第五节 书法用墨技巧

用墨技巧

一、墨色要精彩

中国的书法和绘画有时可以简要地称为笔墨的功夫。除了笔法以外，墨法也极为重要。墨色就像一个人的血肉和肤色，表现了他的气血之色。一幅书作墨色好，就如一个人血色丰润、神气光华。

纵观中国书法史，凡是好作品，墨色都很精彩，里面蕴含着丰富的东方情致和美妙的中华气韵，温润含蓄，变幻多端。我们欣赏它，不但可以接触到五光十色的神采，还会感觉到轻重、疾徐等音乐节奏之美。

二、掌握好浓淡

墨须浓而不凝，因为凝则笔画呆板、干涩；墨须淡而不死，因为死则伤神，所以淡墨要活，要有情韵。可以说，墨浓淡适宜、燥润相杂，是书法艺术的一大关键。

根据书体而掌握墨色的浓淡、燥润，使字有血有肉，色彩光鲜。浓墨作品可以焕发精神，淡墨作品也可以别具神采。

三、飞白和涨墨

书法中所说的“飞白”，是由于蘸墨不足，墨汁不能浸满笔画而出现局部“燥”和“枯”的效果，显得很苍劲。在用笔上力度需要很大速度很快，又能很好地控制水墨，掌握提按，干湿浓淡、疾徐顿挫都恰到好处，写出来的作品奕奕有神。

相反的是，如果笔中的水墨太多，水墨漫浸到笔画以外，就称为“潭墨”或是“涨墨”。对于这种水墨溢出于笔画之外的涨墨，历来有不同的看法。涨墨在晚明才被书法领域当作一种艺术风格来追求，涨墨

的使用，使书法产生了一种朦胧感，这可能是一种“自然”的追求，也可能是一种禅意的表现，总之是为了求得“奇”的效果。