文艺复兴工艺美术史
16 文艺复兴工艺美术
何谓文艺复兴？
是14—16世纪，率先现在意大利的打着复 兴古希腊罗马文化旗号的反封建思想文化运 动。
因为以复兴古希腊罗马文化为名，故称之为 “文艺复兴”。
探源文艺复兴
为什么文艺复兴最早兴起于意大利？ （文艺复兴的发生的原因）
• 炻器在中国古籍上称“石胎瓷”，坯体致密，已 完全烧结，这一点已很接近瓷器。但它还没有玻 化，仍有2%以下的吸水率，坯体不透明，有白色 的，而多数允许在烧后呈现颜色，所以对原料纯 度的要求不及瓷器那样高，原料取给容易。炻器 具有很高的强度和良好的热稳定性。
典型的哈夫拉式陶器。器壁上分三段描绘 了动人的寓言故事。人物动物形象被刻画 的惟妙惟肖，是一件非常可爱的作品。
黑死病的流行（导火线）
1、文艺复兴的实质？
一场资产阶级反封建的思想解放运动
2、文艺复兴的核心思想？
◆人文主义◆
人文主义的含义： （1）提倡人性，反对神性； （2）倡导个性解放，反对盲从盲信的愚昧思想。
主要成就：
1.文化上的创新 2· 思想上的解放 3· 为资产阶级革命开辟了道路 4· 促进了近代自然科学的诞生和欧洲意识形态领域的变革
这是一次人类从来没有经历过的 最伟大的、进步的变革。
—— 恩格斯
时间：
意大利：14世纪～16世纪 欧洲其他国家：15世纪～17世纪初 文艺复兴时代：中世纪文化 近代文化
比较： 人文主义与宗教神学的区别
宗教神学
以神为中心 禁欲和来世 等级观念 蒙昧主义
人文主义
以人为中心
现世的享受 自由平等 理性和科学
马略卡式陶器意大利陶器工艺的典型代表。以丰富、 活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，多用于定制 某些带有纪念性的陶器作品。
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称， 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材， 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致，展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新，追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神， 不断探索新的设计理念和技巧，追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神，关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求，创造 出更加人性化的设计，提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合， 作品既具有审美价值，又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁，不同文化的元素 在工艺美术中相互融合，形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
外国美术史第三章：文艺复兴美术
外国美术史第三章：文艺复兴美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
文艺复兴美术
文艺复兴美术预览说明:预览图片所展示的格式为文档的源格式展示,下载源文件没有水印,内容可编辑和复制外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
文艺复兴工艺美术史
彩绘 玻璃 作品 中的 耶和 华
法国
第四节
金属工艺
金属工艺在文艺复兴时期虽然已不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在 刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺，特别是青铜工艺在当时还是取 得了显著成就。 意大利的贵金属工艺到了15世纪后期和16世纪，随着市民阶级生活的富裕也有了一 定的发展。据记载，1474年在佛罗伦萨就有44个金银细工师的作坊。当时最著名的 金工师是贝维努·切利尼，他出生在佛罗伦萨，对米开朗琪罗的艺术十分倾心，由 他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献。他杰出代表作就 是法兰索奥一世的烟缸，缸体全部由黄金做成，在椭圆形的台座上雕刻着二个相对 而坐的神像，周围还有象征着四季的浮雕大象，整个作品辉煌精致，形成了与中世 纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征。
威 尼 斯 玻 璃 酒 杯
穆 拉 诺 式 玻 璃 药 罐
婚礼用碗
意大利威尼斯
嵌 网 纹 玻 璃 盖 罐
威 尼 斯 玻 璃 高 足 杯
