我最喜爱的建筑师——安腾忠雄

我最喜爱的建筑师——安藤忠雄

何为建筑师？建筑师到底是做什么的？说实话，我对这个行业了解的并不深刻。大致来讲，建筑师通过五工程投资方和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业施方之间的沟通角色。建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。

自建筑师这个名词创建以来，从古至今，拥有自己建筑设计风格的优秀建筑师层出不穷，而有很多的建筑师更是让人们耳熟能详，一提到他们的名字就让人心生敬佩。从中国的吴良镛到美籍华人贝律铭，从德国的密斯到英国的扎哈·哈迪德，从古代的“样式雷”到近代的梁思成，无一不是有着各自设计风格的优秀建筑师。无人可以评论建筑师的好坏，只可以根据各人喜好对他们的作品进行全方位的赏析，仅仅是赏析而已。在渺渺如星河的建筑师中，我最喜欢的是安藤忠雄老先生。

安藤老先生1941年出生于大阪，成为建筑师前并未接受过专业正统的训练。当过职业拳手，并用比赛赢得的奖金前往世界各地旅行，观察当地风格独特的建筑。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，这也是我较为喜爱的建筑之一。

住吉长屋用清水混凝土、铁玻璃、木材和石条等材料建成，是对当时日本传统民居的改造。在长屋中间开出一个室外中庭，引进阳光和

新鲜空气，将四季的变化引导至生活空间，在没有空调机的作用下，充分享受大自然给予人类的恩赐。其实，住吉长屋的形式与古代沿河并置的江南民居较为类似，相似的面宽和进深，室外中庭相当于江南民居的天井，可以改善狭长住宅的采光和通风。虽然这个“清水混凝土盒子”在当时饱受诟病，但却奠定了安藤老先生的“清水混凝土风格”和他在日本乃至全球建筑行业的地位。在那之后，他开始参与大型公共建筑的设计，谁说有人认为大型建筑失去了安藤老先生早年小型建筑的独特魅力，但他的才气毋庸置疑。个人认为，可以这样说，安藤老先生早年小型建筑是因为其身处日本岛国的原因，在日本，由于国土面积较小，小型建筑本身就较之其他国家比较发达。当然，长屋确有其弊端所在，他对外不开窗的封闭模式会让住户在内居住时极其压抑。安藤老先生好多的建筑设计都有些过于内敛，可以开窗的地方不开窗，用他自己的话说是对抗社会。他认为他的建筑时一直在与社会抗争的，但以人民疾苦来与社会抗争似乎很不人道。

安藤老先生的建筑理念和设计风格较为独特清新，他不受传统的束缚，对于他来讲，创新是手段，个人世界是灵感的源泉。他认为，建筑是空间和形式在艺术上的奇特组合，而形式是要与将要生活在那里的人们进行综合的统一。他用混凝土创造的空间富有表现了，金光他长期以来使用的构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力和动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的

光图成功的营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多的是反映一种“安逸之居”的意念。老先生的“教堂三部曲”即是如此。

教堂三部曲，分水之教堂、光之教堂、风之教堂。水之教堂以“与自然共生”为主题，教堂面向水池的整块玻璃具有整体开合性，人们可以直接与自然接触，在与大自然的融合中，人们面对着自我，背景的景致随着时间的转逝而无常变幻。光之教堂以“光之十字”而著名，观者无不认为其神圣、清澈、纯净、震撼。光之教堂内部是像朗香教堂一样的光影交叠，但感觉却与之的宁静截然相反，是强烈的震动。风之教堂风格清新格调明快，富人文主义精神。9连廊、影之十字，无一不神圣光洁。用钢结构的分割模拟柱廊效果，磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降）拉长了时空距离，模糊了尺度感。落地窗上非黄金分割的十字，投影制造了神迹。三个教堂用清水混凝土、玻璃、钢架材料构成，将绿化、水、风根据认得意念从原生的自然中抽象出来，趋向了神性。

安藤老先生的建筑风格偏向于小清新的感觉，尊重性的利用自然为建筑提供完美的观赏性和实用性。不同于任何一种风格的建筑设计，不流于形式，只注重内心真正的想法。无论古代中国建筑还是近代欧洲风格建筑和洛可可派，都无法不将设计流于形式，厚重的雕梁画栋、复古的繁杂装饰，其可观赏性大大超过了实用性。安藤老先生尤其不看好中国传统建筑，他认为皇宫里那些金碧辉煌的雕梁画栋不够亲切，中国建筑里有一种舍我其谁的霸气让人不悦。当然，中国的传统外国

人很难理解。

有时候，我觉得安藤像个诗人，他的作品看上去外表冷峻，内部却显得热情，诗人也当如此。安藤老先生正式以诗意化的空间赢得了人们的认可，他源于内心的谦和与对社会的抗争矛盾的融合在一个人的身上，使他的作品在这二者的高度融合下看起来更加完美和谐，这便是他不同于常人的地方，也是我所喜爱的地方。