动画十二条运动规律12
动画十二法则
Timing其实就是“节奏”，是动画的基本要素。物体运动的速度说明 了物体物理本质，和运动的成因。 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡 通风格一般要求物体从一个pose到另外一个pose的变换很灵活简洁。 写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格， 都要注意每一个动作的timing节奏问题。
难做的不是夸张处理，而是夸张的恰到好处。对于动画，夸张是其魅力之 一，但过度的夸张 and Stretch 挤压和拉伸
挤压和拉伸是用来表现物体的弹性的！
比如一个橡皮球弹跳后落到地面时身体会被压扁。这就是挤压的体现。 当小球弹跳起来后它要在它弹跳的方向上拉伸变形。
从这个意义上来说，传统动画中的“曲线运动”理论其实很大程度上也 是“跟随”效果的体现。
总之，一个好的动画应该让观众明白什 么是将要发生的（动作预备），什么是 正在发生的（动作本身），和已经发生 的（类似于动作跟随）。
Exaggeration 夸张
动作上的夸张处理一般用来强调动作的节奏、幅度、表情等方面的变化。 这个原则应该根据实际需要适当的运用，不能随便使用，否则会适得其 反。制作者应该首先清楚动作的目的性，剧情需要是什么，以及决定哪 个阶段需要动作上的夸张处理。适当的夸张会让动画看起来更可信更有 趣。
动作预备一般用来引导观众的视线趋向即将发生的动作。所以常见的 一个长时间的预备动作意味着下面的动作速度会非常快。
如果你注意观察卡通片，你可能会遇到类似的情况，角色先是预备奔 跑的样子，然后一溜烟地急速消失。角色在奔跑前，通常会先抬起一 条腿，弯曲他的胳膊即使他马上就开跑了。这就是常见的动作预备。
有些情况动作预备是根据物理运动规律需要这样做。比如说在你投 掷一个球之前必然要先向后弯曲你的手臂获得足够的势能。这个向 后的动作就是预备动作，投掷就是动作本身。
动画运动规律
动画运动规律
动画运动规律是指在动画中物体运动的规律性。
以下是常见的动画运动规律：
1.匀速运动：物体以恒定的速度运动，路径为直线或弧线。
2.加速运动：物体在运动过程中速度逐渐增加，路径为直线或弧线。
3.减速运动：物体在运动过程中速度逐渐减小，路径为直线或弧线。
4.抛物线运动：物体在受到重力作用下呈抛物线路径运动。
5.往复运动：物体在两个固定点之间来回运动，路径为直线或曲线。
6.循环运动：物体按照一定的路径循环运动。
7.旋转运动：物体绕一个中心点旋转。
8.弹性运动：物体受到外力作用后具有弹性恢复，运动路径可为直线或弧线。
以上只是一些常见的动画运动规律，实际应用中还可以根据需要创造出各种不同的运动规律。
动画十大运动规律讲解
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画运动规律的原则
动画运动规律的原则
动画运动规律的原则是指在动画制作过程中所遵循的一系列物理规律，以使动画角色的运动更加真实、自然。
这些原则包括：
1. 惯性：物体的运动状态会保持不变，除非有外力干扰。
2. 加速度：物体的速度改变量与作用力成正比，与物体质量成反比。
3. 重心：物体的重心会随着它的形状和运动而改变。
4. 反弹和弹性：物体在碰撞时会产生反弹力和形变，具有一定的弹性。
5. 重叠和延迟：在运动过程中，身体各部分的运动速度和方向不同，形成重叠和延迟的效果。
6. 摩擦力：物体在运动时会受到摩擦力的影响，速度会逐渐减慢。
7. 曲线运动：物体的运动路径往往不是直线，而是曲线，这样会更加自然。
这些原则被广泛应用于动画制作中，能够使角色的动作看起来更加真实、流畅。
熟练掌握这些原则，能够帮助动画师更好地实现他们的创意和想象。
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动画的12项基本法则
动画的12项基本法则动画的12项基本法则是指在创作动画过程中应该遵循的一系列原则，这些原则可以帮助动画师制作出更加生动、有趣的动画作品。
1. 漫画的法则：这个法则指的是要在动画中创造出一种夸张的效果，让人们感到兴奋、惊喜或者是惊恐的情绪，让人们能够真正地投入到故事中去。
2. 反向动作的法则：这个法则指的是在动画中要创造出逼真的动作，需要考虑到物体的惯性和重量感，让人们感到物体的真实性。
3. 动作的曲线法则：这个法则指的是在动画中要创造出流畅的动作，需要将动作分解成多个关键帧，使得动作的曲线更加自然流畅。
4. 延迟和重叠的法则：这个法则指的是在动画中要注意动作之间的延迟和重叠，这样可以让动画更加真实，也可以增加动画的趣味性。
