意大利民歌的代表作品
《我的太阳》 《伏尔加船夫曲》
《我的太阳》《伏尔加船夫曲》教材分析：一、《我的太阳》是一首闻名于全世界的具有浓郁意大利民歌风格的独唱歌曲，由卡普阿(E. di Capua)作曲，卡普罗(G. Capurro)作词。
歌曲作于1898年，为G大调，爱拍，稍慢的速度，单二部曲式结构(二段体)。
歌曲第一乐段开始出现的主题在中音区，用具有下行倾向的旋律展开。
这段旋律优美流畅、舒展豪放，赞美了灿烂的阳光和蔚蓝的晴空，令人感到精神爽朗、身心愉悦。
歌曲的第二乐段转人高音区，以气息宽广的音调组成。
这部分歌曲的情绪热情奔放，倾诉了歌者对心爱人儿的爱慕之情。
在“啊，太阳，我的太阳”一句，伴随着强音的出现，使用了和声大调的VI级音，使歌曲的色彩一新，给人以情深意切的艺术感受。
在结尾处，出现了旋律中最高的音。
并且，在“2”和“3”两个音上自由延长，表达了爱的激情，使歌曲的情绪更为激动和感人。
最后，歌曲在深情的尾声中结束。
二、《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌，b小调，多由男低音演唱。
歌曲通过力度、旋律、节奏、速度等音乐表现要素，营造出作品忧郁、深沉的基本格调。
歌曲中贯穿全曲的劳动号子：“哎哟嗬”，为成功地塑造船夫们、拖行货船、举步维艰的形象创造了条件。
这首歌曲最突出的就是鲜明的力度变化层次，由弱到强、再由强到弱的处理方法，让人印象尤为深刻，仿佛看到了伏尔加河上的纤夫们为了自由幸福的生活，不畏艰难，向往光明，由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。
《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国，劳动人民处在水深火热之中。
他们忍辱负重，却饥寒交迫。
在忍无可忍的情况下，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史赋予的重任—“踏开世界的不平路”、“对着太阳唱起歌”。
课时目标：一、有兴趣欣赏世界名曲《我的太阳》，进一步巩固大调知识，初步了解意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂，并能模拟其歌唱状态唱歌。
二、能够认真欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，在欣赏、模唱、表演中体验、感受歌曲表达的情感，并能够关注作品的力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素在塑造音乐形象中所起的作用。
《桑塔露琪亚》课件2
旋律优美
桑塔露琪亚的旋律优美动听，它运用了丰富的音乐表现手 法，如和声、旋律、节奏等，使得这首歌曲具有很高的艺 术价值。
歌词意境深远
这首歌曲的歌词意境深远，它通过描绘美丽的自然风光和 人文风情，表达了对美好生活的向往和追求，这种情感表 达方式具有很高的审美价值。
音乐形式独特
桑塔露琪亚的音乐形式独特，它采用了多声部合唱的方式 ，这种音乐形式能够表现出更为丰富的音乐层次和效果， 使得这首歌曲具有很高的审美价值。
06
桑塔露琪亚的影响与发展趋势
对后世音乐的影响
推动民歌风格发展
桑塔露琪亚的民歌风格对后来的民歌 创作产生了深远影响，许多作曲家在 创作中借鉴其风格，为民歌注入了新 的元素。
丰富音乐表现手法
促进音乐与文化的融合
桑塔露琪亚将民间音乐与文化元素相 结合，为后来的音乐创作提供了借鉴 ，促进了音乐与文化的深度融合。
曲式与结构
总结词
桑塔露琪亚的曲式结构简单明了，采用了常见的三段体结构。
详细描述
这首歌曲的曲式结构为A-B-A，即主歌-副歌-主歌的形式。其中，主歌部分采用 了平叙的手法，副歌部分则采用了重复和对比的手法，使得整首歌曲既有变化 又有统一。
音乐特色与表现手法
总结词
桑塔露琪亚的音乐特色在于其浓郁的民族风情和表现力丰富的演唱方式。
创作背景
科扎那在创作时融合了意大利民歌的旋律和威尼斯船歌的节奏， 以表达对自然和自由的向往。
歌曲的传播与影响
传播
桑塔露琪亚因其优美的旋律和深 情的歌词，迅速在全世界传播开 来，成为世界各地音乐会和演唱 会的常演曲目。
影响
这首歌曲对后来的音乐创作产生 了深远影响，许多作曲家都以它 为灵感创作了新的音乐作品。
