宋代花鸟画鉴赏 汇总
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台 北 故 宫 博 物 院
《纡竹图》
纡竹生于凌阳守居之北崖，盖歧竹也。其一未 脱萚为蝎所伤；其一困于嵌岩，是以为此状也。 吾亡友与可为陵阳守，见而异之，以墨其形……. 且以想见亡友之风节，其屈而不饶者，盖如此 云。
《跋与可纡竹》 苏轼
看到了文同墨竹画中所具有的特质。文同这类作品 的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨 竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代高克恭、 赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇，清代郑燮等人。 ， 墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。
细劲圆转、 舒缓 明丽、清雅
正方形（斗方）塞 满 简练流畅、潇洒
忧郁、强调冷暗
《丽人行》局部 1941 现代 傅抱石
人物 画风
面目丰盈， 秀美
格调高古
拉长变形，宁静 典雅的抒情
《宫女》 20世 纪40年代 现代 林风眠
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
鉴赏要点： 任何美术作品都包含着艺术家的个人思想、情感，
（一）北宋初期花鸟画
北宋初期花鸟画发展的天地主要在宫廷，以黄 居寀为代表，呈现出“黄体”一花独放的局面。
人物专学 吴道子 山水画专学 李成 花鸟地位并不景气
“外师造化，中得心源。”
—— 张璪
赵昌
生卒年不详（约公 元11世纪)
工书，擅画花果，多 作折枝花，兼工草虫。 初师滕昌祐，后过其 艺，亦效徐崇嗣“没 骨法”，常于清晨朝 露未干，围绕花圃观 察花木神态，调色描 绘，自号“写生赵 昌”。当时盛行厚彩 重色，而赵昌所作一 片平滑，明润匀薄， 活色生香。
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
3、意义解释 （作者想表达什么？）
探索环境、文化、社会、经济等背景要素与此作品的关系。 探索作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。 探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题
意义、观念、思想等。 探索作品所含有的图像学象征意义。
哲宗死后继位，亲政期间亲信奸 臣，荒淫无度，横征暴敛终致 “靖康之变”，金人入侵、生灵 涂炭。
艺术方面赵佶却具有多方面的 才华和重要的贡献
赵佶工书善画，亦能作诗填词， 对金石考古有一定的研究，能画 人物、山水，花竹翎毛尤为专精。
《听琴图》赵佶 （北宋） 147.2cmx51.3cm北京故宫博物院
一． 文人画需要高深的人品、学问、人情和思想 二． 文人画需要水墨的“逸品”形式予以表征 三． 在水墨传统中，江南画风如董源的山水和徐熙的花鸟，
在宋人心中更适合文人士大夫的审美需求 四． 晚唐时期水墨“逸品”画风的影响 五． 枯木竹石、梅兰水仙等物象造型相对没那么严苛 六． 枯木竹石、梅兰水仙等物象所富有的萧散、坚贞、清
宋代花鸟画赏析
中国画的分类 工笔 写意 六法论 南齐谢赫 四格评画 神妙能逸 文人画
徐熙 黄荃 崔白 宋徽宗 文同 苏轼 杨无咎
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
1.2美术门类的划分
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
美术作品三大类：具象美术
《贵妇人像》 油画 布面 19世纪 法 《刘胡兰就义》 油画 布面 1957年 现代 冯法祀 国 安格尔
(2)赵佶与“宣和体”
北宋末年
城市工商经济高度繁荣； 政治上表面安定社会各阶层，尤其是上层统治阶级
贪图富贵穷奢极欲； 绘画方面因赵佶的提倡导致了宫廷画院中工笔设色
花鸟画的全盛局面，一改宋初以释道人物为重的格 局。
赵佶（公元1082-1135）
神宗第十一子，哲宗弟。公元 1096年封为端王，其喜好声色， 尤好蓄兽养鸟和踢毽。
"画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画 者。“
*六法论
传 移 摹
经 营 位
随 类 赋
应 物 象
骨 法 用
气 韵 生
谢 赫
写置彩形笔动南
齐
（二）“黄徐体异”
