古琴名曲《阳关三叠》赏析

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歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。

《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱,在每一段词的四个字一般都是动词与名词,后三个字为形容词。

因此在“渭城朝雨”处后存在气口,但演唱者不能在此进行换气[1]。

因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸,才会演唱会扎实的声音。

后八度跳跃气息要稳定,依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用,演唱声音要规范、扎实。

歌词中首个“历苦辛”后不能换气,前面两个音要轻,主要突出“历历苦辛”的重点,到后面声音应该渐渐变弱,以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。

第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入,由于歌词在两叠之间旋律设置不同,因此应该做好调控气息的准备。

到第三部分时,歌曲的情绪达到最高潮,要使用真假声混合。

在接近尾声部分作为感情的结束,演唱者音量要逐渐变弱,但气息与情感要表现到位。

由于《阳关三叠》是一首古诗词,因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬,可以借助身体舒展来放松身体,灵活运用气息。

1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨,绿绿柳树下送别友人的场面。

诗词表现的是一种依依不舍的`感情,对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。

作品可以分为三叠,第一叠即为故事场景的描写,演唱者在演唱过程中要保持连贯,略带伤感的情绪。

进阶八度跳跃情绪变得激动,情感发生变化,气息变弱,情绪进而平复。

第二叠,情绪需要稍加变动,“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现,“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现,从而展现明显的对比情感。

第三叠是第一叠的重复,在情绪上相对于第一叠更加赶上。

八度跳跃后情绪进入高潮,接着情绪贫富,给后面情绪爆发做了伏笔。

后续的音乐节奏由快至慢,直至“千巡有尽,寸衷难泯”处结构紧凑,在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发,而后“伤感”应略带哭腔,音量逐渐变弱,充分展现对友人的不舍。

最后要注意感情的首位,处理上要由快至慢,从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。

《阳关三叠》介绍100字

《阳关三叠》介绍100字

《阳关三叠》介绍100字
01
《阳关三叠》是中国古代的一首琴曲,以王维的《送元二使安西》为歌词,全曲分三大段,即三次叠奏。

这首琴曲流传至今,仍然深受广大音乐爱好者的喜爱。

在聆听《阳关三叠》时,人们仿佛能够感受到那深情厚谊和依依惜别之情,以及离别后的思念和牵挂。

02
《阳关三叠》是中国古代的一首经典琴曲,以唐代诗人王维的《送元二使安西》为歌词。

这首琴曲被誉为“中国古琴十大名曲”之一,具有很高的艺术价值和历史价值。

03
《阳关三叠》全曲分三大段,即三次叠奏。

每次叠奏的旋律和情感都有所不同,但都表达了离别时的深情厚谊和依依惜别之情。

第一次叠奏中,琴声柔和而深沉,表现出离别的悲伤和不舍。

第二次叠奏则加入
了更多的情感和技巧,旋律更加动人和感人。

第三次叠奏则更加激动人心,表达了离别后的思念和牵挂。

04
《阳关三叠》的旋律优美动人,情感真挚,具有很高的艺术价值和感染力。

它不仅是中国古代音乐的瑰宝,也是中华民族的文化遗产之一。

《阳关三叠》不仅在音乐界备受推崇,也深受广大音乐爱好者的喜爱。

在聆听《阳关三叠》时,人们仿佛能够感受到那深情厚谊和依依惜别之情,以及离别后的思念和牵挂。

05
《阳关三叠》作为中国古代一首非常有名的琴曲,不仅代表了中国古代音乐的辉煌成就,同时也蕴含着深厚的人文情感和哲学思想。

在演奏过程中,琴师通过运用各种不同的手法和技巧,将王维的原诗情感和意境表现得淋漓尽致。

每一次叠奏都能够带给人们不同的感受和启示,让人在音乐中感受到人生和命运的沉浮与变幻。

中国古曲《阳关三叠》的艺术特征及演唱风格分析

中国古曲《阳关三叠》的艺术特征及演唱风格分析

中国古曲《阳关三叠》的艺术特征及演唱风格分析作者:姜姗姗来源:《丝路艺术》2018年第01期摘要:《阳关三叠》是由唐代著名诗人音乐家王维的《送元二使安西》改编且谱写而成,歌曲虽短却把诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致,在歌曲中体现了诗人对国家的担忧,在这首歌曲中也体现出了惜别的伤感之情。

《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中的一首经典性的古诗词歌曲,歌曲一直流传至今。

本文通过对《阳关三叠》的分析从中寻觅出古诗词艺术特征及演唱风格。

关键词:古诗词歌曲;艺术创作特征;阳关三叠中国古诗词歌曲是指中国古代流传下来的,有较高知名度的乐曲,简称为古曲,以抒情见长。

《阳关三叠》是我国传统声乐艺术的经典之作,歌曲中短短的二十几个字不仅将诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致,并且还饱含了诗人对国家安危的担忧。

一、《阳关三叠》的艺术创作背景及结构特征(一)创作背景《阳关三叠》产生于唐玄宗开元年间,是根据著名诗人和音乐家王维的诗歌名篇送元二使安西改编和谱写而成的。

因为诗中有渭城、阳关等地名,所以,又名《渭城曲》、《阳关曲》。

《阳关三叠》作为中国十大古琴曲之一,是中国古代汉民族音乐作品中的精品,千百年来被人们广为传唱。

这首歌曲产生于唐代,唐代不仅是我国诗歌史上的黄金时代,也是音乐空前繁荣时期。

唐人好乐,从帝王将相到士庶黎民,从文人墨客到青楼歌妓,从边塞征人到山林隐者,无不参与到音乐的创作、表演、传播之中。

酷爱音乐的唐玄宗不仅设立梨园,扩充教坊。

王维,生于武后长安元年,画技高超,是一位精通诗、乐、画的天才。

而《阳关三叠》就是王维先生的一首很伤感歌曲的代表作,它的曲调深情感人,诗与音乐珠联璧合。

(二)曲式结构阳关三叠全曲分三大段,采用4/4拍,行板,基本上用一个曲调作反复变化,叠唱三次,故称“三叠”。

每一叠A、B小段除了个别音的变动外基本相同,B叠在A叠的基础上,加上了依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,C叠与B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落,这个小段落,不仅是由新鲜而形象生动的乐句构成,而且突出其节奏变化,让人听上去真正感受到作者的情感到达最顶点的那种依依不舍的情怀,将全曲推向高潮,其韵味更深远而悠长。