西西里的美丽传说的主题曲赏析
西西里的美丽传说的主题曲赏析
《西西里的美丽传说》是一部经典的电影，而它的主题曲《Ma笠迪之歌》也是非常有名的音乐作品。
这首歌曲是一首充满激情和感性的意大利民歌，歌曲的旋律和歌词都非常具有特色。
歌曲的开头部分以较强的节奏和明快的旋律展现出电影中主人公莫妮卡的生活和个性，而后面的副歌部分则以简单而感人的歌词表达了对美丽和自由的向往。
整首歌曲旋律优美，歌词富有诗意，非常适合作为电影的主题曲。
通过这首歌曲，我们可以感受到电影所传达的主题和情感，如美丽、自由、激情和人性等等。
同时，这首歌曲也展现了电影制作方的用心和音乐创作人的才华。
总之，这首歌曲是电影配乐的经典之作，不仅与电影情节相得益彰，同时也是一首非常优秀的音乐作品。
世界经典民歌赏析
一、区分两首《茉莉花》江苏的《茉莉花》，其旋律以五声音阶曲折的级进为主,旋律婉转流畅,有典型的南方民歌的特点,宛如一幅江南水乡风土人情的图画。
民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲,其风格细腻优雅,听来感到新颖亲切,生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象,很有艺术感染力。
河北《茉莉花》，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。
它的速度缓慢,旋律的进行委婉。
民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造,有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌,河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔,其旋律材料就是取自吕剧四平腔的常用拖腔,但用得很贴切。
二、江苏民歌江苏民歌自身也有南北之分,苏北的《茉莉花》、苏南的《紫竹调》是最具有代表性,音乐演奏主要是二胡笛子,也就是江南丝竹,比较著名的有《云庆》《三落》《行街》等,有一首集大成于一身的曲子《姑苏风光》,现今的歌曲是简化版。
当然,江苏也有悲调的歌曲如《二泉映月》、《孟姜女》、《月儿弯弯照九州》等。
三、新疆民歌新疆地区各族民歌的统称,各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快:大多采用七声自然调式,也有用五声调式,主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。
歌曲结构完整,规模较大,曲调悠长,情绪深沉,不少歌曲有着叙咏性的特点。
各民族民歌中,哈萨克族民歌和维吾尔族民歌是两种最活跃的民间音乐。
《阿拉木汗》《青春舞曲》《吐鲁番的葡萄熟了》四、哈克族民歌哈萨克族是一个酷爱音乐的民族,素有骏马和歌是哈萨克的翅膀之说。
民歌在哈萨克族音乐中占有非常重要的地位,哪里有哈萨克族的毡房,哪里就有歌声。
民歌艺术特点：哈萨克民歌从内容上可分为谐歌、赞歌、哭歌、情歌等类冬不拉是哈萨克最主要的乐器。
民歌体裁：哈萨克族民歌安泛指歌曲。
这里指旋律优美、宽广,并有固定唱词和曲名的歌曲,又可分为“阔西安(牧歌)、“巴拉克西安”(渔歌)、“安给西安”(狩猎歌)、“玛罕拜特安(情歌)、“迪纳依安”(宗教歌)等。
男中音意大利曲目
男中音意大利曲目本文将介绍一些著名的男中音意大利曲目，包括歌曲的历史、背景、歌手以及歌词。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《男中音意大利曲目》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《男中音意大利曲目》篇1意大利是古典音乐的故乡之一，拥有丰富的音乐文化。
男中音作为意大利歌剧中的一个重要声部，有着许多著名的曲目。
以下是一些著名的男中音意大利曲目:1.《图兰朵》中的“Nessun dorma”“Nessun dorma”是意大利作曲家普契尼所作歌剧《图兰朵》中的著名唱段，由男中音歌唱家马克·贝蒂扮演男主角卡拉夫演唱。
这首歌曲旋律优美，充满激情，成为了男中音的代表作之一。
2.《茶花女》中的“Di provenza il mar”“Di provenza il mar”是意大利作曲家威尔第所作歌剧《茶花女》中的著名唱段，由男中音歌唱家恩里科·卡鲁索扮演男主角阿芒演唱。
