文艺复兴论文

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【内容摘要】中世纪的意大利在教皇统治下涌现出一批先进的代表资产阶级的文

学家，画家，雕塑家等。随着资本主义的不断发展，文艺也是取得了显著的成果。受古典传统的影响，应着新兴资产阶级的在思想与政治上的要求，他成为文艺复兴运动的发源地，知识分子再次高举人文主义的伟大旗帜，与教会神权文化斗争。

【关键字】意大利，文艺复兴，人文精神，佛罗伦萨，文学家与文学作品，绘画家及相关作品，现实主义。

佛罗伦萨是15世纪意大利文艺的中心，是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴的发源地又是欧洲文化的发源地。他决定了这个时期意大利文学艺术分发展的主流。当时的佛罗伦萨被新兴崛起的巨商美第齐家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利。因此佛罗伦萨达的历史与美第齐家族的兴衰紧密的联系在一起。这个家族积极创办大学，提倡学术研究开办柏拉图学院，大胆选用学者，美第齐家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得此地聚集了总多的文艺奇才，这下人才在文学，绘画，雕塑等方面为文艺复兴的发展起到了巨大的推动作用。文学艺术家们高举人文主义思想的旗帜，与宗教神权文化进行斗争，从而确立了一种新型的世俗文化。

一、文艺复兴时期的文学成就

早期文艺复兴文学三杰：但丁，彼特拉克、薄伽丘，他们主要倡导温柔的新体诗派。

1、但丁及他的文学作品

但丁的早期作品有《新生》：以他与碧雅特里斯的爱情为主线显示出了他自己内心的挣扎与痛苦。后来又有《论俗语》、《帝制论》，《飨宴》。后期主要作品以《神曲》最具有影响力。作品的主要思想是宣传他的宗教道德观念，从选题方向来看，属于中世纪教会文学的体裁，从创作方法来看，是中世纪惯用的禁幻隐喻手法，描绘了当时的社会政治状况，从写作手法上看，布局和结构别具匠心。虽然是旧的体裁，但却有许多新思想：把矛头指向罗马教皇和教会，无情的揭露其腐败与贪婪，反映出自己的憎恶关；对个性、理性觉醒进行歌颂；肯定现实生活的意义；积极主张用民族语言写作，反映了他清冽的爱国情感与意大利民族要求独立统一的意愿。

但丁是跨世纪的一位伟大的诗人，是意大利文艺复兴的先驱。《神曲》中虽然还保留着灵魂不灭和来世的观念，但是作品通过对地狱、炼狱、天堂中人物的描写，还展示了当时社会、政治生活的广阔画面。它对教会和封建贵族的谴责，对自由、理性和求知精神的歌颂，带有鲜明的人文主义色彩，恩格斯称他为“新时代的最初一位诗人”。《神曲》是但丁历时十年，长达一万四千二百三十三行的诗歌创作，全书分为地狱篇、炼狱篇、天堂篇三部份，但丁写的《神曲》用了中世纪惯用的梦幻作品的形态，以自己为主人公去漫游地狱、炼狱和天堂

2、彼特拉克及他的文学成就

他被人们称为人文主义之父，其代表作有叙事诗《阿菲利加》，散文

《匿名集》，《杂信集》，《诗体信札集》等。较为人知的《歌集》其中包含了336受十四行诗和抒情短诗。相传，彼特拉特在乃年轻时遇到了一名骑士的妻子劳拉，一见倾心，使用诗歌抒发他对劳拉的真挚的爱慕之情。不幸的是，劳拉绕病去世，诗人极度哀伤，又在诗中追忆往事，表达伤感情怀。后来经作者整理成为《歌集》，歌颂诗人对劳拉的爱情，而且表达了作者追求世俗生活的幸福观。

3、薄伽丘及他的文学成就

代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。以诙谐生动的语言讽刺教会贵族，张扬市民群众，是欧洲文学史上第一部现实主义巨作。《十日谈》是一部短篇小说集，它是意大利文艺复兴时期最早的代表作家薄伽丘对后世影响最大的作品，是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。写于1384年，成书于1353年。小说文笔精练，语言生动。

作品叙述10个男女青年为躲避黑死病，住在佛罗伦萨乡间的一个别墅里，每天每人讲一个故事，在10天中轮流讲了100个故事，故名《十日谈》。它反映了当时意大利的广阔现实社会，反对禁欲主义，歌颂男女爱情，反对等级特权，宣扬人类平等，揭露贵族的腐朽和愚昧，抨击僧侣的虚伪和荒谬。故事大都取材于历史事件、中世纪的民间传说和东方民间故事。在形式上突破了中世纪小说单纯讲故事的方式，企图在描写自然风貌、勾勒人物特征、刻画人物心理和雕塑形象方面探索新的途径，对后来欧洲小说的发展有重大影响。

二、文艺复兴时期的美术成就

文艺复兴时期的佛罗伦萨画派侧重表现宗教体裁，整个哈面显得神圣、崇高而肃穆，吸取中世纪品面装饰风格改变为集中透视，有明暗效果，表现三维空间的画法。

1、乔托

乔托绘画的创新意义，在于发明了一种直接观察自然，以再现客观现实的绘画试验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般浑厚，都是有些有肉的世俗青年，充满了人性的光辉，体现了强烈的人文主义的思想。在画面处理上，力求立体空间的效果，在人物安排上，善于突出主题形象，具有视觉吸引力，被誉为欧洲近代绘画之父。代表作有《金门之会》，《埃及逃亡》，《犹大之吻》，《哀悼基督》，乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法影响达一世纪之久。

2、马萨乔

马萨乔同样也是着重写实的特色：画中人物具有明显的雕像感。他的代表作有《纳税钱》，《三位一体》还添加了三角形构图的基本特色，是现实主义的表现手法与人文主义精神内容的统一。

3、波提切利

由于他出总的绘画天分和努力吧，他一开始被美第齐家族看重，在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有《三王来拜》、《圣塞巴斯蒂安》等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。

4、文艺复兴美术三杰

（1）达芬奇

莱昂纳多．达.芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。它的主要代表作有早期作品《受胎告知》，《持花圣母》，《岩间圣母》《基督洗礼》，及后期作品《蒙娜丽萨》，《最后的晚餐》。他以科学的认知客观世界的方法去探究平面造型的奥秘，针对人物的真实的形象，研究透视、解剖、并潜心琢磨认得内心活动，描摹人的内心活动在脸部的表现，《梦玛丽萨》及《最后的晚餐》就是最好的例子。在《最后的晚餐》中，画面人物情态各异，绘画采用透视的手法，体现出“焦点透视，变化统一”的显著特征。

（2）、米开朗基罗

他的艺术创作在人文主义思想支配下，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自己而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年的作《大卫》《椅中圣母》被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。又在西斯廷教堂八百玉方米的天花板上，连续工作四年，独立完成了《创世纪》的巨型天顶画,主要分为三部分：一，神的寂寞，身份出光明与黑暗，神创自然；二，创亚当与夏娃，逐出乐园，神授大地；三，洪水，诺亚献祭，诺亚醉酒。晚年所作美第奇陵墓雕像《晨》、《幕》、《昼》、《夜》，具有冷静而沉郁的悲剧性质，显示出人物心情的激动与意志的矛盾，反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品尚有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。

（3）、拉斐尔

意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