黄荃 四川成都人 贡御画师 13岁拜刁光胤为师，后学薛稷、腾昌祐、孙遇，
兼通诸家之长，成一家之体。 “全该六法，远过三师”
花鸟“神”品 人物“妙”品 山水“能”品
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
线条——绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简 明的表现形式，用来表达物象的形状、形态，标志形在空 间中的位置和长度。
（线中积淀了人的丰富观念和情感内容，使线条具有表现性的 人的审美对象。）
色彩—— a.真实地再现现实；b.状物传达情感的手段； c.具有表情性、寓意性
诗——是语言和时间艺术 画——造型和空间的艺术 “画中有诗”“画是有形诗” 书——书画同源 书画同法 印——增添形式美感，点画，醒画等
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
1.4怎样进行美术欣赏
美国的费德门教授（美国乔治亚大学教授、美术理论家、批评家）提出的美术
欣赏的程序：描述、分析、解释、评价。
绘画的本质上是表言行的，是文化的一种载 体，就其本质而言它积淀了不同时代中间一个 民族文化那些最本质的观察方式、记录方式、 表述方式。
读（言）记录观念，演绎观念、表述观念 看（行）共同认可的行为模式
中国画的观念
绘画是一门造型艺术， 所有的形状都是通过人 类的文化创造表现出来 的东西，应该谈造型的 好与坏
宣和体（“宣和”为宋徽宗赵佶年号）
北宋宣和年间画院中形成的一种绘画流派及风格。多以山水﹑ 花鸟﹑宫室台阁为题材，强调"格法"，讲究精巧工致、典雅绮 丽。 一.形象的写实性 二.诗意的含蓄性（讲求意趣，以诗入画。） 三.法度的严谨性
代表作品有： 宋徽宗《听琴图》 王希孟《千里江山图》 张择端《清明上河图》
（不同的色彩可以引起人们生理与心理感应——寒暖、轻重、 软硬、远近、 明快、阴森、兴奋、沉静、华美、质朴）
美术的基本特征可以从塑造性、视觉性、静态性、空间 性四个方面来把握
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
构图——是在平面上安排和处理表现对象的位置和关系，把 个别的或局部的形象组织成艺术整体，准确表现作品的思想 内容。
1、简单描述 （叙述作品给了你什么感觉？）
对主题、题材、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等做简单粗浅的 描述。
2、形式分析（作者如何使你产生这样的感觉？）
1、探索作品制作中所运用的材料、技法及其特性。 2、探索作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。 3、分析部分与部分、部分与整体间之关系。 4、探索运用何种构成的原理，把艺术要素组织为作品之风格。 ⑴感知作品的艺术形式（审美价值） 你看见了什么？ ⑵理解作品的内容和主题（文学价值） 作品是怎么组织起来的？
高、放逸等内涵
（三）文同、苏轼与墨戏花竹
北宋中期以后，以文同、苏轼为代表，把已经 成熟的山水、花鸟画中某些较特殊的题材如枯 木竹石、梅兰水仙等独立出来，并赋予了新的 含义和形式，形成了一种崭新风格的水墨花竹 杂画，与传统的“正规”画风，尤其是宫廷画 院的画风判然相别。与宋代山水画中的水墨云 山画两者辉映，继卷轴画取代壁画之后，建立 起又一个引人瞩目且具有转捩意义的里程碑。
《 雪 竹 图 》
白描——不着色彩，以墨笔线描塑造形象的 画法称为“白描” 讲求精密严谨，注重格法技巧，并包含着文 人士大夫的审美 情致。 白描的形成和提高，李公麟有着重大贡献。 白描画法 在南宋以后颇为流行，元明清不少画白描人 物的画家都以宗 法李公麟为标榜。
李公麟《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米， 无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一 名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、 收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐 想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官 则前三人为西域装束，后两人为汉人。
*四格评画
能格： （技术层面）
学侔天功、形象生动
妙格： （通常展现个人之性情）通过画家的努力已进 入不知所然的神秒境界，能曲尽对象的玄微