这首歌曲旋律华丽，富有感染力，展现了男中音的音色之美。
3.《游吟诗人》中的“Il balen del suo fulgor”“Il balen del suo fulgor”是意大利作曲家威尔第所作歌剧《游吟诗人》中的著名唱段，由男中音歌唱家马里奥·德·格拉西亚扮演男主角曼里科演唱。
这首歌曲旋律优美，充满感情，是男中音的经典之作。
4.《蝴蝶夫人》中的“E lucevan le stelle”“E lucevan le stelle”是意大利作曲家普契尼所作歌剧《蝴蝶夫人》中的著名唱段，由男中音歌唱家乔尔乔·赞尼诺扮演男主角平克尔顿演唱。
这首歌曲旋律优美，充满感伤，是男中音的又一经典之作。
以上是一些著名的男中音意大利曲目，每一首歌曲都有其独特的历史和背景，由许多伟大的男中音歌唱家演唱。
《男中音意大利曲目》篇2以下是一些适合男中音演唱的意大利曲目：1. 意大利歌剧咏叹调：意大利歌剧中有许多男中音咏叹调，如《图兰朵》中卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》和《茶花女》中阿芒的咏叹调《我是酒神》等。
《桑塔露琪亚》教案
《桑塔露琪亚》教案教材分析：1.《桑塔露琪亚》是一首意大利民歌，音乐体裁是船歌。
它是意大利作曲家科特劳依据威尼斯船歌的风格而改编。
《桑塔露琪亚》两段歌词是描写漂亮迷人的夏天夜晚在人们面前展示的令人神往、令人沉醉、令人难以忘却，歌曲调式为c大调，八/三拍子，中速稍快的，是由两个乐段A+B乐段构成。
歌曲的旋律精美抒情，能给人以美好的热忱洋溢的情感体验。
2.船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采纳八三拍子，八六拍子，给人以摇摆的感觉，其心情特点色调是开朗奔放的热忱洋溢的。
教学目标：〔1〕情感目标：通过学习歌曲，能让同学对欧洲的民间音乐感爱好，喜爱唱他们的民歌，并且对其他不同民族的艺术作品，不同的艺术风格感爱好。
〔2〕知识目标：通过歌曲学唱，使同学认识船歌这种音乐体裁，以及在歌曲演唱过程中对改变音的演唱精确。
〔3〕技能目标：在歌曲演唱中能够用圆润自然的声音去演唱音乐作品《桑塔露琪亚》，并且能够用饱满的心情，有感情的去演唱音乐作品。
把握歌曲风格并表现出来。
教学重点：学唱意大利民歌《桑塔露琪亚》，用正确的情感声音演唱歌曲。
感受意大利民歌体裁--船歌的音乐风格。
教学难点：对船歌体裁三拍子的音乐风格特点的掌控。
改变音精确的演唱出来。
教学教法：模唱法、体验法、争论法教学学法：游戏法、比较法、参加法教具：钢琴、多媒体教学过程：一、组织教学师生问好二、导入新课师：每个国家地区都会有极具特色的民族音乐和民歌今日我们就走进欧洲去看看意大利，学习他们的民歌《桑塔露琪亚》。
首先老师给大家预备一些有关意大利的风景图片和同学们在海边的照片。
在观赏〔图片、音乐〕的过程中请同学们思索你对意大利的了解，当你在海边时心情是怎样的？〔生：意大利的文化、建筑、艺术家、饮食、在海边是开心、放松的心情！〕师：说起意大利就会不得不提到世界旅游胜地威尼斯，它被世界誉为“水上城市”，那里的主要交通工具就是船，“两头尖翘，平底狭长，单桨划船”--贡多拉。
当人们座在贡多拉上在水中自由穿行，边划边唱着自己喜爱的歌曲，节奏韵律与划船韵律相全都，久而久之形成一种音乐体裁--船歌。
《桑塔露琪亚》(教案)公开课
《桑塔露琪亚》公开课一、教学目标：1. 让学生了解并掌握意大利民歌《桑塔露琪亚》的旋律和歌词。
2. 培养学生对欧洲音乐文化的兴趣和认识。
3. 通过学习《桑塔露琪亚》，提高学生音乐欣赏能力和团队协作能力。
二、教学内容：1. 歌曲介绍：《桑塔露琪亚》是一首意大利民歌，歌词描述了桑塔露琪亚的美丽景色和人们对她的敬仰。
2. 旋律分析：教授学生掌握歌曲的旋律线条，理解其音乐特点。
3. 歌词学习：让学生学会意大利语歌词，理解其意义。
三、教学过程：1. 课前准备：教师提前准备教学所需的乐谱、音响设备等。
2. 课堂导入：教师播放《桑塔露琪亚》歌曲，引导学生初步感受歌曲的美感。
3. 歌曲解析：教师讲解歌曲的背景、旋律特点和歌词意义。
4. 旋律学习：教师带领学生一起学唱旋律，注意指导学生掌握正确的音高和节奏。
5. 歌词学习：教师逐句教授意大利语歌词，帮助学生理解歌词内容。
