平面构成教案说课材料

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平面构成

第一章概述

一．构成的含义

是以对事物进行分解组合为主线来研究形态的再创造。

具体地说是将自然界中的现象．规律经过理性的概括抽象、归纳出的一整套系统理论，也体现了从具象形象到抽象形象变化的过程，是现代设计基础理论的重要组成部分，它的形式法则也是现代设计的理论依据。

构成设计包括平面、色彩、立体三个部分，习惯上称为三大构成。三者之间既是一个整体．又自成体系．是现代设计的主要基础课程，也是从事平面设计的工作者及爱好者，必须要掌握的基本知识。

二、平面构成的确立与发展

提到构成设计的确立与发展．首先得提到的是俄国在十月革命以后掀起的“构成主义设计”运动。

构成主义的三个基本原则是：技术性（代表了运用于社会的实用性）、肌理（代表了对工业建设的材料的深刻理解和认识；）、构成（象征了组织视觉新规律的原则和过程）

构成主义的观念首先被运用在建筑和电影领域，并影响了绘画．雕塑，工业设计和平面设计。随着俄国的构成主义设计家到西方旅行和交流，俄国的构成主义观念和思想被带到了西方．并产生了极大的震动．尤其是德国。

三、平面构成的定义：

平面构成是研究在二次元造型或平面表现中的造型，以及美的基本原理和形式法则。

平面构成的造型要素不是以表现自然界具体的物象为主体，而是强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂物象和过程，化解为最简洁的点、线、面并研究各种物象的构造、分析其特征，利用大小不同．形状不同的形象之间的相互关系和形象与空间之间的关系，进行分解．组合、重构、变化，创造理想的新视觉形象．并以此为基础进行构思和设计。

四、平面构成的材料与工具

1、纸

白卡纸、素描纸均可作为平面构成的练习用纸。拷贝纸（硫酸纸）可以保证画面的整洁。作业为存放方便，应装裱在面积较大，质地较厚的卡纸或铜版纸上。

2、颜料

一般使用瓶装浓缩水粉颜料。

3、笔

铅笔，平面构成在草图阶段主要使用铅笔。毛笔，主要用于蘸颜料平涂色块。小号毛笔

便于绘制精细的图形。针管笔，有粗细各种型号，主要用于草图或正规制图中的勾画。另外签字笔也可代替使用。4、其它工具：裁纸刀、直尺、三角板、圆规、曲线版、丁字尺等。第二章平面构成中美的形式法则

一．对称、平衡

1、对称：对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好稳定感的基本形式。

对称构成的基本形式有四种，即反射、移动、回转、扩大。

△反射：是以对称轴为中心．相同形象在左右或上下位置的对应排列。反射形式也是对称最基本的表现形式。

△移动：是在总体保持平衡的条件下．形象按一定的规则平行移动所完成的一种排列形式，移动的位置要适度，不能破坏其对称平衡关系。

△回转：是在反射、移动的基础上．以一点为中心，将形象按一定角度旋转，构成水平、垂直、倾斜和放射状等表现形式，以此增强形象的变化。如果形象移动180度则形成彼此相反的形象．称为反转对称。

△扩大：形象按一定比例向外扩大所构成的形象．形成大小对比的变化，却又不失平衡的效果。

对称的四种基本形式，在实际运用中．通常为两种或两种以上形式的结合，两个以上的形象通过多种形式的构成．可达到更加丰富而有变化的效果。

2、平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。

在画面量的分配上似乎悬殊很大．但看上去却不失平衡。这是因为画画外还有一股力量使观者在心理上得到了平衡。

二．对比、调和

1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。

动、静、刚硬、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对比。大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。

2、调和：就是和谐．是指构成画面的各种要素之间的关系，能够适合、安定、和谐一致的配合，在视觉上给人以美感。

调和强调的是形象的近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时．相互之间必须具有共性。从造型的整体上来说，只要构成内容的若干要素是统一的．在视觉上就可以达到调和的效果。

（1）同种元素的组合。同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一，但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。

（2）类似元素的组合。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形（形状的类似）。

类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性，因此更能创造出优美的画面效果。

（3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起

时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此为了达到调和就必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。

三．节奏、韵律

节奏是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化处理使之产生音乐诗歌般的旋律感。四、变异

变异就是遵循这一形式美的原则，在相同性质的形象中．有个别异质性的形象，便会打破原有的单调格局立即显示出来。将变异的原理用于设计．会使设计更活跃、更丰富、更有趣味。而异质形象则在整体中最具动感．最引人注目、易成为视觉焦点。

第三章造型的基本要素

一、点

（一）点的概念

在几何学的定义里，点只能是形象存在的具体位置，没有大小和形状，只是一条线的开始或结束，或存在于两条线的交叉处。在平面构成中，点却是一个相对的概念，不仅有大小和形状，而且除圆点外，其它形态的点还具有方向。点可以同时具有点和面的特点，这是因为点的存在具有相对性，与其周围的环境有很大的关系。

三）点在平面设计中的视觉特性

点的位置很大程度的决定了其视觉感受；

图中点位于画面中心，最稳重。

图中点位于底线中央，像放在地平线上，稳定静止。

图中点位于画面中轴线顶部，有提示的感觉，显得比较重要。

图中点如远飞的风筝，要跳出画面。

图中点贴着直立的边缘，虽然在画面的上下中轴线上但仍有沿壁下落的感觉。

图中点位于画面的下角落，显得保守自闭，不引人注目。

图中心的点吸引注意力，角落的点有被忽视的倾向。

图中几个点的位置不同，视线在点与点之间跳跃。

四）点的错觉

A.色感对比的影响：等同大小的两点，白底上的黑点感觉比黑底上的白点要小，这是由于明度高的色较为醒目

B.周围形态的影响：

等同大小的两点，被大形包围的感觉比被小形包围的小，这是由于在大小对比中处于优势的点更易吸引注意力。等同大小的两点，在角形中处于尖端的点感觉比处于末端的点大，加边框限定的点感觉比自由状态的点大，这都是由于在环境中有形态对比的点视觉效果较为复杂，易引注目。另外，角形和边框可缩小点周围的空间，通过反衬减弱点的性质，加强面的感觉，使视觉效果更明显

C.位置关系的影响：

等同大小的两点，上方的点较下方的点大，这是由于人的知觉顺序习惯为从上到下，从左向右，先看到的点较易吸引注意力。

（四）点的构成与组织形式

1.点的构成方式有重复构成、渐变构成和网点构成。

点的重复构成是由形状、大小相同的点构成的。在现代视觉传达设计中的应用十分普遍。