王宏建的艺术概论考研核心笔记[全]1

第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质
“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的部联系。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

一、艺术在社会中的位置
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质
艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。

经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。

艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。

它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。

反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础。

艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。

艺术与政治的关系：
（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。

经济基础也通过政治作用于艺术。

超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。

艺术与道德的关系：
（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映
（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。

（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。

艺术与的关系：
（1）对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。

主要在于利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，它的教义必然对艺术更加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。

（2）对艺术的影响很大。

最终决定和艺术发展的只能是经济基础，和艺术的关系是在上层建筑领域的相互影响，相互作用，相互渗透的关系。

艺术与的区别：
（1）只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界。

（2）艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。

（3）形象不同于艺术形象。

艺术与哲学的关系：
（1）哲学影响艺术。

（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的区别：
（1）哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。

（2）艺术是具体的，鲜明的形象揭示事物的本质的。

（3）哲学主要是做用于的人们的理智，以理服人。

（4）艺术不但作用于人们的理智，还作用于情感，以情感影响人。

（5）哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。

（6）哲学用最一般的畴和逻辑反映社会生活，艺术用形象反映社会生活。

艺术与科学：
科学也是人类社会的一种重要的文化现象．它与艺术在本质上有许多一致之处．同时在其发展进程中也有一定的区别，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。

艺术也对科学的发展具有重要的影响，
二、艺术与社会生活
艺术与社会生活：
（1）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（2）艺术反映全面的社会生活（包括物质，精神生活）
总结：作为一种更高的，更远离经济基础的，特殊的意识形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础，并且，艺术同其他得更高的特殊意识形态之间，也相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。

三、艺术与社会生产
艺术与社会生产：
（1）艺术是一种生产形态。

艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

（2）艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态是决定艺术作为“艺术生产”本质。

为精神生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的民别。

马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。

第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。

（3）有着一般物质生产的普遍性，又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。

特殊性：
（1）“艺术生产”是和人的意识直接相联系的，而与物质的关系是间接的，它是为了满足人的精神需要。

（2）“艺术生产”的特殊性是其审美属性，他创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值。

艺术作为“艺术生产”的实质和意义：
（1）艺术是一种人类认识世界，改造世界，创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。

艺术作为“艺术生产”，把人类一般生产活动的特点表现得更为突出，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。

它是一种自由的精神生产，审美目的。

它所表现的，是主题要反映的社会生活和他对生活的审美认识，以及他的审美情感和审美理想。

所以，艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

（2）艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，将主体对客体世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，尤为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。

在我国的社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”，应该做人真正的精神生产实现其本质，以满足人民的精神需要为根本目的。

第三章第二节全部知识点
第二节艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究：
（一）艺术发展的模式论：
（1）认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。

（2）认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。

（3）认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律。

（二）艺术发展的动力论：
人的本性是艺术发展的终极原因（唯心主义，错的）人的本性在一定限度是变动的，它像人的生命一样，经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段，这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。

二、艺术发展的他律性：
（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：
艺术发展的“终极原因和伟大动力”也是社会经济的发展。

这是艺术发展的必然规律，这条规律包含着一下容：
（1）经济决定艺术的发生。

任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提，经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的原因，经济甚至决定了艺术的容与形式。

一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。

一切艺术，不管是古代的还是现代的，不管是写实的还是抽象的，不管是再现的还是表现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的，归根到底，都是由经济决定的。

（2）经济决定艺术的性质。

由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人出于被统治阶级的地位。

因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。

经济决定了艺术的不同的性质。

（3）经济决定艺术的发展。

艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。

（4）经济与艺术发展的不平衡性。

经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。

艺术与经济发展的不平衡性还表现在：
首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺
术与经济的发展具有不平衡性。

再次，对艺术部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

以上三个方面从不同角度体现了艺术与经济发展的原理。

（2）政治对艺术的发展具有直接的，重大的，深刻的影响。

经济是艺术发展的根本动力。

但经济不是艺术发展的唯一动力。

影响艺术发展的还有政治、、哲学、道德等等。

政治在艺术发展中的左右有两种错误：
（1）认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。

首先，从理论分析上说，把艺术发展的根本动力归结为政治，也就是归结为思想关系，从而否定“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义观点，误入历史唯心主义。