神格： 不讲画家的人力，重在天赋，“天机迥高，思 与神和”，思致与对象之“神”结合
逸格： （不再受技法和表现方法的羁绊）拙规矩于方 圆，鄙精研与彩绘，却能笔简形具，得之自然
4、价值判断 (你喜欢这件作品吗？)
以上述知Байду номын сангаас、概念为基础，对作品的优劣与价值做合理的判断， 参考专家对此作品的批评与判断。
美术欣赏 第一章 美术与美术欣赏
一、感悟式鉴赏
《蛙声十里出山泉》中国画 纸本 1951年 齐白石
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
二、形式鉴赏
《莲池》 布面油画 1899 法国 莫奈
文人画
一． 文人在统治阶级和一般市民阶层迷醉在“百年 无事”的承平繁华之时，文人士大夫却在为国 家的内忧外患而焦虑不安。
二． 王安石变法运动而酿成的“党祸” 三． 文人意趣入画，借以寥抒心性。
文人画
宋代中后期的文人画之所以以文同、苏轼为代表， 以枯木竹石、梅兰水仙等题材具有多方面的原因， 大体可以归纳为六点：
《 中长 国江 画万
顷
绢》
本《
南黄 宋河 马逆 远流
》
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
三、社会学式鉴赏
《写生珍禽图》 中国画 绢本 五代 黄荃
美术欣赏 第一章 美术与美术欣赏
四、比较式鉴赏
题材 材质
《丽人行》
公主、宫女 出行
皮纸
《宫女》 宫女群像
生宣
构图 线条 色彩
长方形（卷 轴），空灵
文人画
文人画 文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是
画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。 中国画史上试图以文人意趣入画的举动并非始于宋。 早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺 术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是 由元代画家赵孟頫提出的。 人物画 —— 顾恺之、孙位 山水画 —— 宗炳、王维、张璪、荆浩、关仝、李成 花鸟画 —— 徐熙
是艺术家们心灵修养与艺术技巧的综合，其中的各
种媒介需要欣赏者自身与艺术作品产生感应。因此
我们在鉴赏作品时应注意以下几点：
要以理解和宽容的态度来对待美术创作 要了解作品的时代特征、作品产生的原因、时代背景 要加强广泛的艺术修养、达到艺术的触类旁通 要深化对美术作品的思考和认识
绘画的本质
文同（1018～1079年）
字与可，号笑笑居士、笑笑先 生，人称石室先生。北宋梓州 梓潼郡永泰县（今属四川绵阳 市盐亭县）人。著名画家、诗 人。他的表弟苏轼曾称赞他为 诗、词、画、草书四绝，曾深 入竹乡观察体会，下笔迅速， 以墨色深浅描绘竹子远近、向 背。开创了墨竹画法的新局面。
《 墨 竹 图 》
西方称为构图——注重真实再现，讲求科学精神；焦点透视（静止的、 绝对的、缺少变化的有限空间）
东方称为章法、布局——不拘于特定的时间与空间，而是根据作者自 己对对象的理解，情感的需要出发，讲究立意定景
审美观念——重形似、重再现、重理性 （西方） 重主观情感（气韵） （东方）
诗书画印的结合诗书画印相结合
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
意象美术
《狐狸的游戏》 摄影 1989 美国 山迪·斯科格兰
《河石水禽图》（局部） 中国画 纸本 清代 朱耷
李白行呤图 中国画 纸本 南宋 梁楷
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
抽象美术
《古诗四帖》书法 唐 张旭
鲁班门下（篆刻） 现代 齐白石
《红黑黄蓝灰的构成》 油画 布面 1920 蒙德里安
花鸟画发展概况
花鸟画
魏晋南北朝 唐代 五代
萌芽时期 成熟时期 成为独立的画科
(1)五代两宋时期艺术与前代比较
“古今优劣” 近代方古多不及，而过亦有之。若论佛道、人
物、仕女、牛马、则今不及古；若论山水、林 石、花竹、禽鱼，则古不及近。
郭若虚《图画见闻志》卷一
实质上是人生价值和美学倾向的转捩
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
《芙蓉锦鸡图》
秋劲拒霜盛 峨冠锦羽鸡 已知全五德 安逸胜凫鷖
一． 鸡身上的花纹表示有文化。 二． 雄鸡的模样很英武。 三． 雄鸡打架很勇猛。 四． 母鸡护小鸡很仁慈。 五． 雄鸡报晓很守时，表示守信用。 （这些都是他对大臣的要求。）