6. 合练：学生分组练习，教师巡回指导，纠正发音和音准问题。
7. 课堂展示：每组学生轮流表演，展示学习成果。
8. 总结评价：教师对学生的表现进行点评，给予鼓励和指导。
四、教学评价：1. 学生能熟练地演唱《桑塔露琪亚》歌曲，掌握旋律和歌词。
2. 学生能理解歌曲的意义，欣赏欧洲音乐文化的魅力。
五、教学资源：1. 乐谱：《桑塔露琪亚》歌曲乐谱。
2. 音响设备：播放歌曲所需的音响设备。
3. 教学视频：关于《桑塔露琪亚》歌曲的教学视频，供学生课后自主学习。
4. 参考资料：关于意大利音乐文化和民歌的介绍资料。
六、教学步骤：1. 复习《桑塔露琪亚》歌曲，确保学生已经熟练掌握旋律和歌词。
2. 分析歌曲的节奏和拍子，强调音乐节拍的重要性。
3. 教授学生如何正确地演唱歌曲，包括呼吸控制和音准把握。
4. 引导学生进行小组合作，讨论歌曲的表现力和情感传达。
5. 安排学生进行小组练习，教师巡回指导并提供反馈。
七、教学活动：1. 组织学生进行小组合唱比赛，鼓励他们积极展示自己的学习成果。
初中音乐课《桑塔露其亚》教案三篇
【导语】《桑塔露琪亚》是⼀⾸世界的意⼤利民歌，⽽桑塔露琪亚也是意⼤利⼀⽚美丽海滩的名字。
⽆忧考为⼤家准备了初中⾳乐课《桑塔露其亚》教案三篇，希望对⼤家有所帮助！《桑塔露其亚》⼀ 教学⽬标： （1）让学⽣对欧洲民间⾳乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的⾳乐⽂化内涵。
（2）能够⽤⾃然圆润的声⾳来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中⼀段歌词，并能认识船歌这种体裁。
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的⾳乐情绪和风格，分辨男⾼⾳的⾳⾊特点。
（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。
教学重点：了解意⼤利的⽂化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》 难点：意⼤利船歌的演唱情绪的把握。
教具：钢琴，⾳响，电视机。
教材分析： 1：《桑塔.露琪亚》是⼀⾸意⼤利那不勒斯的船歌，它是意⼤利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格⽽改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在⼈们⾯前，令⼈陶醉，令⼈忘怀。
歌曲为C⼤调，、⼋三拍⼦，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给⼈以美好的艺术享受。
2：船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采⽤⼋三拍⼦，⼋六拍⼦，给⼈以摇晃感觉，其情绪特点⾊彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学过程： ⼀。
组织教学（复习新疆民歌《青春舞曲》 ⼆：导⼊新课（1：导语：每个国家都有着极具特⾊的民歌或民族⾳乐，今天我们⾛出国门，到欧洲去⾛⾛看看，领略那⾥的民歌，⽼师和⼤家⾛进意⼤利――――）2：展⽰欧洲和意⼤利的版图） 三：观赏意⼤利的名城威尼斯，佛罗论撒（通过影像资料） 1了解意⼤利的风⼟⼈情 2请学⽣讨论（如威尼斯的交通⼯具贡多拉，佛罗论撒歌剧院，意⼤利那不勒斯等） 四欣赏意⼤利的⾳乐艺术。
1请学⽣观看帕⽡罗第演唱的意⼤利民歌《我的太阳》。
（意⼤利的那不勒斯――那坡⾥民歌――《我的太阳》――帕⽡罗第） 2让学⽣讨论世界三⼤男⾼⾳的声⾳特点：（帕⽡罗第－意⼤利男⾼⾳歌唱家，⾳⾊明亮，有穿透⼒）。
《查尔达斯舞曲》PPT课件
1、通过《查尔达斯舞曲》我们学到了什么？2、仔细回想下今天我们所学的内容。
谢 谢
感受歌曲的情绪，体会歌曲的演唱形式。
仔细聆听各个主题
仔细聆听五个主题，把自己的情绪体验对号入座。主题一 A 温柔,亲切的，具有 歌唱性。 主题二 B 热情的，具有抒情性。主题三 C 急板。热烈的，奔放的情绪。 主题四 D 欢快地，具有很强的舞动感。 主题五 E 热烈，激动地，有歌颂性 。
查尔达斯舞曲
（小提琴独奏）
- .