5. 动画的繁琐法则：这个法则指的是在动画中要注意细节，包括人物的表情、手势、眼神等等，这些细节能够让动画更加生动、有趣。
6. 赛博格法则：这个法则指的是在动画中要注意到机器和人体的区别，需要将机器的动作创造得更加平滑，而将人体的动作创造得更具有自然性。
7. 表现的法则：这个法则指的是在动画中要注重人物的表现，要让人们感到人物的情感变化，这样才能让故事更加生动。
8. 色彩的法则：这个法则指的是在动画中要选择合适的色彩，包括人物的服装、背景、灯光等等，这些色彩能够帮助表达故事的情感。
9. 音效的法则：这个法则指的是在动画中要注意到音效的使用，包括人物的声音、环境的声音等等，这些声音能够增强动画的气氛。
10. 拍摄的法则：这个法则指的是在动画中要注意到拍摄的角度，包括人物的角度、摄像机的角度等等，这些角度能够让人们更好地理解故事。
11. 故事的法则：这个法则指的是在动画中要注意故事的构建，包括人物的个性、情节的设置等等，这些构建能够让故事更加有趣、吸引人。
12. 速度的法则：这个法则指的是在动画中要注意速度的变化，包括人物的动作速度、摄像机的移动速度等等，这些变化能够让动画更加生动、有趣。
动画运动规律-授课逻辑参考
同样是三维动画技术 制作的动画片《越狱 兔》，通过图示2-29 的动作中隔我们可以 发现，其动作的慢入 慢出风格与《功夫熊 猫》中阿宝动作有 着很大的差别，这是 为什么呢？
2.3 本章小结与学习指导 慢入慢出是现实生活中人物和其他运动体动作的客观组成部分。在动画动作设 计中，慢入慢出同样不可缺少。慢入慢出原则的应用，可以有效地帮助设计师 实现自然流畅和富有生命感的角色动作效果。 （1）慢入慢出普遍存在于所有角色动作中
多弧线运动组合而成的形式感
舞蹈动作中的弧线组合
如图示3-19所示，从关键张1～关 键张3。角色的双手绕了一个内弧 形，同时头部抬起。在关键张4， 双手和头部都做了一个回弹落位的 动作——摆好姿势。
如图示3-20，左右手的运动轨迹 形成方向相反的两个内弧线（弧 度不相同），再加上头部的的弧 线，就构成了一个既有变化又整 体协调的动作形式。
（2）匀速动作设计同样需要慢入慢出
（3）不同特点的角色以及在不同风格的动画中会表现出不同的慢入慢出动 作行程长度
知识点3：弧线运动规律
3.1弧线运动规律的基础知识
弧线运动规律的概念
弧线运动规律的概念讲解
范例分析
范例分析
下面我们从整体动作和局部动作两方面来体会弧线运动的普遍存在与表现方式。 整体动作的弧线运动
“ 匀速动作设计就不需要慢入慢出”么？
结合实际经验创作
方法拓展
关于慢入和慢出行程长度的设计
生命体角色的慢入慢出动作行程长度
非生命体角色慢入慢出过程长度的特点
如果把生命体角色的慢入慢出行程特征加入到机器人身上会怎样呢？
慢入慢出行程的长度与动画风格的关系
传统迪斯尼风格动画
如图示2-19所示，传统迪斯尼动画为了追求夸张和风趣的顺滑动作感觉，首先让慢入慢出的动作 行程基本上占据了整个动作过程（生活中自然情况的动作的慢入慢出一般不会占据整个动作）， 即从起始原画开始一直顺滑加速到最快速度的中间张，然后再顺滑地减速到结束原画，最后，给 中间张设计了完美的间距比例，让观众体验到极为流畅的动作加速与减速感觉。
《动画运动规律》课件
动物动作设计
01
02
03
四足动物
模拟四足动物如狗、马等 的行走、奔跑和跳跃动作 ，注意四肢的协调性和动 态特征。
鸟类飞翔
掌握鸟类飞翔的基本规律 ，如展翅、收翅、滑翔等 动作的流畅度和姿态变化 。
鱼类游动
模拟鱼类游动的基本规律 ，如摆尾、扭动和翻滚等 动作的流畅度和力度。
自然现象模拟
风
表现风吹动树叶、旗帜等物体的 动态效果，以及风力对其他物体 造成的影响。
情感运动规律
情感运动规律是指角色的情感状态和性格特点在动作上的表现。情感运动规律强调角色的 内心世界和情感变化，通过动作的节奏、幅度和表情来表现角色的情感状态和性格特点。
动画运动规律的基
02
本原理
弹性运动原理
总结词
描述物体在力的作用下发生的形变和反弹的规律。
详细描述
弹性运动原理是指物体在力的作用下会发生形变，当力消失后，物体又会反弹 恢复原状的规律。在动画制作中，利用弹性运动原理可以模拟物体的弹跳、碰 撞等效果，使动画更加生动有趣。
而提升作品的完整性和统一感。
动画运动规律的分类
物理运动规律
物理运动规律是指物体在现实世界中的运动规律，如重力、惯性、弹性等。在动画中，这 些物理运动规律可以通过夸张、简化或抽象的方式来表现。
生物学运动规律
生物学运动规律是指生物体的生理结构和运动特点，如关节、肌肉、骨骼等。在动画中， 生物学运动规律可以用来表现角色的动作特点和姿态变化，如行走、奔跑、跳跃等。
经典动画作品中的运动规律
经典动画作品
