曲式分析总结3

第七章一段曲式

摘要：一段曲式的定义，与乐段的区别，分析报告，实例分析。

一、定义：以某种类型的一个乐段为基础，构成的完整作品的曲式。

对定义的三点说明：

1、并非所有类型的乐段都适合做一段曲式的基础。

其中有两种类型更适合做维一段曲式的基础：

①、不等长的二句式乐段（并行的更多见）；

②、不平衡的四句式乐段（起承转合的更多见）

2、乐段不等于一段曲式。乐段是曲式的结构单位，是构成完整作品的组成部分；而一段曲式是一个完整的作品。如：肖邦《A大调前奏曲》（Op.28 no.7）

3、和曲式经常在一起说的一个词是“结构”，那么什么是结构呢？结构就是要素之和，音乐作品的结构形式就是曲式。

二、一段曲式是以乐段为基础构成的完整作品的曲式。它和乐段的重要区别是：

1、一段曲式可以同时使用前奏﹑间奏﹑尾奏，而乐段却不可；如格里格《我爱你》是以并行不等长的二句式乐段为基本结构并附有前奏、间奏以及尾奏的一段曲式。

2、当首尾调性不同时，乐段的主调在前，一段式主调在后；

3、一段曲式为了表现完整内容的需要，可能使用多样化的重复，如：复奏﹑复合。

还有更为复杂的情况，如：复奏乐段的整体再复合；复合乐段的整体再复奏。

三、分析报告

分析报告是音乐理论中的一种文体，它一方面区别于音乐史的介绍，另一方面也区别于纯理论式的演绎。它应该是严格地按照曲式分析的要求，在观察、聆听、了解、理解、分析、把握的基础上所作的综合性的描述和评价。

1、报告的主要内容（由三大部分组成）

⑴概述；⑵、分析；⑶、结论。

2、关于概述的要求：概述里应最低限度包含——分析对象的“整体结构”、“性质”和“简要的结构图式”。如果作为一篇完整的分析论文，还需要对所阐述问题或者观点的相应背景材料加以介绍；

3、关于分析的要求：由大到小、由前到后。

⑴这一部分的结构性质；

⑵这一部分的和声调性处理；

⑶这一部分的主题材料特征。

4、关于结论的要求：最低限度包括一下两方面。

⑴对概述里关于整体曲式结构的进一步确认；

⑵关于全曲在技术上、处理上、内容以及风格上的特点，要加以归纳，在归纳的基础上作出适当的评价。

5、在行文和叙述中还要注意：

⑴学会用让步的方式说话。因为事物没有绝对性，当存在多解性，而不能准确判断时，应该用让步的方式行文；（如：我认为……）

⑵学会用谱例说话，尤其是主题部分和音乐处理较为复杂的地方；

⑶行文的观点和自己的图式要始终一致。

四、分析报告实例：

菲尔德《降B大调夜曲》曲式分析报告

（一）概述：

1、关于夜曲(Nocturnes)

夜曲是浪漫主义时期的一种音乐体裁，通常是指一种具有安谧恬静气质和沉思冥想性格的抒情器乐小品，大多为钢琴曲，由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德十九世纪初创立。这种体裁通常有三个特征：⑴、要求使用类似人生歌唱的旋律；⑵、要求使用复合节拍；⑶、要求使用幅度比较宽广的分解和弦。

波兰作曲家肖邦在菲尔德的基础上，提高了夜曲的艺术水平，扩展了作品的规模，使它能够表现更深刻的思想感情和更丰富的意境。他的夜曲不是寂静的子夜，而是黎明的前夕，是离光明最近的时刻。舒曼评价它为“蔷薇之花”，是隐藏在鲜花之后的大炮。

2、关于《降B大调夜曲》

菲尔德一生共写了十九首夜曲，都是一些优雅的抒情小品，内容多情善感，形式简单朴素。在传世的作品中，以这首1814年之1818年间的《降B大调夜曲》最为盛名。

3、这首作品的整体结构性质是：以8小节的乐段为基础所构成的复乐段，整体再复奏一遍所形成的一段曲式。带有间奏和尾声。简单的结构图式如下：

A43＝[A8(a4+a4′)+ A10(a4+a6″)]+Re4＋[A 8(a4+a4′)+ A 8(a4+a4)] ＋Coda5

b B——F b B———b B——F b B———

（二）分析：

复乐段的前段是个长为8小节、并行进入的两句式方正型乐段。从b B大调上开始，开放终止在属调F大调上。上句可以细分为两个等长的乐节，下句呈单一句法。前乐段终止后，经过较短的半间奏，后乐段从原调上进入，上句重复前段上句材料，但加入主持续，加厚了旋律声部；后乐句通过变奏重复的方式扩充了两小节。

这首夜曲的旋律处于中音区，呈伏波形，以级进和小跳为主，优美可歌，适合人声歌唱。而第8小节的半间奏的音区有所提高，以大跳音程为主，反而象声乐中的花腔。这种歌腔和花

腔，形成了一定的对比。这个半间奏在低声部通过线性的由属音向主音的进行，还起着过渡作用。

间奏使用器乐化手法模仿弹拨乐器的音型，在主属双持续和声上，以半音方式级进上行后又迂回下行，并形成高潮。这种器乐化的间奏与声乐化的主题也呈现出一定的对比。经过4

小节器乐化的间奏后，又将这个复乐段稍加变化复奏了一遍。复奏中的变化体现在4旋律音的装饰、缩短复乐段的后段以及和声的丰富上。第24和28小节使用远距离发展手法装饰长音，第26和32小节使用上下环绕的方式装饰旋律音；复乐段复奏时对后段做了动力性处理，比呈示时少了两小节；并引进新的和声材料（即31小节转到c小调），从而丰富了和声。

尾声的材料可以分两个部分，先是器乐化的间奏材料，随后又将间奏中级进上行的材料提取用复调手法加以处理，并在主调上形成完满终止。

（三）结论：

纵上所述，这首短小而精致的钢琴小品，是以8小节并行进入的二句式方正乐段为基础，通过复合，再整体复奏，加上间奏、尾奏而形成的一段曲式。使用类似花腔的大跳构成半间奏，使用模仿弹拨乐器的器乐化音型构成复奏间的间奏，对比效果既鲜明，又有层次。

第八章乐思陈述类型及其发展手法

摘要：乐思的陈述类型，关于补充与扩充，发展音乐的基本手法。

一、乐思的陈述类型：

1、呈示性陈述

呈示性陈述用于主题呈示段落具有陈述清晰、性质稳定的基本特点，表现为：a、主题曲调完整；b、调性与和声较为单纯，如明确的和声序进和终止，，内部即使有转调、离调也多为近关系调；c、结构较为规整、匀称。

2、展开性陈述

展开性陈述用于乐曲的发展性段落，具有不稳定性和动力性特点，标志是a、主题曲调片断化、零碎化；b、和声与调性呈不稳定倾向；c、结构不规整，细碎性和分裂性是其典型特征。

3、过渡性陈述

用于连接段落，连接两个互相对比的主题，具有承前启后的作用。通常包含“承上”、“转化”、在后面段落所属调性的属功能上作准备的“启下”三个阶段，基本特征与展开性陈述相似。

4、收束性陈述：

用于结尾或补充段落，特征是：a、曲调虽具片断性、常常是已陈述过的主题的一部分的变化，但不作发展，多进行重复；b、调性稳定，和声是终止式的重复，或延续、重复主和弦，或出现主持续音，c、结构作片断的重复或逐渐分解是常见现象；

5、导入性陈述

用于全曲或基础部分的开始，起着某种导向或预示作用，有时具有一定的独立性。