动画艺术与平面设计艺术的比较

动画艺术与平面设计艺术的比较

作者：张国惠

来源：《科技视界》2015年第14期

【摘要】动画与平面设计都是主观创造性很强的艺术形式，平面设计的表现形式和动画的表现形式都具有多样性。它们都可以运用各种材料表现达到所想要的效果。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。

【关键词】动画艺术；平面设计艺术

1 动画艺术与平面设计艺术概述

动画艺术与平面设计艺术同属视觉艺术，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门社会化的人文学科，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象[1]。动画艺术就是让没有生命的图片动起来，从而变得有生命，是艺术家在创作过程中根据作者的意图将原本没有生命的图画通过摄像、音乐、配音等技法合成有生命体的影像。平面设计艺术是按照一定的规则方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图形的界限，描绘和表现形象，其所表现的立体空间感，并非真实存在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

2 动画艺术与平面设计艺术的相同点

2.1 动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式

动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特·兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。

例：图1（a）《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图1（b）是为一个出版社（S.费舍尔出版社）设计的招贴，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了

知识就拥有了力量的设计理念。图1（c）《1945年的胜利》，图1（d）《“UCC”咖啡馆海报》，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律，是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。表情就是情感的形象，[2]经过艺术加工，提炼，概括，抽象化后，使所塑造的形象更具代表性，这和平面设计的主动创造性非常相象，并且也是动画最吸引人的特点之一。

例：图1（e），图中的表情，当人生气愤怒训斥别人的时候，两只眼睛瞪大，直立，两个眼球会向两个内眼角拉近，两只耳朵上耸，鼻翼变大向上收拢，嘴部张大并被拉长，上牙齿外露，这样更能感觉到这个人愤怒到极点，粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧，并且多采用正面.当人很幸福，很满足的时候，整个面部表情很放松，脸形呈圆形，嘴也呈一个圆弧形，嘴角上翘，两只眼睛很平缓的看向一旁，下颌上收，头部略倾斜；或刻画人高傲时，人的头上昂，只看到鼻子往下的部分，鼻孔朝人，两嘴角下拉，嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆·伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。

通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

2.2 平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去

自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。例：图1（f）、图1（g），波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》，其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点，他的衣着打扮，他的头饰，及人物的面部造型，留着一绺山羊须。

3 动画艺术与平面设计艺术的异同

平面设计基本上是静止的，例如海报，书籍装帧等，把要传达的信息以最简洁，最准确的方式设计在一幅画面中，强调视觉冲击力。而动画是动态的，它把一幅幅静态的画面连接起来形成会动的画面。动画不仅是视觉艺术，也是一门综合艺术，从动画作品中可以充分体会其间融入的绘画、音乐、戏剧、文学和设计学等学科门类元素。例如：动画《圣诞夜惊魂》中多以舞台剧的形式来陈诉故事。而平面设计的范围则相对比较窄，虽然在设计领域中也称为综合艺术，但与动画相比仍有差距。

平面设计艺术没有动画艺术的范围广泛、丰富、但平面设计的很多优秀的创意和思想仍会给动画带来强悍的视觉冲击和启迪。因为，平面设计和动画都是主观创造性很强的视觉艺术形式，并且每一部动画作品制作的前期都是把设计放在重要位置，只有把握好这一点，动画才能顺利进行。

【参考文献】

[1][英]保罗·韦尔斯.动画设计基础教程[M].大连理工大学出版社，2007，9.

[2]孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社，1992，12：150.

[责任编辑：邓丽丽]