苏少版初中美术八年级上册第四课空间与层次word教案(1)

空间与层次教材分析本课属于造型表现·领域。

如何在二维空间的平面上表现三维空间。

本课带领我们走进风景画的世界。

通过同学们熟悉的南京本土的风景图片和画家多种表现技巧的绘画作品。

以“景”为点，以“空间与层次”为线，以“意境”为结，来认识了解绘画的空间与层次，欣赏与表现空间与层次独特的艺术效果。

探究风景画的“空间”的表现特点-：形体透视和色彩透视在绘画中的运用。

解读“层次”在绘画中的处理：由近景、中景、远景构成的景深关系。

通过不同形式的绘画创作，再现风景画的艺术魅力。

一、教学途径欣赏——面对不同视觉，不同形式，不同风格的风景，画家从不同角度，不同天气，不同季节表现不同的景致，感受风景画最美的精髓——空间与层次。

发现——不同眼睛看世界会有不同的画面效果：形体空间，色彩空间的表现，让我们领悟到风景画的灵魂——意境研究——怎样表现空间与层次：不同视点的形体透视和色彩透视，通过线的疏密，调子的浓淡，色彩的冷暖，都能很好的表现空间与层次。

实践——根据提供的一些参考图，用不同材料不同工具（素描，线描，水彩和淡彩等）来表现风景画，体会空间与层次的美感。

交流——把作品贴在黑板上，办一个小型的风景画展，欣赏不同的风景画，交流不同的信息。

体验创作的乐趣。

课时：1课时教学内容一、教学目标认知目标：认识了解绘画中的空间与层次，欣赏探究绘画中的空间与层次，表现展示绘画中的空间与层次。

技能目标：通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。

情感目标：熟悉的金陵风景，不熟悉的空间与层次，让学生感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。

二、教学重点、难点学会从不同角度去观察和表现空间与层次，体验不同角度带来的视觉美感。

尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。

三、教学准备：不同风格的作品、资料、课件、绘画材料。

四、教学要点：透视：形体透视，不同视点的平行透视和成角透视的表现方法。

色彩透视，大气透视和空间透视的处理技巧。

景深：近景、中景、远景的合理安排。

这些要点的和谐统一便体现出风景画的“意境”。

教学过程与方法在教学中引导学生对熟悉的景物进行观察与欣赏，发现与探索。

关注不同透视下空间与层次的表现。

在表现手法上充分调动学生的自主学习能力，以小组为单位对不同的空间与层次的表现方法进行自主研究。

寻找自己最喜欢的表现方法进行创作。

本课是在前两节课延伸下的提高，不同形态的树，不同形态的建筑，不同角度的景致等，把这些元素汇总起来通过远景、中景、近景的安排，表现有空间与层次、有意境的风景画，体验创作的乐趣。

教学参考案例一、认识空间与层次活动一：看一看观看一幅云的摄影作品问：看见了什么？云有什么变化？为什么会有这样的变化？答：有形状的变化，色彩的变化。

总结：由云的变化导入距离，有距离导入空间与层次。

1. 空间距离产生空间，物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特征显现出来的。

因此，长宽高是物体的空间特征。

2. 层次物体对空间的分割产生层次。

即，物体与物体的叠加，或物体与物体的间隔便是层次。

我们通常用远景、中景、近景来表示。

活动二：说一说。

绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉效果，即画面的纵深感。

纵深感是一种什么样的视觉效果？欣赏一组摄影作品，说一说这组图片体现了一种什么样的视觉现象？答：透视。

路的纵深，树的渐渐矮小，云朵的渐远渐灰，构成了画面的透视关系。

二、了解空间与层次在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短以及色彩的明暗，浓淡等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映。

这种现象就是透视。

它分为形体透视和色彩透视。

1. 形体透视与空间层次（焦点透视）形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置，按消失点的不同分为平行透视、成角透视、斜透视。

便于我们表现景物的立体感和空间感。

（1）透视的几何图。

通过最基础的透视，了解几个重要的名词：视平线、视点、消失点。

观看两张上海世博会中国馆的图片，它们的透视现象有何不同？有什么特征？（2）平行透视：有一面与视平线成平行的正方形或长方形物体的透视。

具有整齐对称、平展稳定、庄重严肃、层次分明、场景深远、一目了然的构图特点。

（3）成角透视:任何一面都不与视平线平行，底线与视平线成角度的正方形或成长方形的物体透视。

具有变化多样、形式灵活、纵横交错、富有节奏的构图特点。

（4）倾斜透视：凡物体的面与地面或视平线都不平行时，叫倾斜透视。

如屋顶、楼梯、台阶等。

有天点和地点，也叫三点透视。

高、低、平三种视点的视觉效果。

概括我们平时常见的三种自然景观。

学生活动一：欣赏与探究。

《校园图书馆》（承上）属成角透视，体现的自然空间的关系，透视现象与建筑物的稳固感在地平线上形成了平稳的构图关系。

（启下）柔和的色彩体现了很好的空间与层次。

2.色彩透视与空间层次：（空气透视）由于物体所处空间距离的远近不同，景物部位的层次不同使色彩产生冷暖，浓淡，鲜明与灰暗，强烈与虚弱等各种差异，怎样使这些空间距离，层次关系，明暗对比，远近分明的色彩统一在一幅画中，这种技法，就叫色彩透视。

