面罩唱法 (1)

面罩唱法与头声的结合男高音在日常说话的习惯上用的都是中声区，高声区的机能没能得到有效锻炼。

男高音要唱超越自然人声的音域，就需要运用一定的歌唱技巧才能够做到，相对来说是有难度的。

要唱好男高音，不但要具有高度的听觉能力、辨别能力和娴熟的发声技巧，而且还必须通过长时间艰苦和不间断的努力才能取得成功从而获得稳定的高音。

从某种程度上来讲歌唱是大脑意识的产物，歌唱的任何环节都要受歌唱者心理意识的支配，要保证歌唱技术的正常发挥和进步，就必须锻炼良好的心理素质。

一、面罩唱法（面罩和鼻咽腔）面罩唱法，是一种把嗓音引向面部进行歌唱发声的方法。

实际上是把声音引向面部共鸣腔，依靠共鸣腔体进行韵声的歌唱方法。

为什么会称之为面罩唱法呢？因为在歌唱发声的时候，震动感主要集中在前额、鼻梁一带，这里正好是假面舞会中带的面罩所罩住的部分。

面罩唱法的共鸣主要由鼻窦腔、蝶窦、筛窦以及额窦腔构成。

鼻咽腔对于运用面罩唱法进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。

在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架（其形状类似苹果，被称为“苹果骨”）的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。

因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，从这个意义上讲，面罩唱法的核心就是“苹果骨”。

它使基础声区（中低音区）的发声更为科学和规范。

鼻咽腔是口腔与鼻腔相通的过道，是连接头声和口咽腔的枢纽及共鸣通道，声带振动后基音所产生的共鸣首先在口咽腔，然后通过鼻咽腔向上通向额窦（即头声共鸣的焦点）。

鼻咽口周围的肌肉既能收缩也能扩张，在高音区的音量变化时可以明显的感觉到鼻咽口位置点的膨胀与收缩。

发声时要注意保持头部和鼻咽部位通畅、开放的感觉，让歌声流动起来。

“要想获得年轻的富有穿透力的头声，就必须充分打开鼻窦腔及鼻咽通道，使声音畅通地往上流布而产生高位置的共振。

”真正的鼻咽腔共鸣是透出鼻腔的，共鸣位置集中在鼻腔的上端产生一种透亮和富有金属色彩的声音，而不是停留在鼻腔中产生闷憋的鼻音。

抬高软腭（或者硬腭）并放松下巴可以使口腔与鼻腔之间的空间增大，通道更加通畅，有利于产生良好的鼻咽腔共鸣。

面罩唱法是经过实践检验能够获得良好发声的歌唱技巧，尤其在基础声区。

运用面罩唱法的优势在于：（1）、发声位置好，能够获得纯净的音质；（2）、声音进入面罩以后有利于产生集中、明亮、靠前的声音，而且能强能弱，并具有金属性和穿透力；（3）、能够使喉咙和声带获得自由和解放；（4）、有利于建立在哼鸣的位置上发声的习惯。