《阳关三叠》PPT课件赏析教学课件

《阳关三叠》PPT课件赏析教学课件

2
3
请同学们用“ ”随琴演唱第二段歌谱。注意 歌唱姿势与发声位置的准确,以及气息的保持。
请同学们试着随琴填词演唱第二段。
分析第二段歌词的含义以及重点字的咬字,并 随老师学唱。
请同学们有感情地演唱第二段,注意重点字的 咬字与气息的保持。
请同学们随琴完整演唱歌曲,并思考:演唱时, 应该如何设计速度、力度的变化才能更好地表现 歌曲的情绪?
分析第一段歌词中重点字的咬字,并随老师 学唱。
请同学们带着吟诵诗词的感觉随琴填词演唱第 一段。注意:重点字的咬字、句尾的二分音符时 值的饱满以及附点节奏的连贯。
请同学们随琴视唱第二段歌谱。注意听琴,唱 准八度大跳。
请同学们想一想第二段由几个乐句构成?旋律 进行、节奏有什么特点?这种特点对音乐情绪的 表现有什么作用?它所表现的音乐情绪与第一段 有什么不同?
彝族民间乐器介绍
• 笛老挪,彝族边棱气鸣乐器。汉族称土洞箫 .演奏时,双 手托持土洞箫,口对吹孔边棱送气,手指开闭音孔而发音。
彝族民间乐器介绍(二)
• 月琴
是由阮演变而来的弹拨乐器。月琴的琴颈较短,音箱为木制 圆形,也有八角形的,口张四根丝弦,分成两组,每组两弦 的音高相同。通常是五度定弦,演奏时左手按弦,右手持拨 子弹奏。常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏也用于器乐合奏,是 京剧乐队三大伴奏乐器之一.它的音量较小,音色清脆柔和。
彝族的音乐有什么特点呢?
• 彝族音乐细腻见长. • 彝族是我国能歌善舞的民族之一。彝族民间有各
式各样的传统曲调,诸如爬山调、进门调、迎客 调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。无论男女老少, 个个都会唱几首。有的曲调有固定的词,有的没 有,是临时即兴填词。山歌又分男女声调,男声 调雄浑高亢,女声调柔和细腻。各地山歌又有自 己独特的风格,如著名歌曲《马儿快快跑》、 《远方的客人,请您留下来》,就是根据彝族民 间曲调提炼出来的.

阳关三叠

阳关三叠

创编情景剧:创 编一个以“友情” 为主题的真情短 剧,可采用歌唱、 双白、舞蹈等各 种形式表演。
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小剧本:
地点:长亭(以讲台代替)
角色:诗人、元二、杨柳、酒保、 伴舞者、伴奏
场景:杨柳青青(三个学生伴演 杨柳,可对应歌词作模仿动作。)
诗人与酒保上场,在长亭等候。诗 人朗诵诗句:“渭城朝雨邑清晨, 客舍青青柳色新。” 元二上场,与诗人对话。 诗人说:“兄长远去安西,不知何 日能在相见,今日特备薄酒,以盼 归期。”
调变化反复叠唱三次。
分组讨论:如何处理歌曲
(从速度、力度、声音、情感四 方面分析)。
歌曲应采用中等速度,充满表情 的演唱,后段的“遄行”处要略 显激动,力度渐强,结尾处减弱, 慢慢结束。
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王维(701-761),字摩 诘(jié),盛唐时期的著 名诗人,官至尚书右丞, 世称“王右丞”原籍祁 (今山西 祁县),迁至蒲 州(今山西省永济),崇 信佛教,人称诗佛,晚年 居于蓝田辋川别墅,汉族。 其诗、画成就都很高,苏 轼赞他“味摩诘之诗,诗 中有画;观摩诘之画,画 中有诗。”尤以山水诗成 就为最,与孟浩然合称 “王孟”,晚年无心仕途, 专诚奉佛,故满两杯酒。
诗人端起酒杯,唱前四句歌词。
两人一饮而尽,酒保斟酒。 诗人说:“此去安西路途遥远,请多多珍 重”。端起酒杯,唱后四句歌词。 众人齐唱后四句词,两人饮酒。
元二下场,诗人远眺,共同谢幕。
通过这节课的学习,我们感受 到了古人的友情,同学们的友情, 懂得了友情的珍贵,由此可以看出: 友情是人生的无价之宝,让我们珍 惜友情吧!
乐曲介绍
《阳关三叠》是唐代蓍名 琴歌,以王维诗《送元二使 安西》为词,全曲曲调纯朴 而富有激情,略带淡淡的愁 绪,表达了离情别意及对远 行友人的关怀 阳关三叠:古琴曲。唐代 著名歌曲,歌词即王维诗 《送元二使安西》:“渭城 朝雨浥轻尘,客舍轻轻柳色 新;劝君更尽一杯酒,西出 阳关无故人”。因诗中有 “阳关”、“谓城”两地名, 故又称为《阳关曲》、《渭 城曲》,“阳关”也成为送 友酬唱的代名词。三叠指的 是全曲三段基本上是一个曲

吟唱离愁别绪感怀情深谊长——歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析

吟唱离愁别绪感怀情深谊长——歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析

HUANGZHONGDALV 黄钟大吕一、《阳关三叠》溯源提起《阳关三叠》人们自然而然地想起王维的著名诗句:渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

如画的田园风光,浓郁的抒情气氛即刻浮现在眼前。

作为中国的古诗词,在当时是可以吟唱的,不然不会对平仄、韵脚等有如此严格的要求。

但是由于迁徙丢失、战乱焚毁,再加上没有统一有效的记录方法,因此音乐曲调全部失传。

《阳关三叠》之所以能以这种方式流传至今,首先得益于王维的这首七言绝句,在具有情景如画,情感真挚的同时还具有抑扬顿挫,强弱相彰的音乐感;再就是得益于一件古老而又善于言情的乐器——古琴。

古琴曲《阳关三叠》在唐代就已经广为流传,是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。

因为诗中有“阳关”,“渭城”等地名,所以又名《渭城曲》、《阳关曲》。

又由于在原诗演唱时常常会对部分诗句依次重复,故称“三叠”。

大约到了宋代,《阳关三叠》的曲谱便已失传了。

目前所见的古曲《阳关三叠》则是根据一首琴歌改编而成,这首琴歌在明代便有流传;要说最接近我们目前熟知版本的,却是在1876年清代张鹤所编的《琴学入门》中录入的。

新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱。

目前演唱者选用的歌曲版本大多是王震亚先生根据1864年出版的古琴曲集《琴学入门》的琴歌改编的合唱曲的主旋律部分,基本上保持了原有琴歌的清新古朴又不失意境深远的情境特点。

在改编的过程中,略去了琴歌在原诗的基础上增加的个别词句,如:“清和节当春”,“霜夜与霜晨”,但保留了原有曲调;由于这些词句是后人编曲传唱时增添的,去掉之后对歌曲本身没有影响,倒是有了前奏和间奏,可谓是一举两得。

二 、作品分析歌曲采用的是我国传统的五声调式(F 宫),以具有伤感色彩的商调式和善于抒情的羽调式交替进行。

歌词在王维原诗的基础上又加入了一些词句作为增补,使得依依惜别的情感更加丰厚。

原来琴歌是琴伴随歌者的歌声进行的,因此没有前奏,现在首叠的前奏是琴歌的第一句,歌词是“清和节当春”,作者把本不是原诗的第一句略去,曲调则不变,这样既保持了琴歌原有的风格,突出了原诗的主题,又有了前奏,非常之妙。