威 尼 斯 玻 璃 花 瓶
玻璃杯和杯托 意大利威尼斯
北方玻璃工艺
德国的“森林玻璃” 绿色器皿，清雅别致
玻璃 罐 德国
德 国 皇 帝 婚 礼 用 玻 璃 啤 酒 杯
第二节
陶工艺
自古希腊以来以来，欧洲的制陶工艺已形成了优秀的传统。文艺复兴时期。文艺复兴时期，由于陶制 品材料自身价值的低廉，迎合了新兴市民阶层的广泛需要，从而获得了大力发展。同时，由于过去连 年战乱而损耗的日用器皿到此也需要大量补充，尤其是在人文主义思潮的影响下，纯宗教性质的工艺 种类，特别是贵金属工艺已失去了往日的重要意义，因而陶工艺制品在工艺美术的领域中的地位也就 相应的提高，呈现出异样活跃的局面。
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renais sance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a retice llo）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Faconde Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
工艺美术史
工艺美术史简述工艺美术是一种结合艺术与实用的艺术形式，通过技术和材料的应用来创作出具有美感和实用性的物品。
工艺美术的发展历史悠久，带有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将从古代至现代，探讨工艺美术的历史发展，介绍各个时期的代表性工艺美术形式和特点，以及工艺美术对社会和文化的影响。
古代工艺美术的发展古代工艺美术的发展可以追溯到人类文明的起源。
早期的工艺美术主要以石器、陶器和骨器等为载体，通过雕刻、捏塑等手法表现出具有实用和装饰功能的物品。
例如，中国古代的青铜器以其精湛的铸造工艺和华丽的纹饰而闻名于世，充分展示了当时的技术和审美水平。
中世纪工艺美术的发展中世纪是工艺美术发展的重要阶段，它与当时的宗教与政治体制紧密相连。
在欧洲，教堂成为了工艺美术的重要空间，人们通过绘画、雕塑和玻璃制作等形式将宗教故事和理念传达给民众。
此外，中世纪还见证了华丽的贵族装饰艺术，例如瓷器、织物和金属器等制品。
这些作品往往以精致的工艺和独特的装饰来彰显贵族身份和地位。
文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期是工艺美术发展的重要转折点。
艺术家的角色得到了重视，他们开始尝试在工艺制品中添加艺术性的元素，并将工艺美术提升到艺术的高度。
雕塑、珠宝首饰和家具等作品成为了富有艺术气息的艺术品，不仅展示了艺术家的创造力，也反映了当时社会经济的繁荣和文化的变迁。
工艺美术的现代发展工业革命的到来对工艺美术产生了深远的影响。
机械化的生产方式使得工艺品的制作更加便捷和快速，同时也带来了一定的标准化和大规模生产。
然而，与此同时，一些艺术家和设计师开始反思工业化对工艺美术的冲击，并重新探索手工艺与创意的结合。
艺术手工艺运动和现代主义的兴起，强调传统工艺与个人创新之间的平衡，使工艺美术重新被重新关注和重视。
工艺美术对社会和文化的影响工艺美术在社会和文化中发挥了重要的作用。
首先，工艺美术是人类创造力和智慧的展示，它不仅满足了人们对实用物品的需求，也增加了生活的美感和舒适度。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
工艺美术史
工艺美术史
一、古代工艺美术史
古代工艺美术是人类文明的开端，主要表现在各种器物和建筑上。
早
期的器物主要是用石头、骨头、木头等天然材料制作，后来逐渐发展
到使用金属材料。
建筑方面，早期的住宅主要是以土块为墙体，后来
发展到使用砖石等材料。
二、中世纪工艺美术史
中世纪工艺美术以宗教为主题，表现在教堂建筑和雕塑上。
教堂建筑
采用哥特式风格，强调垂直线条和精细的装饰；雕塑则以圣像为主题，形象逼真。
三、文艺复兴工艺美术史
文艺复兴时期是欧洲工艺美术的黄金时期。
在建筑方面，出现了许多
著名的建筑师和设计师，如达芬奇、米开朗基罗等人。
他们创造了许
多具有历史意义的建筑和雕塑作品。
四、近代工艺美术史
近代工艺美术主要表现在工业化生产的器物和建筑上。
随着科技的发展，新材料和新工艺的出现，使得工艺美术的发展进入了一个全新的阶段。
现代主义运动的出现，更是推动了工艺美术的创新和发展。
五、当代工艺美术史
当代工艺美术以多元化为特点，涵盖了各种不同风格和类型的作品。
其中包括传统手工艺品、数字设计、环保材料等。
同时，当代工艺美术也注重社会责任和文化传承。
六、总结
从古至今，工艺美术一直是人类文明发展的重要组成部分。
每个时期都有其独特的特点和贡献，而当代工艺美术则是在前人基础上不断创新与发展。
无论是历史上还是现在，工艺美术都扮演着重要角色，为人们带来了无数美好与惊喜。
文艺复兴工艺美术
5
直接原因：黑死病促使人们反省
.