《狮子王》、《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》等。
运动规律特点
动作流畅、节奏感强，强调物理模拟和自然现象的再现。
动画运动规律原则
动画运动规律原则
动画运动规律原则是指在动画制作过程中，运动的基本规律和原则。
这些规律和原则是动画师制作出生动、自然的动画效果的关键。
以下是几个常见的动画运动规律原则：
1. 减速和加速规律：物体在运动过程中，减速和加速的过程是非常重要的。
通常来说，物体在起始时会逐渐加速，直到达到最大速度；当物体需要停止时，则会逐渐减速。
2. 抛物线规律：物体在运动过程中会沿着抛物线进行运动，这个规律适用于大部分物体的运动情况。
例如，当一个物体被抛出时，它会一开始沿着一个向上的抛物线运动，然后在上升到最高点后，开始沿着向下的抛物线运动。
3. 反重力规律：当物体向上飞行时，它会慢慢减速并最终停止。
但是，在这个过程中，物体的速度会在一定的程度上保持不变，这个现象被称为反重力。
4. 惯性原则：物体在运动过程中，具有惯性。
也就是说，当物体受到外力作用时，它会继续保持原有的状态，直到外力消失或者物体与其他物体发生碰撞。
动画运动规律原则可以帮助动画师制作出更加生动自然的动画
效果，因此在动画制作过程中应该加以重视。
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动画运动规律-人-PPT
◇人的走路动作
人物的年龄、身份、工作、职业、性别的不 同、加上不同感情的注入，所表现出来的走 路姿势也是不尽相同的。人物造型及拟人化 的动物的行走也是和人物行走的基本规律一 样，不过类似的行走方法往往还需要与角色 的个性相吻合才行。
在过渡位置的中心部位，臀 部延迟它的动作
大家好
39
一般而言，腰带 线随着放下的脚 下滑，随着抬起 的脚上移。
大家好
40
女人走路时一般走直线形的小碎步，双腿并拢，身体的上下移 动幅度不大。女人走路时一般双腿并拢来保护胯部，所以她们 的头部和身体没有很大的上下移动的幅度。
男人一般两腿叉开踏步前进，每走一步头 部和身体都有很多的上下浮动。
24
蹑手蹑脚
两种蹑手蹑脚走路类型：
A：身体忽前忽后。脚 往上抬时身体向后，胳 膊起平衡作用。
B：脚迈出去着地时身 体仍向后，头也向后倾， 比身体慢一点。（滞后 作用）
C：脚接触地面后身体 跟上，脚承重时身体前 倾，如图A，这时另一 只脚也向前迈。
大家好
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大家好
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大家好
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• 颠起脚尖的蹑手蹑脚
二、动态与平衡 动画表现的是连贯的、运动的形象，也就是表现姿势不断变化、 重心不断移动的状态。在生活中，重心不稳就要摔倒；只有调整 姿势达到平衡，才能立得住。
人物不小心绊 倒是意外发生 的动作，可以 看出人的下肢 在失去重心后 向前匍匐；人 的上肢动作， 也因身体失去 平衡而出现了 较大的运动轨 迹。
一、循环动作的基本方法
动作的开始—结尾—开始相接。即将一个动作的结 尾那张原画与开头的那张原画，用若干张动画连接起来， 反复连续拍摄，便可获得重复同一动作的效果。
动画的十二个基本原理
动画的十二个基本原理
1. 弹性：对象的元素在移动、压缩和拉伸时会改变形状和大小，因为形体相对于它的重心有不同的速度和因而不同的惯性。
2. 起伏：以一个连贯的动作流程引导观众的关注。
它可以是通过背景中的一条线或者表演者的动作来达成的。
3. 耐心：在动画中给予足够的时间来让观众看清楚正在发生的事情或动作，以避免造成屏幕上过度的动态或混淆的情况。
4. 拉伸：它使对象的形状可以改变，例如人或动物的身体变形可以表现出一些特定的动作或样式。
5. 反向：通过摄影速率和方向的变化，可以确保观众看到连贯的图像，不管这些图像是慢放、加速或倒播。
6. 暂停：将动画停止一段时间以确定一个重要的地方，这在日常生活中也可以被用于处理紧张的情况。
7. 流畅：确保动画的每一帧之间有可见的动态，尽可能使一道动作转换和动作之间没有间断。
8. 夸张：它可以使动画更有趣或更引人注目，但请注意不要夸张得太过分，以至于失去目标。
9. 旋转：通过对对象的指定部分进行旋转，可以裁剪整个角度和方向的动画过渡。
10. 加速：通过摄影速度的变化，在某些情况下，加速可以帮
助观众更好地理解动画图像。
11. 区分：区分可以用于展示或隐藏特定对象，也可以用于强