古琴曲阳关三叠减字谱

古琴曲阳关三叠减字谱

古琴曲阳关三叠减字谱古琴曲《阳关三叠》是一首非常著名的中国古典音乐作品,其历史源远流长,深受文人雅士的喜爱。

这首曲子的旋律优美,情感深沉,表达了对离别之情的深切感慨。

减字谱是古琴演奏中使用的一种记谱方式,它通过简化的文字来表示琴曲的演奏方法,与现代五线谱相比,减字谱更加注重演奏者的理解和内化。

《阳关三叠》的历史背景:《阳关三叠》的歌词来源于唐代诗人王维的《送元二使安西》,诗中表达了对友人远行的不舍和祝福。

后来,这首诗被谱入音乐,成为一首流传甚广的歌曲。

古琴曲《阳关三叠》则是根据这首歌曲改编而来的,它以琴声代替人声,用更加含蓄的方式表达了诗中的意境。

减字谱的特点:减字谱是一种古老的记谱方法,它将复杂的指法和演奏技巧用简化的文字和符号来表示。

每个字或符号都代表了一个或一组特定的演奏动作。

例如,“勾”表示用食指勾弦,“抹”表示用食指抹弦,等等。

学习减字谱需要对古琴的指法有深入的了解,同时也需要通过不断的练习来掌握。

《阳关三叠》的减字谱解读:由于减字谱的复杂性,这里无法提供完整的《阳关三叠》减字谱文本。

但是,可以通过一些基本的指导来帮助理解减字谱的结构。

1. 标题:曲谱的开始通常会标明曲目的名称,如“阳关三叠”。

2. 调式:接着会标明曲调的调式,如宫调、商调等。

3. 拍号:然后是拍号,即每小节的拍数。

4. 小节线:减字谱中通常不使用现代意义上的小节线,但会通过段落来区分不同的部分。

5. 指法符号:接下来是具体的指法符号,每个符号代表一种指法或一组指法组合。

6. 注释:在曲谱的边缘或空白处,可能会有注释说明某些特殊的演奏技巧或表达方式。

要学习和掌握《阳关三叠》的减字谱,建议寻找专业的古琴教师进行指导,或者参考专业的古琴教材和曲谱集。

通过不断的学习和实践,可以逐渐理解减字谱的内涵,并将之转化为美妙的琴音。

总之,《阳关三叠》作为古琴曲的代表作之一,其减字谱不仅是音乐的传承,也是文化的传承。

通过对减字谱的学习和演奏,我们可以更深入地理解中国古代音乐的魅力,同时也能够体会到古琴艺术的独特美学。

古琴名曲阳关三叠精品赏析

古琴名曲阳关三叠精品赏析

真个别离难,不似相逢好本雅明说“此刻,有谁在世上的某出走,无缘无故地在世上走,走向我”;沧海浮尘,芸芸众生,总会有人有缘相识,有幸相知,也总会离别;不知诸位有没有想过与知己离别的事情,主页君倒是很喜欢古人离别的方式,从长亭到短亭,一路相送,这一支柳,吟一首诗,这种仪式感,用情至深,令人回味无穷;本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲阳关三叠,感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽;阳关三叠为中国十大古琴曲之一,乐曲产生于唐代,是根据着名诗人、音乐家王维的名篇送元二使安西谱写而成的;因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名,所以,又名渭城曲、阳关曲;大约到了宋代,阳关三叠的曲谱便已失传了;所见的古琴曲阳关三叠则是一首琴歌改编而成;最早载有阳关三叠琴歌的是明代弘治四年1491刊印的浙音释字琴谱,而流行的曲谱原载于明代发明琴谱1530,后经改编载录于清代张鹤所编的琴学入门1876;新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱;「琴曲赏析」全曲共分三大段,用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍;故称"三叠";每叠又分前后两段,后段为新增歌词,每叠不尽相同,带有副歌的性质,分别渲染了"宜自珍"的惜别之情,"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪;旋律以五声商调式为基础,音调纯朴而富于激情,在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述,情真意切,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感;歌曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪;「送元二使安西」唐丨王维渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人;﹁阳关三叠﹂渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人霜夜与霜晨;遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身;历苦辛,历苦辛,历历苦辛,宜自珍,宜自珍;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,无复相辅仁;感怀,感怀,思君十二时辰;商参各一垠,谁相因,谁相因,谁可相因,日驰神,日驰神;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人芳草遍如茵;旨酒,旨酒,未饮心已先醇;载驰骃,载驰骃,何日言旋轩辚,能酌几多巡千巡有尽,寸衷难泯,无穷伤感;楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞;尺素申,尺素申,尺素频申,如相亲,如相亲;噫从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾;。

古琴曲《阳关三叠》:此夜思君,肠断不禁

古琴曲《阳关三叠》:此夜思君,肠断不禁

阳关三叠--管平湖 来自古琴生活 00:00 05:39© 点击上方,聆听最美音乐西风吹鬓,残发早星星。

叹故国斜阳,断桥流水,荣悴本无凭。

但朝朝、才雨又晴。

人生飘聚等浮萍。

谁知桃叶,千古是离情。

正无奈、黯黯离情。

渡头烟暝,愁杀渡江人。

伤情处,送君且待江头月,人共月、千里难并。

笳鼓发,戍云平。

此夜思君,肠断不禁。

尽思君送君。

立尽江头月,奈此去、君出阳关,纵有明月,无酒酌故人。

奈此去、君出阳关,明朝无故人。

十月、傍晚、庭前、树下,已是雨后风起时,那片枯黄的枣叶,依依不舍地被风劫离树枝,颃颉了半晌,才轻轻地栖落于我的发梢间,我抬头,仰望着那光秃秃的树杆,秋尽冬来,凭你有过多少繁花绿叶,终将付于冬风。

揽琴入室,紧五弦,垫雁足,轻拔三弦,也许,此时此景,唯有一曲《阳关》,方能吟咏出那淡淡的离情别绪……关于怀人相思,古琴曲中类似的题材并不少见,如《秋风词》讲述的是单思之苦; 《关山月》述说的是征人思亲; 《长门怨》倾诉的是皇后之怨;而《阳关三叠》却是知名的送行之曲: 渭城朝雨挹轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

阳关一叠思前尘,琴曲以散音起,撮音止。

知君远行,送君至长亭。

正是清和节当春,一路行来,柳色正新,一路行来,细雨迷蒙;那依依杨柳,亭亭绿枝,多象那一双双不舍的手,此时,好想伸出胳膊,把君留住; 那潺潺细雨,可是那点点离人泪?此去关山万里,长途越渡关津,惆怅役此身,君宜珍重,君宜珍重阳关二叠泪沾巾,这一段泛音起,撮音止。