《 腊 梅 山 禽 图 》
《瑞鹤图》
《纡竹图》
纡竹生于凌阳守居之北崖，盖歧竹也。其一未 脱萚为蝎所伤；其一困于嵌岩，是以为此状也。 吾亡友与可为陵阳守，见而异之，以墨其形……. 且以想见亡友之风节，其屈而不饶者，盖如此 云。
《跋与可纡竹》 苏轼
看到了文同墨竹画中所具有的特质。文同这类作品 的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨 竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代高克恭、 赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇，清代郑燮等人。 ， 墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。
细劲圆转、 舒缓 明丽、清雅
正方形（斗方）塞 满 简练流畅、潇洒
忧郁、强调冷暗
《丽人行》局部 1941 现代 傅抱石
人物 画风
面目丰盈， 秀美
格调高古
拉长变形，宁静 典雅的抒情
《宫女》 20世 纪40年代 现代 林风眠
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
鉴赏要点： 任何美术作品都包含着艺术家的个人思想、情感，
（一）北宋初期花鸟画
北宋初期花鸟画发展的天地主要在宫廷，以黄 居寀为代表，呈现出“黄体”一花独放的局面。
人物专学 吴道子 山水画专学 李成 花鸟地位并不景气
“外师造化，中得心源。”
—— 张璪
赵昌
生卒年不详（约公 元11世纪)
工书，擅画花果，多 作折枝花，兼工草虫。 初师滕昌祐，后过其 艺，亦效徐崇嗣“没 骨法”，常于清晨朝 露未干，围绕花圃观 察花木神态，调色描 绘，自号“写生赵 昌”。当时盛行厚彩 重色，而赵昌所作一 片平滑，明润匀薄， 活色生香。
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
3、意义解释 （作者想表达什么？）
探索环境、文化、社会、经济等背景要素与此作品的关系。 探索作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。 探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题
意义、观念、思想等。 探索作品所含有的图像学象征意义。
哲宗死后继位，亲政期间亲信奸 臣，荒淫无度，横征暴敛终致 “靖康之变”，金人入侵、生灵 涂炭。
艺术方面赵佶却具有多方面的 才华和重要的贡献
赵佶工书善画，亦能作诗填词， 对金石考古有一定的研究，能画 人物、山水，花竹翎毛尤为专精。
《听琴图》赵佶 （北宋） 147.2cmx51.3cm北京故宫博物院
一． 文人画需要高深的人品、学问、人情和思想 二． 文人画需要水墨的“逸品”形式予以表征 三． 在水墨传统中，江南画风如董源的山水和徐熙的花鸟，
在宋人心中更适合文人士大夫的审美需求 四． 晚唐时期水墨“逸品”画风的影响 五． 枯木竹石、梅兰水仙等物象造型相对没那么严苛 六． 枯木竹石、梅兰水仙等物象所富有的萧散、坚贞、清
宋代花鸟画赏析
中国画的分类 工笔 写意 六法论 南齐谢赫 四格评画 神妙能逸 文人画
徐熙 黄荃 崔白 宋徽宗 文同 苏轼 杨无咎
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
1.2美术门类的划分
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
美术作品三大类：具象美术
《贵妇人像》 油画 布面 19世纪 法 《刘胡兰就义》 油画 布面 1957年 现代 冯法祀 国 安格尔
(2)赵佶与“宣和体”
北宋末年
城市工商经济高度繁荣； 政治上表面安定社会各阶层，尤其是上层统治阶级
贪图富贵穷奢极欲； 绘画方面因赵佶的提倡导致了宫廷画院中工笔设色
花鸟画的全盛局面，一改宋初以释道人物为重的格 局。
赵佶（公元1082-1135）
神宗第十一子，哲宗弟。公元 1096年封为端王，其喜好声色， 尤好蓄兽养鸟和踢毽。
"画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画 者。“
*六法论
传 移 摹
经 营 位
随 类 赋
应 物 象
骨 法 用
气 韵 生
谢 赫
写置彩形笔动南
齐
（二）“黄徐体异”
黄荃 四川成都人 贡御画师 13岁拜刁光胤为师，后学薛稷、腾昌祐、孙遇，