恐怖的黑死病
从14世纪中叶起，欧洲经历了一场前所未有的致命瘟疫，它 被称为黑死病（即鼠疫）。 据估计整个欧洲的死亡人数约 2500万人（1347—1351年间），占当时欧洲人口的三分之 一
黑死病的流行（导火线） .
1、文艺复兴的实质？
一场资产阶级反封建的思想解放运动
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何谓文艺复兴？
是14—16世纪，率先出现在意大利的打着复 兴古希腊罗马文化旗号的反封建思想文化运 动。
因为以复兴古希腊罗马文化为名，故称之为 “文艺复兴”。
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探源文艺复兴
为什么文艺复兴最早兴起于意大利？ （文艺复兴的发生的原因）
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1
材料一 14世纪时，意大 利出现了资本主 义萌芽。暴发的 商人阶级由于拥 有财富，追求人 生享乐，反对教 会的禁欲主义。
1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术 2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密 3.中世纪传统的工艺美术种类（宗教工艺美术）已呈衰落
倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的 木质家具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展 4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器 物的造型更加考虑到用和便利的因素
马略卡（Mallorca）：地中海的一个岛屿 制作工艺：成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 色彩：纹饰色彩以黄，青，绿紫为主。
.
装饰题材：
早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景
装饰风格：手法写实、造型严谨
.
在这个土红色 的陶体上 有乳白色的陶 衣 在这种乳白色 的陶衣上 进行的彩绘
彩绘鸟纹单耳陶罐 意大利 14世纪 高28厘米
文艺复兴时期工艺美术史
制作人：刘洋
概述
文艺复兴是新兴的资产阶级在古希腊文化的启发下，以古希腊文化为武器，向中世纪
的封建主义和基督教统治展开的一次公开强大的对抗，可以说是从意识形态上向封建 主义发动的全面进攻。
文艺复兴作为历史的概念，是西方中世纪的结束也是近代的开始，是中世纪进入近代 的转折点与枢纽。
文艺复兴的“复兴”绝不仅限于文艺，是“古典学术的再生”，是整个意识形态的
被誉为欧洲近代绘画 之父，是意大利绘画 、建筑的先驱和奠基 人。他虽然没有科学 的透视知识，却能以 强调光影、色彩和加 强形体造型 ，人物轮 廓清晰有度，衣纹表 现挺拔有力，光线逼 真，立体感强。构图 上还存在着中世纪的 平板式特点。
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德 尔 夫 特 窑 陶 板
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巴洛克时期玻璃工艺
分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。
威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。
德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现 。
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戈贝兰式花壁毯
1662年，路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯 作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。
意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主要有佛罗伦萨、威尼斯等重要画派 。
佛罗伦萨画派：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗 、拉斐尔（并称意大利文艺复兴三杰）
威尼斯画派：乔尔乔内、提香、丁托莱托、委罗内塞
演讲版文艺复兴工艺美术史(配合教材)
威尼斯玻璃工艺特征
• 早期——在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧 成。以彩绘形式表现神话及宗教故事。
• 中期——透明度高的玻璃器出现，模仿大理石和 玛瑙的纹样和色彩的玻璃器也开始出现 • 晚期——以涂色和上釉等方法装饰，出现了嵌线 玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
• 约翰· 泰纳 • 代表作品：《豪华银杯》 • 造型：富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷气息 • 装饰：以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位，增加了纤秀 豪华之感 • 特征：告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪，迎来了充满生机、明 朗优雅的气息
艺术特征：似乎告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪， 迎来了充满生机，明朗优雅的气息
文艺复兴时期染织工艺
• 意大利的染织工艺较为发达 • 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术 的影响。 • 装饰题材：宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等， 手法写实。 • 15世纪：石榴纹在意大利织物纹样中最有特色 • 16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化 对称的构图、大结构的花卉 纹样 明快安定、色彩强烈、技艺精巧 • 服装面料 品种：毛料、天鹅绒、织锦 技法：加织金银线，效果华丽