已到长亭,终将一别,看那长亭周侧,丝丝愁绪随风乱,濯濯丰姿著雨妍。

折柳送君,却挽不了那离别匆匆。

也罢,奉上一杯离别酒,酒未入喉却已先醉,未语泪成行。

此番一去,心事同漂泊,生涯共苦辛。

无论去与住,俱是梦中人。

阳关三叠盼重聚,同样泛音起,却是泛音止。

故人已别,身影渐去渐远渐无踪,独抛下那送行人怆立长亭。

君可知晓,此番一去,楚天湘水隔远滨; 君可知晓,从此一别,两地相思入梦频。

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多,但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰,新时代文化环境下,传统古典乐重新迸发出新的魅力,借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式,能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传,实现传统文化的有效传承与发展,本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。

一.钢琴曲《阳关三叠》的由来从我国传统古典乐的类型上看,《阳关三叠》在类型上属于古琴曲,包含了多段乐章。

这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗,下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境,但并非忧伤之情,而是表达了对友人的殷殷期望,因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏,在送别友人出了阳关之后,友人将独立一人离去,旅途中会面临寂寞和未知的辛劳,于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情,同时蕴藏的深切关爱与美好祝福,传递到了友人心中,惟愿朋友一切美好。

唐时,人们称曲目为《阳关》,北宋时期,被人采用三叠唱法,由此改变了声多词少的唱法缺陷,实现了词曲协调统一,解决了诗词与乐理之间的冲突,这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。

二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴(一)借鉴古曲的音色1.散音的音色借鉴所谓散音是指古琴中的空弦音,具有浑厚的银色,所产生的共鸣较为强烈,从声音上较为洪亮,并且带有较长的余音。

在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有:(1)主要借鉴低音区;(2)主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式;(3)设置更多的节拍,以此来强化余音的效果;(4)注重塑造旋律的线条感,尽量避免织体过密。

2.按音音色上的借鉴在演奏古琴时,基本的按音手法是利用右手弹弦,而左手则负责调节音高,由此来表现出旋律的线条感。

但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色,这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的,此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润,与人的发声表情更为接近。

琴曲《阳关三叠》之“叠”法辨析

琴曲《阳关三叠》之“叠”法辨析

琴曲《阳关三叠》之“叠”法辨析琴曲《阳关三叠》之“叠”法辨析叠音是中国古代音乐中一种重要的演奏技巧,它在古琴演奏中被广泛运用。

琴曲《阳关三叠》是古琴曲中运用叠音技巧的代表之一,本文将通过分析这首曲子的叠音部分,对“叠”法进行辨析。

《阳关三叠》是明代徐亨创作的一首古琴曲,以描绘丝绸之路上的阳关古道为主题。

曲子在开头就运用到了叠音技巧,通过反复层叠的音符,营造出阳关古道的辽阔和壮美。

这首曲子的叠音分为三个部分,分别为第一叠、第二叠和第三叠。

第一叠出现在曲子的开头,通过第一弦的雁十三宫结构,连续演奏出三个具有不同音高的音符。

这种连续演奏的叠音,使得琴声充满了层次感和变化,使得曲子的音乐形象更加丰富多样。

同时,第一叠的演奏要求手指的灵活性和准确性,需要玩家熟练掌握琴弦上音符的位置,并在演奏中保持稳定的速度和力度,以保证叠音的效果。

第二叠出现在曲子的中间部分,通过第三弦的十二徽音结构,连续演奏出五个具有不同音高的音符。

第二叠的音符比第一叠更多,演奏起来更为困难。

除了需要玩家更加熟练地掌握琴弦上不同音符的位置之外,还需要精确地调整手指的力度和速度,以保持每个音符之间的平衡和连贯。

同时,第二叠还要求玩家在演奏过程中注意音色的变化,通过不同的弹奏技巧,赋予每个音符独特的表现力。

第三叠出现在曲子的结尾,通过三弦、四弦和五弦的连续演奏,产生了六个不同音高的音符。

第三叠的音符数量再次增加,演奏难度也更大。

除了以上提到的技巧和要求之外,第三叠还要求玩家在演奏过程中注意音符之间的平衡和和谐,通过精确的音准和手指的轻柔动作,呈现出曲子的高潮部分。

通过对《阳关三叠》中的叠音部分的分析和辨析,我们可以看出,叠音技巧虽然在曲子中只占据很小的篇幅,却给整个曲子增添了丰富的层次感和音乐性。

叠音既要求玩家熟练掌握琴弦上音符的位置和演奏技巧,又要求他们在演奏过程中注意音符之间的平衡和和谐。

只有在准确掌握了这些要点的基础上,才能演奏出悦耳动听的叠音效果。

音乐鉴赏《阳关三叠》

音乐鉴赏《阳关三叠》

《阳关三叠》
❖歌曲的尾声是一种感叹的 音调,它渐慢渐强地进行, 仿佛进入迷惘的梦境一般, 给人以期待、回味的诗意 想象。
课堂总结
❖ 本课通过演唱与感受,让同学们了解中 国古代音乐的辉煌与成就,启迪学生的 爱国主义情操、拓宽音乐视野,增进同 学们对中国古代音乐文化的热爱之情。
人生在世 知音难求
❖ 三叠:在当时演唱时将其中诗句反复吟咏三遍,用一个曲调 作反复变化,叠一五声 调式的商调式为基础的,四句曲调有着
起、承、转、合的关系情感真挚,成次 分明。

渭城朝雨邑轻尘,

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,

西出阳关无故人。
《阳关三叠》
❖歌曲下半阕是长短句的旋 律。全曲以商调式为核心 同时又非常自然地与发展 羽调式相结合,形成主调 和属调交替出现,加强了 调式上的对比作用。
第四单元 音乐与时代
XX中学 XX
❖ 是一首感人至深的古代歌曲,产生与唐代, 是根据著名诗人兼音乐家王维的名篇《送元 二使安西》的谱写成的。目前常见的《阳关 三叠》是一种琴歌。所谓琴歌,是指在古琴 演奏下吟唱的歌曲。
❖ 是千百年来一直被人们广为传唱的歌曲,具 有旺盛的艺术生命力。
❖ 唐代国势强盛,内地与西域往来频繁,从军或出 使阳关之外,在盛唐人们心目中是令人神往的壮举。 朋友西出阳关,虽是壮举,但阳关以西还是贫荒绝 域,自不免经历万里长途的跋涉,备尝独行贫荒的 艰辛寂寞。因此临行之际的“劝君更尽一杯酒”, 就像是浸透了诗人全部丰富深厚情谊的一杯浓郁的 感情琼浆。
❖ 依依惜别的情谊,而且包含着对远行者处境、心情 的体验,包含对前路珍重的殷勤祝愿。
1、何为“阳关”? 2、何为“三叠”?
❖ 阳关:故址位于敦煌市城西的古董滩上,在玉门关南,而古 以南为阳,故称“阳关”,阳关是古代中外陆路交通咽喉之 地,也是“丝绸之路”南路必经的关隘。 古城关东面为农田,