运用面罩唱法不仅可以获得规范的歌声，它还是进一步获得“头声”的基础。

用面罩唱法发声时，要注意在面部轻轻地用半真半假（即真假混合）的声音歌唱，这样是发声效率（以最少的气息发出最佳的声音）最高的方法，以保持轻松地歌唱和持久性。

面罩唱法是歌唱的精髓和灵魂，面罩唱法的开发和充分利用，是一个歌者的声乐技术达到规范和科学的前提基础。

世界著名声乐大师吉诺•贝基非常强调面罩唱法。

他对意大利美声学派的精通和造诣之深，可谓是意大利美声学派20世纪最具代表性和权威性的声乐大师。

还有赵梅伯先生，赵教授在凝聚了他七十多年国内、外学习和教学的经验与心得体会所写的《唱歌的艺术》一书中，多次强调面罩唱法的科学性和重要性。

在书中他说“今日世界上大多数歌唱家，仍都沿用这个方法来发声”，并在书中把它定位为——名歌唱家所采用的方法。

俄籍声乐教育家苏石林在上海国立音专教学时也是“面罩唱法”的信奉者和传播者。

二、高位置1、位置意识高位置是指嗓音的位置和焦点“安放”的一种潜意识形态。

对于男高音的歌唱，必须训练歌者在高位置上发声的习惯，熟练运用鼻咽腔和额窦腔的共鸣作用，让歌声进入面罩、获得头声，是解决科学发声和高音问题的技术要素。

这种歌唱方法的体系被称为“高位控制”，类似于我国湖南山歌的“高腔唱法”。

嗓音位置安放的正确与否是发声是否科学、规范的关键所在。

高位控制的时候感觉头腔上的歌声就像是瀑布一样源源不断地从上而下（主要指音高意识）流淌出来，让声音在头顶上漂流，下面腰腹部和气息支持的力量始终都要在。

这些都是歌者的一种主观感觉，这样想的心理意识，实际上是使歌唱器官之间的整体协调性越来越有利于发声。

男高音的发声必须建立在高位置的基础上，在哼鸣的位置上往前唱，可以产生良好的发声效果。

具体来说是把声音控制在高位置（鼻梁前和前额一带）上、在身体的上前方，找好共鸣焦点的同时要求“点”、“线”、“面”都要有。

“点”即声音的集中，“线”即声区和旋律线的统一，合起来称为“声线”，“面”即面罩和头腔共鸣，这样可以使声音聚焦并且能加强嗓音声波的集中和共鸣振动、增强致远效果和穿透力。

假如没有这种歌唱技术的支持，到了过渡声区（对于男高音而言一般是降e2和g2之间的五个半音）高音就会出现挤紧或者卡住的破裂音，音域便无法再往上拓展。

在高位置上演唱的技巧方面，金铁霖有关真假混合声的说法是非常有道理的，即“混声的问题在于真声要唱在假声的位置上，也可以说是假声位置上的真声演唱，还可以说是具有真声色彩的假声演唱”。

高位置的发声是在面罩唱法和头腔共鸣基础上的一种心理意识，假如说高位置只是个概念，头腔共鸣才是真正发声的载体。

高位置要能上能下，能够落下来与气息结合。

高位置的歌唱方法在生理机能上的表现是能够放松喉器和下巴，从而更好地放松声带，使其自由地发挥作用。

如果把高位置比喻为一个挂钩，那么每个字音都要挂在上面。

一旦脱落，声音就会失去位置，而掉到嘴里。

对于高位置发声的音区，我们可以理解为它有三种位置点：最高位置是在头顶上（俗称天灵盖的地方），就是声乐上经常所说的用脑“想”的位置，即额窦腔至颅骨中央甚至更往后的位置，这是高音a2以上的歌唱位置；其次是眉心鼻端口的位置，即声乐主观感觉上“鼻咽眉宇”的发声位置，也是“面罩唱法”的主要发声位置，中音区到换声点的音在这个位置上能获得最佳的声音效果；低音区的歌唱最低也要落在人中点（人体的一个穴位）上，在上牙腭和门牙的外面、鼻子下边的位置。

低音可以不必太强调位置但要求声音的统一，以心口支点为支撑运用好胸腔共鸣，声音朝前走，不能让声音完全落进嘴里造成声音的断层而破声区的统一性。

从这里可以看出从低音到高音的发声位置是相对的而不是绝对的，但一定是一种通畅、统一的声线，让听众听起来声区是统一是自然过渡的。

这种歌唱方法的核心是面罩唱法与头声的有机结合。

2、歌唱位置具体来说是：中低音区在面罩、换声区（混声区）在额头、高声区在头顶，发声位置由低到高依次是门牙外面→鼻梁位置→额头→头顶，其形象是一条线的感觉，随着音高的上升焦点位置逐渐向上、向后移动，超高音区甚至在后脑勺（原则是意识靠后、声音靠前），这些都是歌者的主观感觉。

从歌唱机理上讲，焦点位置的移动，正是咽管共鸣腔的粗细和声带振动幅度大小的调节。

往上行音域歌唱时，随着音高的上升需要把咽管共鸣腔调整的越来越细、减少声带振动的幅度和面积，声带变薄，即调整到声带的轻机能状态，以利于发出明亮、高亢的高音；反之，往下行音区歌唱时，咽管共鸣腔被调整的越来越粗，声带振动的幅度和体积也越来越大，即声带的重机能状态，以发出浑厚、结实的声音。