• 布鲁塞尔 装饰题材：宗教故事、历史传说 • 表现手法：绘画式特点，许多绘画大师的壁画作品已成为 粉本
人物纹织毯
文艺复兴时期木工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利， 随后很快风靡法、英、德等国。 • 意大利家具工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯 • 意大利家具工艺的材料主要是胡桃木
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法 国 早期：受意大利风格的深刻影响 16世纪中期：形成了自己独特而鲜明的风格 制作中心：巴黎 装饰手法：浅浮雕、大理石镶嵌 主要特征：整体设计的统一和谐 文艺复兴晚期：流于装饰的繁缛琐碎预示着巴罗克式家具 的出现
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。
在这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。
工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。
在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。
首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。
意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。
这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。
此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。
威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。
金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。
这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。
纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。
与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。
装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。
在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。
建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。
家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。
艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。
绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
外国工艺美术史第8章 文艺复兴时期工艺美术
碗橱 巴黎
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外国工艺美术史
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桌子 英国 16世纪
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象牙饰盒
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金银镶嵌铁盾
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威尼斯玻璃高足杯
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威尼斯玻璃花瓶
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石榴纹织物
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Hale Waihona Puke 出版社 艺术分社爱的礼物 织毯 法国 巴黎
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水晶饰盒
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13
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碧玉杯
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法兰索奥一世的盐缸
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豪华银杯 约翰 · 泰纳
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贝壳式水壶 温泽尔 · 亚姆尼泽
17
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扶手折叠椅 意大利
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外国工艺美术史第8章 文艺复兴时期工艺美术
外国工艺美术史
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椭圆形陶盘 16世纪
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彩绘鸟纹单耳陶罐 意大利 14世纪
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穆拉诺式玻璃药罐
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外国工艺美术史
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外国工艺美术史