意大利歌
意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。
查尔达斯是出现在十九世纪
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
通过欣赏《查尔达斯舞曲》，感受体验这一题材音乐作品的风格特点。
世界各国民歌一览
世界各国民歌一览除了我们熟悉的国内各地民歌以外，在世界上也有许多国家的民歌闪耀着他们独特的光芒。
接下来小编就带领大家来看看世界各国民歌的特点及代表作。
世界各国民歌：英国民歌英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。
人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。
居民多信奉基督教和天主教。
历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。
爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。
英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。
英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌凯罗尔和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。
I苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。
在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。
爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。
爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。
作品赏析：《友谊地久天长》这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。
这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。
这首歌的歌词是由18世纪苏格兰著名的诗人罗伯特彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。
歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。
歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B 段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。
这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
各地区代表性民歌
中国各地区代表性民歌山东民歌：《沂蒙山小调》、《包楞调》、《花蛤蟆》内蒙古民歌：《嘎达梅林》、《森吉德玛》、《思乡曲》、《想亲亲》、《鄂伦春族小唱》东北民歌：《摇篮曲》、《月牙五更》、《新货郎》、《小看戏》黑龙江民歌：《小放牛》、《丢戒指》辽宁民歌：《正对花》、《反对花》、《翻身五更》、《拜年调》湖北民歌：《龙船调》、《打硪歌》、《幸福歌》江苏民歌：《茉莉花》、《拔根芦柴花》、《无锡景》、《月儿弯弯照九州》、《四季歌》、《紫竹调》、《杨柳青》河北民歌：《小白菜》、《小放牛》、《茉莉花》、《放风筝》四川民歌：《太阳出来喜洋洋》、《康定情歌》、《黄杨扁担》、《槐花几时开》、《八月桂花遍地开》、《打夯歌》甘肃民歌：《一弯弯流水》、《下四川》云南民歌：《小河淌水》、《放马山歌》、《弥渡山歌》、《阿细跳月》山西民歌：《刨洋芋》、《绣荷包》、《想亲亲想在心眼上》、《打酸枣》、《卖菜》、《交城山》、《开花调》、《三天的路程两天到》陕西民歌：《脚夫调》、《走西口》、《蓝花花》、《对花》、《十二月花》、《绣金扁》、《拥军秧歌》、《五哥放羊》、《赶牲灵》、《三十里铺》、《翻身道情》、《山丹丹花开红艳艳》、《走绛州》、《横山里下来些游击队》、《当红军的哥哥回来了》湖南民歌：《采槟榔》、《一根竹竿容易弯》、《洗菜心》、《澧水号子》、《无锡景》、《孟姜女》、《马桑树儿搭灯台》安徽民歌：《凤阳花鼓》、《凤阳歌》、《姐在田里薅豆棵》、《吓老鹰》江西民歌：《斑鸠调》、《我们的山歌牛毛多》、《打只山歌过横排》、《送郎当红军》新疆民歌：《你送我一枝玫瑰花》、《阿拉木汗》、《玛依拉》青海民歌：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《上去高山望平川》、《一对白鸽子》贵州民歌：《桂花开放贵人来》西藏民歌：《弦子舞曲》、《美丽的家乡日碦则》台湾民歌：《马兰恋歌》、《卖汤圆》、《天乌乌》广东民歌：《彩云追月》、《落水天》福建民歌：《采花灯》、《催眠歌》吉林朝鲜族民歌：《道拉基》河南民歌：《编花篮》、《王大娘补缸》浙江民歌：《对鸟》、《青丝鸟》、《马灯调》世界各国代表性民歌俄罗斯：《喀秋莎》、《三套车》、《红莓花儿开》、《莫斯科郊外的晚上》日本：《樱花》、《北国之春》、《四季之歌》、《红蜻蜓》、《拉网小调》朝鲜：《阿里郎》、《桔梗谣》、《朝鲜八景》美国：《哦！