3、课堂探究案探究一：我们从和蒙德里安的《树》的演变可以感受到抽象绘画作品并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华探究二：通过对蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》 , 康定斯基的作品《即兴之31》的赏析，让我们感受到了美术也可跟音乐一样，不用通过具体形象，只是通过联想感受就能有强烈的情感体验探究三：通过探究毕加索的《公牛》创作的过程，理解艺术走向抽象的原因。
根据老师提供的背景音乐，小组合作创作一幅抽象艺术作品。
要求:1、作品创作：运用多种语言元素和技法创作作品。
2、小组展示：作品创作完成后，各小组都要对本组作品进行展示。
3、评选作品：分小组展示完之后，各小组讨论决定选岀最优作品并简要说岀选择的理由（提示：可以从形式、色彩、构图、笔触、材料、肌理等几个方面分析）。
西方主要代表画家作品分析即兴之31 （油画，1931年）康定斯基（俄国）康定斯基岀生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。
少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。
曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。
1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。
在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。
康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。
他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。
“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。
寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。
他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。
康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。
在康定斯基看来，绘画必须创造岀一个与自然对象相和谐的新的现实。
绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。
画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。
康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展岀情绪性的抽象绘画。
康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。
他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。
百老汇的爵士乐（油画，127厘米X 127厘米，1942— 1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素一一直线和纯色组成他的画。
他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。
他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。
”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。
他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。
人们称他的这种抽象画为“冷抽象"，也称几何风格派。
《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。
在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现岀来，创作岀了一种视觉音乐。
像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现岀一种爵士乐的节奏感。
我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。
密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
《红树》（油画，1908年）蒙德里安（荷兰）《灰树》（油画，1912年）蒙德里安（荷兰）《开花的苹果树》（油画， 1912年）蒙德里安（荷兰）蒙德里安（1872 —1944）荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。
父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。
17 岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。
1892 年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。
1908 年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。
1908 年后，他开始探索新的表现手法， 1911 年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。
1914 年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于 20 世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。
最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。
人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。
他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。
他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。
课本中刊载的三幅“树”，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现形式的多幅作品中选出的。
他其后又作了多幅带着该树“影子”的更加抽象的几何图形的画作，以至 1913 年的《线与色的构成》、 1914 年的《构成 6 号》等作品已是纯抽象的几何图形的作品了。
如果将这些作品排列起来，可以明显地感受到由具象到抽象的探索过程。
《红树》创作于 1908 年，是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。
《灰树》创作于 1912 年，是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。
他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。
画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。
《开花的苹果树》创作于 1912 年，是画家继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。
画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。
这只是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的作品。
可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线，此后便步入了纯抽象的直线构成的创作了，他找到了自己风格，开创了一片新的艺术天地。
康定斯基， 1866 年生于莫斯科，大学专业是法律和经济。
后获博士学位，并在大学任教。
30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。
康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。
从而诞生世界上第一幅架上抽象画。
爵士乐（Jazz）,于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime ）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20 世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1 9 1 7年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
蒙德里安，(1872-1944)，生于荷兰，新造型主义的代表人物。
14岁开始学画，20岁就成为中学美术教师，开始绘画创作，先后受过印象派、象征派和后印象派的影响。
蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激，1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，开始用立体主义手法作画。
杰克逊•波洛克，(1912-1956 )，美国印第安纳州加里市人)是一位有影响力的美国艺术家，他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。
他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。
他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。
这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
马列维奇马列维奇，(1878―― 1935)，俄国画家，至上主义艺术奠基人。
和康定斯基、蒙德里安一起成为早年几何抽象主义的先锋，他们三个人被称为是抽象艺术的三驾马车。
马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。
他的作品，为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地，从到后来的极简主义直至今日的极简主义，都和他的“至上主义”观念有关。
米罗米罗，(1893-1983 )出生于西班牙，是和毕加索齐名的西班牙画家。
一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。
米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界。