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外国工艺美术史
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文艺复兴时期艺术的历史
文艺复兴时期艺术的历史文艺复兴时期，即14世纪至17世纪的欧洲，被誉为人类艺术史上的黄金时期。
这一时期的艺术呈现出了独特的风貌和创造力，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从艺术家、艺术作品和艺术风格三个方面展开，介绍文艺复兴时期艺术的历史。
一、艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，达·芬奇以他的多才多艺而闻名。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位卓越的工程师、发明家和科学家。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对细节的极致追求和独特的透视技巧。
2. 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他最著名的作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂顶部的壁画《创世纪》和罗马的圣天使城堡上的雕塑《大卫》。
米开朗基罗精湛的解剖学知识和对身体比例的准确把握使他的作品充满了力量和动态感。
3. 拉斐尔（Raphael Sanzio）拉斐尔是一位卓越的意大利画家和建筑师。
他的作品风格柔和、优雅，充满了和谐和平衡感。
他最著名的作品包括《雅典学派》和《圣母圣子》系列。
拉斐尔的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，被视为文艺复兴高峰期的代表之一。
二、艺术作品1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术在题材和技巧上都有了巨大的突破。
画家们开始创作以人物为主题的肖像画和宗教题材的绘画作品，同时采用了更真实的透视和光线效果。
这种新的表现方式使画作更加立体和生动。
在这一时期出现了许多杰出的绘画作品，如达·芬奇的《最后的晚餐》和拉斐尔的《圣母圣子》。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术在技术和题材上都极为出色。
雕塑家们开始追求更真实的人体比例和肌肉结构，并通过大胆的姿势和动作来表达作品的力量和戏剧性。
米开朗基罗的《大卫》和《创世纪》堪称这一时期雕塑艺术的杰作，展示了艺术家的精湛技巧和对人体的深入研究。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。
文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。
文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。
欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。
较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。
同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。
另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。
就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点：一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。
这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。
二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。
文艺复兴时期工艺美术史
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《 美 第 米开朗基罗 奇 莱文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在 》 一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他 （ 进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用， 大 十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕 摩 塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中 理 西 心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺 石 术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二 像 米 ） 十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《《大卫》》 (雕 ［ 开 塑)和《《圣家族》》 最 (壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂 朗 意米 画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三 后 杜 基 大开 百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中 利 的 罗 意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗 利朗 圣 基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到 审 ］基 《 戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的 家 判 大 米罗 最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也 族 卫 壁 具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独 开 中奋战了一生。 画 》 朗 LOGO 基 〔 ( )
