日本镰仓室町代表文学：能乐

能剧表演
• 能乐堂里，演员承担着剧中的角色如同人承担着生命， 把一招一式都规定到精密入微的地步，堆砌得好像一块凝 固了的整体，连肉体的质地也受到严格的控制。以捕捉意 境或情感的精髓为目标，用凝练质朴和阴郁的风格作为禅 宗哲学的表达，这似乎不仅仅是一种艺术表演形式，更像 是对生活的大彻大悟。 • 如仪式般向天地宣告自我，以宁静表达重回浮生梦的 意境。也许，简单裸露的舞台要表达出如此抽象的情感， 唯有多变的能面、华丽服饰和古老的唱腔。不过，很久以 来，多彩多姿的能面、不落俗艳的服装却也着实与光秃秃 的“能乐堂”和拘谨的能剧动作形成着鲜明的对比。不得 而知是否最早的剧服就已经华丽，不过室町时代对剧服的 苛刻重视却是可以考证的。当能剧成为统治阶级和上流社 会的最爱之后，服饰似乎也理所当然变得奢华。主角服装 花案考究，多半为丝货，精工刺绣，宽大而厚实，有五层 之多，需套上用锦缎制作的外衫，有时还戴上红色或者白 色的假发。不过，服装色彩的使用依然受到百品千条的制 约，比如：白色代表高贵和尊严，红色代表年轻女性，浅 绿用于奴仆，老年妇女只能身着深色系。
“用着装来表示人的身 份，用动作来表示事 情。”
“面部表情和形体动 作仅 仅暗示着故事的 本质，而不是把它表 现出来。”
狂言
• 狂言：日本中古的民间喜剧。这时期相当 于中国明朝，14世纪后半至16世纪，也是 西欧的文艺复兴时代。
简介
• 狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表 演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的 派生物。狂言与能一样，同属于日本四大古典戏 剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们 常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂 言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型 歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世 界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其 他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是 从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所 以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为 一种最为典型的平民艺术形式。
野村万斋（1966年4月5日 ），日本狂言师，属于和泉 流的六世野村万藏家系。 狂言师二世野村万作与诗人 阪本若叶子之长子，狂言师 六世野村万藏之孙。 出生于东京都，本名野村武 司。 日本著名狂言师，被誉为未 来国宝。
狂言的起源
• 狂言与能剧几乎在同一时间产生，在奈良初期，中国 唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此 基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿 乐”，这就是狂言的前身。到了镰仓时代，狂言已渐渐显 现出与能剧的不同，一直到了南北朝末室町初，由于贵族 武士阶级的支持与援助，狂言和能剧才算是正式登上历史 舞台，此后的江户时代，狂言发展迅速并已经非常成熟。 二次世界大战以后，狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的 附属地位而转向独立发展。今天，专业的狂言表演者一方 面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。
能
近乎静止的艺术
能的起源与发展
• 能剧和狂言属于两种不同的戏剧类型形态。“能剧” 表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的 英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推 动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现 幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”则是以滑稽的对白、 类似相声剧一样的形式来表演。无论是能剧还是狂言，剧 本所采用的语言均为中世纪时的口语。能剧及狂言在今天 的社会中，遇到的最大威胁，就是青年人对古老戏剧失去 了兴趣。就其广义而言，能戏 包含了喜剧形式的狂言， 它在14世纪形成一个独特的艺术形式，是世界上现存最古 老的专业戏剧。虽然能戏和狂言乃是一道发展起来并且密 不可分的，但是他们在许多方面确实大相径庭。能戏从根 本上讲是一种象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学 氛围里面的仪式和暗示。而狂言的主要意义在于让人发笑。
联合国世界遗 产委员会对能 剧和狂言提出 了具体的保护 计划，日本政 府也已经把能 剧及狂言列入 到“文化财产” 之列，能剧和 狂言及其艺术 家们得到了全 方位的保护。
流派