兼通诸家之长，成一家之体。 “全该六法，远过三师”
花鸟“神”品 人物“妙”品 山水“能”品
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
线条——绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简 明的表现形式，用来表达物象的形状、形态，标志形在空 间中的位置和长度。
（线中积淀了人的丰富观念和情感内容，使线条具有表现性的 人的审美对象。）
色彩—— a.真实地再现现实；b.状物传达情感的手段； c.具有表情性、寓意性
诗——是语言和时间艺术 画——造型和空间的艺术 “画中有诗”“画是有形诗” 书——书画同源 书画同法 印——增添形式美感，点画，醒画等
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
1.4怎样进行美术欣赏
美国的费德门教授（美国乔治亚大学教授、美术理论家、批评家）提出的美术
欣赏的程序：描述、分析、解释、评价。
绘画的本质上是表言行的，是文化的一种载 体，就其本质而言它积淀了不同时代中间一个 民族文化那些最本质的观察方式、记录方式、 表述方式。
读（言）记录观念，演绎观念、表述观念 看（行）共同认可的行为模式
中国画的观念
绘画是一门造型艺术， 所有的形状都是通过人 类的文化创造表现出来 的东西，应该谈造型的 好与坏
宣和体（“宣和”为宋徽宗赵佶年号）
北宋宣和年间画院中形成的一种绘画流派及风格。多以山水﹑ 花鸟﹑宫室台阁为题材，强调"格法"，讲究精巧工致、典雅绮 丽。 一.形象的写实性 二.诗意的含蓄性（讲求意趣，以诗入画。） 三.法度的严谨性
代表作品有： 宋徽宗《听琴图》 王希孟《千里江山图》 张择端《清明上河图》
（不同的色彩可以引起人们生理与心理感应——寒暖、轻重、 软硬、远近、 明快、阴森、兴奋、沉静、华美、质朴）
美术的基本特征可以从塑造性、视觉性、静态性、空间 性四个方面来把握
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
构图——是在平面上安排和处理表现对象的位置和关系，把 个别的或局部的形象组织成艺术整体，准确表现作品的思想 内容。
1、简单描述 （叙述作品给了你什么感觉？）
对主题、题材、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等做简单粗浅的 描述。
2、形式分析（作者如何使你产生这样的感觉？）
1、探索作品制作中所运用的材料、技法及其特性。 2、探索作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。 3、分析部分与部分、部分与整体间之关系。 4、探索运用何种构成的原理，把艺术要素组织为作品之风格。 ⑴感知作品的艺术形式（审美价值） 你看见了什么？ ⑵理解作品的内容和主题（文学价值） 作品是怎么组织起来的？
高、放逸等内涵
（三）文同、苏轼与墨戏花竹
北宋中期以后，以文同、苏轼为代表，把已经 成熟的山水、花鸟画中某些较特殊的题材如枯 木竹石、梅兰水仙等独立出来，并赋予了新的 含义和形式，形成了一种崭新风格的水墨花竹 杂画，与传统的“正规”画风，尤其是宫廷画 院的画风判然相别。与宋代山水画中的水墨云 山画两者辉映，继卷轴画取代壁画之后，建立 起又一个引人瞩目且具有转捩意义的里程碑。
《 雪 竹 图 》
白描——不着色彩，以墨笔线描塑造形象的 画法称为“白描” 讲求精密严谨，注重格法技巧，并包含着文 人士大夫的审美 情致。 白描的形成和提高，李公麟有着重大贡献。 白描画法 在南宋以后颇为流行，元明清不少画白描人 物的画家都以宗 法李公麟为标榜。
李公麟《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米， 无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一 名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、 收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐 想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官 则前三人为西域装束，后两人为汉人。
*四格评画
能格： （技术层面）
学侔天功、形象生动
妙格： （通常展现个人之性情）通过画家的努力已进 入不知所然的神秒境界，能曲尽对象的玄微
