飘零的日本艺伎文化

飘零的日本艺伎文化
凸现一个民族传统与智慧莫过于文化。

国家不同,各民族具有的特性就不同,无疑其文化各具特色。

一种文化如果选择观察的视角不同,会看到不同的内容,得出不同的结论。

文化往往是延续民族传统精髓的载体,是集民族特色之大成者。

所以评定一个国家、一个民族的特质,文化无疑是最佳切入点。

日本的插花、日本的和服、日本的相朴、日本的茶道等都是相关联的文化，但是在此中与这些文化都相关的艺伎文化则是给人不雅的印象。

为什么会导致人们有这样的误解呢？
日本艺伎的世界一直是神秘的。

她们的行业被称为"花柳界"。

年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。

然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。

艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。

日本艺伎文化日本艺伎最早出现于日本元禄年间(1688年-1704年)，至今已有300多年的历史。

当时由于妓馆人员不够，不得不从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装，歌舞助兴；或是招收一些社会上的女子，充当配乐中的击鼓女郎。

以后逐渐过渡到清一色的女艺伎。

至今，虽已逐渐衰落，但仍作为日本京都的一种艺术象征而存在。

具体来说，日本艺妓(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。

最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。

到18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

艺伎并非妓女。

她们的交易是满足男人们的梦想--享乐、浪
漫和占有欲。

通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。

而最初的民间艺伎雏形是在一种称之为“水茶屋”的为旅客提供休憩场所的茶馆里发展起来的，为吸引更多的顾客老板提供歌舞以助兴，最后三味线也加入了。

逐渐水茶屋演变为高级料亭，但从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。

所以称为"置屋"的专业培训中心及业者便应运而生。

这便是艺伎的培训基地。

在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为"
酎妇"，社会地位低微。

卖淫女子则一般固定地被称作"女郎"、"游女"，她们之中，级别最高的称"太夫"、"花魁"。

"太夫"或"花魁"不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。

但是无论"女郎"、"游女"还是"太夫"、"花魁"，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。

然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。

也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。

虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。

尽管如此，真正一流的艺妓还是
"卖艺不卖身"的。

"卖艺不卖身"并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为"旦那(丈夫之意)"，甚至委身于他，而"旦那"也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。

辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。

传统意义上的艺妓，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。

因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。

这种观念在今天虽已不太多了，但艺妓在人们心目中仍是不俗的。

实际上，能当上一名艺妓也确实不易。

学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。

从16岁学成可以下海，先当"舞子"，再转为艺妓，一直可以干到30岁。

年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺妓的陪衬。

至于年老后的出路，大多不甚乐观。

比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。

一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。

如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个"花瓶"，尚可一展昔日风采。

当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。

艺妓的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。

因为在现代青年男女看来，艺妓已过时了。

令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。

无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。

她们懂得如何迎合男人的自尊心，
善于察言观色，了解男人的情绪。

她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。

培养一名艺妓投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺妓身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。

经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺妓当成公关手段。

艺妓虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。

值得注意的是，尚操此业的艺妓却不失信心。

她们觉得，艺妓是京都和日本的"脸面"，应该加以保留。

她们甚至周游各地，藉以提高身价。

有的人更明确地说：艺妓是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。

近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。

虽然日本历史上的艺伎业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。

不过，艺伎业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺伎又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺伎还保留有几百人之多。

但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺妓业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是"门前冷落车马稀"。

一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺妓转到夜总会当招待，艺伎业的衰退已成不争事实。

经历了这么多的沧桑巨变日本的艺伎文化相信已经留在了历史篇章里，如今我们应以审视文化的态度来看待这一传统文化，并且不能望文生义。

更为深入地理解日本艺伎文化有利于我们对于日本传统
文化的理解、过去的日本、以及日本这个民族的理解，从而有利于两国文化的交流，加强合作，适应当代的主题——和平与发展。