• 狂言在15世纪中页趋于定型后，主要分成“大藏流”,“鹭 流”与“和泉流”三个流派。与大藏流同为幕府直属的鹭 流经历了江户末期的动荡以后，在明治时期已经失传。 • 和泉流：和泉流从创派到现在已经有五百多年的历史，流 派的表演地点主要集中在东京和名古屋一带。和泉流在表 演上带有关西风格，演技的风格很有现代的抒情主义特色， 表演时也很注重柔和的都市风格式表现手法。 • 大藏流：大藏流的演出地点主要在东京和京都，其中位于 东京的大藏流的表演风格比较正统，而关西一些地方的大 藏流表演却没有一个统一的定式，风格比较零散。
狂言节目及演出
• 狂言在刚开始时是没有剧本的，后来经过慢慢地发展，逐 渐有了剧情的记述，再经过狂言师的记录，就成了今天我 们所看到的狂言剧本。现在保存下来的狂言剧本大约有260 多个，其中大藏流保存了180个，和泉流保存了254个，不 过二者有174个剧目是相同的。狂言在表演时，每出剧目演 员不超过4人，主角称为“仕手”，配角称为“肋”。狂言 的剧目主要分为：胁狂言，大名狂言，他罗狂言，婿狂言， 女狂言，鬼狂言，山伏狂言，出家狂言，座头（剃了发的 盲人）狂言，杂狂言和舞狂言等几类。除了杂狂言以外， 最大的类别就是他罗狂言。 • 日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又 融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。 今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要 以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅服装
• 和能剧上百种的面具比起来，狂言的面具种类就少了许多。 因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。和能 剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵， 老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。 所以狂言的面具也就主要分为四类：武恶（用来表现鬼）， 乙（用来表现年轻的女子），猿（用来表现动物），空吹 （用来表现精灵）。 • 狂言的服装比起能剧来也简单很多。和能剧雍容华贵的服 装相比起来，狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰， 很贴近一般平民穿着。比较有代表性的就是肩衣，狂言和 服裤裙，襦袢和衬袄 。再有就是狂言表演者穿的袜子也 有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。狂言服装在 肩衣方面的设计是以兽头，· 蜗牛等等大胆设计化为特征 的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。
绝一 不个 能面 让具 他， 人就 侵是 犯独 。一 ”无 二 的 一 个 的 灵 魂 ，
“
能的舞台
• “能乐舞台本身就是艺术品”。它之所以被赋予艺术 性或许更多是因为它的简约，简洁而有特定分工。其实， 传统的能乐舞台本来是在室外，只是近代才被迁至大型建 筑物里面。最早的能剧舞台仅仅是乡村中随意用茅草搭建 的小台子，但是这个造型却莫名的被历史定格了，并且一 直延续到了今天。“屋顶”和“4根柱子”是能剧舞台特 殊构造中最显着的特征。四根立柱支撑的芝居式建筑就是 舞台，分为由正台、后座、地谣座、桥廊四个部分。表演 的正台用原色柏树建成，上面覆盖着神道风格的屋顶—地 谣座，左侧延伸着通往舞台的一道窄窄的桥悬，长约 33~52尺，宽约6尺，突出于台柱之外，并设有栏栅，“能” 的合唱队一般被安排在这儿用歌唱出主角的话语和思想。 没有音响和舞台装置、照明的变化，没有布景或机关装置 地板下放入的坛罐就是最传统的扩音器，凭借似读似唱的 音乐表演来传达天马行空、悲欢离合的戏剧张力，似乎与 印度卡塔卡利有点不谋而合，但观众圈在突出来的、三面 开放的舞台周围，却真正地与舞台称为一个融合了的“能 的世界”。
乐器和道具
• 狂言虽然是科白剧，但在表演时也加入了相当多的音乐成 分。乐器方面和能剧一样没有使用常规的乐器，而是使用 的笛，肩鼓，日本鼓和鼓。和能不一样的是，狂言在歌谣 的演唱方面是比较舒缓的。狂言的歌谣主要分为四类：囃 子物，小谣，谣和小舞。 • 狂言的主要道具没有能剧丰富，大的道具只有樱花树，大 屋台和冢等等几种而已。在小道具里，相对于在能剧里被 广泛使用的葛木桶，在狂言里带盖子的木桶使用范围相当 广。另外就是扇子和其他诸如短刀，竹杖之类的小道具的 频繁使用也显现出了狂言表演时的独特气氛。
表演注意事项
• 对于能剧演员来说，最重要的是表演时戴上的面具。 能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的，就像商家的 招牌是圣物，挂上去绝对不能再碰地下一样。能剧演员尊 面具为圣。他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看， 唯独是面具，像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中，别人不 可以随随便便看。 • 能剧即将上演的时候，由于表演时穿的衣服十分宽大， 需要别人帮忙穿，假发也需要别人帮忙戴好并系好，但是， 面具绝对要自己戴上。他们相信，一个面具，是独一无二 的一个角色的灵魂，不能让别人侵犯。而能剧的面具，大 致可以分为男、女、老、幼、灵、鬼六大类，表演能剧而 戴错面具，是十分失礼的。 • 戴面具的时候，表演者会小心翼翼地从木盒中取出面 具，两手捏着面具的两侧，把面具的正面对着自己的脸， 说：“我要演你了。”这是千百年来的传统，每个能剧表 演者表演前都会这样做。说完，就小心翼翼地把面具反过 来戴好。在戴上面具之后，演员即不再是自己，而是面具 上所表现的人物。