苏珊娜》、《念故乡》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》印度尼西亚：《哎呦，妈妈》、《星星索》、《梭罗河》南斯拉夫：《深深的海洋》印度：《宝贝》加拿大：《红河谷》澳大利亚：《剪羊毛》英国：《友谊地久天长》、《绿袖子》巴西：《在路旁》意大利：《桑塔·露琪亚》、《重归苏莲托》、《啊，朋友》、《我的太阳》埃及：《尼罗河畔的歌声》西班牙：《鸽子》、《划船》奥地利：《顽皮的小杜鹃》法国：《马赛曲》德国：《乘着歌声的翅膀》波兰：《小鸟》希腊：《快乐的年轻人》格鲁吉亚：《萤火虫》墨西哥：《美丽的天使》、《请记住我》巴基斯坦：《美国的国土》丹麦：《在森林的原野》牙买加：《小黄鸟》瑞士：《卖花》捷克：《小白鹅》罗马尼亚：《乔志去参军》。
初中音乐《欧洲风情》单元教学设计以及思维导图
其二为音乐欣赏活动。其中包括了欣赏民歌的内容，也包括了欣赏民 间乐曲的内容，重点感受体验乐曲所蕴含的音乐情绪及其民族风格， 其次引导学生认识并记住几件欧洲民族民间乐器的形制及音色。 主题单元规划思维导图
主题单元学习目标 情感态度与价值观： 1、 激发学生对欧洲民歌和民间乐曲学习的兴趣； 2、 积极感受体验乐曲的艺术内容、民族风格及地域风格特点。 过程与方法： 1、 通过聆听、演唱作品，感受和体验欧洲音乐的民族风格和地域 风格特点； 2、 通过教师引导、学生小组合作，提高收集、分析音乐信息的方 法和能力。 知识与技能：
评价要 点
1、对所学歌曲《桑塔露琪亚》进行评价 2、生生评价各组的表现 3、老师评价学生的表现
对应课标
1、强化音乐审美体验 提高兴趣；重视学习过程；尊重学生审美体验； 2、凸现音乐课程特质 美引领――加强相关课程整合；面向全体―― 关注学生个性发展；运用联觉――提高欣赏与表现能力； 3、重视音乐实践与创造 艺术实践――创造性思维；信息技术――构 筑平台。
主 题 单 1、 欧洲音乐的风格特点；其蕴含怎样的民族民间音乐
4、合作演唱 尝试参与 B 段二声部演唱，师生合作，生生合作。 5、情感体验 教师范唱歌曲，学生为教师轻轻的打着拍子，并分析歌曲的曲式，每 一部分应该用什么样的情绪去表现，学生随伴奏录音声情并茂的演唱 歌曲。 此环节让学生通过多次聆听体验音乐，使学生自主感受歌曲所要表达 的情感，并在无意识的记忆中熟悉了歌曲的旋律和意境，培养了学生 对音乐的表现力。 学生通过相互交流合作，找出问题，发现难点，教师予以及时点拨解 决难点，让学生学会合作学习，提高了教学效率。在审美体验中，注 重挖掘歌曲的情感，声音的表现，培养学生良好的唱歌习惯。 活动三：创造表现 聆听世界三大男高音演唱的《桑塔.露琪亚》，让学生讨论判断世界三 大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮， 有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有 力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。 活动四：拓展总结 聆听音频资料，分辨男高音和男低音，并分析其音色特点，最后学生 总结，教师归纳总结。
17首外国经典民歌，收藏了慢慢听！
17首外国经典民歌，收藏了慢慢听！
民谣（Ballad、Folkmusic）民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。
其历史悠远，故其作者多不知名。
法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻.....
1、英国《斯卡布罗集市》
2、美国《雪绒花》
3、印度尼西亚《星星索》
4、苏联《喀秋莎》
5、苏联《小路》
6、日本《北国之春》
7、意大利《明亮的窗户》
8、苏联《山楂树》
9、苏联《莫斯科郊外的晚上》
10、《白兰鸽》
11、苏联《红莓花儿开》
12、加拿大《红河谷》
13、苏联《三套车》
14、《孤独的牧羊人》
15、印度《拉兹之歌》
16、印度尼西亚《哎哟妈妈》
17、前苏联《西波涅》。
音乐(教资、考编)核心知识点----世界民族民间音乐
世界民族民间音乐第一章亚洲音乐第二章非洲音乐第兰章拉丁美洲音乐第四章欧洲备乐第五章外国民歌第一章亚洲音乐一、印度尼西亚和印度音乐:(一)印度尼西亚:1、甘关兰:是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐的总称，是一种以各种敲击乐器为主的器乐大合奏，特色乐器有芒锣类和排琴类，被称为“锣群文化”。
代表作品:《狮子舞》2、演唱形式:“克隆宗”是印度尼西亚本土音乐与16世纪出入的葡萄牙音乐融合的产物。
