探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观

探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观
作者：武洁
来源：《东方教育》2018年第07期
摘要：在阿恩海姆的《艺术与视知觉》中提到艺术既不是生活的代替也不是逃避，而是处理生活最直接的方式之一，特别是对儿童视觉发展这一话题提出疑问，具体分析了儿童在绘画发展中创造的四个样式，理清了以形成儿童画简化样式为例的理论依据。

文章以阿恩海姆的美术教育思想着手对儿童视觉发展观进行深度分析，探析阿恩海姆的教育思想带给儿童艺术教育发展的启示。

关键词：阿恩海姆；美术教育；儿童视觉发展
阿恩海姆是当代著名的心理学家，在艺术和视觉感知的研究成果上对整个艺术领域都有很大的影响。

作为一名优秀的心理学家和艺术理论家，阿恩海姆对艺术教育自然地关注，其目标是重新确立知觉与思维的统一。

一、阿恩海姆的艺术视觉发展观
艺术是整个文化的一部分，是每一个受教育的人都必须具备的能力。

格式塔心理学认为，我们人脑先天就具有某种组织技能，这种组织技能是按照“完形趋向律”来组织知觉对象的。

所谓“完形趋向律”是指我们在知觉对象时，在一定的条件下，总是尽可能使之趋向于整齐、对称、简单。

而艺术的价值在于发展健康的或美好的趣味。

阿恩海姆同样也指出，“发展和丰富人的个性”、“调动和开发人的创造力”应该是各门课程所追求的共同目标，而非艺术教育所独有的目标。

阿恩海姆认为：“思维需要意象，意向中又包含思维，因此，包含意象的视觉艺术乃是视觉思维的故土”可以说，只有在视觉艺术中才包含丰富的视觉意象，而只有美术教育才能为学生提供最佳的视觉训练。

在美术创作教学中阿恩海姆认为，视知觉不是对事物外在形状、颜色等无目的的记录，而是对事物本质“力”的结构的把握。

传统的美术教法过于强调技巧方面，要求以中心透视法为依据再现客体，换言之，根据中心视角再现物体是必要的，而以机器的记录为目的的视觉感知和违反视觉感知的认知规律是错误的。

艺术教育不只是培养人的感知能力，科学教育也不只是培养人的培养思维，感性和理性是统一的，将他们分开分别培养的观念从根本上是错误的。

二、阿恩海姆的儿童视覺发展——以儿童画为例
在儿童画中我们经常看到的就是运用圆和线来表现儿童自己心中的物象，例如：用圆表现人物的头部、线表现四肢，有的人认为儿童不能够准确表现出他们所看到的物象是因为他们不具备绘画技术，又或者他们认为这样表现起来更容易掌握。

阿恩海姆认为美术教育本质功能在于认知，儿童往往不注重于所面对的物象，这不代表他们拒绝接受新鲜的事物，而是因为这些新鲜的事物对于他们所绘画的人物来说是多余的，也是没必要存在的。

在探讨为什么儿童画会出现这种简化现象，阿恩海姆认为这是因为人的视知觉也遵循着简化的原则来看待和表现周边的事物。

基于儿童视知觉的画中的简化样式分为四个阶段：圆式样、同心圆式样、阳光放射式样、垂直水平样式。

查拉特·罗艾斯曾作实验证明孩子们总是从一对形状不同的物体中挑选出圆形的物体，即使事先要求一定要挑一个菱角物体，但他们还是会情不自禁地挑出圆形。

这并不是说儿童不懂得区分圆形和其他的形状，而是儿童通过审视图形之后，通过回忆而最先命名的就是圆形。

儿童看中了圆形并不是因他们对圆形的发现比对方形和直线型的发现更早一些，而是圆形代表了事物的更为普遍的性质——事物性。

阿恩海姆认为，由于儿童在作画时把手势动作看作是作品的一个重要组成部分，这就给画面的“圆”赋予了另外一种解释。

儿童在掌握了圆式样之后，便会逐渐从简单向复杂发展，形成由多个圆结合的简单样式。

而后慢慢增加了直线或长方形即所说的阳光放射式样，而垂直样式表现在儿童对于人的绘画上。

三、阿恩海姆的儿童视觉发展观对新时期儿童美术教育的影响和启示
新形势下美术教育走向另一个极端，特别是在低年级，教师的任务成了刺激潜藏在每一个幼小心灵中的天生的冲动。

创造、探索、处理材料的欲望，与传统相悖。

阿恩海姆认为正确的美术教学法应要求学生必须积极地实用自己的一切组织能力，把客体的表现性质挖掘出来。

为了帮助学生明确艺术创作的目标，激发他们对艺术创作的兴趣，教师应注重培养学生的创作积极性。

比如学生选择适合他们兴趣或个性的材料工具，并在恰当的时候教给学生一些艺术技巧指导。

阿恩海姆还认为在美术活动中，任何知识和思想都可以最终由形状和色彩体现出来。

因此，美术教育工作者首先要关注的是“艺术语言”。

在美术欣赏教学中，阿恩海姆提出从历史和心理学的角度阐释美术作品的意义和主题十分重要，但这种欣赏所导致的脱离美术作品本身的倾向应该杜绝。

真正的美术欣赏就该对作品本身近距离接触、形式分析与主题分析有机结合。

在美术教育中，阿恩海姆还发现另一个不足之处，就是文化精神的衰落，阿恩海姆认为美术教育的一个重要的任务就是要对抗这种衰落。

他认为成功的艺术从来就不回避有意义的内容，而这种内容常常由宗教和哲学提供。

为此，阿恩海姆主张学生在学习美术知识和技能之外，还应该多学习一些人文知识，尤其是神话学的知识，因为它能为学生理解历史上无数杰出的作品提供帮助。

结语：
阿恩海姆的艺术教育思想史是基于他对世界和艺术的整体认识提出来的，阿恩海姆一生致力于格式塔心理学研究，认为整体大于部分之和，强调对世界的整体的认识，继而强调对艺术的整体表现。

在艺术教育方面，阿恩海姆强调对全面发展的人格的培养，而不是只关注某一方面的培养。

阿恩海姆指出艺术乃是增加感知力的最强有力的手段，如果没有这种敏锐的感觉能力，基本的构型能力和对事物的表现能力，任何一个研究领域的创造性思维都是不可能实现的。

阿恩海姆从知觉分析入手强调了艺术教育的重要性，既有对艺术教育的总体设想，也有具体的可操作性的建议，对我国的美术教育工作者具有重要的启示作用。

参考文献：
[1]（美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.3.
[2]（美）罗恩菲德.创造与心智的成长[M].湖南美术出版社，1993.
[3]蒋跃著.绘画形式语言研究[M].安徽美术出版社，2009.
[4]论创造性思维对幼儿美术教育的促进发展[D].王晶.曲阜师范大学.2014.
[5]浅谈关于阿恩海姆美育思想中知觉促动的理解[J].孟雨滢.群文天地.2012（13）.
[6]阿恩海姆教育思想启示下的美术教育模式探究[J].马善程.美术教育研究.2011（11）.
作者简介：武洁（1994.08-），女，汉族，河北邢台人，河南大学艺术学院2016级硕士研究生，美术学理论专业，研究方向：当代美术教育。