调某些元素，以在观众的眼中产生明显的区别。
12. 循环：在动画循环中添加起伏或起伏可以增加视觉吸引力。
(完整版)动画运动规律—动画概论
爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、 《运动中的人体》（1901）
①2 3 4 5
⑥
7 8 9 10
11
一、动画制作的流程 二、动画制作的工具 三、如何画动画？
1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。
1. 迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先 将动画技术发展到专业化的程度。
工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到
制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生 产的保障系统。
2. 迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和 原画的技巧
前期准备阶段
中期制作阶段
后期合成阶段
1.先画原画： 首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完
成时间分配设计。
2.完成动画： 画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要
2.把握内容，确立风格 仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧
和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根 据动画片的不同主题、体裁、样式进行二度创作，最终确 立角色造型的风格。
3.分析形象，把握特征 表现风格确立后，要对具体的角色分析定格。
要遵循角色的年龄、性别、职业、身份以及角色的生活环 境、心理状态、性格命运等通盘考虑，分出类型。
原画设计的形象应该是全方位的主体造型，从整体躯 干、面部五官到服饰发型、手可以从中找到大的外形特 征，例如：威猛有力的外形偏向倒三角；体弱多病的类似 瘦长方形等。然后将身体的几大块结构以几何形状分析归 纳，组合出基本的结构框架。在此基础上再添加细节，不 断修正，使之既有特点又服从于整体形象。
让人物的运动尽可能自然。
1.动画定位工作台
2.拷贝台
3.动画定位纸（或A4纸、拷贝纸） 4.定位尺 5.铅笔、彩色铅笔、橡皮
动画十大运动规律
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化 | 标签：动作分解 |举报 |字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以与角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
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NO.1手绘技巧(Solid Drawing)传统的手绘动画需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度,不过在三维动画领域,手绘已经不再是动画师的工作内容.但是,不论是制作传统动画还是电脑动画,动画师都需要有扎实的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面更完整的表现出来.(跑车:在POSE TO POSE 的动画制作中,拿起笔来绘制想要的动作,会让你更准确的把握整体和细节.)NO.2 吸引力(Appeal)所有的角色都要有它吸引人的地方,无论是英雄,恶棍还是小丑.这就需要清晰的角色设定,简约的设计,鲜明的个性,并且让角色的行为随着故事的发展有所改变.(跑车:一个角色让人们从它的肢体语言看出他的一切,说到容易做到难.)NO.3 慢入慢出(Slow-in and slow-out)当现实生活中的物体开始运动或是停止下来的时候,它们会经历加速和减速的自然过程.在人的行走中,人在迈出脚步的开始和结束时运动减缓,而在中间加快,从而使整个动作更加饱满舒缓.NO.4 预备(Anticipation)角色完成一个动作需要经历预备,动作和结束三个阶段.预备通常是在一个大幅度的,快速的主要动作之前,方向与之相反而且比较缓慢,幅度也小一些.预备动作的目的是使观众更清晰的看到动作,明白动作之间的联系,否则角色的动作会显得非常的突兀和僵硬.那么在实际制作过程中预备应该应用到哪种程度呢?