也称大气的透视和空气透视。

色彩透视通过以下情况来表现空间形体。

（1）投影的长短和色彩的冷暖来表现空间形态：莫奈表现早、中、晚的《干草垛》；（2）光影的强弱和虚实来表现空间形态：莫奈的《鲁昂大教堂》；（3）视角的高地远近来表现空间形态。

3.景深与空间层次景深：被描绘的景物所在的空间的深度，就叫景深：常常用近景、中景、远景来表现。

为了表现画面的景深，常常用近清楚远模糊，近景对比强，远景对比弱来表现。

为加强形体的层次感，最好的技法是空间的透视。

使画面景深的颜色对比和明度对比随着物体的向后延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比同时的融入浅色调。

问题：透视的规律是近浓远淡，《都市的高楼》这幅画为何远浓近淡。

答：特殊的表现技法--逆光。

学生活动二：欣赏与探究。

欣赏杜菲的《圣安德鲁斯远眺》和麦克里迪的《诺森伯兰郡的雨》画家是怎样表现空间与层次的？距离产生美，同样的对象，近观平淡无奇，远观含蓄统一。

试着从多种角度感受美景。

欣赏：金陵节拍，感受熟悉的金陵，不熟悉的空间与层次。

三、空间与层次的美感及表现1. 明暗表现空间与层次：明暗对比、色调变化。

2. 线条表现空间与层次：线的强弱、粗细、疏密。

3. 色彩表现空间与层次：色彩的浓淡、冷暖。

4. 动漫中大广角表现的空间与层次。

5. 对画面的分割或叠加的特殊空间与层次。

马格利特《公平的俘虏》。

6. 视频欣赏:康斯坦丁·斯坦尼斯诺维奇水彩画。

把形体透视和色彩透视完美的统一起来。

画家把心灵特性融化到形体和色彩里。

超越了对物象单纯视觉感受，由视觉探索引向精神体验的空间与层次。

完美的演绎了绘画的意境。

小结:空间与层次通过形体透视，色彩透视和景深来表现。

四、活动三：操作体验用铅笔，圆珠笔，彩色铅笔，水彩等工具，参考提供一些图片，创作一幅表现空间层次的风景画。

五、示范老师的绘画工具是黑板、粉笔，可在黑板上，用速写的形式画一幅有空间层次的风景，也可以在画好的素描风景施以淡彩，感受用色彩的冷暖表现空间与层次。

现场作画的效果会激励学生的创作激情。

六、作业评价及交流创作体会展现作品的同时也展现了自己的心境，让学生体验创作收获的同时，体验“生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。

”境界。

相关连接透视的基本术语1. 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2. 心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。

3. 视点：就是画者眼睛的位置。

4. 视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5. 消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6. 天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7. 地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

8. 平行透视：六面体有一个面与画面平行的透视叫平行透视，因其是正面看的，所以还叫正面，因其只有一个消点，所以还叫一点透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9. 成角透视：六面体有一个棱面向我们的透视叫成角透视，因其有两个消点，所以还叫两点透视、余角透视。

这种透视能使构图较有变化。

10. 倾斜透视：凡物体的面与地面或视平线都不平行时，叫倾斜透视。

如屋顶、楼梯、台阶等。

有天点和地点，也叫三点透视。

杜菲(1877-1953年)20世纪初现代绘画史开端的野兽主义成员，是一位多元化创作的艺术家。

除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

杜菲的很多绘画作品看上去好像都处于一种“未完成状态”，画面上的一些区域常常裸露空白的画布，不加任何处理，作品中的物象，看上去也仿佛不是固定的，而似乎仍颤动不定地在寻找它们最后的定型。

这种“未完成状态”使得带给观众非常轻松随意的感觉。

对于画面空间透视问题，杜菲处理得更为大胆，他在建构他的空间距离时，他所考虑的并非是一种“客观事实”的存在情况，而是他的感觉和印象非自然真实，而是艺术的真实。

《诺森伯兰郡的雨》诺埃尔·麦克里迪前景中的暖色和远处强烈的黑色增加了滂沱大雨后面景色的立体感，光线和气氛的强烈效果和饱和色彩的合理搭配，使画面产生一种即将到来的黑暗和朦胧的弥漫感觉。

而前面的一层雨帘，加强了画面的层次。

雷尼·马格利特(1898-1967)比利时超现实主义画家。

他对波普艺术的影响十分重大。

他通常画一系列常见的物品，他的作品在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品，使这些物品在不同寻常的背景下有了新的含义。

干草垛这一主题早在1888年时就已被想到。

莫奈从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。

前后一共画了24幅。

既有单幅的，也有成组的。

角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线变化下的草垛形象。

即色彩透视受时辰光线的影响，投影的长短和色彩的冷暖，很好的表现了空间关系。

画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。

他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录"某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。

鲁昂大教堂1894年的20幅同题材的组画，画了两年时间。

在莫奈笔下，可以看出鲁昂大教堂外部气候季节的变化、朝夕的变化，和画家心境的变化对色彩体透视的影响。

他描绘了主教堂在晴天和阴天的不同色彩表现，以及从清晨到黄昏的不同景象。

从黎明的薄雾画到昏昏日落。

庄严的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有一层刺眼的复杂的反射光，看了令人目眩。