《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础

三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
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第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
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摄影构图
所谓摄影构图，就是把要表现的拍摄对象有机地 安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形 式，通过它把摄影者的意图和观念表达出来。这 里包括：被摄主体在画幅中所处的位置，透视与 空间深度的处理、影像清晰与模糊程度的控制、 色彩的配置、影调与线条的应用、气氛的渲染等 等。
第三章 影像拍摄 艺术基础
3.1 构图的基本概念 3.2 拍摄三要素 3.3 线条的表现力 3.4 影调的表现力 3.5 色彩的表现力 3.6 光线的魅力
每一种艺术形式都具有它独特的规律。 影像艺术也不例外，我们需要了解影像 拍摄的艺术形式规律，以便更好地进行 摄影与摄像作品的创作。
第一节 摄影构图的基本概念
2. 如果从画面明暗分布划分，可以分为高调、低调、中间调 三种形式。
(1) 高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大 部分，加上少量的深黑影调。高调的作品给人以光明、纯 洁、轻松、明快的感觉。 (2) 低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分， 少量的白色起着影调反差作用。低调的作品有时让人感到 坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、 阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。 (3)中间调（灰色调）中间调照片通常是层次丰富，色调 明朗，给人以强烈的真实感，作品有其独特的魁力。
舒展的效果。 （3）斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产
生变化不定的感觉，富于动感。 （4）曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
（5）圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈 的动感。
二 线条的运用 1 表达事物的特征 2 传达心灵情感 3 表现动作和情节
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图3—21 奥体小曲
（2）线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的 刻划，造成不同的质感，量感和空间感。
（3）线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方 面，也起着很重要的作用。
3 线条的特点 （1）垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成
耸立、高大、向上的印象。 （2）水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、
图3—19 远帆
图3—18 爱因斯坦 哈尔斯曼摄
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图3—20 校园美如画
第三节 线条的表现力 一 线条的提炼
1 线条的作用 所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力， 它是造型艺术的重要语言。
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2 线条的功能
（1）我们看到的自然现象，不管是大海、森林， 还是高山和深谷，并根据其特点，选出横、直、 曲斜等线条形式，可以作用于画面的整体结构和 主体形象总的姿态，在画面结构中发挥它主要的 作用。
3 环境 摄影画面上有些对象是作为环境的组成部分，对 主体、情节起烘托作用，以加强主题的表现力。
作为环境组成部分的对象主要有前景和背景。
前景处在拍摄主体前面，特点是呈像大，色调深，大都处 于画面的四周边缘。前景可以是树木、花草，也可以是人 和物。
背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调 主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富 主体的内涵都起着重要的作用。
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第五节 色彩的表现力
一 光与色 摄影作品主要是借助光完成的，没有光就没有摄 影。我们能看到被摄体及被摄体的颜色，就是光 的作用。不同的光源有着不同的光源色，不同的 光源色对被摄体有着不同的影响。
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二 色彩的基调和分类
1. 色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即主要色彩的倾 向，也就是给人总的色彩印象。色彩的基调对塑造形象、 表现主题、引发意境有重要作用。
（2）运用仰角或俯角来净化背景 （3）选择逆光来净化背景 （4）利用雨雪雾天来简化背景 （5）利用长焦距镜头虚化背景
三 构图的诸多元素
1 主体
主体是画面上用以表达内容的主要对象，是画面主题思想 的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局 的焦点；是画面内容和结构的中心。
2 陪体
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，能够表达主体的 特征和内涵的对象。陪体的选择要要有典型性，能用来刻 画人物的性格，说明事件的特征。
四 常见的构图形式
1 对称式构图 2 圆形构图 3 变化式构图 4 对角线构图 5 X形构图 6 紧凑式构图 7 三角形构图
8 S型构图 9 井字形构图 10 均衡式构图 11 向心式构图 12 垂直式构图 13 水平式构图
五 常见摄影构图需要注意的方面
1 水平线位置 拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的中心位置上，因为 这样做会把照片平均分成了上下两部分，给人以呆板的感 觉。上下的比例是1∶3或1∶6，画面将会大有改观。
2 前方没留空间 如果拍摄带有向前冲势的物体或侧面的人像时，需要在画 面主体的前方留一定的空间，否则容易给人一种头撞南墙 的感觉，画面显得沉闷、压抑。