神格： 不讲画家的人力，重在天赋，“天机迥高，思 与神和”，思致与对象之“神”结合
逸格： （不再受技法和表现方法的羁绊）拙规矩于方 圆，鄙精研与彩绘，却能笔简形具，得之自然
4、价值判断 (你喜欢这件作品吗？)
以上述知Байду номын сангаас、概念为基础，对作品的优劣与价值做合理的判断， 参考专家对此作品的批评与判断。
美术欣赏 第一章 美术与美术欣赏
一、感悟式鉴赏
《蛙声十里出山泉》中国画 纸本 1951年 齐白石
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
二、形式鉴赏
《莲池》 布面油画 1899 法国 莫奈
文人画
一． 文人在统治阶级和一般市民阶层迷醉在“百年 无事”的承平繁华之时，文人士大夫却在为国 家的内忧外患而焦虑不安。
二． 王安石变法运动而酿成的“党祸” 三． 文人意趣入画，借以寥抒心性。
文人画
宋代中后期的文人画之所以以文同、苏轼为代表， 以枯木竹石、梅兰水仙等题材具有多方面的原因， 大体可以归纳为六点：
《 中长 国江 画万
顷
绢》
本《
南黄 宋河 马逆 远流
》
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
三、社会学式鉴赏
《写生珍禽图》 中国画 绢本 五代 黄荃
美术欣赏 第一章 美术与美术欣赏
四、比较式鉴赏
题材 材质
《丽人行》
公主、宫女 出行
皮纸
《宫女》 宫女群像
生宣
构图 线条 色彩
长方形（卷 轴），空灵
文人画
文人画 文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是
画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。 中国画史上试图以文人意趣入画的举动并非始于宋。 早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺 术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是 由元代画家赵孟頫提出的。 人物画 —— 顾恺之、孙位 山水画 —— 宗炳、王维、张璪、荆浩、关仝、李成 花鸟画 —— 徐熙
是艺术家们心灵修养与艺术技巧的综合，其中的各
种媒介需要欣赏者自身与艺术作品产生感应。因此
我们在鉴赏作品时应注意以下几点：
要以理解和宽容的态度来对待美术创作 要了解作品的时代特征、作品产生的原因、时代背景 要加强广泛的艺术修养、达到艺术的触类旁通 要深化对美术作品的思考和认识
绘画的本质
文同（1018～1079年）
字与可，号笑笑居士、笑笑先 生，人称石室先生。北宋梓州 梓潼郡永泰县（今属四川绵阳 市盐亭县）人。著名画家、诗 人。他的表弟苏轼曾称赞他为 诗、词、画、草书四绝，曾深 入竹乡观察体会，下笔迅速， 以墨色深浅描绘竹子远近、向 背。开创了墨竹画法的新局面。
《 墨 竹 图 》
西方称为构图——注重真实再现，讲求科学精神；焦点透视（静止的、 绝对的、缺少变化的有限空间）
东方称为章法、布局——不拘于特定的时间与空间，而是根据作者自 己对对象的理解，情感的需要出发，讲究立意定景
审美观念——重形似、重再现、重理性 （西方） 重主观情感（气韵） （东方）
诗书画印的结合诗书画印相结合
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
意象美术
《狐狸的游戏》 摄影 1989 美国 山迪·斯科格兰
《河石水禽图》（局部） 中国画 纸本 清代 朱耷
李白行呤图 中国画 纸本 南宋 梁楷
花鸟画赏析 第一节 美术与美术欣赏
抽象美术
《古诗四帖》书法 唐 张旭
鲁班门下（篆刻） 现代 齐白石
《红黑黄蓝灰的构成》 油画 布面 1920 蒙德里安
花鸟画发展概况
花鸟画
魏晋南北朝 唐代 五代
萌芽时期 成熟时期 成为独立的画科
(1)五代两宋时期艺术与前代比较
“古今优劣” 近代方古多不及，而过亦有之。若论佛道、人
物、仕女、牛马、则今不及古；若论山水、林 石、花竹、禽鱼，则古不及近。
郭若虚《图画见闻志》卷一
实质上是人生价值和美学倾向的转捩
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
《芙蓉锦鸡图》
秋劲拒霜盛 峨冠锦羽鸡 已知全五德 安逸胜凫鷖
一． 鸡身上的花纹表示有文化。 二． 雄鸡的模样很英武。 三． 雄鸡打架很勇猛。 四． 母鸡护小鸡很仁慈。 五． 雄鸡报晓很守时，表示守信用。 （这些都是他对大臣的要求。）
《 腊 梅 山 禽 图 》
《瑞鹤图》