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析

式 ,张弛有 度 ,轻松 驾驭 ,出色 的表 现出 《 阳关三叠 》作 为古代 琴
歌 的特 点 。


阳关三叠 的演 唱
是 第一段 的变化与重复 ,并且可 以说是运用相 同的一个 曲调来变化 演唱 ,重复 叠唱三次,故称为 “ 三叠 ” 。 第 一叠主要 以王维 《 送 元二 使安西 》为主题歌 词的音乐 部分 。从 “ 遄 行 ”开始进 入副歌 。音乐 出现八度跳 跃 ,变化 起伏很大 。歌词变为 长短不一 的句 子 。在第 一
歌词在 音韵悠扬 的古琴声 中总是让人荡气 回肠 ,再三 感叹 。 《 阳关三叠 》采 用了 “ 三叠 ”的创作方式 ,让歌 曲变得 更加有 张力 ,更 加吸 引。要 全面解读音 乐,充分感 受作者心 中的情感 ,就要 运用音乐 的方 式将其表达 出来。在音乐 教 学上 《 阳关 三 叠 》 更 加 容 易 让 演 唱者 投 入 情 感 , 声 情 并 茂 的演 唱 , 进 而 改 善 演 唱 者 的演 唱 技 巧 与 能 力 。 文 章 主 要 对歌舞 《 阳关三 叠》进 行赏析,并且分析其演唱 。 关键词 :《 阳关三叠》 ;歌 曲赏析 ;演 唱技巧
而不 弱的情感 。另外 ,演唱者 还应该 与古琴一 同展现丰 富的表现方
二、 阳关三叠) ) 的音乐赏析
目前 所 存 的 《 阳关 三 叠 》 是 王 维 送 别 友 人 前往 关 外 服 役 的 七 言 绝 句 。后 世 乐 师 在 此 基 础 上 配 上 了 乐 曲成 为 了 传 世 佳 作 , 也 成 为 了 友 人惜别 的经典乐 曲。 《 阳 关 三 叠 》 全 曲分 为 三 大 部 分 , 后 面 两 段
叠 中集 中 的 表 现 了 作 者 在 送 别 友 人 过 程 中 的 伤 感 之 情 与 无 奈 情 感 。 第 二 叠 是 第 一 叠 的 变 化 与 重 复 , 其 内部 变 化 不 明 显 , 与 第 一 叠 的 基

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要:我国早期作曲家创作的艺术歌曲,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,他们所取得的艺术成就,对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。

所以说,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。

本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析,本文试图通过对这首作品的分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由,以及所取得的艺术成就和艺术特征。

关键词:艺术歌曲;诗词;声情交融;艺术处理中国艺术歌曲的歌词,大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主,有些歌词则直接选自名家名诗,这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。

青主的《我住长江头》,是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去,它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破,并吸收了我国传统音乐的调式体系,具有浓郁的民族风格。

曲调真挚感人,与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。

歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调,第五句从D和弦开始,引出G和弦,并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法,丰富了和声色彩,赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。

1 作品分析1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰:是曲也,王摩羯所作,而后人增益之。

”中可以得知,《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词,经后人配曲,为了使诗词和琴曲紧密结合,后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化,加强了惜别的感觉,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

原诗内容:“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

”,清晨的细雨将渭城的浮尘打湿,洗去了路上的灰尘,客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道,依依杨柳也因为雨水的滋润,青翠欲滴的叶子显得更加妩媚,随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅,客栈是游子的暂居之处,杨柳又是离别的象征,二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调,然而加上朦胧的细雨,却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。

阳关三叠赏析

阳关三叠赏析

阳关三叠赏析
《阳关三叠》是我国从古流传至今的一首送别古琴曲。

表演形式多为弹唱,也有独奏。

该曲根据王维的《送元二使安西》谱写而成,其曲调哀婉悠长,含蓄深沉,委婉古朴,表现了送别时的不舍与哀伤。

“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法,意为重复,该曲在同一曲调中反复了长了三次,故称“三叠”。

曲词中的主歌部分是用了王维的绝句——《送元二使安西》,后面新增的一部分新词则是副歌部分。

每一“叠”都是王维的诗句加上不同的副歌。

第一“叠”又多出第一句“清和节当春”交代了送别的时间,用来引出全曲。

该曲的主歌部分—王维的诗句开头描绘了清晨的一阵小雨润湿了道路上的尘土,使得空气,道路干净。

客舍的屋瓦莹润透亮,显得其旁的柳树也格外清脆欲滴。

此时的古琴音较为清澈、明亮,一如朝雨般清新自然。

接着是该诗的经典之句——“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”,此时古琴音变得低沉而悠长,如同诗人与友人之间凝视,沉重而不舍。

又如诗人喉咙里的哽咽,逞强而难忍。

含蓄地表达了诗人对友人的深切的不舍之情。

从在这里开始,曲子便进入了一种哀婉的曲调。

副歌部分是后人在弹唱时增加的新词,对王维的诗又进一步地进行了补充,描写了送别之人对将行之人临行前的字字嘱咐,嘱其艰辛路途应当自珍,以及自己将时时刻刻思念着对方还望能早日通信。

这个部分的琴歌虽哀婉却又富有激情,特别是“遄行,遄行”等处声音突然变得高亢,和“历苦辛,历苦辛,历历苦辛”等处的反复吟唱,情谊真挚,激动而沉郁,充分地表现了诗人对即将踏上艰辛旅程的友人的关心以及留恋。

古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴

古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴

古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴兰台世界2012·11⽉下旬著名古曲《阳关三叠》创作于唐代,是⼀⾸流传⼴泛、历史悠久的琴歌,歌词出⾃唐代著名诗⼈王维所作的⼀⾸送别诗《送元⼆使安西》。

原诗为七⾔绝句:“渭城朝⾬浥轻尘,客舍青青柳⾊新。

劝君更尽⼀杯酒,西出阳关⽆故⼈。

”在此基础上进⾏改编,形成《阳关三叠》的歌词。

我国历史上有许多像《阳关三叠》⼀样的词曲,创作灵感来源于古代著名诗词,在原诗上进⾏⼀定的改编,因此古代歌曲创作的主要特⾊就是诗词与乐曲能够完美结合,⼆者相互促进,同时提⾼⾳乐与诗词的审美意蕴。

⼀、《阳关三叠》词乐简介1.王维与《送元⼆使安西》。

《阳关三叠》是诗⼈王维在渭城送⼀位姓元的朋友去安西,即兴所作的⼀⾸琴歌,词曲渗透着依依不舍的情感,感⼈肺腑,令⼈潸然泪下。

原诗为:“渭城朝⾬浥轻尘,客舍青青柳⾊新。

劝君更尽⼀杯酒,西出阳关⽆故⼈。

”这⾸诗犹如春⽔⼀般纯净,似清风绵绵拂⾯,落笔虽然朴素,但⽂思华美异常,惜别之情耐⼈寻味,情真意切[1]。

吟诵此诗,令⼈置⾝于诗中所描绘的情景中,某个春天的早晨,恰逢春⾬蒙蒙,⼏间零落的客舍,掩映在鲜嫩碧绿的新柳之中,两位头戴纶⼱、⾝着汉服的儒雅⽂⼈在此互相作揖,饮酒送别,抚琴送友的场景跃然纸上。