3 头顶出现物体 在拍照的时候，没有仔细观察被摄主体身后的背景,出现 了物体支柱的线条明显地位于人物头部的上方。只要摄影 者调整一下拍摄位置和角度，躲开背景上的那个干扰物体 或者增大光圈，缩短景深，使背景发虚，以至近乎消失。
我们选择摄影画面的背景时，考虑以下几个方面
A 抓特征 B 求简洁 C 有对比
4 空白 它们是由单一色调的背景所组成，形成实体形象 之间的空隙。
画面空白部分所起的作用主要有：
1 突出拍摄主体 2 塑造画面意境 3 呼应联系对象 4 伸展对象运动 5 合乎比例关系
5 整体均衡
画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观 众的欣赏心理紧密地联系着.因为均衡是人们在长 期生活中形成的一种心理要求和形式感觉，许许 多多的生活现象也培养了人们要求均衡的心理。
2、明度对比与饱和度对比 色彩的明度既指不同色别有不同明度，也指同一色别因受 光强弱而产生不同明度。明度对比大，给人以强烈的感觉； 明度对比小，给人以柔和的感觉。
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二 影调分类
1. 如果从画面明暗对比(反差)划分，可以分为硬调、软调和 中间调。
(1) 硬调画面中明暗差别显著、对比强烈，景物的亮暗层次 少、缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉；
(2) 软调又叫柔和调，它的画面缺少最亮和最暗的调子，对 比弱、反差小；
(3) 中间调又叫标准调，它明暗兼备、层次丰富、反差适中。
呼应，是主题的需要，能使整个画面丰富；从结 构关系上讲，呼应则是为了均衡。
4 对比 摄影是视觉艺术，视觉艺术一般都格外强调视觉 的冲击力。使用对比的手法，运用巧妙，会产 生强列的震撼力而打动观众。
图3-3 乌干达的干旱 ［英］威尔斯 摄
5 净化背景
（1）选择一块干净地墙壁，或幕布作为人像 摄影的背景
二 摄影构图的基本原则
1 黄金分割法 2 确立结构中心 3 均衡与呼应 4 对比 5 净化背景
二 摄影构图的基本原则 1 黄金分割法
在摄影构图中，常使用的方法，就是在画面上横、 竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9 个相等的方块，称九宫格。直线和横线相交的4个 点，称黄金分割点。
图3-1黄金分割法
根据心理学经验，将主体景物安排在黄金分割点 附近，能更好地突出主体景物在画面上的作用， 有利于周围景物的协调和联系，产生较好的视觉 美感效果，使主体景物更加鲜明、突出。
黄金分割法
2 确立结构中心
黄金分割法只适合于单个的拍摄对象，如果我 们所拍摄的是一组群像（山川风物，风光建筑， 风土人情等），黄金分割法就不太适用了，这 时我们就必须考虑如何来确立结构中心，让结 构中心处于黄金分割位置上。
二 拍摄方位
拍摄方位，是指拍摄点与被摄对象之间在同一 平面上的对应关系。拍摄方位的变化，体现在 照片画面上就是构图形式的变化。由于拍摄方 位的变化，产生了正面构图、侧面构图、斜侧 面构图、后侧面构图和背面构图等不同的构图 形对象之间的水平线 高度的变化关系。拍摄角度的选择，体现在照片 画面上就是地平线之高低和被摄对象平面结构的 变化。摄影创作实践中，形成了平摄角度，仰摄 角度和俯摄角度三种造型效果。
第四节 影调的表现力
一 什么是影调？ 影调是黑白摄影的造型手段和技术概念。 影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度 在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、 灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二 是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关 系，它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达 情感、反映创作意图的重要手段。
通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、 特写。
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1 远景
远景是距离被摄对象远处拍摄，包含的空间范围比较大、 包含的事物比较多、以表现场面、规模、数量、气势和空 间环境为主的画面景别；主要以大自然为表现对象。
2 全景
全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。 与远景比较，全景有较明确的内容中心,以表现某一个被 摄对象的全貌和它所处的环境为目的。
四 色彩象征
人们看到某种色彩往往会联想起生活中所感受的某种实物， 从而产生象征性的感觉： 红色：给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉； 黄色：给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉； 绿色：给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉； 蓝色：给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉； 紫色：给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉； 白色：给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉； 黑色：给人以庄重、肃穆、神秘、恐怖、哀伤等感觉。
五 色彩的对比
色彩的对比主要包括以下几个方面:
1、色别的对比 （1）邻近色对比——是指按照光谱排列，即红、橙、黄、
绿、青、蓝、紫的顺序，用相邻的色别作对比，如红与橙、 橙与黄、黄与绿等等。 （2）三原色对比——即“红、绿、蓝”三原色对比 （3）互补色对比——如“红与青”、“蓝与黄”、“绿与 品红”等，均属于互补色对比。
2. 彩色画面的基调分类
黑白照片的基调分为“高调、低调、中间调”三种对彩 色 画面的基调分类则尚无定见，有以下分类:
(1) 根据黑白画面的基调分类，彩色画面也可以分成三 种基调，称为“冷调、暖调、中间调”；
(2) 依据画面色彩组成的特性分类，可以把彩色画面的 基调分为：“暖调、冷调、对比色调、和谐色调、浓彩色 调、淡彩色调、灰彩色调”等。
3 均衡与呼应 摄影的构图(静物，人像，风光等)如果兼顾一 个均衡与呼应的问题，给人的感觉是画面稳健、 合理。
图3-2 音乐家斯特拉伦斯基 ［美］阿诺德·纽曼摄
均衡是“均等、平衡”之意。摄影上的均衡是人 们对一幅摄影作品整体上的一种稳定、匀称、流 畅的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要 求。