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制作人：刘洋
概 述
文艺复兴是欧洲继古希腊之后第二次文化高峰。
意大利是文艺复兴的发源地，后来波及到尼德兰、德国等欧洲国家。
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意大利文艺复兴
意大利文艺复兴美术在内容、形式、题材及审美观念上有了突出的变化与发展。 雕塑艺术经历了近千年的附属于建筑之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象 的概括范围，具有了人的个性。绘画艺术中，纪念性壁画出现了史无前例的繁荣；特 别是架上绘画的产生为美术发展的新旅程打下良好的基础；建筑、雕塑、绘画三者平 行、互补、独立发展，因而也就具有了新的时代意义。 意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主要有佛罗伦萨、威尼斯等重要画派 。 佛罗伦萨画派：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗 、拉斐尔（并称意大利文艺复兴三杰）
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彩绘 玻璃 作品 中的 耶和 华
法国
第四节
金属工艺
金属工艺在文艺复兴时期虽然已不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在 刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺，特别是青铜工艺在当时还是取 得了显著成就。 意大利的贵金属工艺到了15世纪后期和16世纪，随着市民阶级生活的富裕也有了一 定的发展。据记载，1474年在佛罗伦萨就有44个金银细工师的作坊。当时最著名的 金工师是贝维努·切利尼，他出生在佛罗伦萨，对米开朗琪罗的艺术十分倾心，由 他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献。他杰出代表作就 是法兰索奥一世的烟缸，缸体全部由黄金做成，在椭圆形的台座上雕刻着二个相对 而坐的神像，周围还有象征着四季的浮雕大象，整个作品辉煌精致，形成了与中世 纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征。
结
束
装饰手法：浮雕 装饰题材：鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴 装饰风格：手法写实、趣味奇特
椭圆形陶盘 16世纪
彩绘 鱼鸟 纹陶 盘 仿马 略卡 式
15世 纪
彩绘 陶盘 巴黎
德国和奥地利陶工艺
马略卡式陶器在德国的奥地利影响不大 陶砖制造发达 德国陶工艺的重要成果： 炻器——带有盐釉高温烧制的陶器 “哈佛拉式陶器”——色泽丰富的铅釉陶器 主要产地：纽伦堡 特征：以深蓝色器壁为主，其上饰以浮雕式的多彩人物 形象
浮雕人物箱柜
圣 歌 队 席
扶 手 折 叠 椅
意 大 利
碗 橱 巴 黎
珍 品 橱 柜
亨利 三世 的桌 箱
日间床
英国
欧洲文艺复兴时期的家具工艺取得了突出的成就：
1.反映了文艺复兴文化艺术的某些其同特征
2.在家具的造型设计、制作工艺和装饰手法等各方面都获得了长足发展
3.各个国家工艺风格迥异，形成了欧洲家具工艺史上繁荣灿烂的局面
文艺复兴时期工艺美术
小组成员：高庆伍 张鹏 卫兵 杨亚平
第一节
概
述
文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学 等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴的产生是以资本 主义经济的萌芽为先决条件的，以反封建、反教会的斗争 为主要内容。它在文化上创新、思想上的解放等方面取得 的显著成就，既为日后的资产阶级革命开辟了道路，也促 进了近代自然科学的诞生和欧洲意识形态领域的变革。 文艺复兴的年代范围，在意大利是14至16世纪，在欧洲其 他国家则为15至17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世 纪的文化向近代文化过渡的时期。
第八节
结
语
1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪 工艺美术的宗教性质。这是历史性的转变，对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产 生了巨大影响 2.、 文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗 情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时 期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。 3、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要篇章。这时期的工 艺美术发挥了其最大的特点，即工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活 领域。实用而美观的各类工艺制品，空前规模地普及到大众生活中。 4、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的 提高和突破。品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这时工 艺美术的重要特点。 5,、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可 时期的到来奠定了基础。
石榴 纹织 物局 部 意大 利威 尼斯
第六节 木工艺