2.苏轼与《阳关三叠》。

《阳关三叠》词曲富有诗情画意,风格清幽隽永。

背诵苏轼在其《仇池笔记》中讲解的词曲新叠唱法。

歌词分三段,每段为⼀叠,因此称为《阳关三叠》。

将王维所作《送元⼆使安西》叠唱三遍,第⼀段第⼀句前加⼊“清和节当春”作为引字,每叠都有变化和重复,曲调并不完全相同。

后来将其记谱为琴曲后增加了⼀些新词句,以此加强惜别的情感。

《阳关三叠》的歌词因此成为:“清和节当春,渭城朝⾬浥轻尘,客舍青青柳⾊新。

劝君更进⼀杯酒,西出阳关⽆故⼈!霜夜与霜晨。

遄⾏,遄⾏,长途越渡关津,惆怅役此⾝。

历苦⾟,历苦⾟,历历苦⾟,宜⾃珍,宜⾃珍。

渭城朝⾬浥轻尘,客舍青青柳⾊新。

情之所至 音之所生 ---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析

情之所至 音之所生 ---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析

情之所至音之所生 ---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析发表时间:2018-04-27T09:16:34.267Z 来源:《语言文字学》2018年第3期作者:钱树林[导读] 在当今文化交融的大环境里,中国古典文化在音乐艺术中得到传承和发扬。

本文从中国传统文化的人文特色入手云南艺术学院文华学院钱树林摘要:在当今文化交融的大环境里,中国古典文化在音乐艺术中得到传承和发扬。

本文从中国传统文化的人文特色入手,解析古诗词艺术歌曲表现力。

演唱古诗词艺术歌曲时,必须要表达出作品的精神内涵和发声技术及情感的规范处理,分析处理一首与中国古典文化有着密切联系的声乐作品时,不但要在声乐技术上进行规范处理,还应把握作品的人文精神、诗词的美学意境。

通过对歌曲《阳关三叠》的分析,达到更好的理解作品背后的文化底蕴,积累音乐素养的目的,从而帮助学习声乐者和爱好者更好的理解及演唱古诗词艺术歌曲。

关键词:古诗词艺术歌曲;声乐技巧处理;诗词的美学意境;人文特色诗歌是汉语言文学中最重要的表现形式与体裁样式,它来源于人们的劳动生产和生活中,起初便与音乐和舞蹈三者合一。

诗歌充沛的感情、丰富的想象、凝练的语言形成了独特的古典美。

因此,在演唱古诗词艺术歌曲时,不仅需要演唱者掌握丰富的演唱技巧和娴熟的表演能力,还需演唱者具备一定的文学底蕴,这样才能充分的演绎好古诗词艺术歌曲。

古琴曲的儒雅、唯美、内敛的音乐美学思想,为演唱声乐曲《阳关三叠》提供了有力的审美思维依据。

对一首诗歌的审美,实际上就是对自己在生活中的一次净化,对自己灵魂的一次提升。

一、古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特点分析古诗词艺术歌曲《阳关三叠》是在诗人王维的诗作之上,结合古琴曲产生的声乐艺术作品。

分析此曲的艺术特点,就要提到中国古典音乐的美学思想。

孔子提出音乐作品的评价标准是“尽善尽美”,音乐作品内容(伦理道德、思想性)的衡量标准是善,音乐作品形式的衡量标准是美(艺术性)。

孟子提出了“与民同乐”的音乐思想。

古琴曲《阳关三叠》音乐赏析

古琴曲《阳关三叠》音乐赏析

古琴曲《阳关三叠》音乐赏析一首送别音乐,勾起无数人的回忆,了解一首乐曲需要了解音乐的背景,要读音乐的歌词,需要感受他的音律,感受创作者的心境,也需要将音乐融合在属于他的情镜当中。

自古别离最伤情,折柳成了劝留的信物,月亮成了乡思的对象,小时候,觉得这句“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”不够潇酒,如今,笑一笑,我也成了这样不潇酒的人,离别,比不曾拥有更令人悲情。

一首《送元二使安西》写出诗人对有人离别的不含,而根据本首诗改编的《阳关三叠》用一把古琴,更抒发其悲情,令人赞叹乐曲创作对于离别,渭城不舍,柳叶不舍,王维不舍,但这些不舍改变不了别离的事实,王维也只好用一首《送元二使安西》送给这位姓元的友人,借此抒发内心的悲情与不(一)作者背景作者王维生于唐朝,对于他的了解大概只记得他的诗,尤其是他的山水诗,但其实,王维是一个多才多艺的人,他精通书画,因此他的诗中总有一种诗中有画,画中有诗的感受,当然,除此之外,他还精通乐曲,因此他的诗句音律和谐,具有音乐美。

因此《阳关三叠》也被乐府收录其中,至今留传。

(二)时代背景唐时的渭城,是在现在西安的西北,这位姓元的友人要到达安西任职,就是现在的新库车,路程很长,古代的交通不便,对于两人分别来说可能就是再也不见了这样的分别自然是极其悲伤的,也反映了当时的政治统治对于对很多百姓进行压迫劳役,用这样一首《送元二使安西》来表达作者的不舍,也表现出作者内心的不满,这首诗辞优美,情感也得到了共鸣,因而得到流传,甚至从宋至今,该曲的唱法更是多样,现存有不同传谱经多达三十余种。

(三)乐曲的来源地点在渭城驿站,天气是刚刚下过微微细雨,空气很湿润,景色宜人,然而就在此时此刻此景之下,作者要为一位元的友人送别,在浓浓不的情意之下写下这首《送元二使安西》,本首诗属于七言绝句,平厌分明,音韵优美,读起来郎上,本就饱含不舍的情意改编成音乐之后,使悲伤不舍之情更加深一层。