这依赖于下面的一些因素:☆施加了多少力☆运动有多快☆你希望观众有多惊讶☆在一个预备中预备是否正在发生,或者在一个动作中的方向已开始改变☆是角色身体的一部分还是整体在为动作做准备NO.5 弧线(Acrs)使用弧线来表现角色的动作可以达到非常自然的视觉效果,这是因为有生命的物体都是按照曲线路径来移动的,而非完全的直线运动.例如当角色头部从左向右转时,在中间位置的时候,头部并非水平,儿时应当略微低下来一些,否则观众会有僵硬,受限制的感觉.在三维动画中,动画师在表现弧线运动时要注意它的前后变化,把握好加/减速原理.作为动画中最常运用的一种原则,动画师必须理解力的基本原理,比如重力,空气阻力,摩擦力和力的传递等对弧线运动的影响和作用.才能更好的使角色动作有优美圆滑的韵律感.NO.6 节奏(Timing)节奏是角色在一个动作上所用的时间.生活中的一切物体的运动都是充满节奏感的.节奏感是由不同速度的交替变化产生的.这可能是在教授和学习动画中最难的一个环节了,每个人心中的想法和感受都是不同的,通过改变节奏可以使一个动作表现出不同的韵律和情感.☆静止-慢-快或快-慢-停止,这种渐快或渐慢的速度变化产生柔和的节奏感.☆快-急停或快-急停-快,这种突然的速度变化产生强烈的节奏感.☆慢-快-急停,由慢至快再突然停止的转折变化能产生戏剧性.经过长期的三维动画工作,我认为最好的节奏就是你能让观众用最短的时间理解发生了什么动作.NO.7 直前与姿势到姿势动作(Straight-ahead Action and Pose-to-pose)直前动作和姿势到姿势动作是两种不同的动画技术.在直前动作中,角色不需要预先设置主要姿势,自由表演,动作捕捉和动力学模拟都属于这一类型.动画师在实际调动画时更多的是运用姿势到姿势的方法,它将运动分解成一系列关键姿势,然后让软件自动插值计算出中间的过程,从而制作出流畅的运动.在长期的的动画制作中,我感觉姿势到姿势的动画方式简便干净,但总体来说过于卡通化和模式化,并且通常会连带出一些多余的跟随动作,不适合写实风格的动画片.不过对于有经验的动画师来说,选择何种方式都能最终达到想要的效果.NO.8 挤压和拉伸(Squash and Stretch)挤压和拉伸是动画原则中的第一条金科玉律.我们在动画中为了得到一个相对稳定且又富有弹性的鲜活角色,就必须运用这条原则,对于卡通角色更是如此.它可以生动地体现角色的构成,尺寸和重量,展示力的大小(力越大,挤压和拉伸的效果越强,反之亦然),以及获得更自然的面部表情动画.在三维动画中,这种效果不能单纯靠角色表面的变化来表现,因为角色的身体是以后体积的,由内在的骨架来支撑,所以动画师在制作挤压和拉伸效果时要基于移动骨架产生形变,同事又要通过其他辅助手段来保持角色的体积是恒定的.只有这样做出来的效果才真实可信,而不会使角色看上去像一滩烂泥.NO.9 夸张(Exaggeration)夸张通常将角色的局部或者大部分强化到极致,用来表现角色的力量和精神状态,以及给观众留下深刻的印象.三维动画中夸张主要有两种表现形式:☆形态的夸张:依靠强烈的形变,超过极限的动作,给观众以强烈的印象.☆效果的夸张:快的更快,慢的更慢.硬的更硬,软的更软.想要达到好的夸张效果,需要动画师有高度的概括能力,使角色最快的表现自身的性格特点和动作风格.除了形态上的夸张之外,速度的快慢强烈对比也能达到效果上的夸张,而且这种方法能通过镜头的切换移动和后期剪辑来实现.制作时,动画师应该首先理解角色动作的目的和剧情的需要,然后再决定在哪个时间段需要夸张的处理.只有适当的,巧妙的夸张才能为动画增添可信有趣的视觉效果.NO.10 初步动画阶段(Staging)初步动画阶段,也就是我们熟悉的Layout,通过设置角色的几个最主要的关键帧把整个场景中大致的动画基调和意图表现出来.Previs(三维预览)是做到这一点的最好方式,它可以通过专业的图形软件,得到实时,细致的材质,灯光和特效.(这里推荐Motionbuilder)NO.11 次要动作(Sceondary Action)次要动作是由一系列小的运动组成的,它用来丰富主要动作的细节,增加动画的趣味性和真实性.添加次要动作要适当,既要使次要动作能让观众所察觉,又不能掩盖过角色的主要动作.例如当一个角色坐在桌子上思考,观众视线的焦点会集中在角色表情的变化上,但为了使角色的表演更为自然,动画师通常需要加一些次要动作来丰富这个主要动作,比如手指在桌面上弹几下等一些细微的小动作.制作时,动画师一般是先完成角色的主要动作,再添加次要动作来辅助角色的表演.除了肢体语言,次级在表情演绎中也广泛的应用.