欧洲文艺复兴的木工艺只要体现在各类家具的设计制作上，最早兴盛于15世纪后半期的意大利， 并在其后的一百多年时间里风靡法国、英国、德国和尼德兰等国。在这些国家里，同时期的家 具设计和制作工艺也各具特色。 一、意大利 中心地：佛罗伦萨、罗马、威尼。 主要特征：吸收古代家具的造型因素，同时又赋予了新的表现手法。装饰手法：绘画、镶木、 雕刻和石膏浮雕，主要材料：胡桃木 。 二、法国 16世纪中期：形成了自己独特而鲜明的风格，制作中心：巴黎。装饰手法：浅浮 雕、大理石镶嵌。主要特征：整体设计的统一和谐 。文艺复兴晚期：流于装饰的繁缛琐碎 ，预示着巴罗克式家具的出现 三、英国 16世纪初：出现了大陆文艺复兴式的某些特征,但继续维持着哥特式家具的风格特 征.伊莉莎白女王时代：真正走上文艺复兴的轨道 。装饰特征：单纯而明快、刚劲而严谨，主 要品种：碗橱、长桌、四柱床、供桌等。 四、德国 南部地区：接受意大利文艺复兴的影响较早，在家具装饰上出现了更多新的式样。 北部地区远离意大利，发展相对迟缓。装饰形式早期：花叶纹样、人物浮雕装饰晚期：以半柱 像、金属和涡旋细工。 五、尼德兰 今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北的部分地区。制作中心：布鲁塞尔、安特卫 普、里格，风格特征：雕刻技艺精湛、叶簇装饰的形式。
亚当 与夏 娃
象牙 饰盒
象牙 权杖
象牙 刀鞘
青金 石饰 瓶
碧玉 杯
鸟形 水晶 杯
水晶饰盒
合奏 的小 天使 大理 石浮 雕
地区性工艺特点
佛罗伦萨：玛瑙、碧玉和琉璃等材料的镶嵌细工 威 尼 斯：水晶板浮雕
米
兰：黄金、宝石、珍珠、黑檀等多种材料
贝雕 耶稣 生平
圣歌 写本 装饰 画 意大 利
亨 利 二 世 之 盾
镀金 首饰 盒
德国的金属工 银器制作中心：纽伦堡艺 温泽尔· 亚姆尼泽）
发明新装饰技法：旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰
代表作品：《银制台饰》、《贝壳式水壶》 吸取了“田园风味陶器”的某些特点 以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类， 形成趣味别致的装饰效果 约翰· 泰纳
第五节 染织工艺
文艺复兴时期意大利的织物工艺仅就欧洲而言还是比较发达的。佛 罗伦萨、西埃那和米兰等城市就是当时机织业的中心，有的工坊规 模颇为可观。从现存的织物来看，无论是制作工艺还是图案设计， 都受到东方的影响。在这些织物中以织锦较为出色。这类织锦既有 红或蓝等单色的，也有双色、三色或加金丝的花锦。装饰题材：宗 教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、花卉图案。织锦工艺14世纪 后期主要产地:意大利，法国巴黎，尼德兰。
法 兰 索 奥 一 世 的 盐 缸
金 银 镶 嵌 铁 盾
铜制珐琅彩双耳杯
法国——贵金属工艺的中心
不同风格的器物种类和装饰内容
主要品种：餐具、烛台、摆动件、刀剑甲胃、壁炉装饰 装饰内容：对哥特式建筑物局部的摹仿、人物、动植物形象 装饰题材：历史故事、神话传说 代表作品：
《菲利特尼三世的高杯》
《亨利二世之盾》
彩绘 鸟纹 单耳 陶罐 意大 利 14世 纪
马略 卡式 陶药 罐 意大 利 16世 纪
彩 绘 故 事 纹 陶 盘 意 大 利 16 世 纪
法国陶工艺
14世纪：宫廷招聘意大利陶工 1512年：马略卡式陶器传入法国 15格特征形成
伯尔拉尔·巴利希——“田园风味的陶器”
工艺美术的重要转变： 1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术 2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密 3.中世纪传统的工艺美术种类（宗教工艺美术）已呈衰落倾向，而符合广大市民阶 级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展
4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器物的造型更加考虑到用和 便利的因素
代表作品：《豪华银杯》
造型：富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷气息 装饰：以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位，增加了纤秀豪华之感 特征：告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪，迎来了充满生机、明朗优雅的气息
贝 壳 式 水 壶 温 泽 尔 · 亚 姆 尼 泽
豪 华 银 杯 约 翰 · 泰 纳
镶有 黄金 与宝 石的 柜子
第七节
牙玉工艺
文艺复兴时期的象牙和玉石雕刻工艺，在继承了中世纪优秀传统的基础 上有了进一步的发展，反映出时代的特征。 象牙工艺在德国和波兰等地十分兴盛。 纯纯粹作为装饰和陈设用的小型圆雕人像或浮雕饰板（德国） 实实用功能与装饰功能兼而有之的饰盒、权杖、刀鞘等（波兰） 代表作品：德国《亚当与夏娃》波兰《象牙饰盒》、《象牙权杖》、 《象牙刀鞘》 意大利玉石工艺 特征： 继承古罗马时期优秀传统选料精良，做工精巧 以金属等多种材料加以点缀（在欧洲其他地区也有体现） 代表作品：《青金石饰瓶》、《碧玉杯》、《鸟形水晶杯》、《水晶饰 盒》
彩绘 浮雕 寓言 纹陶 壶 纽伦 堡
16世 纪
彩 釉 浮 雕 陶 砖 装 饰 壁 炉 瑞 士 17 世 纪
第三节
玻璃工艺
意大利玻璃工艺 制作中心：威尼斯 主要种类：玻璃器、壁面镶嵌装饰材料 受到伊斯兰先进的玻璃器工艺的影响 穆拉诺岛——“穆拉诺式玻璃器” 早期 主要器形：高脚酒杯、碗、盘等 装饰手法：在成型器皿上彩绘 二次烧成 装饰题材：神话故事、寓意人物、骑士、淑女、宗教题材 15世纪末～16世纪初 透明玻璃器 质地细腻，造型优美，器壁很薄，色彩自然而变化丰富 摹仿大理石或玛瑙纹样与色彩的玻璃器 特殊的装饰手法:嵌网玻璃、嵌线玻璃、冰纹玻璃、罗马式玻璃、威尼斯式玻璃器皿。 影响范围：法国、英国、尼德兰、德国
爱 的 礼 物 织 毯 法 国 巴 黎
祭 坛 刺 绣 装 饰 布 鲁 塞 尔
石 榴 纹 织 物
刺 绣 带
杉绫 图案 法国
花卉 纹织 物局 部 意大 利
缠枝 纹织 物局 部 意大 利
四方 连续 图案 织物 局部
意大 利
动物 与植 物纹 织物 局部 意大 利
植物 纹织 物局 部 意大 利
意大利——欧洲陶工艺的中心地
制作中心：佛罗伦萨 锡耶纳 博洛尼亚 卡拉拉 马略卡式陶器 马略卡：地中海的一个岛屿 制作工艺： 成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 主要器形：把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等 装饰色彩：黄、青、绿、紫 装饰题材： 早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景 装饰风格：手法写实、造型严谨