二、乐曲赏析音乐之所以能够渲染人们的情,在于他的歌词,在于他的音律,也在于演奏的乐器。

阳关三叠赏析

阳关三叠赏析

一、渭城曲清和节当春;渭城朝雨浥轻尘;客舍青青柳色新..劝君更进一杯酒;西出阳关无故人霜夜与霜晨..遄行;遄行;长途越渡关津;惆怅役此身..历苦辛;历苦辛;历历苦辛;宜自珍;宜自珍..渭城朝雨浥轻尘;客舍青青柳色新..劝君更进一杯酒;西出阳关无故人依依顾恋不忍离;泪滴沾巾;无复相辅仁..感怀;感怀;思君十二时辰..商参各一垠;谁相因;谁相因;谁可相因;日驰神;日驰神..渭城朝雨浥轻尘;客舍青青柳色新..劝君更进一杯酒;西出阳关无故人芳草遍如茵..旨酒;旨酒;未饮心已先醇..载驰骃;载驰骃;何日言旋轩辚;能酌几多巡千巡有尽;寸衷难泯;无穷伤感..楚天湘水隔远滨;期早托鸿鳞..尺素申;尺素申;尺素频申;如相亲;如相亲..噫从今一别;两地相思入梦频;闻雁来宾..2二、翻译清和节正当春天;清晨细雨湿润渭城;客舍;颜色翠绿清新;劝慰游子再多饮一杯家乡的甜酒;向西出了就再难见到相识的人..无论寒冷的夜晚还是寒冷的清晨;急行;急行;路途遥远穿越河流;三叠这首曲子在边关要塞谱成;为感伤自身生活的劳碌;经历千辛万苦;经历千辛万苦;每当经历千辛万苦时应该好自;应该好自..清晨细雨湿润渭城;客舍;颜色翠绿清新;劝慰游子再多饮一杯家乡的;向西出了就再难见到相识的人..回首留恋舍不得分离;泪水洒湿沾巾;不再有我帮助您..怀念;怀念;每时每刻都思念..参星和商星各一边此出彼没;与谁相互依靠;与谁相互依靠;能够与谁相互依靠..每驰神往;每驰神往.. 无复:再也;相:相互;辅仁:原意培养仁德.. 意思就是再也不能相互交流;培养仁德了..简单的意思就是再不能见到好朋友了..清晨细雨湿润渭城;客舍;颜色翠绿清新;劝慰游子再多饮一杯家乡的;向西出了就再难见到相识的人..大片的长得茂密浓厚;美酒;美酒;饮酒之前就已然心醉;乘坐;乘坐;何时才能回来;能够共饮多少次酒..酒过千巡终有尽;一份赤诚之心难以消减;无限感伤;湘水远隔千里;期盼及早传递;;;交流频繁如同相见;如同相见..咦今天一分别;分隔两地相互思念只能在梦中相见;期盼..三、古琴曲〈阳关三叠〉赏析十月、傍晚、庭前、树下;已是雨后风起时;那片枯黄的枣叶;依依不舍地被风劫离树枝;颃颉了半晌;才轻轻地栖落于我的发梢间;我抬头;仰望着那光秃秃的树杆;秋尽冬来;凭你有过多少繁花绿叶;终将付于冬风..揽琴入室;紧五弦;垫雁足;轻拔三弦;也许;此时此景;唯有一曲阳关;方能吟咏出那淡淡的离情别绪……关于怀人相思;古琴曲中类似的题材并不少见;如秋风词讲述的是单思之苦;关山月述说的是征人思亲;长门怨倾诉的是皇后之怨;而阳关三叠却是知名的送行之曲:渭城朝雨挹轻尘;客舍青青柳色新..劝君更尽一杯酒;西出阳关无故人..这是唐代诗人王维的送元二使安西;古琴曲阳关三叠正是由该诗谱写而成;只可惜在宋代时;该曲已经失传了..而现行的曲谱;则原载于明代的发明琴谱1530;后经改编载录于清代张鹤所编的琴学入门1876..阳关一叠思前尘;琴曲以散音起;撮音止..知君远行;送君至长亭..正是清和节当春;一路行来;柳色正新;一路行来;细雨迷蒙;那依依杨柳;亭亭绿枝;多象那一双双不舍的手;此时;好想伸出胳膊;把君留住;那潺潺细雨;可是那点点离人泪此去关山万里;长途越渡关津;惆怅役此身;君宜珍重;君宜珍重;阳关二叠泪沾巾;这一段泛音起;撮音止..已到长亭;终将一别;看那长亭周侧;丝丝愁绪随风乱;濯濯丰姿着雨妍..折柳送君;却挽不了那离别匆匆..也罢;奉上一杯离别酒;酒未入喉却已先醉;未语泪成行..此番一去;心事同漂泊;生涯共苦辛..无论去与住;俱是梦中人..阳关三叠盼重聚;同样泛音起;却是泛音止..故人已别;身影渐去渐远渐无踪;独抛下那送行人怆立长亭..君可知晓;此番一去;楚天湘水隔远滨;君可知晓;从此一别;两地相思入梦频..看绿草如茵;望天边归雁;闻说鸿雁能传书;愿将我心寄于鸿雁;随那雁迹来到君前;都说鲤鱼能传尺素;可否将那一腔思念;托于鱼腹;送至君前山长水阔;此身若在;也终将有重聚之日;虽说世事无常;他日再聚恐将是:久别重逢非少年;执杯相劝莫相拦.. 额头已把光阴记;万语千言不忍谈..但无论如何;活着就好;期待相聚;二十四年流落者;故人相引到花丛..那时把酒言欢;又将是何等欢欣;何等喜悦呀古琴曲阳关三叠的赏析阳关三叠琴歌歌词清和节当春;渭城朝雨浥轻尘;客舍青青柳色新..劝君更进一杯酒;西出阳关无故人霜夜与霜晨..遄行;遄行;长途越渡关津;惆怅役此身..历苦辛;历苦辛;历历苦辛宜自珍;宜自珍..渭城朝雨浥轻尘;客舍青青柳色新..劝君更进一杯酒;西出阳关无故人依依顾恋不忍离;泪滴沾巾;无复相辅仁..感怀;感怀;思君十二时辰..参商各一垠..谁相因;谁相因;谁可相因..日驰神;日驰神..渭城朝雨浥轻尘;客舍青青柳色新..劝君更进一杯酒;西出阳关无故人芳草遍如茵..旨酒;旨酒;未饮心先已醇..载驰骃;载驰骃;何日言旋辚能酌几多巡千巡有尽;寸衷难泯;无尽的伤感..楚天湘水隔远滨;期早托鸿鳞..尺素申;尺素申;尺素频申如相亲;如相亲..噫从今一别;两地相思入梦频;闻雁来宾..阳关三叠是根据王维的送元二使安西改编而来的琴曲..在原有的四句诗的基础上加词进行铺唱;反复吟咏为三段;故名三叠..每一叠所吟咏的主题略有不同;感情层层递进..第一段点明送别的场景;陈述路途的艰辛..“清和节当春..”时间是在春天;一个欣欣向荣万物美好的季节;但是却说到清和节;清和节即清明节;是祭祀先人的节日;这句领起全篇;节奏沉重而缓慢..“渭城朝雨浥轻尘;客舍青青柳色新..”渭城的清晨;刚刚下过了一场春雨;地面微湿;空气清新;旅店青瓦白墙;柳枝似乎刚吐出嫩叶;绿得耀眼;但是隐隐地有一股伤感;因为我的朋友就要走了..这两句在音乐上的节奏也较舒缓;慢吟清唱..“劝君更进一杯酒;西出阳关无故人”那就再请喝一杯酒吧话不多说;酒表真情;恐怕出了阳关就再也没有故人陪你喝酒了..“霜夜与霜晨;”前面路途艰辛;虽值初春;但胡塞的风沙与霜气逼人..“遄行;遄行;长途越渡关津;惆怅役此身..”第一个送别的高潮来临;慢慢地走啊慢慢地走;这样我还能多看几眼你的背影..路途遥远呵;关津难渡..心里的悲伤拖不住将行的马蹄..两个“遄行”音调一样;都用古琴中的最低音“ ”来唱;似乎要将所有的情感倾注在这两个字上;喷涌而出..“历苦辛;历苦辛;历历苦辛宜自珍;宜自珍..”但是情感没有再喷涌下去;而是被压制了下来..“ ”两个历苦辛都用这样的低音唱出来..情感由狂喊变成了低吟..路途艰辛啊路途艰辛..你一定要多保重;多保重第二段主要写思念..“渭城朝雨浥轻尘”用清脆的泛音弹出;引出第二轮的送别..“客舍青青柳色新”;歌词是一样的;但弹法不同了..左手的按音集中在前几个徽位上;这样声音略显沙哑低沉;是在经历了第一个送别的高潮后情感上的悲伤..“劝君更进一杯酒;西出阳关无故人”请再喝一杯酒吧;让酒来浇灭心中的伤悲;让酒来传递心中的不舍..“依依顾恋不忍离;泪滴沾巾..”“依依”句用“吟”的指法弹出;琴声缠绵;一低头;泪水忍不住地掉了下来..这句琴声时断时续;似乎是人在强忍着心中的悲伤;但又没忍住..是在呜咽;如泣如诉..“无复相辅仁..”节奏渐渐恢复正常;似乎是痛哭之后的平静..今后可能就见不着彼此了;再也没有朋友相亲相助的情景了..“感怀;感怀;思君十二时辰”第二轮的高潮又来..“感怀;感怀”同样用“ ”唱出..关键时刻;怎能再压抑真情“思君十二时辰”音调缓慢悠长;似在诉说无尽的思念..“参商各一垠”今后我们就像参星和商星一样;天之涯;地之角;永不相见了..“谁相因;谁相因;谁可相因..日驰神;日驰神..”这句的曲调同第一段;又是在反复叠咏..今后谁能陪伴我呢谁能陪伴我呢除了你;再也找不到第二个人了啊从今往后;我必定每天神情恍惚;因为我在思念着你啊思念的真情流露之后;迎来了第三段别后的叮嘱..“渭城朝雨浥轻尘”又是清脆的泛音..“客舍青青柳色新..劝君更进一杯酒;西出阳关无故人”请再喝一杯酒吧;再喝一杯..“芳草遍如茵”;芳草嫩绿;招人心疼..你看这大片大片的芳草;似乎都在挽留你呢“旨酒;旨酒;未饮心先已醇..”又一个高潮迭起..这浓浓的酒啊;这载着浓浓深情的酒啊我还没有喝到嘴里;那味道已经醉到了我的心里..“载驰骃;载驰骃;何日言旋辚能酌几多巡”似乎前面这个高潮还不足以表达心中的感情;又紧接着用这个高潮来倾诉..马儿就要带着你走了;就要这样带着你走了什么时候回来啊时间紧啊;话却说不出口了..“千巡有尽;寸衷难泯”;“ ”四对紧凑的音节重复出现;先低后高;是感情一再地升华..就是喝一千杯酒喝完了也要走的;而我这颗小小的心却难以平复啊“无尽的伤感..”感情上升到了极点..“穷”字发音悠长而极具变化;缠绵不尽..似在用这一字把所有的情感都唱尽..“楚天湘水隔远滨”;音调渐渐用“楚天”“湘水”“隔远滨”这三个词组的间歇来定于平缓..情感并没有一发不可收拾地喷涌下去;而是被慢慢地稳定了下来..“期早托鸿鳞”..相距如此之远;要早早地写书信过来啊“尺素申;尺素申;尺素频申如相亲;如相亲..”节奏音高仍同前两个;不过此时唱来倒更像是感情的回落..这是在幻想以后见到来信的场景..信被一次又一次的打开;因为每一次打开信就仿佛见到了故人..“噫从今一别;两地相思入梦频;闻雁来宾..”最后一句的结束语也是用泛音来弹的..这种清亮晶莹的音节一个一个地落在了琴弦上..就像泪珠儿;也许最后还是用泪水来作别吧..但这次的泪水不再是喷涌;而是几滴清泪悄然滚落..从今一别;今后我们就在梦里相见吧..“闻雁来宾”最后四个字极其缓慢地唱出;声调由低到高;最后一个音久久不息;萦绕不绝..似乎正睁大了眼;向远处张望..在张望什么我听到了南归的大雁的叫声;是不是故人快要回来了附:小谈诗曲之异送远二使安西是诗;四句..阳关三叠是曲;增加了歌词;铺唱成了三叠..可见诗求言简意赅;点名本意即可..主旨句只一句;个中深味;有读者自去体会..曲则不同..把这种情感反复吟咏叠唱;有起有兴有高潮有结束..把整段感情完整详尽地表达了出来;生怕读者不能完全体会..若本来感情是十分;诗表现只二分;曲则十二分;甚至更多..。