代表作品:《星星索》《梭罗河》；3、乐器:安格隆:源于印度尼西亚，流行于东南亚地区的一种播奏和击奏乐器。
代表作品:《鹦鹉》。
(二)印度:印度民间音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更为突出。
“拉格”是旋律；“塔拉”是节奏、节拍的总称。
印度音乐有着丰富多样的器乐体系，称为“弦乐之国”。
乐器：1萨朗吉:印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”。
代表作品:印度拉贾斯坦著名民间《欢迎》；2西塔尔:是印度最流行的拨弦乐器，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
西塔尔演泰大师:香卡代表作品:《深情》。
二、日本音乐:1、雅乐:雅乐指的是历代宫廷中的伴奏音乐，雅乐包括融合了从中国和朝鲜等国家传入的音乐、日本原来固有的音乐和日本王公贵族创作的音乐。
雅乐的著名乐曲:《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等。
2、能乐:能乐包括能与狂言，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，是一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性舞台艺术。
4、民谣:民谣反映了广大民众生活、生产劳动和各种习俗的方方面面，表达了他们丰富生多样的思想感情。
代表作品:日本民歌《樱花》《红蜻蜓》《拉网小调》；5、日本乐器及其音乐:（1）琵琶乐:日本的琵琶乐大致有盲僧琵琶、平曲、萨摩琵琶(浔阳江》);（2）筝曲:（3）尺八乐是吹管乐器；代表作品:《巢鹤铃木》《真虚灵》《鹿之远音》。
初中音乐桑塔露琪亚说课稿
初中音乐桑塔露琪亚说课稿一、说教材《桑塔露琪亚》是一首具有代表性的意大利民歌，以其优美的旋律和独特的风格深受人们喜爱。
本文在初中音乐教材中具有重要作用和地位，主要表现在以下几个方面：1. 作用：通过学习《桑塔露琪亚》，使学生了解意大利民间音乐的风格特点，感受异国音乐的魅力，拓宽音乐视野。
2. 地位：作为初中音乐课程中的一首外国名曲，本曲旨在培养学生对世界各国音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。
3. 主要内容：《桑塔露琪亚》是一首描绘爱情故事的歌曲，歌词优美，旋律抒情。
歌曲结构为AABA形式，旋律线条流畅，节奏明快，富有感染力。
二、说教学目标学习本课需要达到以下教学目标：1. 知识与技能目标：学生能熟练地演唱《桑塔露琪亚》，了解意大利民间音乐的风格特点，掌握歌曲的节奏和旋律。
2. 过程与方法目标：通过学唱、欣赏、讨论等环节，培养学生对音乐的感受力、表现力和鉴赏力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对音乐学习的兴趣，提高对世界各国音乐文化的尊重和热爱。
三、说教学重难点1. 教学重点：熟练地演唱《桑塔露琪亚》，掌握歌曲的节奏和旋律。
2. 教学难点：意大利民间音乐风格的理解，歌曲情感的表达。
在教学中，要注意以下几点：1. 注重歌曲的节奏感训练，使学生能够准确地把握歌曲的韵律。
2. 引导学生理解意大利民间音乐的风格特点，提高音乐鉴赏能力。
3. 着重培养学生的音乐情感，使他们在演唱过程中能够充分表达歌曲的情感。
四、说教法为了让学生更好地理解和掌握《桑塔露琪亚》这首歌曲，我采用了以下几种教学方法，并在教学中突出以下亮点：1. 启发法：- 在歌曲学习前，通过引导学生回顾已学的意大利音乐知识，激发他们对新歌曲的好奇心。
- 通过提问方式引导学生思考意大利民间音乐的特点，如：“同学们，你们觉得意大利音乐有哪些特点？这些特点在《桑塔露琪亚》中是如何体现的？”- 亮点：通过对比分析，让学生自主发现《桑塔露琪亚》与我国音乐的异同，培养他们的观察力和分析能力。
音乐赏析
7、大地飞歌
1999年，由著名作曲家徐沛东，作词家郑南为宋祖英量身定做的《大地飞歌》在首届南宁国际民歌艺术节一亮相便好评如潮。从此，这首几乎成为南宁国际民歌艺术节代名词的主题曲迅速红遍大江南北，甚至唱到了海外。接下来的几届民歌艺术节，这首《大地飞歌》被屡次翻唱。2000年，零点乐队扛起了摇滚版《大地飞歌》的大旗，2001年，《大地飞歌》落在了情歌王子周华健肩上，2002和2003年分别是陆毅、赵薇和羽?泉的组合版，2004又由宋祖英演唱，
4、北京的金山上
《北京的金山上》是一首藏族歌曲，由藏族歌唱家才旦卓玛演唱。这首歌里的金山是把北京比喻成神山，把毛主席比喻成神，抒发藏族同胞对党对毛主席的感激之情！
创作背景
《北京的金山上》是一首藏族民风的歌曲，据说其原曲是一支古老的酒歌，一般用于宗教的仪式。新编歌词以后的《北京的金山上》在中国大地的每个角落唱响，一首短小明快的歌曲竟然有着如此强大而久远的生命力，让人不胜感慨。
9、我们走在大路上
《我们走在大路上》是由李劫夫于1962作词谱曲的一首红色经典歌曲。这是一首鼓舞人们士气的歌曲，周恩来总理非常喜欢这首歌。