例如在哭戏当中,除了要表现演员哭泣的双眼,紧缩的眉头,悲痛欲绝的神情,还可以添加一些嘴唇的缠头,鼻翼的抽搐等次要动作,使得整个表演更能表现角色痛苦的深度,也能更好的感染观众.NO.12 跟随和交迭动作(Follow-through & Overlapping Action)跟随动作是主要动作的一种延伸,就像衣服上的飘带总是试图跟上跑步中的角色一样,所以跟随动作取决于角色的主要动作,空气阻力以及自身重量和质地等因素.交迭运动是力通过一个可以旋转的关节向下逐层传递,当前一个关节的旋转还在进行时下一个关节的旋转已经开始了,在三维动画制作中,应根据剧情发展为角色设计一些跟随和交迭动作.尽管这样会有些复杂,但是可以让角色的动作更具有趣味性.比如角色有长尾巴,长头发和长耳朵时,动画师可以为他们添加跟随和交迭动作,从而是姿势到姿势的方式制作出来的动作摆脱可怕的僵硬感这14条动画制作法则是由Disney的动画师累积数十年的经验所整理出来的最高指导原则，我们可是要把他们当做圣旨一般的信奉，虽然Disney的动画早在30年代已经发光发热，然而当初的动画制作原则延传至今仍然不变，甚至这些由2D动画制作发展出来的规则，也几乎完全能够应用在3D动画制作之上，如果各位对于Disney动画发展史有兴趣，或是非常想深入了解这些动画基本法则的奥秘，可参参考Frank Thomas and Ollie Johnston所著的The Illusion of Life isney Animation.这本书亦为所有动画师争相收藏的圣经宝典了。
12条基本法则例举如下：1. Squash and Stretch 挤压与拉伸以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角。
2. Anticipation预备动作：加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。
3. Staging表演及呈像方式：角色的仪态、及表演方式，配合适当的摄影机运动，使能够有效的表达角色的特性及故事中的讯息。
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose连贯动作法与关键动作法：属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。
5. Follow-through and Overlapping Action跟随动作与重叠动作：“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的”，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重叠动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”6. Slow-in and Slow-out渐快与渐慢：所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动?7. Arcs弧形运动轨迹：是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线?8. Secondary Action附属动作：当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果?9. Timing时间控制：一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念?10. Exaggeration夸张：利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素?11. Solid drawing纯熟的手绘技巧：这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本要求，然而在计算机动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容?12. Appeal吸引力：当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色?除了以上12项基本法则，另外可以延伸出另一项重要的原则：13. Depth深度：由于利用3D动画软件已经可以方便做出立体的效果，但是仍然可以擅用摄影机的功能加强景深，以突显画面所要表达的重点?14. Balance, & Weight平衡及重量感：了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了可以在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造。