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真个别离难,不似相逢好
本雅明说“此刻,有谁在世上的某出走,无缘无故地在世上走,走向我”。

沧海浮尘,芸芸众生,总会有人有缘相识,有幸相知,也总会离别。

不知诸位有没有想过与知己离别的事情,主页君倒是很喜欢古人离别的方式,从长亭到短亭,一路相送,这一支柳,吟一首诗,这种仪式感,用情至深,令人回味无穷。

本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲《阳关三叠》,感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽。

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一,乐曲产生于唐代,是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。

因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名,所以,又名《渭城曲》、《阳关曲》。

大约到了宋代,《阳关三叠》的曲谱便已失传了。

所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。

最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年(1491)刊印的《浙音释字琴谱》,而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》(1530),后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》(1876)。

新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱。

「琴曲赏析」
全曲共分三大段,用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。

故称"三叠"。

每叠又分前后两段,后段为新增歌词,每叠不尽相同,带有副歌的性质,分别渲染了"宜自珍"的惜别之情,"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪。

旋律以五声商调式为基础,音调纯朴而富于激情,在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述,情真意切,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

歌曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪。

「送元二使安西」
唐丨王维
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

﹁阳关三叠﹂
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人!
霜夜与霜晨。

遄行,遄行,
长途越渡关津,惆怅役此身。

历苦辛,历苦辛,
历历苦辛,宜自珍,宜自珍。

渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人!
依依顾恋不忍离,
泪滴沾巾,无复相辅仁。

感怀,感怀,思君十二时辰。

商参各一垠,谁相因,谁相因,
谁可相因,日驰神,日驰神。

渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人!
芳草遍如茵。

旨酒,旨酒,未饮心已先醇。

载驰骃,载驰骃,
何日言旋轩辚,能酌几多巡!
千巡有尽,寸衷难泯,无穷伤感。

楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞。

尺素申,尺素申,尺素频申,
如相亲,如相亲。

噫!
从今一别,两地相思入梦频,
闻雁来宾。

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