其次，从实践检验来看，政治不能决定艺术。

（2）认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。

错误是：不管艺术家本人的主管意愿如何，“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想。

政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达到自己的目的。

这是一个不可否认的客观事实。

政治对艺术的影响是直接的，因为在上层建筑部政治与艺术的联系是直接的，艺术像晴雨表一样灵敏地对政治做出反映；政治对
艺术的影响又是重大的，因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。

因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

对艺术发展的影响：
（1）阻碍艺术的发展，从根本上说，是对艺术的否定。

之所以否定艺术，因为与艺术确实存在根本对立的方面：
（1）是对社会生活的扭曲和反映；艺术是对社会生活的真实的反映。

（2）要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

（3）的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。

（4）是麻醉人民的鸦片；艺术史生活的教科书，净化人的心灵。

（5）相信自己创造的神的存在；艺术不相信自己创造的对象的真实存在。

（2）促进艺术的发展。

这是影响艺术的另一个方面，因为与艺术确实有很多共同点（1）都是对社会生活的形象的反映。

（2）都蕴含了感情与幻想的成分。

（3）都是对社会生活的全面反映。

（4）都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。

推动艺术的发展表现在：
（1）为艺术破除教义的束缚从而得到发展。

（2）为艺术提供
题材。

（3）是艺术生产的组织者。

道德给艺术的发展以巨大的影响：
道德在艺术发展中的作用，有两种反对两种错误：
（1）认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。

这种观点认为，道德的评价标准是善与恶，艺术的评价标准是美与丑，这是毫不相干的两件事。

（2）道德与艺术完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。

以上两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。

他们既有本质区别，又相互影响。

道德是艺术发展的动力或阻力。

当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时，往往产生持久的，强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。

落后的，腐朽的，丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。

（5）哲学对艺术的影响：
艺术与哲学有着本质的不同：
第一，它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。

第二，反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的畴和逻辑体系反映社会生活。

第三，反作用于社会生活的方式不同：艺术以情感人，通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通
过方法论影响社会生活。

哲学如何影响艺术的发展：
（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展。

（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：
哲学思想决定艺术创作的方法。

从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。

艺术从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。

唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。

创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。

3）哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。

（4）哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。

三、艺术发展的自律性：
艺术发展的自律性包含两方面的容：
第一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
第二，从艺术的纵向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。

（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：
所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。

它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。

这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

艺术发展的历史继承性主要表现在：
（1）艺术作品思想容的继承。

（2）艺术作品形式的继承。

（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。

（二）艺术发展具有历史继承性的原因：（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。

（2）是由艺术本身的性质所决定的。

（3）是由艺术表现生活的任务决定的。

（三）艺术遗产的原则：继承艺术遗产的原则是批判的原则
怎样区分艺术遗产的精华与糟粕：
（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。

在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是反对的艺术，它反对统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。

（2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。

要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。

“肯定一切”即全盘继承，表现为复古
主义。

“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。

（四）艺术继承的条件和类型：
艺术遗产继承的类型有两种：
（1）同一艺术风格渐进延续中继承。

（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。

（3）艺术的发展遵循否定之否定规律。

现代派艺术认为原始艺术的价值在于：
首先，原始艺术稚拙简朴的形式。

其次，原始艺术丰富大胆的想象。

再次，原始艺术单纯直率的心表露。

最后，原始艺术的混沌性。

（五）革新是艺术发展的必然趋势：
革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。

（1）革新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。

生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。

这是艺术革新的客观必然性。

（2）革新是艺术的本性所决定的，艺术的本质就在于创新，没有创新就没有了艺术。

（3）革新是欣赏者的审美需要所决定的。

欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。

（4）革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。

不同的艺术家的思想感情因有共同点，但必然具有独特性。

一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。

（六）艺术发展过程中革新的表现
第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品容的革新与艺术作品形式的革新。

艺术容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。

艺术容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。

艺术容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。

第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。

对于艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。

艺术的发展过程与科学的发展过程不同。

第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。

在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。

所谓不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。

（七）艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中革新的表现：容革新，形势革新，对他人的超越和自我的超越，艺术风格的革新。

艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。

革新是继承的目的。

继承是革新的基础。