创作背景
40多年前，由著名的人民音乐家劫夫作词作曲的歌曲《我们走在大路上》，几乎唱遍了祖国的长城内外、大江南北。这首慷慨激昂，意气风发，让人在当时那个时期一唱起来就热血沸腾，豪情满怀，浑身上下鼓满战胜一切艰难困苦的前进力量的歌曲，流传至今，业已成为跨世纪的经典音乐作品。那么，劫夫的《我们走在大路上》究竟是怎样创作出来的？周恩来总理生前为何那么欣赏和喜爱这首与他当年的沈阳之行有关的歌曲呢？
乐曲简介：作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
声乐作品鉴赏3
❖ Amarilli, Amarilli, Amarailli e il mio amore. 阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽 莉，和我的爱。
声乐之美声唱法
❖ 什么是声乐？ ❖ 声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现
在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、 女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一 种人声的音域，大约为二个八度。
密的爱》《洛雷莱
❖ 5.意大利民歌 《桑塔·露琪亚》《重归苏莲托》 《我的太阳》《啊！朋 友》
❖ 6.西班牙民歌 《幻妮塔》《鸽子》 ❖ 7.匈牙利民歌 《别离我可爱的家乡》《今夜月光明 又亮》《秋》《娶
个什么样的新娘》
❖ 8.波兰民歌 《小杜鹃》《波兰圆舞曲》 ❖ 9.罗马尼亚民歌 《照镜子》《祖国大地美如花冠》 ❖ 10.南斯拉夫民歌 《在遥远的地方》《姑娘去打水》 《深深的海洋》
11.阿尔巴尼亚民歌 《含苞欲放的花》 ❖ 12.捷克民歌 《爱挑剔的大姑娘到林里去了 ❖ 我在家里闷得发慌 ❖ 墙上镜子请你下来仔细照照我的模样 ❖ 让我来把我的房门轻轻关上 ❖ 墙上镜子请你下来仔细照照我的模样 ❖ 让我来把我的房门轻轻关上
❖ 《照镜子》描写的是一个罗马尼亚少女因为妈妈到林子里去 了而一个人在家闷得发慌，所以少女一个人在家里对着墙上 的镜子产生的一系列情感。在中国五六十年代，罗马尼亚民 歌《照镜子》非常流行，堪称是经典之作，在艺术上也有很 高的成就。
❖ 一个妙龄少女，在无人的房间，对着镜子“孤芳自赏“。在 歌曲里，在旋律里，我们听不到少女的自大、骄傲、自恋， 反而体会到的捕捉到的是一种青春的萌动，一种生命力的含 苞待放，一种情感的跃跃欲试，不由自主的就想和照镜子的 少女一起穿着妈妈做的合身的绣花衣裳在镜子面前旋转飘舞。
艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析
艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析【摘要】艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析具有重要意义。
本文首先从歌曲背景介绍入手，探讨了其音乐风格和歌词内容，深入解读了演唱者的表现和声音特点，为读者呈现了一幅完整的演唱分析图景。
通过对演唱分析的总结，我们不仅能更好地欣赏这首艺术歌曲，还能预见其未来发展方向。
《威尼斯船歌》的独特魅力将继续吸引听众，为艺术歌曲的传承与发展贡献力量。
我们相信，通过深入的演唱分析，我们能更好地理解和欣赏这首美妙的歌曲，体会到其中蕴含的情感与韵味。
艺术歌曲《威尼斯船歌》将会在未来的音乐世界中继续发光发热，成为经典传世之作。
【关键词】艺术歌曲《威尼斯船歌》、演唱分析、歌曲背景介绍、音乐风格分析、歌词内容解读、演唱者表现分析、声音特点分析、总结演唱分析的重要性、展望艺术歌曲《威尼斯船歌》的未来发展、结论1. 引言1.1 介绍艺术歌曲《威尼斯船歌》艺术歌曲《威尼斯船歌》是一首充满浪漫情感的经典曲目，着名的意大利歌曲，传唱度极高。
这首歌曲的旋律轻快动人，歌词描绘了威尼斯水城的美丽风景和独特魅力，让人仿佛置身于那个美丽的水上城市之中。
在这首歌曲中，歌手用深情的声音唱出了对威尼斯的热爱和向往，引发了听众对浪漫意大利文化的向往和热爱。
《威尼斯船歌》不仅仅是一首美妙的音乐作品，更是一种对美好生活的向往和追求。
通过这首歌曲，人们可以感受到丰富的情感和情感，体验到威尼斯独特的浪漫魅力。
这首歌曲的演唱分析，不仅可以帮助人们更深入地理解这首歌曲的内涵和魅力，还可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和情感，使演唱更加动人和感人。
1.2 说明演唱分析的重要性演唱分析在理解和欣赏艺术歌曲中起着至关重要的作用。
通过对歌曲演唱的分析，我们可以深入了解歌曲的情感表达、情绪传达以及对歌曲主题的诠释。
演唱分析可以帮助我们更好地理解歌曲背后的故事和意义，揭示歌手借助歌曲所传达的情感和观点。
演唱分析还可以帮助我们更好地欣赏歌手的音乐才华和表现技巧。