从生理机能上讲，高声区的歌唱仅仅是用声带的最上端或边缘部分的波动。

为什么音越高在头上的位置点越要往后移，才能唱好高音呢？实际上这是使会厌软骨与咽壁之间形成的“发音管”变得越来越细，即前面所说的咽管共鸣腔，让发音的“点”越来越集中，像是吹奏某种乐器的“哨嘴”的状态，通过头部的共鸣腔进行扩大，俗称“吹瓶口”（倒立的瓶子），所以听起来声音集中、明亮辉煌、铿锵有力，很具有穿透力。

咽管共鸣腔调节的原理如同用注射器制作乐器一样。

管身粗的发音宽厚，作为调低的乐器使用；管身细的发音高亢、明亮，可以作为调高的乐器；然后用推进器的推拉改变管身的长短，以吹出不同的音高产生优美的旋律。

声带振动的原理如同钢琴发音的琴弦，低音区的琴弦比较粗而且长，弹奏出的音低沉而浑厚；随着音高高度的增加，琴弦变得越来越细、越来越短，以发出清脆、明亮的声音。

在高音区歌唱时，咽管共鸣腔被调整的越来越细，声带也变短变薄，此时歌者的感觉只是一个金光灿烂的闪光点，为什么听起来那么辉煌、嘹亮和富有穿透力呢？这要归功于面罩的“窦声”共鸣和头腔共鸣共同发挥作用的结果。

当然这些也都是歌唱者的主观感觉。

因此，非常值得注意的是——唱高音的时候歌者一定要注意把声音的集中点变小、音色变暗、声音变薄，这样有利于轻松地唱出高音。

因为这跟高音的嘹亮、辉煌和爆发力的听觉效果是有很大差别的，某些歌者会误以为到高音时需要很用劲儿。

高位置发声，需要面部两颊肌肉保持积极兴奋和放松的状态，使声音更容易唱得出去。

歌唱时要求尽量地保持微笑的状态就是这个原因。

另一种解释是使用哭泣的状态，这种状态实际上是在面部打哈欠的状态，两种说法的实质都是使面部肌肉能够积极活跃起来。

歌唱中高位置与咬字的关系：歌唱咬字时，在头腔的高位置点（百会穴）上想着歌词，靠小舌头的动作完成字音的转换。

在位置点上想着歌词和音乐，感觉每个字音都是在面罩和头腔上，轻轻地往前“吹”着唱，能够获得轻松和清晰的歌声。

此外，要注意就是无论在哪个声区、哪个位置点上发声，都要保持在“小点”上咬字归韵会收到最佳的效果，这也是解决吐字不清的一个办法。

“在哪里出声就在哪里咬字”（主要是固定在一个位置点上在其前方咬字），这种办法可以解决咬字不清的问题，这是我最终领悟并总结出来的一点。

三、对气息的控制和运用1、气息的控制和运用声乐的科学性在于歌唱机理之间的平衡，好的声音必须有良好的呼吸作为支持动力，两者只有很好的结合才能得到松弛、通畅而又具有艺术表现力的歌声。

学会运用和控制呼吸，是进行良好发音和美妙歌唱的关键。

它需要各要素之间的整体协调达到一种平衡，才能获得统一、规范的声音。

歌唱时，气息的进出是通过肺部的扩张和收缩进行的。

人体的肺是一种具有收缩功能的海绵状组织，在胸腔里面，左右各一个。

肺部是歌唱中真正具有呼吸气体功能的器官，我们主观感受到气体胀满腰腹部的感觉，其实是肺部的气体压迫横膈膜的结果所致。

呼吸肌肉群的主要动力是横膈膜、腹肌以及肋间肌。

吸气时是由横膈膜控制的、呼气是由腹部肌肉控制的，肋间肌对于气息的控制和协调也有很重要的作用。

在歌唱实践中发现，呼吸的时候如果结合着腰背和胸腹的联合动力，效果将是非常好的。

歌唱用气有几个原则：一是要通，就是说吸气时不能吸的太满太撑，那样会使呼吸系统肌肉群僵硬紧张，气息将成为“一潭死水”再多也用不上，吸气时要留有一定的活动空间气息才会保持均匀和流畅自然的状态。

二是要灵活富有弹性，要学会用最少的气息唱出最佳的声音，以节省气息的流量、保持气息的持久动力。

平时要多注意锻炼腰部横膈膜和腹肌的弹性，使呼吸肌肉群的动力达到灵活、控制自如的程度，做到歌唱用气时通过下意识的调节就能获得稳定气息支持的状态。