基训是舞蹈的基础

基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键

基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，躁关节勾，大小腿绷，腰的柔韧、灵活性，腰和腿的“软度”，肩和髓的“开度”。由于学生身体自然条件方面有差距，在进行训练时可运用各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。

地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，使舞者肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态，通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的正确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提高习舞者从脚尖到髋关节的外开能力，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。由于舞蹈艺术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习。

地面练习时习舞者的大部分与地面接触，从而可以说人体的整体重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态，在这种重心状态下所训练的动作相对容易完成，地面练习自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，为舞者的把杆练习打下扎实的基础。道理正是前面提到的，由于重力作用任何物体着地面积越大其物体本身就越稳定。

经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练，加强肌肉能力和动作的感觉，加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。

意念其实是一种意识行为，在心理学中是指心理活动，在人的动作行为中起支配主导的作用。舞蹈训练中，这种意识是要求学生做动作时精神保持高度的集中和统一。

有位前辈曾提出“意随气行，形随意动”的观点。“意”就是意念、内在精神，“气”是气息，“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者是独立存在的，但在舞蹈中这三者必须互相依托，

结为一体，“气”与“意”结合，通过“气”、“意”来引导人的形体动作。在上述观点基础上，又提出“心身并练”的说法。“心”是意念，而不是单纯指脏腹的心脏。在意念的引导下去完成动作或舞蹈，才能达到舞者解放身体、舒展身心的目的。做到动作时松而不懈，力而不僵，并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。

在舞蹈学习中我们应遵循这种规律，把它贯穿到所有的舞蹈课堂中，其中基训就是这个规律中不容忽视的一个重要训练环节。

我们先分析舞蹈的站姿。一个好的站立姿势，必然是头部端平，两眼平视，颈、肩放松，挺胸，收腹，收臀，膝关节伸直。做到这些，首先要用意识来感知，用心来引导身体的平衡和稳定。但是，挺胸收腹必然会影响到呼吸的困难，我们可采用胸腹式呼吸和快吸慢呼的方式。等呼吸和心灵融合为一体，感觉意念也就更集中，这时气已不是气息而是意念，形体已不是单纯的形态姿势而是一种气韵。

再者是蹲的练习。蹲的训练主要围绕着膝关节、大腿肌肉和小腿肌肉的拉长、收缩的运动。运动时要求上身保持直立，收腹，收臀，蹲时关节外开。准备运动是一位脚，一位手，手臂由“心”’引入，经二位手过渡到七位手，气息下沉，意念往指尖和头顶上送。学生在下蹲时，要感觉有一股强大的气流迫使往下蹲，立起时，感觉气流压在身上，只有靠腿部用很大的力量才能推起来，好像是一种内在的对抗性力量拉动着富有弹性的肌肉，拉得长而送得远，因此动作的力量也更大了。呼出的气息越下沉，意念也就越深远。

意念是一种感觉，是无形的。而动作是富有节奏性的“曲，直，收，放，动，静，快，慢，长，短”的变化，都是有形的。有形的动作要经过无形的感觉来体现，这样才能达到“势断劲不断，劲断意不断”的舞蹈效果。基训中腰的训练，单一动作有前下腰，后下腰，旁腰，拧腰及斜腰等。按顺序组织起来形成一个动作流动过程：准备时五位脚站立，一手扶把，一手做三位手，手在圆弧形的基础上往上送，．这时意念也上送。经快吸气再慢呼气下前腰，快速起来后又是快吸气慢呼气t下后腰。两者都是拉动腰肌，从头部起，经颈部下段，胸部以及腰部一节一节地向前和向后弯曲，由两个八拍完成动作。动作进行时气息随着动作走，意念随着气息走。下旁腰时经左到右或经右到左一个迁回后往正旁腰下，把动作和感觉（意念）集聚在某个点上，是静态的动作延伸。接着做拧腰，先半脚尖立起快速吸气和呼气，成大踏步向后方拧腰，两拍立脚尖，两拍变化成大踏步。和旁腰一样节奏是先动后静止，感觉是静中有动。做斜腰时要注意的是手臂走了一弧线往身体后方拉长，而一腿又向身体前方送，眼

往指尖方向看，感觉把身体拉开拉长，手往远方延伸，腿向前方远送。这一组腰部训练组合是气韵、律动、意念的结合。所以，它所传达出来的内涵既柔美典雅，又耐人寻味。

节奏在音乐理论中可谓旋律的骨架，也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系，反映在流动的动作过程之中。

基训课堂里教师常用拍子捕捉动作，或者说用拍子计算动作的进程，可节奏和节拍是两个不同的概念。节奏包含着节拍所有的因素，是节拍进行中顺序性、规律性的总和。节拍是一种强弱规律，比如二拍子是强、弱的规律；三拍子是强、弱、弱的规律：四拍子是强、弱、次强、弱的规律。通常在单一动作的学习中，学生是以节拍来记忆动作的。如小腿前踢的训练，五位脚站立准备，第一拍经擦地有力度地向前直线踢出，第二拍绷直动力腿控制在25度的位置，第三四拍收回到五位脚，这就是一个单一动作的完成。一般是强拍动，弱拍静，如果将单一动作组合起来，让时间与空间在肢体的变化进程中得以流淌，就成了有规律、有组织、有节奏性质的训练体系。

节奏性质的训练体系是指动作中快慢、强弱、动静等的有机组成，由单一动作组合起来，并在此基础上进行动作变化或动作延伸。如向前小踢腿，将三个单一动作组合起来，前二个单一动作和上面要求一致，在做第三个时，我们可采用变化，即第一二拍动作不变，第三四拍时做绷腿快速点地再抬至25度，或者直接在25度的位置上做一个勾绷脚，然后收回到五位脚，或者在收回五位脚的同时加上一个半蹲。这是向前小踢腿的过程，我们把这种节奏应用到向旁小踢腿、向后小踢腿的动作上，在结束全部动作时加上一些配合头、腰和手的动作，与舞姿结合，与韵律结合，形成形体的流动，把所要体现和表达的做有序的整体安排，既节奏鲜明，又富有生机，整组小踢腿的训练体系也就有组织和规范了。学生在训练时不仅在身体机能方面得到了增强，而且在适应动作变化和驾驭节奏方面也有了提高。这种节奏上的变化，其实也是一种外在形态动作和内在心理变化的统一，因而动作就不会僵硬和不富表现力了。